设计也疯狂设计也疯狂观后感
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物理也疯狂的观后感读了《物理也疯狂》一文后,我深受启发,知道了物理教学要体现从生活走向物理、从物理走向社会得新理念、新思想、新方法。
学生得探究活动由重结果向重过程转化。
课堂教学要以人为本,要充分发挥学生得积极性和主动性。
通过学习感受到,转变学生学习中这种被动得学习态度,提倡和发展多样化得学习方式,特别是提倡自主、探究与合作得学习方式,让学生成为学习得主人,使学生得主体意识、能动性、独立性和创造性不断得到发展,发展学生得创新意识和实践能力。
教师在探究教学中要立足与培养学生得独立性和自主性,引导他们质疑、调查和探究,学会在实践中学,在合作中学,逐步形成适合于自己得学习策略。
要充分发挥学生得主体作用,教师在教学中就要敢于“放”,让学生动脑、动手、动口、主动积极得学,要充分相信学生得能力。
但是,敢“放”并不意味着放任自流,而是科学得引导学生自觉得完成探究活动。
当学生在探究中遇到困难时,教师要予以指导。
当学生得探究方向偏离探究目标时,教师也要予以指导。
作为一名物理教师,如何紧跟时代得步伐,做新课程改革得领跑人呢?这对物理教师素质提出了更高得要求,向传统得教学观、教师观提出了挑战,迫切呼唤教学观念得转变和教师角色得再定位。
一、转变观念,重新定位角色新课程改革是一场教育理念革命,要求教师“为素质而教”。
在教学过程中应摆正“教师为主导、学生为主体”得正确关系,树立“为人得可持续发展而教”得教育观念,完成从传统得知识传播者到学生发展得促进者这一角色转变。
这是各学科教师今后发展得共同方向。
在“以学生发展为本”得全新观念下,教师得职责不再是单一得,而应是综合得、多元化得。
二、终身学习,优化知识结构物理学科是一门综合程度极高得自然学科,它要求物理教师具有丰富得物理知识和相关学科得知识,在专业素养方面成为“一专多能”得复合型人才。
新课程对物理教师得知识结构和能力都提出了新得要求,教师要通过不断学习,充实完善自己。
随着科技得发展,物理研究得最新成果不断涌现,并不断融入到新教材中。
上帝也疯狂观后感5篇上帝也疯狂观后感1事先声明,这篇观后感是基于“设计美学”课的一份学科作业,所以一下所有围绕这部电影的探讨将只从设计美学这个角度出发。
虽然,这部给我带来的启示绝不仅仅设计美学上的。
并且,造成电影中种.种的笑点,绝不仅仅是设计美学一方面的“贡献”,如果把所有责任都推到它身上,未免以偏概全了。
当然,作为现代文明的一部分,设计美学绝对是脱不了干系的。
在我们说明设计美学的诞生和定位之前。
我们必须明确一点,那就是设计美学一定是人类文明发展的产物,你甚至可以说它是近现代的;在远古社会或是说像电影里的布希族那样的原始部落里,是绝对不会有什么设计美学的。
刚才已经提到了,设计美学是人类文明发展的必然产物。
它是一门致力于研究产品与人,技术与艺术,功能与形式,客观与主关的学科。
它的产生与工业革命有着密切的关系,既与人的技术革新是息息相关的,因为在当时人们需要解决技术与艺术如何结合的问题。
“所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。
”随后,“工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命”。
而“生活质量的核心可以说是审美”。
所以说设计美学的诞生是人社会发展,技术革命,生活质量改善后的必然需求。
设计美学的诞生可以说是为了解决人们在精神层面的需求。
他们既基于当下人们的审美需求,又引领着人们的审美方向。
但是从哲学的层面去思考,何为美,又或是说什么样的东西才算是真正美的?是让人看了之后能够产生愉悦的东西?而在当下这个时代我们对于美的认知,是更多的出于本能的感受,还是我们的思维已经被某种理论所模式化。
既我们在看到某种客观事物时,产生的愉悦感是自然而然的本能,还是某种已经被训练出来的条件反射?而我们又如何确定这个模式一定是正确的。
亦或是说,人类走进自己建立的迷宫,并沉浸在其中不知自己已迷失了方向,不能自拔也不想自拔?不过,如果有个神,哦不,当然也可以是人站在这个迷宫的上空往下看,那展现在他眼前一定是很可笑的景象。
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》电影观后感作为一名电影爱好者,我喜欢通过观看电影来放松身心、体验不同的故事和世界。
最近,我观看了一部备受赞誉的电影《疯狂的麦克斯 4:狂暴之路》,这部电影给我带来了深刻的触动和震撼。
影片的故事发生在一个后末日的世界中,水资源的匮乏导致了社会的崩溃和人性的扭曲。
主人公麦克斯是一名孤独的公路巡警,他在这个疯狂的世界中寻找着生存的意义。
在一次行动中,麦克斯与一群女性幸存者相遇,他们决定一起穿越沙漠,寻找一个安全的避难所。
这部电影的视觉效果令人惊叹。
导演乔治·米勒以其独特的视觉风格和精湛的制作技术,打造了一个充满黄沙、烟尘和废墟的末日世界。
影片中的场景设计和服装设计都非常精细,每一个细节都展现了导演对这个世界的独特构想。
特别是在战斗场面中,高速行驶的汽车追逐、激烈的枪战场面和爆炸效果都让人感受到了强烈的视觉冲击。
影片的音乐也为其增色不少。
由 Junkie XL 创作的配乐与电影的节奏和氛围完美融合,营造出了紧张刺激的氛围。
尤其是在战斗场面中,配乐的节奏和力度都恰到好处,让人更加投入到电影的情节中。
然而,这部电影不仅仅是一部视觉和听觉的盛宴,它还蕴含了深刻的主题和思想。
影片探讨了人性、生存、权力、欲望等问题,通过麦克斯和其他角色的经历,展现了人类在极端环境下的选择和挣扎。
电影中的女性角色也给人留下了深刻的印象,她们不仅展现了坚韧和勇气,还挑战了传统的性别观念。
在影片中,麦克斯和其他角色的表演也非常出色。
汤姆·哈迪将麦克斯这个角色演绎得淋漓尽致,他展现了麦克斯内心的痛苦和挣扎,以及在面对挑战时的坚韧和勇气。
查理兹·塞隆饰演的 Furiosa 也给人留下了深刻的印象,她的表演充满了力量和威严,将这个女性角色的复杂性展现得恰到好处。
此外,电影的剧情也非常紧凑和引人入胜。
从一开始的追逐戏到最后的决战,每一个情节都紧密相连,没有丝毫拖沓。
导演通过巧妙的叙事和剪辑,让观众始终保持着紧张的情绪,不断被吸引着深入到故事中。
上帝也疯狂观后感500字《上帝也疯狂》是1993年上映的一部喜剧电影,由冯小刚执导,葛优、郝蕾等主演。
影片通过讽刺与喜剧的手法,探讨了现代社会的疯狂与失序,以及人性的弱点和贪婪。
影片以一个幽默的故事线展开,讲述了一辆从天而降的汽车改变了一座非洲小村庄的生活,引发了一系列滑稽的事件。
正是这种荒诞的情节和幽默的表演,使得《上帝也疯狂》成为了一部经典的喜剧电影。
影片以非洲小村庄为背景,通过对比非洲自然环境的纯朴与现代文明的丧失,展现了现代社会的种种荒谬和问题。
影片以一种夸张的方式,将现代社会带给小村庄的种种物品,如可乐瓶、饮料罐等,描绘成了一种“空洞的神器”。
人们追求这些物品,不顾一切地争夺,却忽略了物品本身的实际意义。
通过对人性的揭示,影片着重讽刺了人的贪婪和欲望。
在影片中,可乐瓶成为了大家争相追逐的对象,人们不择手段地争夺,甚至到了引发冲突和矛盾的地步。
这种对物品的疯狂追逐,暴露了人性的片面和可笑。
人们追逐的并不是物品本身,而是物品背后的一种虚荣和满足感。
影片中的幽默元素也贯穿了整个故事。
通过对人物形象的塑造和情节的设计,影片成功地展现了一系列荒诞可笑的情节。
例如,主角易水父女对现代文明的困惑和误解,以及与小村庄居民的交流过程中出现的许多笑料和笑点。
这些幽默的元素不仅让观众感到欢笑,更让观众对现实社会中的一些问题进行了思考。
除了幽默和荒诞,影片还通过对自然环境的描绘,传递了一种纯真和美好。
在影片中,非洲大草原的美景和动物的自由奔放,成为了一种反差的存在。
与现代社会的混乱相比,大自然的纯净和宁静给了观众一种对现代文明的反思和警醒。
影片以此也在向观众展现,纯朴与自由的价值远比现代文明所带来的物质财富更加珍贵。
总的来说,《上帝也疯狂》通过一种夸张和幽默的方式,让人们对现代社会的种种问题和人性的弱点产生了思考。
影片以非洲小村庄为背景,通过影射现代社会的荒谬,让观众看到了现代文明所带来的问题和困扰。
同时,影片通过对自然环境的描绘,表达了对纯朴和自由的向往。
疯狂超能营观后感最近看了一部让人笑到停不下来的电影——,真的是让我感觉像坐了一趟超级刺激的过山车,心情那叫一个跌宕起伏。
这部电影的故事设定简直太绝了。
它讲的是一群拥有各种奇葩超能力的小伙伴,被聚集到了一个神秘的超能营里。
这些超能力啊,可不是那种常见的飞天遁地、力大无穷,而是充满了各种让人哭笑不得的创意。
比如说,有个小胖子,他的超能力是能让自己的身体像气球一样膨胀起来,这可给他带来了不少麻烦。
每次一激动,就控制不住地鼓起来,然后卡在各种狭窄的地方出不来,那场面真是又好笑又让人为他着急。
还有个小姑娘,她的超能力是能和动物交流,可没想到她居然和一只脾气超级差的老猫成了“闺蜜”,整天被那老猫呼来喝去的。
电影里的场景设计也特别有意思。
那个超能营,看起来就像一个充满了奇幻色彩的大游乐场,到处都是五颜六色的建筑和稀奇古怪的设施。
有一个训练场地,地面是软绵绵的果冻一样的东西,人一走上去就摇摇晃晃的,站都站不稳。
还有一个房间,里面的家具会自己乱动,一会儿沙发跑到了天花板上,一会儿桌子又钻到了床底下,搞得大家在里面晕头转向。
最让我印象深刻的,是他们的一次实战演练。
任务是要从一个坏蛋手里夺回一件重要的宝物。
这一群拥有奇怪超能力的小伙伴们,一开始那叫一个手忙脚乱。
会膨胀的小胖子,本来想冲上去挡住坏蛋的路,结果不小心膨胀得太大,把队友都给弹飞了。
能和动物交流的小姑娘,想让附近的小鸟帮忙侦察敌情,结果那小鸟根本不听她的,还在她头上拉了一坨便便。
但是,就在大家都觉得要失败的时候,他们却突然团结了起来。
小胖子利用自己膨胀的身体,变成了一个巨大的“肉盾”,为队友们挡住了敌人的攻击。
小姑娘也发挥了自己的特长,和一只聪明的小猴子达成了合作,成功找到了宝物的下落。
其他人也各显神通,有的用瞬间移动的能力把敌人耍得团团转,有的用控制植物的能力制造了一片“绿色陷阱”。
看着他们从一开始的互相嫌弃、互不配合,到最后为了共同的目标齐心协力,我的心里也跟着暖呼呼的。
美术广告艺术设计展览观后感篇一美术广告艺术设计展览观后感哇塞!前几天我去看了一场美术广告艺术设计展览,这一趟可真是让我大开眼界!一进展览厅,我就被那琳琅满目的作品给震住了。
也许你会觉得不就是些画和设计嘛,能有多厉害?嘿,那你可就大错特错啦!我看到一幅广告设计,那色彩的搭配,简直绝了!就像把彩虹揉碎了洒在上面,也许是设计师有着一双能捕捉色彩小精灵的眼睛?我不禁在想,要是我也能有这样的创意和手法,那我不得牛上天啦?还有一个作品,运用了夸张的手法,把一个小小的物品放大到占据整个画面,让人一下子就被吸引住了。
我就在那琢磨,这设计师咋这么聪明呢?难道是吃了创意的魔法药丸?走着走着,我看到一个以环保为主题的设计,画面上是一片被垃圾淹没的城市,那场景,真让我心里一揪。
我不禁反问自己,我们每天制造那么多垃圾,未来的世界会不会真变成这样?整个展览看下来,我觉得自己就像在创意的海洋里畅游了一番。
不过,说实在的,有些作品我可能还不太能理解,也许是我的艺术细胞还没完全激活?但这并不妨碍我被它们震撼。
我在想,这些设计师是怎么有这么多奇思妙想的?难道他们的脑袋里装着一个永不枯竭的灵感喷泉?可能这就是天赋加上努力的结果吧。
这次展览,让我对美术广告艺术设计有了新的认识,也让我知道了自己在这方面还有很长的路要走。
这一路,真好!篇二美术广告艺术设计展览观后感嘿,朋友!前几天我去看了那个美术广告艺术设计展览,我跟你说,那感觉,真是妙不可言!一迈进那展览的大门,我就像刘姥姥进了大观园,眼睛都不够使了!你能想象那种感觉吗?到处都是让人惊叹的作品,我都怀疑自己是不是穿越到了一个艺术的仙境。
有一幅作品,把人的脸和动物的身体巧妙地结合在一起,这是啥操作?我当时就懵了,这也太有创意了吧!难道设计师是在做梦的时候得到的灵感?我觉得吧,这种大胆的想象,可不是一般人能有的。
还有一组广告,用了拟人化的手法,把那些商品都变成了有情感、会说话的小精灵。
我就在那自言自语:“这要是真的,世界得有多疯狂?”也许在设计师的眼里,万物皆有灵,所以才能有这样独特的设计。
电影观后感范文(精选5篇)1. 《霸王别姬》观后感电影《霸王别姬》是一部经典的中国电影,深深地震撼了我的心灵。
影片通过讲述两位京剧艺术家之间的爱恨情仇,反映了人性的复杂和命运的无奈。
电影中的每个场景都充满了美感和哲理。
从精心设计的服装和场景到精湛的表演和音乐,每一个细节都令人印象深刻。
同时,影片还通过细腻的情感描绘展现了对爱情和友情的追求和坚守。
《霸王别姬》所揭示的社会和人性问题也让我深思。
电影中的主人公们因为社会的变迁和个人的选择而受到命运的束缚,他们无法逃脱自己的身份和命运,这让我对人生的意义和选择产生了更深刻的认识。
总之,《霸王别姬》是一部触动人心的电影,它通过精彩的演绎和深刻的思考,让我对人性、命运和爱情有了更深刻的理解。
2. 《活着》观后感电影《活着》是一部感人至深的作品,它以细腻的情感和真实的故事让我深受触动。
影片讲述了一个普通农民的一生,纪实地展现了中国社会的变迁和个人命运的无奈。
通过主人公的亲身经历,我们可以感受到战争、饥饿、疾病等苦难对个人和家庭的摧残。
尽管生活环境恶劣,但主人公始终保持着对生活的热爱和坚定的信念,这种坚韧和乐观给予了观众无尽的力量和勇气。
《活着》通过真实而细腻的情感描写,揭示了人类生存的意义和价值,引发了我对生命的思考。
在物质追求日益重要的今天,这部电影提醒我们珍惜生活、关爱他人,并思考什么是真正的幸福。
3. 《阿甘正传》观后感电影《阿甘正传》是一部让人笑中带泪、感动至深的作品。
影片通过讲述主人公阿甘的一生,勾勒出了一个平凡人的不平凡人生。
阿甘虽然智力有限,却因为他的善良、坚持和乐观,获得了意想不到的成功和幸福。
他在军队、足球、股票等各个领域都取得了成就,同时也改变了他周围人的命运。
电影中的每个角色都给我留下了深刻的印象。
阿甘的纯真、珍妮的勇敢和母亲的无私让我感动不已。
通过这些角色的塑造,电影向观众传递了对爱、友情和人性的美好幻想。
《阿甘正传》让我明白了坚持与勇气的重要性。
鉴赏艺术设计作品观后感前几天去看了一个超酷的艺术设计作品展览,那感觉就像是走进了一个充满魔法的世界。
一进展厅,就被一件大型的雕塑作品给镇住了。
这雕塑就像是从外太空飞来的神秘生物,又像是从远古神话里蹦出来的神兽。
它的线条那叫一个狂野,就像被一阵超级龙卷风给吹出来的形状,但又有着一种独特的和谐感。
那些线条弯弯绕绕的,有的粗得像树干,给人一种坚实无比的感觉,仿佛能支撑起整个世界;有的又细得像发丝,感觉稍微用力一呼气就能把它吹断似的。
而且它的材质看起来特别有质感,像是那种很古老、很有故事的金属,上面还有一些奇怪的纹理,就像是岁月留下的痕迹,又像是这个“神兽”自己的神秘密码。
我在它面前站了好久,脑袋里一直在想这个艺术家到底是咋想出来这么个玩意儿的,是做噩梦的时候梦到的,还是吃了啥特别的东西后突然灵感爆发了呢?再往前走,看到了一系列的绘画作品。
有一幅画简直让我惊掉了下巴。
画面上是一个看起来像是城市又像是梦境的地方。
那些建筑都像是扭曲的糖果,五颜六色的,有着各种各样奇怪的形状。
有的房子像是倒立着的蘑菇,屋顶上还开着像是眼睛一样的窗户,仿佛在偷偷地看着这个世界。
街道呢,就像流淌的河流,但是流的不是水,而是各种颜色的光。
我感觉自己要是能走进这幅画里,肯定就像掉进了一个超级疯狂的游乐场,一会儿被那些光流冲到天上去,一会儿又被卷进那些奇怪房子里的神秘空间。
我猜这个画家肯定是个超级爱幻想的人,说不定他每天晚上睡觉前都会给自己讲一个特别离奇的故事,然后把故事里的场景画下来。
还有一组创意家居设计也特别有趣。
有一把椅子,它的形状像一个巨大的手掌,椅背就是手掌心,坐上去就感觉像是被一只温柔的大手给托着,特别有安全感。
我当时就在想,要是在这把椅子上打个盹儿,肯定会做个美梦,说不定还会梦到这只大手带着自己在云朵上飞翔呢。
旁边还有一个像魔方一样的小桌子,每个面都可以打开,里面可以放各种各样的小物件。
这设计简直太贴心了,感觉就像是专门为那些丢三落四的人准备的。
疯狂动物城观后感优秀《疯狂动物城》是由迪士尼影业制作,于2016年上映的一部动画片,它独特的故事情节和精美的动画画面,受到了众多观众的好评。
本文将讨论这部电影的优秀之处。
精心构建的世界观影片的故事背景是一个由动物居住的现代化城市,这个城市被划分为各种不同类型的区域,动物们在不同的区域内居住和生活。
威迪克市充满着各种各样的动物,它们在这里过着与人类相似的生活,像是穿着衣服,开车,上班等等。
影片创造了一个细致入微的世界观,动物们的生活方式不同,但却能和谐共存,这恰到好处的体现了大家族的特点。
此外,《疯狂动物城》还刻画了这个城市的种族和阶级的分化,用极其细腻的方式对现实社会中的存在隐喻,在这种一个动物才能成功的社会中,每一个角色都有着自己生存的困境和心理的变化,这使得影片的世界观更加贴切。
骄人的动画画面影片用多种色彩构成动物城市的灯光和街景,充满着现代都市的感觉,同时也利用工业界面显示出不同的信息,这些设计制造出了城市的时尚和繁华,同时也体现了当代工业文者的特色。
影片中动物的动画形象也表现出了制作团队的用心。
动物角色们的肢体结构和运动方式与现实世界的真实动物有着相似的特点,以及各个角色的互动有着细致入微的处理,这些都体现了动画的精确。
隐喻潜意识电影本身虽然是一部动画片,但它对一些社会问题进行了深入的探讨,影片中故事情节经常时喻意味与影射现实社会中的问题,在没有给复杂的面孔上的问题带来负面影响的同时,也引发了年轻观众的趣味,使得他们能够将问题婉转比喻与虚构的动物世界。
电影中的警察和羔羊等角色都面临了来自社会上的刻板印象和歧视,这揭示了一些不良思想在现实社会中的存在。
同时,电影通过一个小精灵和大侦探的形式,挖掘了隐藏在城市底层的黑暗面,暴露了种种淋漓的性质,点燃了年轻观众视力的判断。
这使得本片在开放、宽阔的视野以及批判和深入的思考中有着更高的喜爱度。
意义深远的影响影片通过深入讨论现实社会中存在的问题,呼吁公众关注生命平等和有利偏差,尤其是对待所谓“弱势群体”的态度。
上帝也疯狂观后感下面是作者为大家整理的上帝也疯狂观后感(共含17篇),仅供参考,大家一起来看看吧。
篇1:上帝也疯狂观后感世界上还有上帝吗,我们芜杂的心中还有上帝的纯洁吗。
当我们的眼睛被越来越多的物质,科技,粉尘所蒙蔽的时候,我们早就没有时间再去享受上帝给予我们的时间。
甚至,我们开始怀疑上帝本身最大的错误就是创造了人类伟大的文明。
我们知道我们做错了,但还是笑得那么得意。
所以,上帝让我们失去了最珍贵的东西。
在我们文明触及不到的卡拉哈里沙漠,有着善良原始的布西族。
他们纯粹,原始,有着自己的生活方式。
那真是人类最原始的智慧。
他们能在沙漠中找到水,没有犯罪和刑罚。
他们相信上帝给予的一切有用及美好。
一个玻璃可乐瓶的闯入改变了一切。
起先大家认为是上帝的失误给予这样没有用处的东西,但后来大家发现他的好处,比如能吹出好听的乐曲,能捣碎东西。
大家互相争执,所以历苏决定把这不祥之物还给上帝。
于是他的旅行开始。
他遇到让他不可思议的“上帝们”以及他们的奇怪东西。
片子开头上有些黯淡的彩色画面。
80年代的片子像一部我们平常看的科教片。
炎热美好的非洲风景。
动物们在阳光、干草、河流边奔跑,跳跃。
那么悠闲的世界,和谐无处不在。
然后镜头转到繁忙的现代文明。
城市飞快地奔跑,人们彼此忙碌。
历苏的旅行让两种文明有了交点,两条彼此分开的平行线,相互交汇,撞得我心中强烈的不安和羞耻。
和那些纯洁的部落首领相比,我们的文明得到了电,汽车,抢,但也失去了善良,真诚,团结。
我们自私,暴力,狭隘。
历苏认为我们就是上帝,因为我们拥有不用走就能跑动的动物。
但是我们无疑是疯狂的。
历苏看到奇怪但又看起来很好吃的动物(羊)但却不猎杀。
他杀了其中的一只,想让“上帝”一起分享的时候,上帝们却弄伤了他。
看到这一幕的时候,我真的很难受。
历苏的眼中全是真诚,他不懂什么畜养动物,他认为食物就要彼此分享,而我们却拿子弹打穿了他的脚。
他不懂什么是囚禁,在沙漠里,他们自由奔跑,他们一辈子没见过墙。
《设计也疯狂:设计也疯狂观后感》
摘要:举办时装展后,08年2月,在伦敦时装周正式推出个人系列Houseof Holland,我认为粉彩已回归,金属元素也会流行起来,而这亦是我2012春夏系列里的两大主要设计元素,Holland带点疯狂古怪的设计作风
以玩时装界名人Slogan Tee(标语T恤)出名的英国品牌House of Holland,设计师Henry Holland的设计风格一向幽默滑稽。
日前Henry Holland来到中国,《凤凰时尚》有
幸与他做了专访,他还为我们带来自己的最新系列,包括2012春夏服饰、眼镜和首季推出的内衣系列。
带点疯狂玩味的七彩服饰,每一件单品都充分展现Henry Holland的好玩个性。
Henry Holland 毕业于London College of Printing 新闻系的Henry Holland,06年
凭着幽默的Slogan Tee(标语T恤)戏谑时尚界名人而成功引起外界注意。
连续两季于Fashion East 举办时装展后,08年2月,在伦敦时装周正式推出个人系列Houseof Holland。
品牌不仅倍受业界好评,更在Scottish Fashion Awards 中赢得“Best Use of Tartan Award”奖项。
发展至今,品牌已有女装、饰物、眼镜、紧身衣和内衣系列。
《凤
凰生活》:能跟大家分享一下最新2012春夏系列吗?Henry Holland:系列以“Pastel Punks”为主题,设计灵感来自摄影师Gavin Watson上世纪70年代末至80年代
关于小太保和庞克一族的照片。
这一系列女装线条利落硬朗,颜色却特意用上女性化的粉彩,拉近二者的差距,又同时呈现出特有的冲突美感。
不可不提的还有我身上穿着的牛仔裤,新季一共推出了3种颜色,分别是蓝、绿和粉橙色,特别之处是全部经过漂白处理,出来的效果就像蓬松的云朵图案一样,加上过去我只跟Levi"s推出过联乘denim系列,新季的牛仔单品就显得特别珍贵和特别。
《凤凰生活》:你的服装设计总弥漫着一股英伦氛围,在你
心目中的伦敦女孩又是怎样的?Henry Holland:英国伦敦是一个带给我众多灵感来源
的地方,我眼中的伦敦女孩是独立、时尚和自信的,我希望将这份伦敦女孩的美表达在我的作品中,把这种态度和文化传递出去。
《凤凰生活》:你对今季的潮流趋向有什么看法?Henry Holland:我认为粉彩已回归,金属元素也会流行起来,而这亦是我2012春夏系列里的两大主要设计元素。
《凤凰生活》:你未来有什么计划吗?Henry Holland:暂定于今年5至6月间推出Footwear系列,请大家多关注!2012新品发布黑
色幽默2012 Resort collection灵感源自墨西哥的亡灵节,把品牌的嬉皮美学和节日的
黑暗元素结合为一。
骷髅头换上笑脸和骨头图案,均以波普艺术风格的卡通形象示人。
缤纷抢眼的彩虹色调加上条纹设计,带来强烈的视觉效果,相当富有想象力。
清爽假日
最新的2012春夏系列以“Pastel Punks”为主题创作,大量用上苏格兰格子、乳牛图案、漂白牛仔等设计元素,并搭配蛇纹配饰。
材料则选用薄纱、丝质和鱼网等轻透质料,加上一系列
颜色柔和的粉色调,让人犹如身处迈阿密海滩一样,有一种和谐放松的感觉。
同场加映Henry Holland for Le Specs 太阳眼镜太阳眼镜早已是潮人造型必备品,Henry Holland最近亦与澳洲眼镜品牌Le Specs合作推出眼镜系列,8种设计共19款。
款式夸张,贯彻Henry Holland带点疯狂古怪的设计作风。
而中性的设计,不论男女戴上,都潮味满溢。