日本动画和美国动画的区别

日美动画片的比较研究具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。

纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。

美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。

所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。

以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。

《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。

动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。

此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。

日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。

动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。

日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。

除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。

例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。

相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。

就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。

相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。

美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。

介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。

美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。

- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。

日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。

- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。

法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。

- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。

中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。

- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。

韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。

介绍一下日本动画和美国动画的区别和平战争类动漫占了很大的比重。

著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。

机械人机械人是科幻的主要题材。

作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。

战斗与决战战役此日本动漫一样平常不行缺少的。

其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。

总之，离不开互助。

而决斗偶然会付殒命命的代价。

最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。

青春这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。

偶像许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。

如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。

美少女可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。

关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。

中日美动画特点范文首先，中日美动画在画面风格上有所不同。

中日动画的画风更加写实，注重细节和逼真度。

中国动画通常采用梦幻的水墨画和书法艺术风格，以及寓意深远的象征性动画元素。

而日本动画则更注重人物角色的可爱和夸张表现，有着明亮丰富的色彩，营造出独特的视觉效果。

美国动画的特点则在于华丽的特效和精湛的绘画技巧，常使用三维立体动画技术，创造出逼真的画面和特殊效果，如《疯狂原始人》和《冰雪奇缘》。

其次，中日美动画在故事内容上有所不同。

中日动画更注重传统文化和哲理的表达，常常涉及历史和神话故事，传播中国和日本的传统价值观。

例如，中国动画《大闹天宫》以《西游记》为背景，通过孙悟空与天宫的冲突，展现了忠诚和勇气的精神。

而日本动画则更加关注人物的成长和情感描写，常常围绕着少年和少女的冒险故事展开，如《龙猫》和《千与千寻》。

美国动画则更加注重幽默和娱乐性，常以喜剧和冒险为主题，以吸引观众的注意力，如《功夫熊猫》和《变形金刚》。

再次，中日美动画在音乐和声音效果上有所不同。

中日动画常常运用传统音乐元素和配乐，如古筝、金雅琴等，营造出浓郁的东方氛围。

同时，中日动画也非常注重声音效果的处理，尤其在角色配音方面非常重视声音的表达和情感的传递。

美国动画则更倾向于采用流行音乐和原创歌曲，增加画面的趣味性和观赏性，例如《冰雪奇缘》的主题曲“Let It Go”。

美国动画也注重音效的运用，通过立体声和环绕声效果，创造出逼真的听觉体验。

最后，中日美动画在市场影响力和发展方面有所不同。

日本动画在全球范围内有着广泛的影响力，其精美的画面和复杂的故事情节吸引了全球的观众。

日本动画制作行业也非常发达，拥有众多的优秀制作公司和才华横溢的动画师。

中国的动画产业在近年来发展迅速，不断有优秀作品涌现，如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》。

而美国动画则一直是全球动画产业的引领者，其优秀的制作技术和故事创作能力，使得美国动画成为全球动画市场的主要竞争者。

综上所述，中日美动画在画面风格、故事内容、音乐和声音效果以及市场影响力方面都有着独特的特点。

日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。

据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。

这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。

欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。

这里我们先谈一下欧美动漫。

欧和美还有不同。

我来谈谈这几个不同。

动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。

欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。

美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。

第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。

动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。

比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。

第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。

除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。

其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。

欧美动漫主要依法国为代表。

法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。

其内容幽默风趣，非常搞笑。

阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。

说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。

作为动画的视觉表现形式，画面有着十分重要的作用。

欧美动画，画面风格当然是以华纳，迪斯尼等老牌公司为基本发展而来的。

2d画面粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人的整体性的视觉冲击力相当强。

代表作美女与野兽，风中奇缘等。

随着狮子王的推出，2d动画已经发挥到极致……..之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，主流创作开始以3D动画为主，3D对于2D动画，明显具有画面的动态感，人物与背景融合恰当，视觉上的真实性等特点，一批优秀的3D动画立刻引起轰动，冲入好莱坞，与真人电影抢票房，2005年，《极地特快》，《马达加斯加》，再到《四眼天鸡》，《战鸽快飞》等3D动画都无一例外的获得了成功。

欧美动画故事主体以轻松幽默的故事为主，通过简单幽默的方式，引申出一些成年人忽视的很有意义的问题。

其吸引观众的原因，尤其是年长观众，是以让其能够在观看时获得身心上的放松为主的动画电影，让大人在观看时变成孩子。

日本动画则不同，很多动画反映出现实社会存在的问题，人与人之间情感纠葛，内容深刻，发人深思…….其吸引观众的原因，能够使成年人产生共鸣，自我反思，是让人得到身心上升华的电影动画，让孩子观看时变成思想成熟大人。

最后，从动画的声优来看，欧美动画和我国类似，动画的声优大都有电影演员或者著名歌手担任，没有专门的声优；日本动画很少由演员或者歌手担当，更多的是由其专门的以动画配音为职业的声优来担当，这使日本动画的声优更为专业化，系统化。

但是，亚洲观众，尤其是青少年观众，似乎更喜欢日本风格的2D动画。

与欧美不同，日本的动画制作从手冢时代开始获得成功以后，其2D的风格沿用至今，主流基本还是以2D为主，也正因为如此，其动画2D制作得到了长足的发展，远远超越了欧美动画的2D制作水平，其画风大都具有细腻，规整，严禁，模式化的特点，这一时期的以宫崎骏的作品为代表。

随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，这使得日本动画既拥有亚洲人一贯的严谨的，细腻的东方风格，又不显得模式化，死板化，属于自己的3D动态风格逐渐形成，这一成功转型，不仅留住了现有的动画观众，更吸引了大量原欧美动画支持者，使得目前日本动画在与欧美动画的竞争中逐渐处于主动地位，这个时期，从动画大片《青之六号》开始，经过了最终幻想等游戏动画的发展，到2005年的《苹果核战记》是最为突出的成功作品，它们不仅带动日本3D动画发展，还使原2D动画发展出了2D与3D结合的独特方式。

XX动画和XX动画的区别一•美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。

而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。

”其实美国的动画在线条流畅，细腻方面和日本动画是不分上下的充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。

线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。

我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。

至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。

在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。

二、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。

由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的成品看起来怎么样。

相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。

仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。

而在日本，二维动画仍是市场的主流。

三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。

”其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家（包括我国）不引进而已，在其他国家仍然是作为引进大片在影院播放。

四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。

”1 / 2这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。

东华理工大学软件学院动漫欣赏论文论文题目：欧、美、日三派动画比较姓名：铁胆火车侠学号：202120212021班级：2121821专业：软件工程2012年5月9日欧美日三派动画比较摘要：日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。

日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。

而在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。

因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。

与美日不同的是欧洲学院派动画，它始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。

学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。

由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。

学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。

关键字：欧洲学院派、美国商业动画、日本漫画、比较正文：首先，先从我们的邻国——日本开始说起，日本动漫是大家都很喜欢的，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。

比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。

这些都是其他国家动漫望尘莫及的。

动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

与此同时，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。

手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段：第一阶段：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代”，父母勉强允许孩子在不妨碍学习的条件下看漫画。

第四阶段：“主食时代”，许多大人和孩子一起看，漫画得到社会肯定。

美日动画电影的异同动画电影作为一种独特的艺术形式，在全球范围内都拥有着广泛的受众。

美国和日本作为动画电影的两大强国，各自以独特的风格和特色在这个领域占据着重要的地位。

从故事题材上来看，美日动画电影存在明显的差异。

美国动画电影常常取材于经典的童话、神话以及英雄传奇等，例如《白雪公主》《睡美人》等，这些故事通常具有普世的价值观和明确的善恶对立。

美国动画电影也善于从现代生活中汲取灵感，创作出诸如《玩具总动员》《汽车总动员》等以日常物品或角色为主角的作品，展现它们的奇妙冒险和成长历程。

相比之下，日本动画电影的题材则更为多样化和多元化。

日本文化中的细腻情感和对人性的深刻洞察在动画电影中得到了充分体现。

有的作品以校园生活为背景，描绘青少年的成长烦恼和梦想追求，如《灌篮高手》；有的则融入了科幻、奇幻元素，构建出宏大的世界观，像《天空之城》《千与千寻》；还有的以历史事件或传说为蓝本，进行重新演绎和创作。

在角色塑造方面，美日动画电影也各有千秋。

美国动画电影中的角色形象往往个性鲜明，具有强烈的辨识度。

英雄角色通常勇敢、正义、充满力量，如超人、蜘蛛侠等；而反派角色则大多邪恶、贪婪、自私，形象较为单一。

同时，美国动画电影注重角色的外在形象设计，角色造型通常较为夸张，色彩鲜艳，富有视觉冲击力。

日本动画电影中的角色则更加注重内心世界的刻画。

角色的性格往往复杂多面，具有丰富的情感层次。

比如在《火影忍者》中，主角鸣人既有坚定的信念和勇敢的一面，也有脆弱和迷茫的时候。

而且，日本动画电影中的角色形象相对更加贴近现实，外貌设计更符合亚洲人的审美特点。

在画面风格上，美国动画电影以其精湛的 3D 技术和宏大的场景著称。

其画面通常具有强烈的立体感和逼真的质感，能够给观众带来震撼的视觉体验。

例如《冰雪奇缘》中那美轮美奂的冰雪世界，以及《疯狂动物城》中繁华热闹的动物都市。

日本动画电影则更多地采用了手绘风格，注重线条的流畅和色彩的搭配。

画面常常呈现出一种独特的唯美感，无论是清新自然的乡村风光，还是神秘奇幻的魔法场景，都能通过细腻的笔触展现得淋漓尽致。