色彩常识
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美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。
2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
⾊彩构成(⼀)⾊彩的基本常识和⾊彩与⼼理⾊彩构成(⼀)⾊彩与⼼理⼀、⾊彩的作⽤(1)决定空间的情调或⽓氛;(2)调节空间,使其产⽣更⼤或更⼩的感觉;(3)隔断和划分空间;(4)连接空间或令其和谐统⼀.⼆、⾊彩与知觉1.视觉与⾊彩适应明适应暗适应⾊适应2. ⾊彩的通感在⾃然界中有最丰富的⾊彩资源,⽐如阳光、花草、天空、⼤海等,它们⾃⾝的颜⾊已被⼈们不知不觉地接受、认同并形成⼀种意识,很多⼈对颜⾊的感觉或联想都是相似的,这种特点叫做“共通性”A.⾊彩的易见度:⾊彩在不同底⾊上的易见程度。
B.胀缩感----------⾊相⽅⾯:红橙黄给⼈以前进膨胀的感觉;蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉。
⾊相的胀缩感明度⽅⾯:明度⾼⽽亮的⾊彩有前进膨胀感;明度低⽽暗的⾊彩有后退收缩感。
明度的胀缩感纯度⽅⾯:⾼纯度的鲜艳⾊彩有前进膨胀感;低纯度的灰浊⾊彩有后退收缩感。
纯度的胀缩感胀缩冷暖C.进退感进退D.轻重感轻重动静F.华丽与朴素感华丽朴素G.明快与忧郁感明快忧郁空间设计中的配⾊法则:1、深⾊会使空间变⼩,天花板变低;2、淡⾊会使空间变⼤,天花板变⾼;3、蓝⾊的冷⾊调会给房间宽敞的感觉,就视觉效果⽽⾔,墙⾯和天花板就会有退缩感;带有明显红⾊系列的暖⾊调会产⽣相反的效果;4、暖⾊系的⾊彩适宜于装饰寒冷地区的房间以及朝北等较阴冷的房间,它能创造亲切,舒适,温暖的⽓氛;⽽冷⾊系则适宜于装饰炎热地区的房间或朝南的阳光充⾜的房间,因为这样的⾊彩易于形成宽敞,优雅的环境。
5、强烈,丰富,深重的⾊彩适宜于装饰⾯积较⼤的房间,⽽明亮、浅淡的⾊彩则适宜于装饰⾯积较⼩的房间。
6、前进⾊,对⽐⾊和⾼明度⾊彩可创造刺激,活泼的环境,多⽤于装饰餐厅和⼉童房间;后退⾊和⽆彩⾊以及⼀些较为浅淡的⾊彩,则适宜于营造宁静,和谐的⽓氛,多⽤于卧室,书房和⽼年⼈的房间;7、对⽐⾊的选⽤应避免太杂,⼀般在⼀个空间⾥选⽤两⾄三种主要颜⾊对⽐组合为宜;8、⽆彩⾊系列的⾊彩,如⿊,⽩,灰,⾦,银等,以及彩度极低的⾊系,没有强烈的个性,易于同任何⾊彩调和,⼀般⽤作背景⾊,以烘托主⾊。
色彩常识⑴、原色;即红、黄、蓝三原色。
是最基本的颜色,从理论上用它可以调出任何色。
而众色都无法调出红、黄、蓝,广义地说原色不止这三种,黑、白、金、银也是众色无法合成的,不过由于黑、白有色而无,金、银主要是反光彩色,所以一般不列入色彩序列中讨论。
在色光色中,原色为红光,蓝光,绿光,(这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光)。
红光+蓝光+绿光=白光。
⑵、间色;由二原色混合而成即橙、紫、绿,红+黄=橙,黄+蓝=绿, 蓝+红=紫。
橙既近红亦近黄,绿既近黄亦近蓝,紫既近蓝亦近红,故名"间色"中间之义,但是这个"中"很难找到,总是红色成分多即为红橙或红紫,蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫,找不出一个不偏不倚的来。
⑶、复色;由两间色混合而成。
若把色环表中的任何两个以上复色相调,又将产生无数复杂的复色。
严格地说,世界上没有绝对纯净的料粒颜色,就是纯金也只有一个99、99999%的含量,还有0、000001%的含杂量。
所以颜料名称也只是一个符号,不同厂家生产同名大红不一定色相相同,就是同一厂家不同时期生产的颜料,其色相未必相同。
很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的,如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。
纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色,同时它们的含杂量也提高了。
如果说含杂量大就是复色,没有含杂量就不是复色的话,那么世界上所有的颜色就都是复色了。
与之相反, 色光色的复色比原色和间色的明度都要高,色光色的原色、间色、复色都能调合成白光,重合的次数越多色光越明亮。
⑷、同种色、一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩,它们都叫同种色。
在应用时要拉开色彩的明部差距..同种色组合给人以宁静优雅的感觉.⑸、类似色(又祢为邻近色)、在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色,类似色的应用给人以色彩丰富,优雅富丽的感觉.⑹、对比色(又叫互为补色、色相对比)、在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色,又祢色相对比,补色相混合变为灰色或深灰色(即黑色)。
色彩原理1.色彩和常识色相——色相的含意是色彩所呈现的相貌,由不同颜料相互调配制成的各种不同色彩,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
色彩就是由这些颜色调制成各种浅色或复色结果,如红与白成粉红、绿与白成湖绿色等,这就是色相。
明度——明度的含意是指各种颜色的深浅差别,即明暗差别,如粉红、淡红、大红、紫红之间的明暗差别。
各色彩间的明暗度是不相同的,浅色明度强,深色明度弱,如白色的透明度要比黑色强。
纯度——纯度的含意是指物质含杂质多少的程度,杂质愈少,纯度愈高。
颜色也是如此,色彩的纯度也称彩度(或称颜色的饱和度)。
在某一种纯颜色中加入任何一种浅色,就会使调浑浊或降低纯正度,如在红色中渗入白色或黑色,就不会有原来的红色那样鲜明夺目,而会使色泽浑浊,并有柔和感。
原色——原色的含意是指最基本的颜色,而这些颜色是任何颜色都不能调制的颜色。
五彩缤纷的色彩,是由各种颜色调制成的,而红、黄、蓝三色是不能用任何颜色调制的,因此,我们称其为三原色,但可用红、黄、蓝三原色调制出各种色调的颜色来。
颜色中不能分觚的三个基本色,即红、黄、蓝三原色。
千千万万种色彩都可由三种色调配出来。
间色——由两种原色调制成的另一种颜色就称之为间色,也可称调和色,如红与黄成橙色、黄与蓝成绿色、蓝与红成紫色,间色色彩艳丽,富有明快感。
由两个原色混合而成,即红+黄→橙,红+蓝→紫,黄+蓝→绿,这橙、紫、绿为三间色。
复色——用间色与间色、间色与原色调制成的颜色即称之为复色,俗称混色油。
复色的纯度较低,调配复色时必须要适当,尽量少用多色混合。
由两个间色或三个原色混合而成的称复色。
补色——补色的含意是色彩的混合,如红、黄、蓝三原色混合即成黑色,这就是补色,再有红与绿、黄与绿、蓝与橙,它们相互对应,相互补充,互为补色。
2.色彩的要素明度:色彩本身明暗的深淡程度称明度。
明度有两个含义,一是指固有色之间的明暗差异;二是指亮部、中间色、暗部之间的明暗差异。
纯度:色彩的鲜明论和程度称纯度。
色彩初学知识点总结色彩的基本概念色彩是我们通过视觉感知的光的特性。
光是一种电磁波,其波长的不同决定了我们所看到的颜色不同。
光谱上的波长较短的光被我们感知为紫色,而波长较长的光则被我们感知为红色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色,它们可以混合成所有其他颜色。
色的三要素色的三要素是色调、明度和纯度。
色调是人们直接感受到的颜色,比如红、蓝、黄等。
明度指的是颜色的明暗程度,也可以理解为颜色的明亮度。
纯度是指颜色的纯净程度,比如饱和度高的颜色就是很纯的颜色,而饱和度低的颜色则含有更多的灰色。
色彩的分类色彩可以按照其在光谱中的位置被分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色。
除此之外,还有一些辅助颜色和中性颜色。
辅助颜色包括橙红、橙黄、青绿、蓝紫等。
中性颜色包括灰色、黑色和白色等。
色彩的搭配在视觉艺术中,色彩的搭配是非常重要的。
正确的色彩搭配可以增加作品的吸引力,而错误的搭配则可能破坏整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比原则、类比原则、冷暖原则、明暗原则等。
色彩的心理作用色彩对人的情绪和心理状态有着重要的影响。
不同的颜色会让人产生不同的情绪反应。
比如红色会让人产生激动和兴奋的情绪,蓝色则会让人感到平静和宁静。
因此在设计和艺术中,对色彩心理学的了解也是非常重要的。
色彩的应用色彩在不同的领域有着不同的应用。
在艺术创作中,艺术家们常常会用色彩来表达他们的情感和思想。
在设计领域,色彩设计是非常重要的一部分,它能够影响产品的销售和受欢迎程度。
在日常生活中,色彩也被广泛应用在服装、家具、建筑等方方面面。
总结色彩是我们生活的重要组成部分,它不仅能够带给我们快乐和美感,还能够影响我们的情绪和心理状态。
了解色彩的基本知识,对我们更好地应用色彩是非常有帮助的。
希望这篇文章能对你有所帮助,让你对色彩有一个更深入的了解。
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一,它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息,并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点,包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩:基本色彩是构成一切其他色彩的基础,包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色,可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩:二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩,包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色:补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如,红色的补色是青色,黄色的补色是紫色,蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度,搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相:色相是指色彩在色谱中所处位置的属性,也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度:饱和度是指色彩的鲜艳程度,也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳,而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度:亮度是指色彩的明暗程度,也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉,而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配:对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如,红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击,给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配:类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如,红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉,常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配:冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等,给人以冷静、沉稳的感觉;暖色调包括红、黄、橙等,给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比,增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题:自然主题中,可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
色彩的基本常识
颜色是审美中最基本和重要的元素,它可以传达情感和情绪,贯穿着艺术品或物品的
核心,具有广泛的社会文化意义和丰富的象征符号,而如何获得更好的彩色效果,则是彩
色艺术的精髓之一。
色彩是我们看待世界的重要符号和识别工具,视觉直观有力,因此随着时代变迁,风
格的转变,能够有效表达的色彩也会发生变化,所以要学习和掌握色彩的基本常识,并能
够有效掌握它。
首先,要建立色彩的偏好,每个人都有自己对色彩的偏好,这有时是源于自己的经验,有时是出于地域、文化、个人审美等因素,能够识别自己最喜欢的色彩,有助于更好地识
别和掌握色彩。
其次,要了解基本色彩系统,主要是:基调色,即只k一种色彩的调和;交错色,即
给出的三种色彩之间的色调有对比、简单的交叉,而且三种色调的差距都在一定范围内;
配色,即多种色彩结合,常用3~5种色调来表现;反转色,即两个色调相反,主要表述双
重对比等。
此外,在具体制作中也需要准备调色棒、可视光表、调色软件等材料,学习如何使用
灰堆、分色菜单甚至要动手尝试,以有效掌握色彩的基本知识。
在设计过程中,排色也要有相应的标准和流程。
一般可以从颜色的范围、色调的层次、位置的确定等几个方面作准备,以便更好地匹配精确的色彩,达到最美的效果。
掌握色彩的基本常识,不仅要有深刻的直觉,而且还要有严谨的理论。
从审美角度出发,选择色彩一般采用主色调(2~3种)和辅色调(2~4种)相结合,使用差异、调和搭
配取得良好的色彩效果。
色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
- 色相:指色彩的名称,如红色、蓝色、黄色等。
- 明度:指颜色的明暗程度,明度较高的颜色称为亮色,明度较低的颜色称为暗色。
- 饱和度:指颜色的纯度,饱和度较高的颜色称为鲜艳色,饱和度较低的颜色称为灰色。
2. 色彩的主要分类:- 基本色:红、蓝、黄,是色彩立体空间的三个基准点。
- 次要色:由相邻两个基本色混合而成,如橙、绿、紫。
- 范围色:介于基本色和次要色之间的色彩,例如青色、品红色。
- 冷暖色:冷色调的颜色偏向蓝色和绿色,如冷蓝、冷绿;暖色调的颜色偏向红色和黄色,如暖红、暖黄。
3. 色彩的应用原理:- 色彩搭配原理:基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则,进行色彩的组合和搭配,以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。
- 色彩心理学:研究色彩对人们心理和情感产生的影响,不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应,比如红色引起激动和兴奋,蓝色引起冷静和沉稳等。
- 色彩模式和色彩空间:常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等,色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。
4. 色彩的文化和象征意义:- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异,如红色在中国象征喜庆和幸福,而在西方文化中可能象征危险和警告。
- 色彩在不同领域有不同的象征意义,如红色在标志设计中常用于表示力量和活力,蓝色常用于表示稳定和可靠性。
总之,色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要,掌握色彩的基本概念和应用原理,能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。
第十六课色彩常识
写生教具:水果,几何体。
示范教具:教学范画
学生准备:作画工具
作业安排:完成两张四开的色彩练习。
授课时间:第十六周
共12 课时
展示目标:1、掌握水粉静物的作画步骤及其方法。
2、能正确地观摩色彩,从整体出发,通过比较的方法区别色彩倾向,表现出它们之间的色彩关系。
在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律,色彩对比和调整的规律。
导入新课:前一周我们学习了单个静物的塑造方法,加深了对水粉静物的作画步骤的认识,在实践中也对色彩的规律以及色彩的调配有了进一步的认识。
讲授新课:
(1)只有通过整体的观察方法,才能进行全面的比较,从而取得正确的认识。
当一组错综复杂的静物摆在你面前时,在光线与环境的作用下,便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗,前后空间虚实等等,实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系,这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。
这就是通常所称的色彩"大关系"。
(2)在确立"大关系"前提下,仔细分析研究局部色彩关系,要多作比较多找关系。
a.同冷暖,比色相,比纯度,比明度;b.同色相,比冷暖,比纯度,比明度。
C.同明度比冷暖、比色相,比冷暖。
D。
明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度。
总之,在作画过程中,要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别,及其在分辨出在不同调子的静物中,同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。
(3)形体塑造和视觉中心的把握:形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用,一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确,质感的表现充分,空间虚实关系合理等诸方面的结合。
不同质地的物象的表现,借以灵活的用笔、扫、摆、
拖、点几种笔法兼用,注意到其素描关系和色彩关系的结合,加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。
视觉中心即画面中最主要的部分,作画时眼睛盯住主要部分,用余光去看其他部分,这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系,同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。
摆正整体与部分的关系,关系到作品的成败。
探究一:研究色彩规律的正确分布。
尝试练习一:单个静物与单个几何体的塑造刻画。
探究二:研究在作画过程中的用笔规律。
尝试练习二:静物写生、几何体。
探究三:静物水果与几何体
尝试练习三:静物水果与几何体的组合测试
课后探究:总结与单元小测灵活安排在课时内进行,教师应注意示范与辅导。
静物应选择形体简单,颜色鲜明,易于写生的实物。
美术考试安排在最后3学时进行,作为色彩本学期本阶段的色彩成绩。