动画运动规律黄金12法则
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《动画规律》第四章迪士尼动画黄金十二法则张杨阳一、挤压与伸展(Squash and Streth)●自然界中,除了如铁球、石头等刚体外,其他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动时,都多多少少会产生变形的现象,也就是挤压与伸展。
二、预备动作(Anticipation)以及缓冲动作(Settle Cushion)●预备动作的用意有两项:一是为了要引起观众的注意,要观众准备好看清楚角色的肢体表演,以免错失了故事情节;二是为了蓄积动作所需的动能。
三、动作表现力(Staging)●这是12项规则中定义最广泛的规则,因为好的表演布局包含了多项要素,不过言简意赅的说,好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。
四、连续动作和关键动作(Straight Ahead Action & Pose To Pose)●简单来说,Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张画下去,而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作,我们称之为key Pose。
五、跟随与动作重叠(Follow Through & Overlapping Action)●跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现象。
六、慢入、慢出(Slow in & Slow out)●自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状态,单单就人的肢体动作而言,要是都以等速进行,看起来会比较像机器人而不象人了。
七、动作弧线(Arcs)●所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的路径方向运动的。
八、次要动作(Secondary Action)●所谓次要动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角色个性的额外肢体表演动作。
九、节奏与间距(Timing & Spacing)●好的<Timing>指的就是看起来生动、有趣、自然的<速度感>十、夸张化(Exaggeration)十一、好的角色姿态(Solid Posing)•生动、有趣、自然的角色姿态是良好表演的要素之一。
动画的12个基本原则动画技术是一个广阔的话题,其中有许多小心策略和技巧,可以帮助动画师创造富有趣味、富有活力的作品。
动画有12个基本原则:变形,平衡,加速,定时,重力,距离,律动,参数,延伸,大小,上升,以及分枝。
让我们一一介绍一下这12个原则。
1.变形变形是扭曲,拉伸或变化形状的运动。
变形可以是把角色放大或缩小,也可以是一个动画木偶变形成某种物体。
它可以用来表现出情感,例如,它可以表现出怒气,也可以表现出恐惧或惊喜。
另外,它还可以帮助动画师将角色从一个地方移动到另一个地方,以产生不同的效果。
2.衡平衡是一个重要的原则,可以使动画看起来平衡而自然。
它的核心思想是确保动画的运动不会过于快或过于慢。
它同时也可以用来确保动画有足够的时间来前往新的地方,或者表达充分的情感。
3.速加速指的是当动画越来越快或缓慢时发生的运动。
它可以用来创造紧张的氛围,或者为动画带来轻快的感觉。
它也可以用来将角色从一个地方移动到另一个地方,以产生差异性。
4.定时定时是一项技术,它的目的是确保动画的动作是一致的。
如果动画太快或太慢,观众可能无法理解上演的剧情。
它也可以用来确保角色有足够的时间来表达情感,移动到新的地方,或出现在抽象的背景中。
5.重力重力是一个重要的原则,它可以帮助动画师更好地模拟真实世界中的情况。
重力会使物体做出特定的运动,这些运动可以用来表达各种情绪,如悲伤,同情,焦虑或兴奋。
6.距离距离是指角色之间的距离。
它可以用来表达爱,友谊,敌意或愤怒之间的差异,也可以用来表现出一个角色可能感受到的恐惧或其他情感。
7.动律动是指角色在动画中所做的运动。
这些运动可以用来增强表情,形象或情感,以及丰富他们的表现。
例如,动画可以利用节奏来表达残酷,攻击性,冷漠或恐怖。
8.数参数是指动画师在设定动画运动时所考虑的因素,这些因素包括动画的重量,大小,力量,及其他参数。
参数也可以用来表达情感,例如它可以表达出角色的想法和情感,也可以表达出情绪的变化。
动画运动的十二法则动画运动的十二法则是指在制作动画时需要遵循的12个基本规律,它们是:1. 平滑运动(Squash and Stretch)平滑运动是指在动画中物体移动时会发生压缩或拉伸的现象,这可以使动画更加生动活泼。
2. 次数和定时(Timing and Spacing)次数和定时是指在动画中物体的运动次数和速度需要考虑,以达到动画效果的精确控制。
3. 接触和重量(Anticipation and Follow Through)接触和重量是指动画中物体之间的相互作用和重量感,这可以使动画更加真实自然。
4. 重叠动作(Overlapping Action)重叠动作是指动画中物体不同部分的运动速度不同,这可以使动画更加真实有节奏。
5. 引导(Follow Through and Overlapping Action)引导是指动画中形体的反应和流动,这可以使动画更加自然和细腻。
6. 收缩(Slow In and Slow Out)收缩是指动画中物体的加速和减速过程,这可以使动画更加平稳自然。
7. 弹性(Arc)弹性是指动画中物体的弯曲和扭转,这可以使动画更加流畅和具有冲击力。
8. 层次(Exaggeration)层次是指在动画中夸张物体的形态和动作,这可以使动画更加有趣生动。
9. 画面平衡(Secondary Action)画面平衡是指在动画中添加辅助动作来丰富画面,这可以使画面更加平衡。
10. 反向动作(Appeal)反向动作是指在动画中强调物体的特点,这可以使动画更加有吸引力和感染力。
11. 符合语境(Staging)符合语境是指在动画中物体的形态和动作要符合剧情和场景,这可以使动画更加自然完整。
12. 色彩和光影(Color and Light)色彩和光影是指在动画中反映物体的颜色和光影效果,这可以使动画更加真实和具有立体感。
在制作动画时需要遵循以上十二法则,并通过不断的练习和实践,才能不断提升自己的动画制作技能,创造更加生动、绚丽的动画作品。
动画运动12法则
摘要:
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的历史发展
3.动画运动的12 法则
4.12 法则的具体应用和意义
5.动画运动的未来展望
正文:
动画运动是指在动画制作中,通过技术手段使动画角色或物体呈现出连续的动态效果。
动画运动的历史可以追溯到19 世纪末,当时爱迪生和卢米埃尔兄弟等人发明了电影放映机,为动画运动的发展奠定了基础。
在动画运动的研究中,有一个著名的理论叫做“动画运动的12 法则”。
这个理论是由动画大师奥利弗·赫尔墨斯在20 世纪30 年代提出的,他总结了动画制作中的一些基本规律,为动画师提供了指导。
这12 个法则分别是:
1.挤压和拉伸:通过改变物体的形状来表现运动。
2.预备动作:在主要动作之前添加一些预备动作,使动画更自然。
3.跟随动作:让物体在运动过程中跟随其运动轨迹。
4.叠加动作:将多个动作叠加在一起,使动画更丰富。
5.缓动和减速:在物体运动过程中添加缓动和减速,使动画更流畅。
6.弧形运动:让物体在运动过程中沿着弧形轨迹运动。
7.节奏:控制动画的节奏,使其更具动感。
8.挤压和拉伸的夸张:通过夸张挤压和拉伸的效果,使动画更具表现力。
9.曲线运动:让物体在运动过程中沿着曲线轨迹运动。
10.节奏的夸张:通过夸张节奏的变化,使动画更具动感。
11.形的变化:通过改变物体的形状来表现运动。
12.运动的夸张:通过夸张运动的效果,使动画更具表现力。
动画运动的12 法则在动画制作中具有重要的意义,它们为动画师提供了指导,帮助他们更好地表现动画的动态效果。
动画运动12法则
动画运动12法则是一套经典的动画原则,用于指导动画师创
作出流畅、生动和有趣的动画。
这些法则是由迪斯尼的动画师弗兰克·托马斯(Frank Thomas)和欧利·约翰斯顿(Ollie Johnston)提出的,并被广泛应用于动画制作中。
以下是这些
法则的简要介绍:
1. 延迟:在动画过渡时,让物体的动作稍微延迟一下,以增加动画的真实感和流畅度。
2. 加速和减速:物体在开始和结束时应该有加速和减速的感觉,以模拟真实世界中的物体运动。
3. 弹跳:物体在反弹时会有一些额外的动作,这个额外的动作会根据物体的弹性决定。
4. 关键帧:关键帧是动画片段中最重要的帧,它定义了物体的主要动作和位置。
5. 相对动作:物体之间的动作应该相互配合,以增加动画的连贯性和真实感。
6. 曲线:物体的运动应该遵循自然曲线,而不是直线,以增加动画的流畅度。
7. 姿势:物体的姿势应该能够清晰地传达动画的意图,同时也要符合物体的特性和重心。
8. 弧线:物体的运动应该遵循弧线,以增加动画的流畅度和真实感。
9. 预演:在制作动画之前,用手画出草图,预先规划动画的基本动作和过渡。
10. 互补动作:物体的不同部分应该相互配合,形成动画的整体效果。
11. 重叠:物体不同部分的运动速度可能不同,这种不同的速度差异可以增加动画的真实感。
12. 拖尾:快速运动的物体会留下拖尾效果,这个效果可以增加动画的速度感和流畅度。
这些法则旨在帮助动画师创造出更好的动画作品,但并不是固定的规则,而是作为指导原则供参考。
不同的动画风格和需求会有不同的应用方式。
动画运动12法则
动画运动的12法则是由迪斯尼动画师奥利弗·厄尔文·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在他们的书《原画,《动画稳定》》中提出的。
这些法则是帮助动画师创作出更加生动和可信的动画效果的指导原则。
以下是这些法则的简要介绍:
1. 弹性与挤压:通过对角度和形状的变化,表现物体受力的效果。
2. 加速与减速:物体在移动过程中不是匀速的,而是在起步和停止时会加速和减速。
3. 反射:物体的运动会在碰撞或反应时有相应的反射动作。
4. 槽与平衡:保持物体的平衡状态,使其在运动中能够保持稳定。
5. 弧线:物体动作的路径应该是圆滑的弧线,而不是尖锐的直线。
6. 二次动作:给予物体次要的、与主要动作相对独立的动作,以增加真实感。
7. 表情:为角色设计丰富的表情,能够准确地传达角色的情感和状态。
8. 异常:通过突出一些特定的动作或表情,强调角色的情感或
状态。
9. 直观性:动画的动作和表情应该能够直观地传达信息,不需要额外的解释。
10. 可反转性:物体在运动过程中应该有明确的起点和终点,以确保动作的连贯性。
11. 多向性:给角色的动作和表情增加多个维度,使其更加生动和立体。
12. 摄像机镜头:动画的布置应该考虑到摄像机的视角,以获得更好的观赏效果。
动画运动12法则摘要:1.引言2.动画运动12法则的简介3.法则1-2:Squash and Stretch(挤压与拉伸)4.法则3-4:Arc(弧线运动)和Anticipation(预备动作)5.法则5-6:Staging(舞台设定)和Slow In and Out(慢入慢出)6.法则7-8:Overlapping Action(重叠动作)和Timing(时间控制)7.法则9-10:Exaggeration(夸张)和Animation(动画)8.法则11-12:Subtle Actions(微妙动作)和Details(细节)9.应用动画运动12法则的实践意义10.结论正文:动画作为一门视觉艺术,运动是其最具表现力的元素之一。
为了更好地掌握动画运动的表现手法,动画师们总结了一系列的法则,被称为动画运动12法则。
这些法则为动画师在创作过程中提供了指导,帮助他们更有效地表现出角色的动作和情感。
1.引言动画运动12法则涵盖了动画制作的基本原则,从角色设计到动作表现,为动画师提供了一套完整的理论体系。
在接下来的内容中,我们将详细解析这12个法则,并探讨其在动画制作中的应用。
2.动画运动12法则的简介动画运动12法则,也被称为动画师的基本法则,是动画制作领域中广泛应用的一套法则。
它们为动画师提供了一种通用的语言,使他们在创作过程中能够更好地理解角色的动作和情感。
3.法则1-2:Squash and Stretch(挤压与拉伸)挤压与拉伸是动画中最重要的基本法则之一。
这一法则要求动画师在角色动作的过程中,适当地夸大角色的肢体和身体部位的变形。
这样的处理手法可以使角色的动作更具表现力,同时也能增加动画的趣味性。
4.法则3-4:Arc(弧线运动)和Anticipation(预备动作)弧线运动和预备动作是动画中表现角色动作流畅性的重要法则。
弧线运动要求动画师在设计角色动作时,使其遵循自然的弧线轨迹。
预备动作法则则要求动画师在角色动作之前,先表现出一系列预示动作的预备动作,从而使角色的动作更具连贯性。
动画运动12法则摘要:1.引言2.动画运动12 法则的起源和发展3.12 法则的具体内容3.1 淡入淡出3.2 慢入慢出3.3 弹跳3.4 滑动3.5 缩放3.6 旋转3.7 振动3.8 波形3.9 弹簧3.10 惯性3.11 重力3.12 碰撞4.12 法则在动画制作中的应用5.12 法则对于动画创作的意义6.总结正文:动画运动12 法则,是指在动画制作中,为了使动画更加自然流畅,所遵循的12 条基本原则。
这些原则自20 世纪20 年代起,经过多位动画大师的研究与发展,逐渐形成了这套理论体系。
12 法则对于动画创作有着重要的指导意义,使得动画作品在视觉表现上更加丰富多样。
1.引言动画作为一门视觉艺术,运动是其表现手法的重要组成部分。
如何使动画中的运动更加自然、流畅,成为了动画制作的关键问题。
动画运动12 法则正是为了解决这个问题而提出的。
2.动画运动12 法则的起源和发展动画运动12 法则最早可以追溯到20 世纪20 年代,华纳兄弟公司的动画师奥利弗·约翰·怀尔斯(Oliver Johnson Wiley)提出了“淡入淡出”和“慢入慢出”两个法则。
随着动画技术的发展,更多的法则被不断提出和完善,形成了今天的12 法则体系。
3.12 法则的具体内容动画运动12 法则包括以下内容:3.1 淡入淡出:物体在出现和消失时,应逐渐变得模糊或清晰。
3.2 慢入慢出:物体在开始和结束运动时,速度应逐渐变化。
3.3 弹跳:物体在弹性运动时,应遵循胡克定律,恢复力与伸缩量成正比。
3.4 滑动:物体在滑动过程中,应保持摩擦力的恒定。
3.5 缩放:物体在缩放过程中,应保持其形状不变。
3.6 旋转:物体的旋转运动应遵循角动量守恒定律。
3.7 振动:物体的振动运动应具有周期性、往复性。
3.8 波形:物体的运动应呈波动状,如水波、声波等。
3.9 弹簧:物体的运动应类似弹簧的伸缩。
3.10 惯性:物体在运动过程中,应保持其原有的运动状态。
动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则:动画中的物体必须具有弹性,以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。
2. 拉脱原则:动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。
3. 加速度原则:动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律,以便产生逼真的效果。
4. 重心原则:动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。
5. 跳跃原则:动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。
6. 摩擦力原则:动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。
7. 反向动作原则:动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。
8. 延迟原则:动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果,以便产生更加自然的效果。
9. 转向原则:动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。
10. 姿势原则:动画中的角色必须具有适当的姿势和动作,以便产生更加逼真的效果。
11. 细节原则:动画中的细节和微小变化必须被注意和处理,以
便产生更加真实的效果。
12. 情感原则:动画中的角色必须具有适当的情感和表情,以便传达更加精确和深刻的信息。