Gothic哥特文化

是 长 具 为 版 有 了 衬 相 与 衫 当 裤 等 时 装 都 尚 搭 是 嗅 配 相 觉 而 当 的 生 频 你 ， 繁 也 可 出 许 见 现 已 今 的 发 年 服 现 裤 装 ， 装 款 像 势 式 是 力 ， 西 之 事 装 庞 实 外 大 上 套 了 ， 、 ！ 这 背 而 些 心 且 单 、 你 品 宽 需 都 松 装 在 今 年 秋 冬 可 是 王 道 啊 ！ 在 一 片 黑 灰 中 性 风 潮 的 衣 着 当 中 ，
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。我想，绝大多数中国影迷也正是凭借此片的盗版碟开始认识吸血鬼、认识歌特电影的。
黑暗，还象征着深邃。所谓“白昼之光岂知夜色之深”，在黑暗的包裹中，才能隐藏真正的大智慧。不过这个道理并不是人人都懂。
黑暗，还往往意味着欲望。在歌特电影中，总是有一种对欲望直截了当的宣泄。譬如吸血鬼，譬如人狼，譬如复活的乌鸦。它们在电影中总是给我们呈现出赤裸裸的欲望渴求——对鲜血，对生命，对复仇。那些在人们看来最宝贵的金钱财富、权势地位，通通如粪土。
2、然后是黑暗。
歌特电影的场景通常都是在夜色笼罩中展开的。主人公所居住的处所往往是不见天日之处。吸血鬼躺在棺材里，人狼住在古堡中，就连那个剪刀手爱德华，也是诞生在远离人群的科学怪人的实验室里。他们躲避着光明，其实只不过是为了躲避人类。他们的世界虽然黑暗，但却并不罪恶。
黑暗象征着未知，未知意味着恐惧。对歌特影迷来说，那无边无际的黑暗却是安全、舒适的摇篮。选择了在夜色中远栖，才是他们真正的幸福。
而1999年的《断头谷》是波顿和强尼德普的再次合作，这一次波顿出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的歌特哀歌。可以说这部片子把波顿对歌特电影的驾驭能力和想象能力发挥得淋漓尽致！
影片的每一个场景、每一个镜头、每一句台词都可以定格为一张精美的歌特风油画，那深蓝的暮色、张牙舞爪的黑色森林、浓雾弥漫的小镇、表情怪异的居民、杀人如砍瓜切菜般的无头骑士……无不歌特到了极点！至于强尼的表演，几乎是奠定了他4年，爱尔兰导演尼尔•乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大歌特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆•克鲁斯、布拉德•皮特和安东尼•班德拉斯的联袂演出，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。而影片油画般的风格，神秘诡异的配乐及大量歌特服饰的展示，几乎可以让人断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过它的同类型电影了。

三维方向发展。 14C中叶：出现男女造型上的分化
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。

1、哥特风格 - Gothic
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
7、洛丽塔风格 - Lolita
洛丽塔源于一本美国小说《洛丽塔》，叙述了一个中年男子与一个未成年少女洛丽塔的恋爱故事。流传到亚洲后，经过日本人的改造，Lolita成为了天真可爱少女的代名词，用一个字形容，就是“萌”。
8、田园风格 – country style
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园的自然清新。
浪漫主义风格 - Romantic
风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结
材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。
浪漫主义风格 - Romantic
代表人物是60年代中性风的发起人，twiggy，她大而空洞的双眸，犀利的短发，干净纯正却略带颓废的面孔，使得这位身高不足170的女孩儿一跃成为世界级超模，让时尚界刮起一股中性风。。
Agyness Deyn，来自英国的模特儿，在08年大大火了一把，迅速让中型英伦风重返T台。中性风搭配要素：短裤，西装背心，贝雷帽，小礼帽，领带等等。
英伦风的必备元素则是：戴风帽的修身大衣，黑色搭配方格衬衫，小脚裤，高帮靴子以及超大的围巾，当然，加上顶爵士帽更是赞！

哥特式风格
Goth
哥特式时代的文化背景
❖ 从12世纪中期开始，欧洲进入中 世纪的第二大国际性时代——哥 特式时代（Gothic，法语称 Gothique）。
❖ 所谓哥特式,是文艺复兴时期意大 利人对 中世纪建筑等美术样式的 贬称, 野蛮'的意思,语源自日 耳曼 的哥特族.这是一种发祥于北法西 斯,普及于整个欧洲的 国际性艺 术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 国际 性艺术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 音乐和文学等所有 文化现象.
❖ 哥特风格注重的是细节与整体的 协调性。通过一些细节的处理突 显哥特味道。
❖ 1 镂空： ❖ 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂
空效果。从黑色花纹网中透出的 红或紫色，产生神秘而性感的视 觉感受。在镂空面料的服装下隐 约透出苍白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。 ❖ 2 面料上的暗花纹： ❖ 这种在面料上的暗花多以图腾或 圆线条为主，也有花草图案，通 常是直接织或绣在面料上，而印 花并不常用。这种面料不显张扬 却也不失内容，更代表了哥特族 人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。
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7. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 8. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之
眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 9. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 10.银饰，锁链和铁钉。 11. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，
最后是私人部位和乳头。 12.黑暗和死亡美学
褶皱堆砌出的层叠效果 给哥特装增添了一丝奢 华，大荷叶边的领口， 袖口，巨大的裙摆延续 了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对 应的细线条简约风格的 裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更 体现出沉稳与凝重，这 正与哥特族的内心世界 不谋而合。

什么是哥特式风格，哥特式风格有什么特点哥特式风格属性哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

哥特式风格的起源1、哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。

当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。

他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。

自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。

西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚;东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。

在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。

合计男子与妇孺的人数约有六万人。

他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。

409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。

罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

2、东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥德人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。

这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。

在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

3、狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。

拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。

拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。

战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。

在552年，东德人终于在意大利战败。

在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

科 隆 大 教 堂
圣丹尼教堂 巴黎圣母院
一、文化背景
从12世纪中期开始，欧洲 进入哥特式时代，哥特式是文 艺复兴时期意大利人对中世纪 建筑等美术样式的贬称，其实 是一种普及整个欧洲的国际性 艺术样式，垂直线和锐角的强 调是其特征。反映了基督教盛 行时代的观念和中世纪城市发 展的物质文化风貌。
（1）垂直线和锐角的强调是哥 特式的特征。 （2）手工业的发展、工种被细 分化、纺织技术和染色技术的 发展、毛织物产业的发达。
衣服构成上古今、东西的交叉点
• Dart改变了只从两 侧收腰时出现的不 大合体的难看的横 褶，毫不勉强地把 躯干部分的自然形 表现出来。
衣服构成上古今、东西的交叉点
• 2.
• 裙子的量因从四个方向加进许 多三角形布而大大增加，形成 的许多纵向的长褶，强调了垂 直线感觉，与哥特式建筑那向 上升腾的垂直线特征一脉相承。
二、哥特式时代的服装 哥特式服饰受建筑影响较 大，其服饰上的特点是多采用 纵向的造型线和褶皱，使穿着 者显得修长，并通过加高式帽 来增加人体的高度，给人一种 轻盈向上的感觉。特别重视外 表的浮雕效果和线条。女装上 装紧身合体，下半身的裙子宽 大、上轻下重，形成一种圆锥 状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标 记，只有高贵的太太们才允许 后摆拖地，并有权把它染成绿 色。服装上的分割线、装饰线 多采用纵向的、垂直的线条。
பைடு நூலகம்
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班级：服装设计0981 学号：200913180109 姓名：熊郁尘 指导老师：赵晶
衣服构成上古今、东西的交叉点
• 1.
• 裁剪方法上的突破：从前、后、 侧三个方向去掉胸腰差的多余 部分，从袖根到下摆，在侧面 加进数条三角形布，形成许多 棱形空间，即“省”Dart，产 生的以前没有的侧面，把衣服 的裁剪方法从平面的二维空间 构成的宽衣那里彻底分离出来， 确立了近代三维空间构成的窄 衣基形。就在此时，西方和东 方的衣服在构成形式、构成观 念上彻底分道扬镳。

什么是哥特式？哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。

哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词（意为“哥特式”）即源自该词，原指代哥特人。

另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。

哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

起源哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。

尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的，反而具有流动状态的特点，即哥特式并非一种固定的形态，而是表现出一种状态，一种过程，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，可能体现了一种“虽然真理永不可得，但仍旧要追求不息”的精神。

• 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马 式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术 上的一种反映。
哥特风格的几个主要分支主要体现 在以下几个方面：
• 一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶， 多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 • 二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生 的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心 的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品 中被广泛地运用。
哥特电影 孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往……
纯爱,高贵,孤独,黑暗,建筑上是高长骨券,飞扶 壁,服饰上是皮革,银制品,眼熏妆
狼 族 盟 约
罪恶之城
哥特式风格最基本的是直升的线形，体量急速升腾 的动势，奇突的空间推移。布艺装饰喜用彩色玻璃 镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合 应用，斑斓富丽精巧迷幻。
彩色玻璃窗
埃 克 塞 特 教 堂 的 内 景
德国最早的哥特式教堂—科隆主教堂
德国乌尔姆主教堂
意大利最著名的哥特式教堂 —米兰大教堂

真正的哥特 时尚体现为： 1. 黑色的东 西，2. 或其 它暗色，
苍白的 皮肤。 体现维 多利亚 时代关 于“苍白 的皮肤 是贵族 的标志
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑唇 膏， 黑眼影 细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服
十大经典现代哥特电影
• • • • • • • • • • 一、《剪刀手爱德华 二、 《惊情四百年》 三、《夜访吸血鬼》 四、《乌鸦五》 五、《狼人生死恋》 六、《断头谷》 七、《魔咒女王》 八、《盖娜》 九、《僵尸新娘》 十、《理发师陶德》
起源

Gothic渊源和特征早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。

“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。

它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。

作为一个文学词汇，它也有多种含义。

它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。

此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。

这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。

其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。

惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。

到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。

不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。

两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。

他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。

哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。

此外，它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。

这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。

意大利的米兰大教堂
德国的科隆大教堂
法 国 的 巴 黎 圣 母 院 威尼斯的总督宫ຫໍສະໝຸດ • 哥特式艺术的起源与发展
• 哥特式艺术作为一种艺术风格，出现于十二世纪 晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的 巴黎附近。从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴 了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的 一种革新的美学观点。哥特式风格在建筑上主要 是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为 减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能， 同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。这样， 从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有 高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色 玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重 作用下给人强烈的升腾感。
• 在早期的哥特式艺术中，雕塑也是一个非常重要 的部分。雕像开始从起初附属于建筑结构向独立 的艺术形式转化，形象生动、特征写实的圆雕代 替了浮雕。哥特式教堂的圆柱和墙壁有许多肃然 而立的雕像，这些雕像的写实风格，表明艺术家 们开始重温古希腊雕刻家的经验，这是继古典时 期以后，雕塑开始赢得自己的独立地位。后期的 哥特式雕塑在风格上也多是起源于哥特式教堂建 筑上面的雕像。
• 八十年代，哥特乐队们在商业上取得 了一系列成功，The Sisters of Mercy、 The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、 Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他 们所界定的“经典歌特”之声是这样 的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、 沉稳的单音符贝司线条、简单但快速 的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的 演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队 一直坚持到了今天，并且仍能得到当 今歌特族的热爱，但今日歌特文化的 主角已不是他们了。

什么是哥特式建筑？哥特式建筑风格特点近年来，哥特式建筑风格逐渐在中国流行开来，无论是在服饰、装饰装修等等领域都有大量的哥特式风格元素，深受广大民众的喜爱。

一、什么是哥特式建筑哥特(Gothic)，是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5-15世纪)的艺术风格。

这个词原指公元3-5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。

15世纪，意大利人掀起了灿烂的文艺复兴运动，振兴古罗马文化。

也许是由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，他们便将中世纪时期的一种艺术风格称为哥特，意为野蛮。

尽管哥特这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

哥特式建筑，又叫歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。

哥特式建筑12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。

哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作法国式。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

二、哥特式建筑风格特点1、哥特式建筑风格外形特点：门窗向上突出，高耸云天的细长尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃，这是哥特式建筑给人最直观的印象。

其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等，营造出轻盈修长的飞天感，其卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。

尖肋拱顶：从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，是哥特式建筑最大的特点。

推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高且有向上的视觉暗示。

上图左为英国西敏寺，晚期哥特式建筑，略显累赘的肋架券，增加了更多装饰元素。

后退的尖拱组成透视门， 拱面满布雕像。 正门上面有一个大 圆窗， 称为玫瑰窗， 雕刻精巧华丽①。歌特式的艺术不仅仅 体现在建筑上， 从12世纪到16世纪的早期， 雕刻、 玻璃制品、
装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品 中起到了很重要的因素。 画家、 雕刻家们比起用现实主义的 方法表现主题更多的运用宗教的感觉。 由此看来 ， 尽管文艺
到18世纪到19世纪又迎来“ 歌特复兴” (gothic revival) ， 一大 批前卫文人学士以浪漫主义为核，将中古世纪的阴暗情 调从历史脉络的墓窟中挖掘出来， 以文学的形式为载体， 创
作了许多被称作 “ 歌特小说”的文学作 品。例如华尔普
476年一公元1640年)， 它主要是以独特的宗教建筑和宗教艺
释歌特为: 1、 极具特色的建筑风格即笔直的立柱， 高挑的天 顶， 多尖的拱门， 这些均可见于许多教堂中;2 、 充斥诡异、 神 秘及怪诞色彩的历险故事 ， 故事发生的地界往往是幽暗、 孤 寂的古堡废墟;3、指一种特殊的印刷体或手写体，字母华 美。 但是这些过于文字化的解释， 显然不能反映歌特一词的 真正涵义。歌特(Gothic)这个特定的字汇， 早先指涉的是在 欧洲早期西欧 日耳曼部族内的一个叫做西歌特的部族 ， 这 个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著 称， 四世纪后人侵罗马帝国并于公元476年在法国和西班牙 建立王国。最早在文字记述中使用“ 歌特” 这个术语形容文
古堡或者幽深的修道院， 主角(通常是稚嫩的少女或少男) 身陷于无以摆脱的魔性爱欲， 通常是阳性的)施虐者展 和( 开一段以死亡为终结的际遇，小说内容中一般都包含着情
欲或性别(sexual/gender)关系、 古怪地纠缠于神圣与魔鬼的
角力以及象征父权的宗教系统与超越黑暗( 阴性)力量的企

。
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哥特精神
为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易， 主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要 的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。 黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主 义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感 及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到 现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及 自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。
英国的哥特式建筑出现的比法 国稍晚，流行于12～ 世纪 世纪。 国稍晚，流行于 ～16世纪。 英国教堂不象法国教堂那样矗 立于拥挤的城市中心， 立于拥挤的城市中心，力求高 控制城市， 大，控制城市，而是往往位于 开阔的乡村环境中， 开阔的乡村环境中，作为复杂 的修道院建筑群的一部分， 的修道院建筑群的一部分，比 较低矮， 较低矮，与修道院一起沿水千 方向伸展。 方向伸展。它们不象法国教堂 那样重视结构技术， 那样重视结构技术，但装饰更 自由多样。 自由多样。英国教堂的工期一 般都很长，其间不断改建、 般都很长，其间不断改建、加 很难找到整体风格统一的。 建，很难找到整体风格统一的。
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哥特音乐
哥特，是英文 哥特，是英文gothic的音 的音 也译作“歌特” 译。也译作“歌特”，两 种译法是完全等价的。 种译法是完全等价的。哥 特是70年代末到 年代末到80年代中 特是 年代末到 年代中 期的后朋克运动的一个分 它形成于地下， 支。它形成于地下，表现 了摇滚最黑暗和阴沉的一 面。哥特乐队也以戏剧化 的服装和它的追随者(称为 的服装和它的追随者 称为 Goths)而闻名。音质上， 而闻名。 而闻名 音质上， 哥特采取了阴冷的合成器 效果， 效果，加工了前朋克的吉 他声音使它们建造一种不 祥之兆、悲伤的感觉， 祥之兆、悲伤的感觉，通 常是很壮观的音响背景。 音响背景 常是很壮观的音响背景。

• 可以看出哥特艺术设计更多的是对人类 内心阴暗面的探求和挖掘，表现一种黑 暗的诗意。
哥特式的 文字
（二）孤寂疏离的浪漫主义情怀与阴 沉，颓废的精神内核
• 哥特风格的设计所要表现的都是一种充 满个人情感的浪漫主义情怀。这种浪漫 主义与传统意义上的浪漫、美好、崇高 不同，它往往带有颓废、神秘的感情色 彩。
• 哥特风格设计具有独特、鲜明的视觉表 （一）黑暗的独特视觉表现 .
现力。其充满黑色情趣的外在艺术形式 是其区别于其他设计风格的主要特征。
• 设计较多呈现神秘、黑暗甚至是恐怖的 视觉效果，在设计的用色和视觉形象方 面：哥特风格最为常用的就是黑色和其 他一些深色系颜色，甚至很多设计只有 黑白二色。在造型上，往往比较另类， 设计字体偏好使用哥特字体（哥特文化 自己独特的字体风格）。
风当 格代 和哥 价特 值艺 意术 义设 计 的
•
提到“哥特”一词，我们通常会联 想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、 玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初 其实只是人类学范畴中的一个称谓，用 来指代德国古民族的一支.
哥 特 式 的 艺 术 风 格
美术史上的“哥特式艺 术风格”指的是12至16世 纪初期欧洲出现的一种 以新型建筑为主的艺术, 包括雕塑、绘画和工艺 美术.
线条繁复设计复杂的装饰品， 有中世纪贵族感觉
白色柜子，加上玫瑰花纹后 显示出一派纯美
白色铁艺置物架 洛丽塔风格水晶灯
Gothic在插画上的表现
• 当代哥特的风格
• （一）黑暗的独特视觉表现 • （二）孤寂疏离的浪漫主义情怀与阴沉， 颓废的精神内核
• （三）死亡美学的展示
当代哥特的风格
• 恐惧、黑暗、死亡是哥特文化最初的基 本元素。对黑色的偏爱，拥有着吸血鬼 之类的异端形象的风格特征。特说明以下几点：

Gothic(或者Goth，gothik等)，中文译为"歌特"。

一般教科书上把歌特定义为：一种字体；一种建筑(特别是教堂)风格；18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说类型；或指西欧的日耳曼民族。

但是这并非关于歌特的一切。

实际上歌特已经发展成一种复杂的文化，并且有了很多的分支。

对歌特文化的解释和定义，至今仍然非常模糊。

并没有一个明确的尺度来衡量到底哪些是真正的歌特，哪些是伪歌特。

哥特亚文化在当代许多国家中都可以见到。

它作为后朋(Post Punk)的分支，起源于上个世纪80年代摇滚盛行的英国。

哥特的文化意象和倾向受到了十九世纪哥特文学(Gothic Literature)和后来的恐怖电影的影响。

哥特亚文化也影响到了人们对音乐和时尚的品味。

事实上，不论是谁，只要受到了这些品味的影响，就都是哥特亚文化的一员。

哥特音乐包括了许多不同的风格，但它们都追求阴郁、痛苦和神秘的旋律和外表。

哥特风格的衣饰涵盖了死亡摇滚(Death Rock)、朋克(Punk)、中性风格和中世纪的艺术趣味，另外也具有文艺复兴时期和维多利亚时期的一些特点，多采用黑色调（包括妆容和头发）。

一、起源与发展1、源于Post Punk19世纪70年代末之前，英国有少数后朋乐队标榜"Gothic"。

尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。

为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评在1981年2月21日UK Rock Weekly上的文章"The Face of Punk Gothique"。

Batcave俱乐部于1982年7月在伦敦Soho的开张为这种新出现的音乐——被New Musical Express简单贴上了"Positive Punk"的标签——提供了一个重要的聚会场所。

"Batcaver"这个字眼后来用于形容早期的哥特乐人。

4
Movie & Television
《剪刀手爱德华》
《理发师陶德》
《 爱 丽 丝 梦 游 仙 境 记 》
《加勒比海盗》
Many vampire films
American Gothic
《美国哥特式》American Gothic 画像中老屋上的哥特式 窗户，尤其是那个农夫庄重的 表情，还有那个长脖子的妻子 使画家Grant Wood于1930年 一夜成名。该幅画表现了美国 农民庄重的自豪感。
2
Clothing
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 可以透但不露。银饰。苍白的皮肤。黑白化妆。自我 束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳 胶的面料。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上 的丝绒绳。T形十字章、五角星、十字架(基督教的象 征)、歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
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Building
哥特式建筑技术高超精致，又富有艺术性，在建 筑史上占有十分重要的地位。 法国的巴黎圣母院无疑是最精美、最古老的哥特 式教堂。 哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高 耸、尖峭。
哥特电影风格的确立源于哥特文学与 哥特音乐, 艺术家利用电影的多种视觉造 型语言,例如色彩、光影、结构、材质、 道具等手段,表现出哥特式的,对黑暗压抑、 死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求, 并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。
Content 目 录
Introduction Gothic
Something about Gothic
American Gothic
More
Introduction Gothic
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的 日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层 面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世 纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 在19世纪的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成 为一种时尚。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为 和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，表现人类的阴暗面。