动画运动的十二法则

12动画法则1. Squash and Stretch 挤压与拉伸入门动画的第一课就是小球的动画，运用到的就是这个原理，如图：动画animation这个词汇来源于animate，意思是使...栩栩如生地动作和赋予…以生命的意思。

第一条法则的神奇之处就是赋予了物品弹性，使动作不在呆板，在人们眼前这个球就仿佛是有生命的可爱的个体一样。

同理，这个法则可以运用到几乎所有的动画角色上来。

如：2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。

例如这个手笔直的伸向远方的动作，一般人的动作是直接画A位置然后到B 位置。

但是为了加深观众对这个动作的印象，就会在AB中间插入一帧X。

这样会更有力度感。

预备动作是个神发明啊！！！让动画师们不仅仅只是对于现实生活动作的描摹，而是新的艺术创造。

一种崭新的只出现在动画师笔下的鲜活生命便诞生了。

预备动作的思路继续延续，发展了关键帧的强调动作。

例如表现小老鼠震惊的动作1-9中间会加入7这一个强调动作，然后再加入17 一个结尾动作。

使动作更有弹性。

3. Staging：所谓staging就是要清晰的表现动作的意图使之容易理解。

一般的，动作一次性呈现给观众的，但如果同时太多东西展示给观众的话，观众就不知道该把注意力放到哪里了，而动作就没有达到目的。

而Staging重要的检测方法是“动作剪影”。

物体或者角色的动作应该富有表现力，甚至只需要通过黑白影响对比就可以表达动作意图。

如果你不能通过动作剪影来理解某一个动作的意图，那这个动作的幅度就不够，或者说意图就不够明显，可以考虑修改它了。

对于角色动画，很重要的一点就是要确认角色所做的每一个动作强度是否足够清晰的传达出所要表现的动作意图，从而观众是否能从中领会得到。

而且动画师也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。

譬如如果你想表现一个人很沮丧很悲伤的状况，可以设计角色做出弓着背，双手垂在身体两侧前方，镜头采用俯视的角度等等。

12动画原理
1.直线运动：在动画中，物体沿着直线路径移动，速度是恒定的。

2.曲线运动：物体按照弯曲的路径移动，速度也可能不断变化。

3.放缩：通过改变物体的大小，可以表达出远近关系或者物体
的生长和缩小。

4.旋转：物体在空间中围绕一个轴心进行旋转，可以使动画更
加生动有趣。

5.变形：通过改变物体的形状，可以呈现出物体的柔韧性或者
变化过程。

6.缓入缓出：动画中物体的速度可以逐渐加快或减慢，使得动
画更加平滑自然。

7.过渡：两个动画场景之间的过渡可以通过淡入淡出、溶解等
方式实现，使得转换更加流畅。

8.振动：物体在固定点或轴线周围做周期性的振动，可以表现
出物体的摇摆或颤动。

9.变速：物体在运动过程中改变速度，可以表达出加速或减速
的效果。

10.反弹：物体碰撞后弹起或反弹，可以表现出物体的弹性特点。

11.余震：物体停止运动后，可能还会发生轻微的震动或回弹。

12.相机移动：动画中相机的移动可以改变视角或追踪物体，
增加动画的多样性。

动画的12个基本原则动画技术是一个广阔的话题，其中有许多小心策略和技巧，可以帮助动画师创造富有趣味、富有活力的作品。

动画有12个基本原则：变形，平衡，加速，定时，重力，距离，律动，参数，延伸，大小，上升，以及分枝。

让我们一一介绍一下这12个原则。

1.变形变形是扭曲，拉伸或变化形状的运动。

变形可以是把角色放大或缩小，也可以是一个动画木偶变形成某种物体。

它可以用来表现出情感，例如，它可以表现出怒气，也可以表现出恐惧或惊喜。

另外，它还可以帮助动画师将角色从一个地方移动到另一个地方，以产生不同的效果。

2.衡平衡是一个重要的原则，可以使动画看起来平衡而自然。

它的核心思想是确保动画的运动不会过于快或过于慢。

它同时也可以用来确保动画有足够的时间来前往新的地方，或者表达充分的情感。

3.速加速指的是当动画越来越快或缓慢时发生的运动。

它可以用来创造紧张的氛围，或者为动画带来轻快的感觉。

它也可以用来将角色从一个地方移动到另一个地方，以产生差异性。

4.定时定时是一项技术，它的目的是确保动画的动作是一致的。

如果动画太快或太慢，观众可能无法理解上演的剧情。

它也可以用来确保角色有足够的时间来表达情感，移动到新的地方，或出现在抽象的背景中。

5.重力重力是一个重要的原则，它可以帮助动画师更好地模拟真实世界中的情况。

重力会使物体做出特定的运动，这些运动可以用来表达各种情绪，如悲伤，同情，焦虑或兴奋。

6.距离距离是指角色之间的距离。

它可以用来表达爱，友谊，敌意或愤怒之间的差异，也可以用来表现出一个角色可能感受到的恐惧或其他情感。

7.动律动是指角色在动画中所做的运动。

这些运动可以用来增强表情，形象或情感，以及丰富他们的表现。

例如，动画可以利用节奏来表达残酷，攻击性，冷漠或恐怖。

8.数参数是指动画师在设定动画运动时所考虑的因素，这些因素包括动画的重量，大小，力量，及其他参数。

参数也可以用来表达情感，例如它可以表达出角色的想法和情感，也可以表达出情绪的变化。

动画运动12法则
摘要：
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的历史发展
3.动画运动的12 法则
4.12 法则的具体应用和意义
5.动画运动的未来展望
正文：
动画运动是指在动画制作中，通过技术手段使动画角色或物体呈现出连续的动态效果。

动画运动的历史可以追溯到19 世纪末，当时爱迪生和卢米埃尔兄弟等人发明了电影放映机，为动画运动的发展奠定了基础。

在动画运动的研究中，有一个著名的理论叫做“动画运动的12 法则”。

这个理论是由动画大师奥利弗·赫尔墨斯在20 世纪30 年代提出的，他总结了动画制作中的一些基本规律，为动画师提供了指导。

这12 个法则分别是：
1.挤压和拉伸：通过改变物体的形状来表现运动。

2.预备动作：在主要动作之前添加一些预备动作，使动画更自然。

3.跟随动作：让物体在运动过程中跟随其运动轨迹。

4.叠加动作：将多个动作叠加在一起，使动画更丰富。

5.缓动和减速：在物体运动过程中添加缓动和减速，使动画更流畅。

6.弧形运动：让物体在运动过程中沿着弧形轨迹运动。

7.节奏：控制动画的节奏，使其更具动感。

8.挤压和拉伸的夸张：通过夸张挤压和拉伸的效果，使动画更具表现力。

9.曲线运动：让物体在运动过程中沿着曲线轨迹运动。

10.节奏的夸张：通过夸张节奏的变化，使动画更具动感。

11.形的变化：通过改变物体的形状来表现运动。

12.运动的夸张：通过夸张运动的效果，使动画更具表现力。

动画运动的12 法则在动画制作中具有重要的意义，它们为动画师提供了指导，帮助他们更好地表现动画的动态效果。

动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。

2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。

3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。

4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。

5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。

6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。

7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。

8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。

9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。

10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。

11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。

12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。

迪斯尼的12条动画规律目录迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 (1)迪斯尼动画技巧原理之二——预期 (3)迪斯尼动画技巧原理之三——演出（布局） (4)迪斯尼动画技巧原理之四——顺序动画和摆姿势 (5)迪斯尼动画技巧原理之五——跟随和重叠动作 (6)迪斯尼动画技巧原理之六——慢进慢出 (7)迪斯尼动画技巧原理之七——弧形运动 (8)迪斯尼动画技巧原理之八——次要动作 (8)迪斯尼动画技巧原理之九——节奏 (9)迪斯尼动画技巧原理之十——夸张 (10)迪斯尼动画技巧原理之十一——立体造型 (11)迪斯尼动画技巧原理之十二——吸引力 (12)迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。

当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。

它的动作会明显的表现出僵硬。

在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。

比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。

但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。

象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。

外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。

对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。

不然的话，就象蜡像一样僵硬。

我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。

对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。

从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。

我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。

我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。

动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。

动画的12项基本法则动画的12项基本法则是指在创作动画过程中应该遵循的一系列原则，这些原则可以帮助动画师制作出更加生动、有趣的动画作品。

1. 漫画的法则：这个法则指的是要在动画中创造出一种夸张的效果，让人们感到兴奋、惊喜或者是惊恐的情绪，让人们能够真正地投入到故事中去。

2. 反向动作的法则：这个法则指的是在动画中要创造出逼真的动作，需要考虑到物体的惯性和重量感，让人们感到物体的真实性。

3. 动作的曲线法则：这个法则指的是在动画中要创造出流畅的动作，需要将动作分解成多个关键帧，使得动作的曲线更加自然流畅。

4. 延迟和重叠的法则：这个法则指的是在动画中要注意动作之间的延迟和重叠，这样可以让动画更加真实，也可以增加动画的趣味性。

5. 动画的繁琐法则：这个法则指的是在动画中要注意细节，包括人物的表情、手势、眼神等等，这些细节能够让动画更加生动、有趣。

6. 赛博格法则：这个法则指的是在动画中要注意到机器和人体的区别，需要将机器的动作创造得更加平滑，而将人体的动作创造得更具有自然性。

7. 表现的法则：这个法则指的是在动画中要注重人物的表现，要让人们感到人物的情感变化，这样才能让故事更加生动。

8. 色彩的法则：这个法则指的是在动画中要选择合适的色彩，包括人物的服装、背景、灯光等等，这些色彩能够帮助表达故事的情感。

9. 音效的法则：这个法则指的是在动画中要注意到音效的使用，包括人物的声音、环境的声音等等，这些声音能够增强动画的气氛。

10. 拍摄的法则：这个法则指的是在动画中要注意到拍摄的角度，包括人物的角度、摄像机的角度等等，这些角度能够让人们更好地理解故事。

11. 故事的法则：这个法则指的是在动画中要注意故事的构建，包括人物的个性、情节的设置等等，这些构建能够让故事更加有趣、吸引人。

12. 速度的法则：这个法则指的是在动画中要注意速度的变化，包括人物的动作速度、摄像机的移动速度等等，这些变化能够让动画更加生动、有趣。

动画运动12法则
动画运动12法则是一套经典的动画原则，用于指导动画师创
作出流畅、生动和有趣的动画。

这些法则是由迪斯尼的动画师弗兰克·托马斯（Frank Thomas）和欧利·约翰斯顿（Ollie Johnston）提出的，并被广泛应用于动画制作中。

以下是这些
法则的简要介绍：
1. 延迟：在动画过渡时，让物体的动作稍微延迟一下，以增加动画的真实感和流畅度。

2. 加速和减速：物体在开始和结束时应该有加速和减速的感觉，以模拟真实世界中的物体运动。

3. 弹跳：物体在反弹时会有一些额外的动作，这个额外的动作会根据物体的弹性决定。

4. 关键帧：关键帧是动画片段中最重要的帧，它定义了物体的主要动作和位置。

5. 相对动作：物体之间的动作应该相互配合，以增加动画的连贯性和真实感。

6. 曲线：物体的运动应该遵循自然曲线，而不是直线，以增加动画的流畅度。

7. 姿势：物体的姿势应该能够清晰地传达动画的意图，同时也要符合物体的特性和重心。

8. 弧线：物体的运动应该遵循弧线，以增加动画的流畅度和真实感。

9. 预演：在制作动画之前，用手画出草图，预先规划动画的基本动作和过渡。

10. 互补动作：物体的不同部分应该相互配合，形成动画的整体效果。

11. 重叠：物体不同部分的运动速度可能不同，这种不同的速度差异可以增加动画的真实感。

12. 拖尾：快速运动的物体会留下拖尾效果，这个效果可以增加动画的速度感和流畅度。

这些法则旨在帮助动画师创造出更好的动画作品，但并不是固定的规则，而是作为指导原则供参考。

不同的动画风格和需求会有不同的应用方式。

动画运动12法则
动画运动的12法则是由迪斯尼动画师奥利弗·厄尔文·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在他们的书《原画，《动画稳定》》中提出的。

这些法则是帮助动画师创作出更加生动和可信的动画效果的指导原则。

以下是这些法则的简要介绍：
1. 弹性与挤压：通过对角度和形状的变化，表现物体受力的效果。

2. 加速与减速：物体在移动过程中不是匀速的，而是在起步和停止时会加速和减速。

3. 反射：物体的运动会在碰撞或反应时有相应的反射动作。

4. 槽与平衡：保持物体的平衡状态，使其在运动中能够保持稳定。

5. 弧线：物体动作的路径应该是圆滑的弧线，而不是尖锐的直线。

6. 二次动作：给予物体次要的、与主要动作相对独立的动作，以增加真实感。

7. 表情：为角色设计丰富的表情，能够准确地传达角色的情感和状态。

8. 异常：通过突出一些特定的动作或表情，强调角色的情感或
状态。

9. 直观性：动画的动作和表情应该能够直观地传达信息，不需要额外的解释。

10. 可反转性：物体在运动过程中应该有明确的起点和终点，以确保动作的连贯性。

11. 多向性：给角色的动作和表情增加多个维度，使其更加生动和立体。

12. 摄像机镜头：动画的布置应该考虑到摄像机的视角，以获得更好的观赏效果。

动画运动12法则摘要：1.引言2.动画运动12法则的简介3.法则1-2：Squash and Stretch（挤压与拉伸）4.法则3-4：Arc（弧线运动）和Anticipation（预备动作）5.法则5-6：Staging（舞台设定）和Slow In and Out（慢入慢出）6.法则7-8：Overlapping Action（重叠动作）和Timing（时间控制）7.法则9-10：Exaggeration（夸张）和Animation（动画）8.法则11-12：Subtle Actions（微妙动作）和Details（细节）9.应用动画运动12法则的实践意义10.结论正文：动画作为一门视觉艺术，运动是其最具表现力的元素之一。

为了更好地掌握动画运动的表现手法，动画师们总结了一系列的法则，被称为动画运动12法则。

这些法则为动画师在创作过程中提供了指导，帮助他们更有效地表现出角色的动作和情感。

1.引言动画运动12法则涵盖了动画制作的基本原则，从角色设计到动作表现，为动画师提供了一套完整的理论体系。

在接下来的内容中，我们将详细解析这12个法则，并探讨其在动画制作中的应用。

2.动画运动12法则的简介动画运动12法则，也被称为动画师的基本法则，是动画制作领域中广泛应用的一套法则。

它们为动画师提供了一种通用的语言，使他们在创作过程中能够更好地理解角色的动作和情感。

3.法则1-2：Squash and Stretch（挤压与拉伸）挤压与拉伸是动画中最重要的基本法则之一。

这一法则要求动画师在角色动作的过程中，适当地夸大角色的肢体和身体部位的变形。

这样的处理手法可以使角色的动作更具表现力，同时也能增加动画的趣味性。

4.法则3-4：Arc（弧线运动）和Anticipation（预备动作）弧线运动和预备动作是动画中表现角色动作流畅性的重要法则。

弧线运动要求动画师在设计角色动作时，使其遵循自然的弧线轨迹。

预备动作法则则要求动画师在角色动作之前，先表现出一系列预示动作的预备动作，从而使角色的动作更具连贯性。

1、Ｓquash and Stretch压缩与伸展物体受到力得挤压，产生拉长或者压扁得变形状况，再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。

２、Aｎticipation 预备动作动画角色得动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作得表演,或者分镜构图得安排，让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。

3、Sｔａｇｉｎg演出布局戏剧就是经由编剧与导演设计安排出来得，动画更就是如此,因为动画得所有动作安排与构图,都就是需要靠动画师得手创造出来，所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要仔细得设计安排，避免在同一时间又过多琐碎得动作与变化。

最重要得还就是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后，不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要得成本浪费。

４、StraighｔＡheａd Actｉｏn andＰoseｔｏPose连续运动与姿态对应连续动作与姿态对应就是两种动作动画得技巧,连续动作就是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。

姿势对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。

补上中间得间补动画后,产生动态得效果，通常适用于较复杂得动作。

5、FolloｗThroｕgh aｎdＯvｅｒｌaｐpiｎｇAction跟随与重叠动作跟随动作,就是将物体得各部位拆解，通常就是没有骨架得部位较容易产生跟随得动作,例如动物得尾巴，头发，衣服得末梢等等.重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解，将其动作得时间错开，产生分离重叠得时间差与夸张得变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。

6、Slow In and Ｓlow Out慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常得物理现象。

静止得物体开始移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突得感觉。

动画运动12法则摘要：1.引言2.动画运动12 法则的起源和发展3.12 法则的具体内容3.1 淡入淡出3.2 慢入慢出3.3 弹跳3.4 滑动3.5 缩放3.6 旋转3.7 振动3.8 波形3.9 弹簧3.10 惯性3.11 重力3.12 碰撞4.12 法则在动画制作中的应用5.12 法则对于动画创作的意义6.总结正文：动画运动12 法则，是指在动画制作中，为了使动画更加自然流畅，所遵循的12 条基本原则。

这些原则自20 世纪20 年代起，经过多位动画大师的研究与发展，逐渐形成了这套理论体系。

12 法则对于动画创作有着重要的指导意义，使得动画作品在视觉表现上更加丰富多样。

1.引言动画作为一门视觉艺术，运动是其表现手法的重要组成部分。

如何使动画中的运动更加自然、流畅，成为了动画制作的关键问题。

动画运动12 法则正是为了解决这个问题而提出的。

2.动画运动12 法则的起源和发展动画运动12 法则最早可以追溯到20 世纪20 年代，华纳兄弟公司的动画师奥利弗·约翰·怀尔斯（Oliver Johnson Wiley）提出了“淡入淡出”和“慢入慢出”两个法则。

随着动画技术的发展，更多的法则被不断提出和完善，形成了今天的12 法则体系。

3.12 法则的具体内容动画运动12 法则包括以下内容：3.1 淡入淡出：物体在出现和消失时，应逐渐变得模糊或清晰。

3.2 慢入慢出：物体在开始和结束运动时，速度应逐渐变化。

3.3 弹跳：物体在弹性运动时，应遵循胡克定律，恢复力与伸缩量成正比。

3.4 滑动：物体在滑动过程中，应保持摩擦力的恒定。

3.5 缩放：物体在缩放过程中，应保持其形状不变。

3.6 旋转：物体的旋转运动应遵循角动量守恒定律。

3.7 振动：物体的振动运动应具有周期性、往复性。

3.8 波形：物体的运动应呈波动状，如水波、声波等。

3.9 弹簧：物体的运动应类似弹簧的伸缩。

3.10 惯性：物体在运动过程中，应保持其原有的运动状态。

12条动画法则12条动画法则是动画制作中的基本原则，它们可以帮助动画师们创造出更加生动、有趣的动画作品。

下面我们来一一了解这些法则。

1. 持续性动作持续性动作是指在动画中，一个物体或人物的动作应该是连续的，而不是突兀的。

这样可以让观众更加自然地接受动画中的场景和人物。

2. 加速与减速加速与减速是指在动画中，物体或人物的运动速度应该是逐渐加快或减慢的，而不是突然变化的。

这样可以让动画更加真实。

3. 重量感重量感是指在动画中，物体或人物的运动应该有一定的重量感，这样可以让动画更加真实。

4. 反向动作反向动作是指在动画中，物体或人物的运动方向应该与其所受的力的方向相反。

这样可以让动画更加真实。

5. 拉伸与压缩拉伸与压缩是指在动画中，物体或人物在运动过程中会因为速度的变化而发生形变。

这样可以让动画更加生动。

6. 次要动作次要动作是指在动画中，物体或人物的运动过程中会产生一些次要的动作，比如头发、衣服等的晃动。

这样可以让动画更加生动。

7. 引导线引导线是指在动画中，物体或人物的运动轨迹应该是流畅的，而不是突兀的。

这样可以让动画更加自然。

8. 呼吸呼吸是指在动画中，人物的呼吸应该是自然的，这样可以让动画更加真实。

9. 反复反复是指在动画中，某些动作可以反复出现，比如人物的眨眼、摇头等。

这样可以让动画更加生动。

10. 色彩色彩是指在动画中，色彩的运用应该是合理的，可以表现出不同的情感和氛围。

11. 立体感立体感是指在动画中，物体或人物的立体感应该是明显的，这样可以让动画更加真实。

12. 意识流意识流是指在动画中，人物的内心活动应该通过一些特殊的手法来表现出来，比如梦境、幻觉等。

这样可以让动画更加有趣。

12条动画法则是动画制作中的基本原则，它们可以帮助动画师们创造出更加生动、有趣的动画作品。

在动画制作中，我们应该根据不同的情况来灵活运用这些法则，以创造出更加优秀的动画作品。

动画运动12法则动画运动12法则在动画制作中具有至关重要的作用，它们为动画师提供了一系列关于如何让动画看起来更真实、生动和有趣的指导原则。

以下是对这12条法则的详细解释。

1.挤压和拉伸：在动画中，对物体进行挤压和拉伸可以使其更具表现力。

例如，角色的面部表情在高兴时可以变得更圆润，而在生气时可以变得更尖锐。

2.弧线运动：弧线运动可以使动画更具流畅性。

例如，在角色行走时，其身体和四肢的运动轨迹可以呈现弧线形状。

3.跟随运动：跟随运动是指一个物体在另一个物体运动过程中，以其为基础进行相应运动。

例如，在人物跑步时，其衣物和头发也会随之产生相应的飘动。

4.预加载：预加载是指在动画开始前，为物体提前准备一定的运动速度。

这样可以使其在动画过程中更加自然。

例如，在角色跳跃前，可以先让其在原地快速滚动，以产生更大的跳跃速度。

5.缓动和缓冲：在动画中，缓动和缓冲可以使物体在运动过程中更加平滑。

例如，在角色停止运动时，可以使其运动速度逐渐减慢，而不会突然停下来。

6.反向运动：反向运动是指物体在受到外力作用时，其运动方向与受力方向相反。

例如，在人物摔倒时，其身体会因受到地面的反弹力而迅速弹起。

7.弹性运动：弹性运动是指物体在受到外力作用后，恢复原状的过程。

例如，在角色跳跃时，其身体会在落地后因地面反弹而产生向上的弹跳。

8.重量和惯性：在动画中，物体具有重量和惯性特性，可以使其运动更加真实。

例如，重型物体在运动时，需要更大的力才能改变其运动状态。

9.摩擦力和空气阻力：摩擦力和空气阻力会影响物体的运动速度和方向。

例如，在角色滑行时，摩擦力会使其速度逐渐减慢。

10.虚拟运动：虚拟运动是指动画中物体受到虚拟力的作用而产生的运动。

例如，在魔法师施法时，其手中的魔杖会因虚拟力的作用而产生弯曲。

11.跟随镜头：在动画中，跟随镜头可以使观众更好地关注角色和场景。

例如，在追逐场景中，镜头会随着角色的运动而不断变换视角。

12.人物和场景的互动：人物与场景的互动可以增加动画的真实感。

动画运动12法则动画运动的12法则是动画制作中常见的原则，包括：1.Squash and Stretch（挤压和拉伸）：在动画中，物体在运动过程中会发生形状的变化，这种变化可以增加物体的真实感和动画的趣味性。

2.Anticipation（预备动作）：在动画中，为了使动作看起来更加自然和真实，通常会先做一个相反的动作来预示下一步的动作。

3.Staging（布局）：动画师需要考虑如何将角色和物体在画面中进行布局，以更好地呈现故事情节和角色的情感状态。

4.Straight ahead and pose to pose（连贯动作法和关键动作法）：这是两种不同的动画制作方法，前者是一帧一帧地绘制动画，后者是先定义关键的动作，再绘制其他部分。

5.Follow through and Overlapping Action（跟随动作和重叠动作）：在动画中，物体和角色的动作不是独立的，而是相互关联的。

重叠动作是指一个动作还没有完全结束，另一个动作已经开始，形成一种连续的视觉效果。

6.Slow in and slow out（缓入缓出）：动画中的动作应该有一定的加速度和减速度，以使动作看起来更加自然和真实。

7.Arcs（弧形运动）：在动画中，物体的运动轨迹通常不是直线的，而是弧形或曲线的。

这种运动方式可以使动画看起来更加自然和流畅。

8.Exaggeration（夸张）：通过夸大角色的表情、动作和反应，可以使动画看起来更加有趣和生动。

9.Solid Drawing（视觉科学）：在动画中，物体和角色的形状、比例和结构应该符合现实中的规律和人们的视觉习惯。

10.Appeal（吸引力）：动画的角色和场景应该具有吸引力，能够吸引观众的注意力和情感共鸣。

11.Staging Performance and Presentation Modes（表演及呈像方式）：动画的角色和场景需要与适当的摄影机运动相结合，以更好地呈现故事情节和角色的情感状态。

动画运动12法则
（原创版）
目录
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的 12 法则概述
3.12 法则的具体内容和应用
4.12 法则对动画制作的重要性
5.总结
正文
动画运动 12 法则是指在制作动画时，通过 12 个基本原则来控制角色的动作，使之更加流畅自然。

这些法则不仅适用于手绘动画，还适用于电脑动画和游戏中的角色设计。

首先，我们来了解一下动画运动的基本概念。

动画运动是指在动画中，角色或物体的位置、姿态、形状等随时间变化的过程。

为了让动画更加生动有趣，动画师需要通过控制角色的动作来实现。

接下来，我们来概述一下动画运动的 12 法则。

这 12 个法则包括：拉伸、挤压、倾斜、旋转、扭曲、膨胀、收缩、冲击、重力、跟随、缓动和弧形。

这些法则分别对应角色不同的动作和姿态，帮助动画师更准确地控制角色的动作。

现在，我们来详细了解一下 12 法则的具体内容和应用。

例如，拉伸法则是指在角色运动时，将其四肢或身体某一部分拉长或缩短，以增加动态感。

挤压法则是指在角色运动时，将其四肢或身体某一部分挤压，以表现其力量的大小。

这些法则在动画制作中相互结合，可以创造出丰富多样的动作效果。

12 法则对动画制作具有重要意义。

首先，它可以帮助动画师更轻松
地控制角色的动作，使之更加流畅自然。

其次，12 法则可以使动画更具有表现力，增加观众的观赏兴趣。

最后，通过运用 12 法则，动画师可以提高工作效率，缩短制作周期。

总之，动画运动的 12 法则是动画制作中非常重要的技术手段。

动画运动12法则摘要：1.动画运动的基本概念2.动画运动的12 法则概述3.12 法则的具体内容和应用4.12 法则对动画制作的重要性5.总结正文：动画运动12 法则是动画制作中的基本原则，这些法则为动画师提供了一套准则，用于创造流畅、自然的动画效果。

在深入了解这些法则之前，我们先来了解一下动画运动的基本概念。

动画运动是指在动画制作中，物体位置、形态、颜色等发生变化的过程。

通过改变物体的关键帧，动画师可以创造出各种不同的运动效果。

而12 法则，则是指导动画师如何更好地控制物体运动的方法。

12 法则概述如下：1.弹性：物体在运动过程中会产生弹性，即在停止运动前会有一个缓冲动作。

2.延迟：物体开始运动前会有一个短暂的延迟，以增加真实感。

3.缓动：物体在运动过程中速度会发生变化，先快后慢，以达到自然的效果。

4.挤压：物体在运动过程中会受到挤压，以表现其形状的弹性。

5.预备：在主要动作开始之前，物体会有一个预备动作。

6.跟随：物体的运动要与其他物体的运动相协调。

7.超过：物体在运动过程中会超过其目标位置。

8.弧形：物体的运动轨迹应呈弧形，避免直线运动。

9.时间：物体的运动需要一定的时间，不能过快或过慢。

10.体积：物体在运动过程中，其体积会发生变化。

11.节奏：物体的运动要有节奏感，与音乐相协调。

12.表情：物体在运动过程中要有表情，以表现其情感。

这些法则的具体内容和应用可以分为以下几点：首先，弹性和延迟法则可以让物体运动更加自然。

在动画制作中，物体从静止到运动，从运动到静止，都会有一个缓冲动作，这就是弹性和延迟法则的体现。

其次，缓动法则可以营造出丰富的节奏感。

通过调整物体运动的速度，可以使动画更具动感。

再次，挤压法则可以让物体的形状更加丰富。

在物体运动过程中，受到挤压的物体会呈现出不同的形状，增加动画的趣味性。

此外，预备、跟随和超过法则可以加强动画的连贯性和真实感。

物体在运动之前会有一个预备动作，与其他物体的运动相协调，并且会超过其目标位置，使动画更加自然。

介绍一下动画的12条基本的法则NO.1手绘伎俩(Solid Drawing)激进的手绘动画需要很是浮躁的绘画训练以及对美感的凶猛度,不外在三维动画范畴,手绘曾经再也不是动画师的工作模式.但是,无论是制作传统动画照样电脑动画,动画师都须要有火暴的绘画根底训练,才能将动画中所紧要的画面更残缺的透露表现进去.(跑车:在POSE TO POSE的动画打造中,拿起笔来绘制想要的行动,会让你更正确的驾驭团体和细节.)NO.2 排汇力(Appeal)所有的脚色都要有它吸收人的中央,无论是英雄,恶棍照常小丑.这就重要清晰的角色设定,简约的筹算,鲜白的特性,而且让脚色的举止随着故事的发展有所窜改.(跑车:一个脚色让人们从它的肢体语言看出他的所有,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out)当现实保管中的物体入手下手运动或是终了下来的时刻,它们会履历加速和减速的人造过程.在人的行走中,人在迈出脚步的劈头与结束时运动缓解,而在两端加快,从而使整个行动更为蕉萃舒缓.NO.4 预备(Anticipation)角色完成一个行动必要履历预备,动作与竣事三个阶段.预备一般为在一个大幅度的,神速的首要行动以前,偏袒与之雷同而且相比机灵,幅度也小一些.预备动作的方针是使观众更清楚的看到动作,熟谙行动之间的肢解,否则脚色的动作会显得尤其的特立和僵硬.那末在理论产进程中预备应该运用到哪一种水准呢?这奉求于上面的一些成分:☆施加了若干力☆流动有多快☆你盼望观众有多吃惊☆在一个预备中预备能否正在发生发火,或者在一个动作中的偏袒已起头旋转☆是角色身体的一部分还是个人在为动作做操办NO.5 弧线(Acrs)使用弧线来浮现脚色的行动可以抵达尤为自然的视觉成绩,这是因为有生命的物体都是根据曲线路子来挪动的,而非完全的直线流动.例如当角色头部从左向右转时,在中间身分的时刻,头部并不是水平,儿时应该稍微低上去一些,不然观众会有生硬,受限定的感受.在三维动画中,动画师在闪现弧线流动时要寄望它的先后变动,驾驭好加/减速事理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必需理解力的基来源根基理,比喻重力,空气阻力,争吵力与力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色行动有优美圆滑的韵律感.NO.6 节奏(Timing)节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感.☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感.☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性.经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作.NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose)直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主要姿势,自由表演,动作捕捉和动力学模拟都属于这一类型.动画师在实际调动画时更多的是运用姿势到姿势的方法,它将运动分解成一系列关键姿势,然后让软件自动插值计算出中间的过程,从而制作出流畅的运动.在长期的的动画制作中,我感觉姿势到姿势的动画方式简便干净,但总体来说过于卡通化和模式化,并且通常会连带出一些多余的跟随动作,不适合写实风格的动画片.不过对于有经验的动画师来说,选择何种方式都能最终达到想要的效果.NO.8 挤压和拉伸(Squash and Stretch)挤压和拉伸是动画原则中的第一条金科玉律.我们在动画中为了得到一个相对稳定且又富有弹性的鲜活角色,就必须运用这条原则,对于卡通角色更是如此.它可以生动地体现角色的构成,尺寸和重量,展示力的大小(力越大,挤压和拉伸的效果越强,反之亦然),以及获得更自然的面部表情动画.在三维动画中,这种效果不能单纯靠角色表面的变化来表现,因为角色的身体是以后体积的,由内在的骨架来支撑,所以动画师在制作挤压和拉伸效果时要基于移动骨架产生形变,同事又要通过其他辅助手段来保持角色的体积是恒定的.只有这样做出来的效果才真实可信,而不会使角色看上去像一滩烂泥.NO.9 夸张(Exaggeration)夸张通常将角色的局部或者大部分强化到极致,用来表现角色的力量和精神状态,以及给观众留下深刻的印象.三维动画中夸张主要有两种表现形式:☆形态的夸张:依靠强烈的形变,超过极限的动作,给观众以强烈的印象.☆效果的夸张:快的更快,慢的更慢.硬的更硬,软的更软.想要达到好的夸张效果,需要动画师有高度的概括能力,使角色最快的表现自身的性格特点和动作风格.除了形态上的夸张之外,速度的快慢强烈对比也能达到效果上的夸张,而且这种方法能通过镜头的切换移动和后期剪辑来实现.制作时,动画师应该首先理解角色动作的目的和剧情的需要,然后再决定在哪个时间段需要夸张的处理.只有适当的,巧妙的夸张才能为动画增添可信有趣的视觉效果.NO.10 初步动画阶段(Staging)初步动画阶段,也就是我们熟悉的Layout,通过设置角色的几个最主要的关键帧把整个场景中大致的动画基调和意图表现出来.Previs(三维预览)是做到这一点的最好方式,它可以通过专业的图形软件,得到实时,细致的材质,灯光和特效.(这里推荐Motionbuilder)NO.11 次要动作(Sceondary Action)次要动作是由一系列小的运动组成的,它用来丰富主要动作的细节,增加动画的趣味性和真实性.添加次要动作要适当,既要使次要动作能让观众所察觉,又不能掩盖过角色的主要动作.例如当一个角色坐在桌子上思考,观众视线的焦点会集中在角色表情的变化上,但为了使角色的表演更为自然,动画师通常需要加一些次要动作来丰富这个主要动作,比如手指在桌面上弹几下等一些细微的小动作.制作时,动画师一般是先完成角色的主要动作,再添加次要动作来辅助角色的表演.除了肢体语言,次级在表情演绎中也广泛的应用.例如在哭戏当中,除了要表现演员哭泣的双眼,紧缩的眉头,悲痛欲绝的神情,还可以添加一些嘴唇的缠头,鼻翼的抽搐等次要动作,使得整个表演更能表现角色痛苦的深度,也能更好的感染观众.NO.12 跟随和交迭动作(Follow-through & Overlapping Action)跟随动作是主要动作的一种延伸,就像衣服上的飘带总是试图跟上跑步中的角色一样,所以跟随动作取决于角色的主要动作,空气阻力以及自身重量和质地等因素.交迭运动是力通过一个可以旋转的关节向下逐层传递,当前一个关节的旋转还在进行时下一个关节的旋转已经开始了,在三维动画制作中,应根据剧情发展为角色设计一些跟随和交迭动作.尽管这样会有些复杂,但是可以让角色的动作更具有趣味性.比如角色有长尾巴,长头发和长耳朵时,动画师可以为他们添加跟随和交迭动作,从而是姿势到姿势的方式制作出来的动作摆脱可怕的僵硬感本主题由simmer 于2010-9-29 17:15 分类收藏分享44 0 顶踩回复引用报告使用道具Black 发短消息加为好友Black (Black)当前离线天启之子。

动画运动12法则
【原创版】
目录
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的 12 法则
3.12 法则的具体应用
4.12 法则对动画运动的影响
5.总结
正文
动画运动是动画制作中的重要组成部分，它能使动画角色富有生命力，增强动画的观赏性和趣味性。

在动画运动中，有着一套被誉为“动画运动的 12 法则”。

这 12 法则包括：1.挤压和拉伸；2.预备动作；3.缓动和减速；4.
节奏和时间；5.弧形运动；6.跟随和重叠；7.节奏的稳定性；8.力度和重量；9.立体感和空间；10.透视和比例；11.光线和阴影；12.色彩和形状。

这些法则在动画制作中各有其独特的作用。

例如，挤压和拉伸可以使动画角色的形象更加丰满，富有弹性；预备动作则能增强动画的连贯性；缓动和减速则可以使动画运动更加自然、流畅。

12 法则的具体应用可以举一个简单的例子：在制作一个角色跳跃的
动画时，首先需要按照预备动作法则设计角色的预备姿势，然后通过挤压和拉伸法则使角色弹起，接着运用缓动和减速法则使角色在空中做出弧形运动，最后根据节奏和时间法则控制整个跳跃过程的时间和节奏。

12 法则对动画运动的影响深远。

它们为动画制作提供了一套系统的
理论指导，帮助动画制作者更好地把握动画运动的规律，从而提高动画的质量。