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浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中，语言艺术扮演着至关重要的角色。
语言艺术是一种表达和传达信息的方式，它可以有效地传递音乐知识，提高学生的理解水平，激发他们的学习热情。
本文章将从以下三个方面探讨音乐教学中的语言艺术。
一、教材的语言选择教材是音乐教学中最基本的工具。
优秀的教材能够为音乐教学提供很好的支持。
然而，如果教材的语言过于简单或晦涩难懂，那么学生就会感到无趣或失望。
因此，在音乐教学中，教师应该选择易于理解和掌握的语言。
比如，教学中使用的词汇和概念应该与学生的实际经验和语言能力相匹配。
如果教材与学生的语言能力太大，学生将难以理解或加深对音乐学科的恐惧感。
此外，在选择教材时，教师应考虑到学生的文化背景和个性，选择适合他们的教材。
有些教材可能对某些学生来说不够吸引人，教师可以结合学生的兴趣和特点进行适当的调整。
这种选择针对性的内容和语言能够提高学生的学习积极性和质量。
二、言语表达的技巧在音乐教学中，言语表达的技巧是非常重要的。
教师需要通过语言准确、简明、清晰地表达音乐知识，使学生理解并掌握重要的概念和技能。
首先，教师应该具备良好的语言表达能力，流利地发音并使用恰当的语言结构，以避免对学生造成困惑或误导。
其次，教师应该学习如何使用口语和非语言元素，增强课堂教学的良好效果。
例如，适度使用手势和面部表情，有助于增加学生的理解和参与。
教材和内容的表达方式也应当具有生动、形象、娓娓道来等特点，以此一种更加丰富的表达方式吸引学生。
在课堂教学中，可以通过引用名人名言、故事或音乐剧场等进行讲解，使课程内容与学生的实际经验相联系，让学生更容易理解。
三、使用语言促进学生的思考和创造使用语言促进学生的思考和创造力是学习过程中的关键。
在音乐教学中，教师应该通过提出合适的问题，引领学生进行独立思考。
例如，教师可以引导学生对某首歌曲进行分析，从歌曲节奏、调式和歌词中挖掘和理解歌曲的情感和内涵。
这种方法能够激发学生遵循自己的思路去分析和理解音乐作品，从而提高学生的学习成果。
内容摘要教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。
语言是师生交往的第一要素，讲究教学的语言艺术是音乐课堂教学美育的一个重要环节。
清晰标准、抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。
良好的课堂教学语言艺术有着控制、引导学生学习的无穷“魔力”。
心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。
单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。
高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听”，苏霍姆林斯基也说过：“教育的艺术首先包括谈话的艺术”。
这充分说明了课堂教学语言艺术是教学内容成功实施的重要手段和对引导学生学习有着巨大作用，同时也对教师的语言修养和语言的艺术表现提出了更高的要求。
浅析音乐课堂语言艺术及其作用教学语言应包括文学语言即口头语言、副语言、肢体语言和声势语言。
所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音，肢体语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，声势语言是指拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等，这三部分统称伴随语言。
作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重课堂教学语言的修养和运用，必须抓住音乐的特点，合理安排、优化表达各种语言，以精辟生动的理论讲授，优美规范的肢体表演，合理引人的伴随语言艺术，使音乐教学达到潜移默化、春风化雨般的艺术性教学的效果，使学生在学习音乐知识的过程中得到语言艺术美的享受，在享受语言艺术美的同时提高学习音乐兴趣，从而将学生逐步引入音乐殿堂。
一、音乐教师的文学语言艺术是引导学生学习音乐的“魔力”。
虽然课堂语言组织的文学性和艺术性并不是音乐课的主要内容，但是标准、准确、生动的语言无疑与音乐一样，具有较强的表现力和感染力。
一个音乐教师如果只注重自己弹奏和演唱，而不在语言艺术上下功夫，或音乐知识表述不准，表达的意思与心里想要表达的意思不一致，会导致本来就枯燥的乐理知识更难让学生接受，甚至让学生产生厌恶的情绪，从而失去学习音乐的兴趣。
新课标下对于音乐教师课堂语言的几点看法音乐课中，教师的使命是创造运用各种方式，将世间美妙的声音送进学生的耳朵，唤醒学生潜藏在内心深处的心灵的―耳朵‖——音乐感觉。
如何使学生在体验音乐所带来的听觉享受的同时，丰富情感，增进兴趣，净化心灵，启迪智慧，这就需要每位音乐教师掌握一把能够开启学生沉睡已久的音乐感觉的―钥匙‖——艺术化的教学语言。
老舍先生曾说：―我们最好的思想最深刻的感情只能被最美妙的语言表达出来。
正所谓‗七弦为益友，两耳是知音‘‖，学生皆有耳，需要教师们通过优美、准确的艺术化语言来启示。
艺术化的语方表达不仅提高教学效果，而且对学生的思维能力、语言能力、审美能力都会产生积极的影响。
一节成功的音乐课，必然是优美的音乐旋律与精美的教学语言的有机结合，是音乐艺术与语言艺术交织组合的如，复调艺术‖。
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为音乐教师，在研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美。
因为它是推动教学发展的动力，教学内容好比美丽的珍珠，语方就是把珍珠串起的丝线。
一、语言要准确简明，富有示范性著名教育家苏霍姆林斯基指出：―教师的语言素质，在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，精练的语言可以节约学生很多时间。
‖因此，准确简明的教学语言是教师从事课堂教学的起码条件；高度的教学语言艺术是课堂教学取得成功的重要因素在教学活动中。
教师负有言传身教的重任，自己要教人以准确、科学的知识，因此，即普通话标准、音乐术语表述正确等，特别不能生造别人不懂、不理解的词句。
否则就会贻笑大方，不仅影响教学，还会影响教师的权威性。
为了保证课堂教学有足够的信息量，教师说话还要用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引志，切忌啰啰嗦嗦、重复性表达。
语言简明，要求说话既要明白又要简单。
简单包括要简捷，直截了当；要简单而又概括；要简练、简要而又精练。
浅谈音乐教学的语言艺术一、音乐教学中语言艺术的重要性在音乐教学的过程中，对于音乐教师们来说，不仅仅只是要求他们拥有良好的音乐专业知识，同时音乐教师也应当具备良好的教学能力。
语言艺术作为教学能力的重要组成部分，每一个音乐教师都应当重视培养自身的语言艺术能力。
一名优秀的音乐教师，应当具有良好的语言表达能力，能够将音乐的艺术性用语言的形式诠释的条理清晰，这样学生们才能更好的吸收音乐的知识。
音乐教师的语言艺术也应当拥有幽默感，能够活跃课堂的气氛使学生们在轻松欢快的氛围中学习音乐。
随着现今新课标的改革，音乐教育也有了新的要求，在这个背景之下，现今的音乐教师们应当重视自身语言艺术能力的提高，只有这样才能使自身的音乐教学能力符合时代对其的要求。
二、在音乐教学中语言艺术的原则性在音乐的教学课堂中音乐教师们所拥有的语言艺术能力应当具备着一定的要求，只有这样会才能在课堂中游刃有余展开教学活动，使学生们沉浸在学习音乐的氛围之中。
1音乐教师语言艺术的规范性原则音乐教师作为音乐课堂的掌控者，在进行音乐教学的过程中，使用的教学语言一定要规范。
我国是一个地域广大的国家，不同地区的人群所使用的语言都是不同的，但是对于音乐教师来说，在进行授课的过程中一定要使用规范标准的普通话。
音乐课程教学与其他的课程是不同的，在教学的过程中，不但需要他们拥有良好的清晰的表达能力，也需要他们进行范唱。
教师在使用规范的字正腔圆的普通话进行翻唱的时候，学生们对于音乐的理解才会加深。
音乐教师们拥有规范的普通话进行教学和范唱，才能影响学生们的口音，才能使学生们进行规范的音乐发声练习，为学生们的音乐学习打下良好的基础。
2音乐教师语言艺术的精准性原则音乐本身就是相当严谨的学科，每一个音符的改变都将影响整首音乐的体现。
因此在进行音乐教学的时候，对于教师们语言艺术的精准性就有着相当高的要求。
只有精准语言性，才能将音乐的要点传递给学生们，在进行音乐教学的过程中，教师们切记减少使用模棱两可的词汇，在使用课堂语言的时候不能过于的啰嗦，导致学生在接受音乐知识的时候，抓不住重要的知识要点，导致音乐教学成功率的下降。
对音乐教育的语言分析音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式。
其目的是通过音乐的学习和实践，培养学生的审美情趣、艺术修养和综合素养，促进学生全面发展。
音乐教育的语言分析主要围绕以下几个方面展开。
首先，音乐教育的语言分析关注教学方法和教学资源的使用。
音乐教育要通过丰富多样的教学方法来激发学生的学习兴趣和动力，提高学习效果。
比如，在音乐教学中可以采用讲解、示范、引导等方法来帮助学生掌握音乐知识和技能。
同时，音乐教育需要借助丰富的教学资源，如音乐教材、音频设备、乐器等，来提供更加全面和丰富的学习体验。
其次，音乐教育的语言分析关注音乐教学的内容和目标。
音乐教育的内容涵盖音乐理论、乐理、音乐历史、音乐欣赏等多个方面，目标是使学生能够熟悉并理解音乐的基本概念和原理，培养学生的音乐表演能力和创造力。
在语言分析中，可以对音乐教育的教学内容进行解读，分析其具体表达方式和所要传达的意义。
第三，音乐教育的语言分析还关注教育者和学习者之间的语言交流。
在音乐教育过程中，教育者和学习者之间的语言交流起着重要的作用。
教育者需要用简洁明了的语言向学生传递音乐知识和技能，激发学生的学习兴趣和动力。
而学习者则需要通过语言表达自己对音乐的理解和感受。
因此，语言分析可以探讨教育者和学习者在音乐教育中的语言使用方式和效果。
最后，音乐教育的语言分析还要考虑社会和文化因素对音乐教育的影响。
音乐是一种文化载体，其教育也受到社会和文化的影响。
不同文化背景下的音乐教育会有不同的教学理念、教学方法和教育价值观。
因此，语言分析需要从社会和文化的角度来理解音乐教育的语言使用和传递的信息。
总之，对音乐教育的语言分析可以从教学方法和教学资源、教学内容和目标、教育者和学习者之间的语言交流以及社会和文化因素等多个方面进行研究。
这将有助于我们更好地理解音乐教育的本质和意义，提高音乐教育的质量和效果。
试论音乐教师的课堂语言艺术师生之间的信息是依靠言语交流来实现的。
教师传播的知识能否被学生理解,关键在于他使用的语言能否把人类积累的科学文化知识转化为学生可接受的财富,并形成实践能力。
作为音乐教师,应重视美的教学,积极创设美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用美的语言感染学生,使学生感受美、追求美。
一、音乐教师的课堂语言要确切规范,具有准确性标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美感享受,从而加深对教学内容的印象。
不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础,还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
在语言表达上要十分注重准确性,任何模棱两可、含糊其辞都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成,所以音乐教师在讲课时一定要把语言的准确性、条理性和科学性有机结合起来,协调恰当地表达作品的内容和感情。
二、音乐教师的课堂语言要生动形象,具有艺术性音乐本身具有极强的表现力和感染力。
因此,教师的课堂语言要讲求表达的艺术性,这是对语言表达的高层次地要求,其核心是形象生动、精辟凝练,把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。
从教育的要求来看,课堂语言是教师的一种表演艺术。
它包括教师要讲究说话的表情、语气、语调以及伴随的手势、姿态等等。
(一)美的文学语言,点燃情感火花语言所要表达的思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调来表现。
音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。
在讲授教学重点和难点时,可放慢节奏、速度,加强语气,给学生一定的时间和空间,让他们充分理解和吸收。
对于富有激情的教学内容,可以加快节奏、速度、调整语气的力度,从而牢牢地吸引学生的注意力。
在教学中,用不同的感情朗读歌词,对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作品思想,起着推动作用。
例如,用舒适、眷恋的语调朗读李叔同的作品《送别》,可把学生带入作者在惜别时留恋友人的情绪之中。
浅谈音乐教学中的语言艺术【摘要】音乐教学中的语言艺术是一种重要的表达方式，能够帮助学生更好地理解和表达音乐的情感和意义。
本文从引言、正文和结论三部分展开，探讨了音乐教学中的语言表达方式、如何运用语言艺术提升音乐教学效果、语言艺术对学生音乐素养的影响、在音乐表演中的作用以及创新方法。
通过对语言艺术在音乐教学中的重要性、对音乐教学的启发和促进等方面的讨论，强调了语言艺术在音乐教学中的关键作用，并提出未来发展方向。
通过本文的深入探讨，读者可以更加深入地了解语言艺术在音乐教学中的重要性，以及如何更好地运用语言艺术来提升音乐教学效果。
【关键词】音乐教学、语言艺术、音乐表达方式、提升效果、学生音乐素养、音乐表演、创新方法、重要性、启发促进、未来发展方向1. 引言1.1 音乐教学的重要性音乐教学在现代教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教学，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还能够培养音乐情感、审美意识和表现能力。
音乐教学不仅仅是传授音乐技巧，更是培养学生的综合素养和文化修养的重要途径。
音乐教学能够促进学生的全面发展。
在音乐教学中，学生不仅仅是被动接受知识，更是要通过学习、演奏、表演等一系列活动来发挥自己的特长和才能。
音乐教学可以培养学生的创造力、想象力、合作精神和团队意识，让他们在音乐中体会成就感和自豪感。
音乐教学还可以促进学生的情感交流和社交能力。
在音乐学习中，学生会和其他同学一起合作、交流，共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过这种合作，学生能够培养人际交往能力和团队合作意识，增强自信心和情绪管理能力。
音乐教学对学生的综合素质提升和人格修养都有着重要的意义。
通过音乐教学，学生不仅可以学到音乐知识和技能，还可以培养情感、审美和表现等多方面的能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
1.2 语言艺术在音乐教学中的地位语言艺术在音乐教学中扮演着重要角色。
它是连接师生情感的纽带，是传递知识和启发思维的桥梁。
通过语言艺术的运用，音乐教学可以更加生动、形象地展现出音乐的魅力和内涵，让学生更深入地理解和感受音乐的情感与意义。
浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术五篇第一篇：浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术摘要：中小学的音乐教学主要培养的是中小学生对音乐的鉴赏和感知能力，引导他们对美好的音乐有适当的追求与热爱。
而在音乐课堂教学中，教师的语言占有主导地位，所以，语言艺术便对教学效果起到了重要的影响。
所以，教师在音乐教学的过程中，必须注重语言艺术，把语言艺术与音乐紧密结合，从而帮助、引领学生更为深刻地理解音乐，进而更好地完成教育教学目标。
关键词：中小学；音乐教学；语言艺术音乐是我国中小学都必须开设的必修课，是国家全面实施素质教育的一个重要部分，素质教育要求德智体美全面发展，而通过中小学的音乐课，一方面可以传授学生音乐知识，让学生对什么是音乐有初步的了解，另一方面，也能帮助学生养成一种美的思维方式，让他们用美的眼睛认识人生、思考问题，进而帮助他们树立健康的价值观和人生观。
虽然音乐课程如此重要，但广大中小学生对音乐课的重视程度却不尽如人意，音乐课堂往往被学生当成了学习其他课程甚至是睡觉休息的地方，特别是在高中阶段，真正在音乐课上学习和鉴赏音乐的人很少。
这里面自然有学业压力大、学生有较为功利想法的因素，但笔者认为，教师能否吸引学生，让学生陷入音乐的美好中无法自拔，更是教师应该思考的问题。
音乐是抽象的，很难通过板书展现出音乐的美，需要教师的语言展现给学生，这就需要教师的语言艺术了。
1中小学音乐教学中教师语言艺术的重要意义广义的语言是音乐课堂教学不可或缺而又行之有效的教学手段，教师与学生之间的交流与互动都要通过各种各样的语言来完成。
音乐和语言都可以表达出人类的感情，其内在的联系就决定了完全可以用语言艺术完美地表达出音乐的意境。
音乐教师在课堂教学的过程中,巧妙地运用语言艺术，能极大程度上帮助学生更为充分地理解音乐。
所以，教师在课堂教学时应着力将二者有机结合起来。
真正的音乐艺术往往拥有其特定的历史人文背景和更为深层次的含义，这就导致了大部分学生在学习和欣赏音乐时出现难以真正理解的问题，这就更加要求教师通过适当的语言艺术引领学生真正理解音乐的深厚内涵，让学生真正能够欣赏音乐。
浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中，语言艺术是一项非常重要的技能。
通过良好的语言表达和沟通能力，教师能够更好地传达知识，增强学生的学习兴趣和理解能力。
在音乐教学中，语言艺术主要体现在以下几个方面。
语言艺术在音乐教学中起到了重要的信息传递作用。
教师通过清晰准确的语言表达，能够传递给学生音乐的基本概念、技巧和方法等重要的知识。
教师需要用简洁明了的语言，正确地解释音乐术语和专业名词，使学生能够准确理解并掌握。
教师还需要用恰当的语言表达，将复杂的音乐理论知识转化为生动有趣的教学内容，激发学生的学习兴趣。
语言艺术在音乐教学中对于激发学生的情感体验有着重要的作用。
音乐是一门艺术，它涉及到情感表达和沟通。
教师通过运用生动形象的语言描述，能够更好地激发学生对音乐的情感共鸣。
教师可以用丰富的词汇和形容词来描述音乐的情感特点，引导学生深入感受音乐的美妙之处。
教师还可以通过讲述音乐家和作曲家的故事，介绍音乐作品的背景和意义，帮助学生更好地理解音乐背后的情感表达。
语言艺术也在音乐教学中对于启发学生的创造力和想象力起到了重要的作用。
音乐是一门富有创造性和想象力的艺术，它需要学生具备良好的表达和表演能力。
教师通过生动有趣的语言描述和示范，可以激发学生的音乐想象力，培养学生独立思考和创造的能力。
教师可以通过用比喻和类比的方式解释音乐理论知识，激发学生的联想和思考，培养他们的创造性思维能力。
语言艺术还在音乐教学中有助于培养学生的表达能力和沟通能力。
音乐是一门以表达和交流为核心的艺术，学生需要具备良好的表达和沟通能力才能更好地表演和演奏。
教师在音乐教学中可以通过讲解表达技巧和进行演示示范，帮助学生提高表达的准确性和流畅性。
教师还可以通过音乐欣赏和分析的活动，培养学生对音乐的感知和理解能力，从而提高他们的音乐表达能力和表演技巧。
对初等教育音乐教师语言艺术的分析音乐教育在小学阶段有着重要的作用，教师语言表达在音乐教育中起着关键作用，本文从以下方面论述初等教育音乐教师的语言艺术。
一、小学音乐教师口语语言1.音乐教师课堂语言的准确、生动、有序性初等教育音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。
虽然语言并小是音乐课的主要内容，但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增加小少色彩。
一般来说，教师在讲解和范唱时，如果小能做到语音标准、字正腔圆，就小能够准确诊释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也会削弱。
音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种艺术语言，学生对其的理解能力小是与生俱来的，音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为文学语言，而且教师的语言要准确有分寸，让学生在正确思想的引导下有充分想象的空间。
初等教育音乐教师的课堂语言应该是生动形象、活泼和富于感染力的。
我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力，因此教师的课堂语言也相应地要生动形象、精辟凝练把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。
教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
例如音乐老师在开始讲一首歌曲《春雨蒙蒙地卜》时，就可以用到这样的一段话开场:“我们一提到春啊，眼前就仿佛展现出阳光明媚、东风浩荡、绿满天下的美丽景色!所以古往今来，很多画家就曾经用彩笔来描绘春天美丽的景色。
”这段话，不仅绘声绘色，有景有情，生动形象，同时，能很快就调动起学生对所学内容的兴趣，使自己的思路与老师保持一致。
初等教育音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。
儿童发展的五个特点之一就是“顺序性”。
课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织，因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。
从激发学生的兴趣，到带领学生邀游于音乐的海洋，应该环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。
一堂没有语言组织、东拉西扯的音乐课，是难以吸引学生，难以激发起学生兴趣的，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术魅力。
例如在教学《春天来了》单元时，教师可以边放映春天美景的图片，边动情地朗诵:“春天，万物苏醒，报春的燕子往来梭巡，空中充满了它们的呢喃的繁音;无数嫩绿的新芽像针尖似的探出头来，仿佛张着小嘴在那里呼吸，在阳光下闪闪发亮;杨柳开始发芽，在春风中摆动着柔和的枝条;金灿灿的迎春花像一张张笑脸，兴高采烈地向人们报告春天来临的喜讯……”按照这样的有序语言顺序卜来，你会发现，学生个个翘首凝视，赞美之情不约而同地油然而生。
这样，自然就把学生带到一个美好春光的情景之中。
2.音乐教师应把握好课堂语言的响度、语速、语调人的感知听力频率范围在20Hz-20000Hz，初等教育的对象因为年龄的原因在声音强度方面应采取中卜值强度水平的说话方式。
这种强度在一般情况下不但不影响教学传播效果，不会产生听力疲劳，反而会有积极的效果。
因为适度降低老师说话大小的强度，对教育者来说轻松自如，而且对受教育者来说是轻松而又有神秘感、吸引感的。
为了在数值上把握老师的教学口语的强度问题，我在少年宫随机对八位男女音乐教师上课过程进行了每位30次强度的取样，每位教师的30次平均值在48一64分贝，八名教师的平均值在54分贝，平均数值大于59分贝的老师自感疲惫，考虑到教室面积及学生人数以及男女教师声音频率小同，同时考虑到教室周围的本底噪音，传到最后排的声音会减弱，所以教师的语言强度在56分贝左右为宜。
另外，在使用多媒体时也要注意提前了解和熟悉设备，注意设备的音频输出功率，所发出的声音小能破坏学生的听力，因为人的听力损害是不可逆的，尤其是低龄儿童。
语言所要表达的思想感倩、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调来表现。
音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。
因此，教师的课堂语言的语速、语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，语速大约在(140一一160)字/分，考虑到是初等教育音乐课，语速还要适度降低，使语言氛围与音乐氛围相互交融、浑然一体。
例如在学习歌曲《送别》时，为了让学生深深地感受到即将分别的人们对友情的小舍、依依惜别时，老师可以采用较慢的语速，低缓而激动地去朗读歌词。
仿佛身处离别之境，眼神中充满思念、不舍，这时的学生也会被老师的情绪所带动，被老师的感情深深的吸引住，从而使课堂的气氛产生了极好的效果，因此，教师抑扬顿挫，感情充沛，变化有效的语言，能让学生把握住音乐的脉搏，从而全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
3.音乐教师课堂语言的节奏感与韵律感初等教育音乐教师的课堂语言还应该富于节奏感和韵律感。
音乐是通过节奏和旋律等来塑造艺术形象的，因此，用于音乐课教学的课堂语言，其节奏感与韵律感是非常重要的。
要求教师的语言随着上课内容要高低错落，快慢得体，充满情感，富有节奏与韵律，正确合理使用语言艺术中的“停顿”、“重音”、“轻声”、“升降”、“变调”、“儿化”等方法，节奏感与韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。
音乐的流动是富有韵律的，如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。
对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。
例如老师可以用以下富有节奏感与韵律感的语言教学生掌握音符与节拍的学习。
在四分音符的训练“X XXX”中老师先模拟鸭子的叫声“嘎嘎嘎嘎”;在八分音符的训练“XX XXXXXX”中老师先模拟钟表的走动声“滴答滴答滴答滴答”或者车轮的滚动声“咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓”;在练习附点八分音符和十六分音符“X. X X. X”时，可模拟蝉叫声“知了知了”;在练习十六分音符节奏音群“XXXX XXXX”时可模拟机枪扫射声“塔塔塔塔塔塔塔塔”;练习十六分音符和附点八分音符组合“XX. XX. XX. XX.”时，可模拟汽车喇叭声“嘀嘀嘀嘀嘀嘀嘀嘀”声。
二、小学音乐教师的体态语目前，初等教育音乐学专业的课程安排除了专业课以外，都把舞蹈、形体课作为必修课之一，体态语是口语交际活动中传递信息的重要手段，是通过身姿、手势、表J清、目光等配合有声语言传递信息的一种形式。
体态语是人类三大语言形式之一，可以弥补有声语言在表情达意上的小足。
体态语具有有声语言和书面语言所小具备的视觉方面的种种优势。
小仅是人们在口语交际中思想感情的外化，同时也是进行言语交际者展示风采、风度的手段。
1.音乐教师应发挥好肢体动作语言体态势语又分为手势语与身姿语。
手势语是指表达者运用手指、手掌、拳头和手臂的动作变化来辅助有声语言表情达意的一种态势语。
手势是人类在进化历程中最早使用的交际工具，是最为灵活自如、最富有表现力的态势语言。
它能表达丰富多彩的思想感情。
在所有的态势语里，手势语的表现力仅次于面部表情，而手势的使用频率却是最高的，因为手势使用起来灵活方便，变化形态多种多样，表达的内容丰富多彩。
所以，手势可以产生极强的表现力和吸引力，在口语表达中起着小可低估的作用。
身姿语是指人的静态和动态等各种身体姿势所传递的交际信息。
它们是展示仪容、表现风度、传递信息的有效手段。
要上好音乐课，音乐教师除了要有美的文学语言，还应有恰到好处的形体语言，即在教学过程中要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。
形体语言使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的良好效果。
音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。
合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。
除此之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都小可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。
例如在学习歌曲《我们新疆好地方》时，教几个简单的新疆舞动作，就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确掌握新疆音乐的主要节奏型。
倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的特点。
当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。
2.音乐教师应把握好眼神的作用眼睛，是人类心灵的窗户。
眼睛，除了接受外界信息的功能以外，还有外泄和传输内心世界的功能。
目光语，是指运用眼神、目光来传递信息、表达感情、参与言语交际的语言。
利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。
眼神与有声语言之问，存在着一种同步效应，人们的思想感情可以通过眼神自然流露出来，眼神配合有声语言，能够表达出丰富多彩的思想感情。
所以，文坛巨擘泰戈尔才会说:“一旦学会了眼睛的语言，表情的变化将是无穷无尽的。
”在言语交际中，人们常常通过眼神，把内心的激情、学识、品德、情操、审美情趣等信息传递给听者。
同理当教师对某部音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中反映出来。
当音乐响起时，或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。
眼神小仅可以辅助有声语言表达思想感情，而且有时甚至还能直接代替语言。
在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对学生走神，课堂纪律局部出现异常时，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生的愉快心情，保证课堂气氛的延续性。
因此，眼神是音乐课上师生交流的重要手段。
大学期问给我印象很深的一堂见习课，是欣赏音乐童话《彼得与狼》，授课老师在做了一定的情感铺垫的基础上引导小朋友们小借助任何肢体动作表演，只是用耳朵聆听，并让小朋友们用眼睛把所想到的，看到的告诉大家。
顿时，“愉快”、“危险”、“紧张”、“喜悦”等，一切都尽显于孩子们真诚的眼眸之中，那么地投入，那么地逼真，仿佛真地看到了高兴的鸭子、愉快的小鸟、狡猾的大黑猫、凶狠的大灰狼、聪明勇敢的彼得，以至于我也被深深地打动了。
3.音乐教师的面部表情能够表达情感表情语是通过面部表情来传递信息，交流情感的语言。
人的面部表情能传递丰富的感情。
达.芬奇在其名作《最后的晚餐》里刻画了耶稣和他的十二门徒，熟悉圣经故事的人，大都能够从每个门徒的举IF神情看出:那豪放的是保罗，那忠厚的是约瑟，那沉默的是约翰，那激动的是彼得……达.芬奇用生动的笔触通过举止、神情把人物刻画得栩栩如生，这正是表情在言语交际中体现出来的无限魅力所在。
面部表情是形体语言中小可缺少的一部分。
正如有人所说的，音乐教师应该象一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。
而口型与面部表情就是表演中很重要的一环，唱歌过程中，在力度、速度等方面需做出对比时，教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美，而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法。
