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从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品被翻译成了数十种语言，在世界各地都有着广泛的影响力。
莎士比亚的悲剧作品尤为经典，被认为是戏剧史上的杰作，其中包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》等。
随着电影产业的不断发展，莎士比亚的悲剧作品也被改编成了电影。
这些电影将莎士比亚的经典作品重新诠释，并通过电影的形式向观众展示了莎士比亚戏剧的魅力。
从传统到后现代，这些莎士比亚悲剧电影的改编之路充满了创新和变革。
一、传统的改编方式最早期的莎士比亚悲剧电影改编通常都是忠于原著的，它们尽可能地保持了莎士比亚原著中的诗意和戏剧性。
这些电影通常由知名导演和演员执导和主演，他们对莎士比亚的作品有着深厚的理解和热爱。
《哈姆雷特》（1948）由劳伦斯·奥利维尔执导和主演，这部电影忠实地还原了莎士比亚原著中的情节和台词，并通过奥利维尔对哈姆雷特的精湛演绎，向世人展现了这位丹麦王子的复仇故事。
同样，《奥赛罗》（1952）由奥森·威尔斯执导和主演，他也采用了忠于原著的拍摄手法，通过黑白摄影和夸张的视觉效果，将莎士比亚的戏剧性表现得淋漓尽致。
这些传统的莎士比亚悲剧电影改编在当时取得了巨大的成功，它们延续了莎士比亚戏剧的传统，向观众展示了戏剧表演的魅力。
随着时间的推移，这种传统的改编方式逐渐显得陈旧和过时，观众对这些电影的兴趣也在逐渐减弱。
二、现代的改编风格《罗密欧与朱丽叶》（1996）由巴兹·鲁曼执导，他将莎士比亚的经典爱情悲剧重新搬上银幕，并通过摩登的服装和音乐，赋予了原著全新的现代感。
这部电影不仅在视觉上极富创意，同时也在剧情上加入了一些新的元素，通过大胆的改编方式，向观众展示了现代版的罗密欧与朱丽叶。
《麦克白》（2015）由贾斯汀·库泽尔执导，在原剧本的基础上加入了现代战争的元素，将故事背景设定在中东战争中。
这种改编方式使得原本古老的戏剧性故事焕发出新的生命力，同时也向观众传达了对当代社会的深刻思考。
十部最经典的莎士比亚电影[转帖]莎士比亚……呵~别打哈欠嘛！千万别让莎士比亚那些个华丽又詏口的字眼儿给唬住了，如果撇开那些文诌诌的台词不讲，莎士比亚的作品绝对是相当有吸引力，在他超过36出的剧作当中，他集结了血亲乱伦、死亡、通奸与战争等种种情节，其精彩劲爆的程度，绝对让美国的变态影集《飞越比佛利》、或是台湾的《太阳花》自叹不如呢！这也难怪，好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司、不同片名出现在电影院中。
莎士比亚如果地下有知，一定也会很惊讶，后代子孙花了多少时间、多少心血在拍摄他的剧作，而且是乐此不疲、没完没了。
就以最近为例，伊森霍克所主演的现代版《哈姆雷特》即将上映，短期之内，还有另外两部排队等着要上演呢！或许你是将莎士比亚视为神的那种人，以咀嚼文诌诌的台词为乐；或许你将莎士比亚视为催眠药，一看就困得不得了。
在这儿，我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作，无论是描写森林仙子恶作剧的浪漫喜剧《仲夏夜之梦》、或是描写家族世仇的日本电影《蜘蛛巢城》，这十部电影会让莎士比亚也沾沾自喜呢！10.凯撒大帝（Julius Caesar /1953）在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。
但是在这出出自导演约瑟夫孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。
约翰吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！）。
文化艺术：解读莎士比亚的经典作品1. 莎士比亚简介莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一，出生于16世纪末。
他的作品涵盖了悲剧、喜剧、历史剧、恐怖剧等多个题材，对世界文学和戏剧产生了巨大影响。
2. 莎士比亚的经典作品2.1 悲剧-《罗密欧与朱丽叶》：这是一部著名的爱情悲剧，讲述了两个年轻恋人在两个敌对家族之间的禁忌之爱。
-《哈姆雷特》：被誉为史上最优秀的悲剧之一，揭示了王权斗争、背叛和复仇的故事。
-《麦克白》：以苏格兰王位继承战为背景，展现了野心与破灭的主题。
2.2 喜剧-《仲夏夜之梦》：这是一部虚幻浪漫的喜剧，讲述了一群爱情纠葛的人在仙境中经历的疯狂冒险。
-《威尼斯商人》：描述了一个关于爱情、友谊和贪婪的故事，以及对种族歧视的思考。
2.3 历史剧-《亨利五世》：描绘了亨利五世统治期间英格兰与法国之间战争的故事，展现了英雄主义和民族骄傲。
-《理查三世》：以英国历史上最为暴君的理查三世为主角，通过其残酷而野心勃勃的统治来探讨权力欲望和道德倒退。
3. 莎士比亚作品背后的主题和意义•爱与激情：莎士比亚作品中普遍存在着对爱情和激情的深刻描绘，探讨人性中最基本、最强烈的感情。
•权力与政治：许多莎士比亚作品都涉及到统治者之间、家族之间或王位继承等权力斗争问题，反映出当时社会的政治背景及权力争夺的黑暗面。
•人性和命运：莎士比亚通过深入揭示人性的弱点、追问命运的无情，引导读者从中思考和反思生活中种种困境和抉择。
4. 莎士比亚作品对今日文化艺术的影响•影响文学创作：莎士比亚塑造了许多经典人物形象和丰富多彩的情节，为后世文学提供了灵感来源。
•影响戏剧艺术：莎士比亚对戏剧形式、结构以及角色心理描写等方面有着重大贡献，对全球戏剧产生广泛而深远的影响。
•影响大众文化：莎士比亚的作品被翻译成多种语言，在全球范围内演出，并被改编成电影、音乐、舞台剧等不同形式，推动了他作品在大众文化中的影响力。
十部电影读懂莎士比亚以下是###整理的《十部电影读懂莎士比亚》，希望大家喜欢！在电影《哈姆雷特》里，一个有史以来最纠结的王子，遇到了20世纪最杰出的莎剧帝王。
这部作品是模板、是教科书，是关于如何演绎莎剧的最典雅光辉的样板。
自劳伦斯·奥利弗之后，一共还有来自10个国家的24位导演翻拍过这个故事。
劳伦斯·奥利弗后继有人肯尼思·布拉纳的《亨利五世》与奥利弗一样，布拉纳也选择了《亨利五世》作为自己搬上银幕的第一部莎剧，布拉纳在前辈的基础之上，赋予了亨利五世更多人性化的读解：他并不完美，也常常有着幽微细腻的心思，甚至还会感到胆怯。
青春火焰永不灭1968年《罗密欧与朱丽叶》1968年的电影版《罗密欧与朱丽叶》（又译为《殉情记》），意大利导演弗朗科·泽菲莱利大胆启用了两个稚嫩的年轻面孔：17岁的奥莉维娅·赫西与18岁的莱昂纳德·怀汀。
这对儿最年轻的情侣，真真诠释了什么叫做思无邪。
现实婚姻的真实写照伯顿与泰勒的《驯悍记》在这部莎剧电影中，的看点不是如何驯服悍妇的故事，而是戏里戏外的两个主角——伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿。
观众们才不关心电影版《驯悍记》究竟是表现了两性对抗还是真爱拯救残暴的俗套，他们最想看的无非是一对儿真实世界中的恋人如何在银幕上大打出手。
欲望之战，永无止息罗曼·波兰斯基的《麦克白》1971年，罗曼·波兰斯基选择在莎士比亚的世界中释放自己无法释怀的阴冷。
这部电影基本在英国诺森伯兰郡海岸诗经拍摄，石头制成的古老堡垒、狂风肆虐的海岸，从骨子里流淌出来的阴郁弥漫了整个莎士比亚的荒原与森林。
绝大部分悲剧来自嫉妒奥逊·威尔斯的《奥赛罗》这部剧有一点像“成年版”的《罗密欧与朱丽叶》，都讲述了一对企图跨越强大防碍企图终生厮守的恋人的故事，不同之处在于，罗密欧跨越的是家族，奥赛罗跨越的是种族；而最终毁灭掉他们爱情的，前者是因为死亡，后者则是因为轻信与嫉妒。
感动心弦十大经典爱情电影片段回顾电影是一种强大的艺术形式，它能够通过情节、音乐和演员的表演将观众带入到一个全新的世界。
其中，爱情电影更是让人心弦共鸣，勾起人们内心深处的情感。
下面，让我们回顾一下十大经典爱情电影片段，深受观众喜爱并留下了深刻的印象。
1. 《泰坦尼克号》在《泰坦尼克号》这部经典的爱情电影中，船上最知名的一幕莫过于Jack（杰克）和Rose（罗斯）站在船尾的镜头。
他们张开双臂，享受着风的拥抱，感受着自由和爱的力量。
这个片段深深打动了无数观众的心灵。
2. 《艾薇塔·奥妮》《艾薇塔·奥妮》中的经典片段是主人公Gigi（吉吉）骑着自行车追逐爱慕已久的让-朵尔（Léon），最终两人在雨中相遇并互诉衷肠。
这个片段充满了浪漫和激情，向观众传递了坚持追求爱情的力量。
3. 《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典爱情悲剧，而当里昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和克莱尔·丹妮丝（Claire Danes）在这个故事中饰演主角时，他们之间的化学反应简直令人窒息。
他们的初次相遇在舞会上的一瞥，引发了一系列悲伤和迷失，令人难以忘怀。
4. 《断背山》《断背山》这部电影以其深情和动人的爱情故事而闻名。
片中，Jack（杰克）和Ennis（伊尼斯）在帐篷中相会，他们的爱情既美丽又痛苦。
这一场景展现了他们对彼此的深情厚意，令人备受感动。
5. 《灿烂人生》《灿烂人生》这部韩国电影讲述了一对中年夫妇的爱情故事，其中一场经典片段是Do-joon（度君）在城市大街上追逐着家人们唱着的歌曲，表达了他对家庭的热爱和对爱情的渴望。
这一场景展现了深情和无尽的关爱。
6. 《阳光姐妹淘》在《阳光姐妹淘》这部爱情喜剧中，Sisters（姐妹）们用舞蹈表达了对彼此的深情厚意。
她们之间的默契和互助展示了真正的姐妹之爱，令人感动。
7. 《罗马假日》《罗马假日》是充满着浪漫与梦幻的经典电影。
英美文学经典与电影数组名英美文学经典与电影之间的关联可以追溯到很久以前。
文学作品被改编成电影的现象非常普遍，而电影也往往会借鉴文学作品的思想和主题。
以下是一些英美文学经典和它们的电影版本的比较和拓展。
1. 《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)这部小说是由简·奥斯汀创作的，被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由乔安娜·莱德执导的版本。
这个版本的服装和化妆都非常精美，场景布置也非常精致。
影片成功地将小说中的人物形象和情节转化成了电影画面。
2. 《双城记》(A Tale of Two Cities)这部小说是由查尔斯·狄更斯创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1956 年由查尔斯·卓别林执导的版本。
这个版本的电影情节非常紧凑，视觉效果也非常出色。
影片成功地将小说中的历史背景和人物形象转化成了电影画面。
3. 《哈姆雷特》(Hamlet)这部小说是由威廉·莎士比亚创作的，也是他最著名的作品之一。
这部电影版本是 1980 年由迈克尔·霍普金斯执导的。
这个版本的电影非常经典，演员的表演也非常到位。
影片成功地将莎士比亚的文学语言转化成了电影画面。
4. 《简爱》(Jane Eyre)这部小说是由夏洛蒂·勃朗特创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由克里斯托弗·诺兰执导的版本。
这个版本的电影非常经典，女主角的表演也非常出色。
影片成功地将小说中的情节和人物形象转化成了电影画面。
英美文学经典和电影之间的相互转化和借鉴，使得这些作品更加深入人心，也为电影艺术的发展做出了重要的贡献。
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧大师之一，他的作品无愧为世界文学宝库中的珍品。
其悲剧作品更是为后人所推崇，那深刻而质朴的描写，永远震撼人心。
这些传统的作品如何在当代得以传承？如何在电影界得以改编呈现？今天，我们就来探讨一下从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路。
众所周知，莎士比亚的悲剧作品包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等，它们的广泛受欢迎程度早已超越时代和地域。
正因如此，这些作品一直以来都是电影改编的热门对象。
在改编这一过程中，导演们不仅要考虑如何在电影中还原莎士比亚的原著精髓，更要注重如何使这些古老的故事与当代的观众产生共鸣。
从传统到后现代，这正是莎士比亚悲剧电影改编之路的主要话题。
我们先来看看传统的莎士比亚悲剧电影改编。
自20世纪初开始，就有不少导演尝试将莎士比亚的悲剧搬上银幕。
这些电影多以传统的拍摄手法和传统的叙事结构呈现，力求在画面和对白中还原莎士比亚原著的神韵。
1948年的《哈姆雷特》，由劳伦斯·奥利弗执导，完整且忠实地还原了原著的内容。
该片以黑白影像表现，庄严肃穆，完美地展现了莎士比亚作品的宏伟气魄。
随着时代的变迁和观众口味的转变，传统的莎士比亚悲剧电影改编逐渐显得过时和单调。
观众对古典戏剧的兴趣在不断减弱，他们更愿意去看一些新鲜、有创意、符合当下审美的电影作品。
电影界开始兴起了一股改编潮流，即后现代莎士比亚悲剧电影改编。
后现代的莎士比亚悲剧电影改编，注重在尊重原著的基础上，赋予作品更多的当代内容和审美设定。
导演们通过对莎士比亚作品的重新阐释和改编，使其更具有现代性和个性化，从而更能引起当代观众的共鸣。
1996年的《罗密欧与朱丽叶》，由巴兹·鲁赫曼执导，其改编的背景设定在当代都市，原本的古老对白被换成了现代流行语，同时融入了更多的音乐和舞蹈元素，使得这部作品更加年轻化和时尚化。
近年来的一些改编作品，如《麦克白》、《李尔王》，也都是在尊重原著的基础上，进行了现代化的改写和呈现，使得这些古老的故事焕发出新的光彩。
十大浪漫电影推荐让你的情人节更有情调电影一直以来都是人们娱乐、放松心情的好方式。
而在情人节这个特殊的日子里，选择一部浪漫的电影与另一半共同观赏，无疑是给这个节日增添更多情调的好方法。
在这篇文章中，我将向大家推荐十部经典的浪漫电影，让你的情人节更加难忘。
1. 《罗马假日》（Roman Holiday）《罗马假日》是一部1953年上映的经典爱情喜剧片。
故事讲述了安妮公主与新闻记者乔在意大利罗马的一次偶遇，并展开了一段跨越阶级和国界的浪漫爱情。
这部电影以其可爱的故事情节和抓住人心的演员表演而成为浪漫电影的经典之作。
2. 《泰坦尼克号》（Titanic）《泰坦尼克号》是一部1997年上映的史诗爱情片。
这部影片以实际发生的泰坦尼克号沉船事件为基础，讲述了年轻的上流社会女士露丝与穷画家杰克之间的爱情故事。
这部电影以其震撼人心的场景和深入人心的情感表达而成为经典之作。
3. 《恋恋笔记本》（The Notebook）《恋恋笔记本》是一部2004年上映的爱情电影，根据尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）的同名小说改编。
故事讲述了一个悲情的爱情故事，两个青年在20世纪40年代的南方小镇相爱，却由于家庭和社会条件的限制而被迫分开。
这部电影以其深情和细腻的情感描写，引发了观众们的共鸣。
4. 《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）《罗密欧与朱丽叶》是一部根据莎士比亚同名戏剧改编的爱情悲剧电影。
这部电影讲述了两个来自敌对家族的年轻人罗密欧和朱丽叶之间的禁忌之恋。
该电影以其美丽的诗意表达和动人的剧情而成为经典之作。
5. 《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）《傲慢与偏见》是一部根据简·奥斯汀（Jane Austen）同名小说改编的浪漫爱情片。
故事主要讲述了女主角伊丽莎白·班奈特与达西先生之间的感情发展。
这部电影以其才华横溢的演员和细腻的情感描写，吸引了大量观众。
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是由威廉·莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》改编而成的，由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，于2004年上映。
影片以16世纪的威尼斯为背景，讲述了一个关于爱情、信任、财富和报复的故事。
故事主要围绕着两个互相关联的情节展开，一个是商人安东尼奥向朋友巴萨尼奥借钱以帮助自己追求贝蒂西娅，另一个是犹太人贾库莫在安东尼奥急需借钱时提供援助，但要求安东尼奥签署一份契约，如果不能在两个月之内偿还贷款，就要将其磨削一磨削。
安东尼奥出于友谊，答应了这个条件。
在这两个情节之间，有一对相爱的年轻恋人洛伦佐和杰西卡，他们面临着许多阻碍，如贾库莫对洛伦佐的歧视、洛伦佐父亲对杰西卡的不满等。
但他们坚定的信念和勇气让他们最终克服了困难，获得了幸福。
这部电影通过爱情的力量和对人性的探索，探讨了财富和身份对于人们行为和态度的影响。
安东尼奥因为对贾库莫的歧视和贝蒂西娅的追求而陷入困境，而贾库莫则为了报复安东尼奥而制定了恶毒的计划。
贝蒂西娅则在爱情和忠诚之间做出艰难的选择。
通过这些角色的遭遇，电影揭示了人性的复杂性和社会对人们的影响。
除了爱情和人性的主题外，电影还通过音乐、服装和景观来展示了16世纪威尼斯的风貌。
影片运用了华丽的舞台布景和精美的服装来创造出一个充满浪漫和神秘的环境。
音乐也通过悦耳的旋律和抒情的歌词，增强了电影的情感和表达力。
《窈窕淑女》是一部充满浪漫和情感的电影，通过对爱情、信任、财富和报复等主题的探讨，揭示了人性的复杂性和社会对人们行为和态度的影响。
通过对宗教、族群和道德观念的探索，电影给观众带来了深思熟虑的思考。
影片的精美的布景、服装和音乐也为观众呈现了一个充满浪漫和神秘的环境。
世界十大经典爱情故事1. 罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚的经典戏剧，描写了两个家族之间的仇恨和两位年轻人的不幸恋情。
罗密欧和朱丽叶来自两个敌对的家族，但他们相爱并决定私奔。
然而，他们的计划败了，最终导致了悲剧性的结局。
2. 海伦与特洛伊希腊神话中的海伦是世界上最美丽的女人之一，嫁给了斯巴达国王，但被特洛伊王子带走。
这导致了特洛伊战争，持续了10年。
然而，在这场战争中，海伦和特洛伊王子却相爱了。
尽管这并非一个完美的爱情故事，但它是一个经典的爱情故事。
3. 安东尼与克莉奥佩特拉安东尼和克莉奥佩特拉是古罗马历史上最著名的情侣之一。
安东尼是罗马将军和政治家，克莉奥佩特拉是埃及女王。
他们在一个政治联盟中相遇，并迅速坠入爱河。
尽管这场爱情为安东尼的政治生涯带来了巨大的影响，但最终，他们两人的决定导致了他的政治失败和自杀。
4. 罗曼史《罗曼史》是一部法国小说，于18世纪发表，是世界上最具影响力和流行的浪漫小说之一。
这个故事讲述了两个年轻人，朱丽根和沃尔克兰，他们来自不同的社会阶层，但彼此深深相爱。
然而，由于社会、家庭和财富的不同，他们的爱情一直遭受挑战。
5. 珍妮与阿罗《珍妮与阿罗》是一部美国电影，讲述了一个唱作才子阿罗和一个平凡女孩珍妮之间的浪漫故事。
阿罗被珍妮的美貌和才华所吸引，两人开始了一段美妙的爱情之旅。
然而，珍妮深爱阿罗，但却无法忍受他的自虐和毒品滥用，最终导致了他们的分手和阿罗的逝世。
6. 伊西多与丽莎《乱世佳人》是一部美国电影，讲述了佐治亚农场主的女儿丽莎和艾希利庄园主伊西多之间的爱情故事。
尽管他们深爱对方，他们最终分别了，因为艾希利选择了嫁给了另一个女人并照顾家庭的责任。
7. 莎士比亚作品威廉·莎士比亚的多部作品都涉及到爱情故事。
包括《哈姆雷特》、《暴风雨》和《仲夏夜之梦》，每个作品都有一个独特的爱情叙事。
莎士比亚以他的深刻的人物塑造和精湛的词语，将这些故事转化为经典的爱情故事。
１０部最经典的莎士比亚电影凯撒大帝（Julius Caesar / 1953）在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。
但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。
约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。
当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！都是男人惹的祸都是男人惹的祸 （Much Ado About Nothing / 1993）肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。
不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。
不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）驯悍记 （The Taming of the Shrew / 1967）此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。
皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。
这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。
看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？理查三世 （Richard III / 1995）《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。
导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。
（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。
）伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。
除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。
难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
仲夏夜之梦（A Midsummer Night's Dream / 1968）《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。
伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏！蜘蛛巢城 （Throne of Blood / 1957）日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。
她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”！罗密欧与茱丽叶(Romeo and Juliet/1968)导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。
当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
西城故事（West Side Story/1961）在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。
从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。
两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。
瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。
虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢？亨利五世 （Henry V / 1989）劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
