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基于动漫文化背景下的思政教育现况全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：基于动漫文化背景下的思政教育现状随着动漫产业的迅速发展，动漫文化已经成为了当代青少年日常生活中不可或缺的一部分。
在这个背景下，思政教育面临着新的挑战和机遇。
如何结合动漫文化，进行有效的思政教育，成为了教育界亟待解决的问题。
本文将从动漫文化与思政教育的关系、动漫文化对思政教育的影响以及如何在动漫文化的背景下进行思政教育等方面进行分析和探讨。
动漫作品具有生动形象的塑造和情节设置，能够更好地吸引青少年的注意力，引发他们的情感共鸣。
通过观赏动漫作品，青少年可以接触到丰富多彩的思想内容，感受到不同文化背景下的情感触动，反思人生的意义和价值取向，对社会和国家的发展有更加深刻的认识。
动漫文化中的一些经典作品具有丰富的思想内涵和价值观念，如《海贼王》中的友情、勇气和正义，《银魂》中的人生感悟，《名侦探柯南》中的智慧和正义等等。
这些作品可以成为思政教育的载体，引导青少年树立正确的人生观、价值观和世界观。
动漫文化与思政教育的结合，不仅为青少年提供了更加丰富的精神食粮，也对他们的思想觉悟和品德修养产生了深远的影响。
动漫作品能够启发青少年的想象力和创造力，激发他们对知识和文化的兴趣。
通过动漫作品中的丰富视听内容和生动形象，青少年可以接触到各种知识领域的信息，拓宽视野，增长见识，提高学习兴趣，激发自主学习的动力。
动漫作品能够促进青少年价值观的形成和价值观念的塑造。
在动漫文化中，不乏具有积极向上的主题和价值导向的作品，这些作品可以引导青少年树立正确的人生观、价值观，培养他们积极向上的品格和情操，提高道德素养，培养社会责任感，促进社会主义核心价值观的传播和践行。
动漫文化所呈现的世界、历史、文化等知识内容，有助于青少年正确认识和理解现实社会，培养他们的民族情感和文化自信心，为他们的成长成才打下坚实的思想基础。
在动漫文化的背景下，如何进行有效的思政教育成为了一个亟待解决的问题。
中国二次元行业发展现状及趋势分析二次元作为一种独特的文化现象，随着90后的最后一代也进入社会浪潮，从边缘到如今成为个性、自我的标杆。
二次元产业连接了以90后为代表的社会未来主流消费群体，具有强烈的粉丝经济特征，能实现多种渠道的商业变现。
一、相关定义二次元：是ACGN次文化中对于动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、轻小说（Novel）等作品中的虚构世界的一种称呼用语，与三次元相对。
三次元：即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。
2.5次元：指“介于二次元与三次元之间”的事物。
这个俗称很泛用（包括误用），在用于指代的事物类型上也有多种。
主要可以分为两类含义：第一类含义是“以二次元来表现三次元”的事物，如游戏、动画等以计算机3D图像建模。
第二类含义是“以三次元来表现二次元”的事物，如手办、偶像声优、Cosplay、布偶装等。
二、弹幕文化弹幕是指大量以字幕形式显示的评论同时出现的现象，源自日本弹幕视频分享网站（niconico动画），国内首先引进为AcFun以及后来的bilibili。
弹幕也是内容的一部分，是观众寻找参与感和归属感的一种方式。
小米的联合创始人黎万强，在《参与感》真本书中提到了他本人接触弹幕视频的过程：起初他强迫自己看了15分钟，发现眼睛都是花的；后来他坚持看了30分钟，突然发现感觉变了，他发现弹幕和视频可以分离了，变成了一种想要看文字便看文字，想要看视频便看视频的状态。
坚持看了30分钟弹幕视频的他发现了一个真相：原来弹幕也是内容的一部分。
三、用户群体2014年核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，二次元用户总人数近1.5亿。
2015年，这三项数据分别增长至5939万人、15952万人和2.19亿人，最新数据显示中国有2.6亿二次元用户。
这类人群的主要特征表现为，在童年时期广泛接受了来自欧美及日本的动画，以及90年代逐渐兴起的电子游戏影响，其出生年份的跨度可以从1984年到1995年。
中国动漫弱势说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。
《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。
这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。
在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。
水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。
改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。
很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。
从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。
目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。
据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。
国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。
国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。
超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。
现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。
提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。
1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。
隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。
中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。
我国动漫产业发展现状与策略分析作者：暂无来源：《中外企业家》 2010年第8期动漫产业在文化和娱乐产业中异军突起，成为了当今社会、特别是当今青少年的主流文化，在近几年得到了迅猛发展，并已形成了日、美、韩三足鼎立的局面。
本文从研究动漫产业现状分析入手，主要阐述我国动漫产业存在的问题，以及动漫产业问题的解决方向，对于当前发展我国的动漫产业具有重要的意义。
一、动漫产业现状分析(一)中国动漫产业发展现状近年来，中国的动漫游戏产业取得了长足的发展。
1993年至2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46 000分钟，平均每年动画片的产量不到4 200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82 000分钟。
据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，而且动漫产品的衍生产品市场空间巨大。
研究证实，我国每年文具的销售额为600亿元，儿童食品每年的销售额为350亿元，玩具每年的销售额为200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动，因此，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
目前，国内动漫游戏产业发展迅速，初步形成上海、长沙、广州、深圳等动漫游戏产业生产基地。
很多省市将动漫游戏产业作为新的发展点，如北京、上海、深圳、杭州、苏州、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。
如深圳2004年提出建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标后，包括动漫产业、建筑设计、工业设计等在内的文化动漫游戏产业快速发展。
目前深圳已经拥有一支2万多人的动漫游戏产业专业设计队伍，深圳的影视动画业已形成一定规模，每年为深圳创造约2亿元产值。
国内各城市之间竞争日趋激烈，形成了不同的发展模式，如成都以手机游戏为重点、引入著名企业集群式发展的“西部娱乐硅谷”，上海以游戏企业为龙头，四大基地全面推进，引领长三角创意发展；杭州以动漫为特色，以民营经济为主体发展大文化产业。
中国动漫产业的PEST分析纵观全世界，动漫产业发展最好的当属美国和日本，而在亚洲地区，日本动漫市场尤为广大，可谓风靡全亚洲，几十年来，经久不息。
在中国，动漫网上的日本动漫永远占领着最重要的地位，而国产动漫无论从质量还是数量上都相形见绌。
下面用PEST分析法，从政治、经济、社会、技术四个方面来对中国动漫产业进行宏观环境分析。
政治方面。
根据中国广电总局规定规定国产动漫的播出时间必须占70%。
幼儿教育是人生教育中至关重要的阶段，因此，推出教育题材动漫，有利于从小培养爱国主义情操、民族凝聚力。
日本动漫的普及，被政府的领导层视为是对民族精神的破坏和对统一感的一种阻碍，于是又有了“黄金档禁播引进的外国动漫”的政策。
日本动漫大多一周一更，而中国动漫必须一天一更，甚至一天多更，各省相继设立了动漫频道，再加上政策规定，原本资源就不够的动漫业更加拮据，题材重叠带来审美疲劳，毫无创新性。
按照正常的步骤，漫画应该是动漫的第一步，而政府只注重对于动漫的投资，使得国内漫画家尤为稀少，中国动漫可以说都是原创的，而为了获得政府的投资，在题材方面，制作组会尽量迎合国家政策要求，于是一部部抗战题材、弘扬中华美德的动漫被搬上银幕。
政府的干预不但没有改善国产动漫的整体质量，反而使原本脆弱的国产动漫雪上加霜。
经济方面。
日本有很多动漫是由游戏改编，然而中国人却首选改编成影视。
原因是，在中国动漫市场受众范围较小，即使有好的剧本，投资商往往愿意将资金投入到各年龄、各层次皆宜的影视业，这有利于回收资本，获得更大的利益。
投资少是中国动漫的硬伤，就像一部再好的车，在汽油不足的情况下也无法驶远。
即使是在制作成本相对低的中国，1分钟也要1万元，而电视台的购入价格顶多1000元，地级地方台不满100元。
这样通过电视播放收入来回收成本是相当困难的。
这便形成了一个恶性循环：由于收视率低，广告的投入也相对减少，由于广告的减少电视台不能正常盈利，为了盈利只得降低国产动漫的购入价格，由于购入价格被降低，制片商只得降低制作成本，将Flash这样的短期投资的小片以及可能拿到国家扶助金的道德题材、教育题材和革命题材一次次的被搬上了银幕，由于作品缺乏娱乐性其收视率就低，由于收视率低……娱乐性的匮乏导致受众对国产动漫的失望。
中国动漫产业与政治
L11314081 刘婧烨信息管理与信息系统
近年来，我国文化产业蓬勃兴起，迅速成长为国民经济的新增长点和重要产业。
在一些发达地区，文化产业已经成为区域经济的支柱产业之一。
这之中，动漫产业是文化产业的重要组成部分，同时也是推动新文化发展的重要载体。
动漫产业的发展既关系到我国悠久历史文化资源的创造性的合理使用，也关系到现代信息技术条件下中华文化在全球传播的广度和深度。
因此，我国的动漫产业在文化产业中占有举足轻重的地位。
虽说上述是近些年来形成的趋势，但我们依然不能忽视动漫产业遗留在过去的痕迹。
自上个世纪20年代的《大闹画室》开始，中国动画已经走了80多年的历程。
其中，《铁扇公子》《神笔》《骄傲的将军》《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《天书夜谭》《牧笛》等算的上是几部很好的很有中国特色的动画片，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
但是，从当前看来，我国动画产业的发展明显落后于英美日等发达国家。
尽管国内外市场对中国动画产品有着庞大的需求，在中国促进动画产业的良好宏观环境下，中国动画产业迎来了一次发展自我、壮大自我的好机会。
但是，中国本土的动画产业现状依然是不容乐观的。
大部分市场分额都被日本、美国、韩国等占据，其中日本是最强大的对手。
整个动画市场，国产动画的原创作品较少，且为数不多的作品在经营上也并不理想。
那么，曾经居于世界领先水平的中国动画，为什么会出现如今这样的状况呢？我们不得不从历史的角度开始分析。
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。
文革期间，中国动画业受到了明显的影响。
尤其在1966--1971这六年中，更是没有一部动画片被制作出来。
尽管在之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间每年也只有2-4部动画出炉。
可以说，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
改革开放后，中国的动画产业终于又迈开了沉重的步伐。
虽然动画产量又开始回复，但是，当年的开创精神已经不复存在，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄。
这个时期的中国动画都有一个共同的缺点——太过幼稚化。
中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，“动画片就是小孩子看的东西”这种根深蒂固的思想依然存在。
直到90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。
《圣斗士星矢》在国内播放后，立即在国内引起了一阵斗士热，中国人看到了日本动画的一点点轮廓。
其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，直接导致了之后的探索与尝试。
再看未来。
伴随数字娱乐时代的到来，我国的动漫产业也处在一个战略机遇期，如何把握好这个机遇对我国动漫业的持续快速健康发展有着关键作用。
为了更好地制定战略计划，我们不妨来看看其他国家。
众所周知，目前动漫行业发展最好的国家就是日本。
动漫产业之所以能够在日本崛起并发展迅速，除了日本的动漫技术发展比较强之外，更是日本动漫产业政策的支持。
在这里，我们简单介绍一些日本动漫产业政策的具体内容：
(1)免费对国外提供本国动漫产品。
日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，并无偿地提供给发展中国家电视台播放。
通过这些产品宣传，让他国民众了解日本的社会文化。
等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口。
在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。
(2)注意知识产权的保护。
（个人认为这一点尤为重要。
动漫产业其实就是创意的产业，动漫产品的核心价值就在于动漫作品的创造性与创新性。
因此，对知识产权的保护就是对动漫产业最核心无形资产的保护。
只有保证了对创意理念的法定垄断权利，才能够保证整个产业链条的各个环节的利益。
）日本在知识产权方面做得可谓是非常到位。
在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。
(3)成立专门部门，加强产业管理与支援。
日本国内所有与动漫产业发展相关的政策的初步制定以及各种大小的国际文化交流项目的策划都是由文化厅下属的专门的文化审议会直接负责的，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。
此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内发展处于初期状态的动漫企业进行扶持、引导。
这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有更加准确认识，可以针对当前的问题及时对政策进行调整，提高政策的有效率，起到了很好的效果。
(4)重视人才战略。
发展文化产业最重要的就是人，人才是核心，尤其是创意性和数字化处理的实践性人才。
日本政府深知人才对动漫产业发展的重要性。
东京自2002年以来，每年都要举办“东京国际动画节”，成就突出的动漫家享有国家级大师称谓，既可以获得日本的突出文化贡献奖，还可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。
这些外在条件都对大师的培养提供了很好的土壤。
(5)采用分级制度，加强规范市场。
日本动漫作为一种全民性的文化，其受众的定位是多层次的。
并且，无论是漫画的出版，还是动画的播出，都按照这种定位实行分级制。
一般来说，日本动漫的定位大体上可以分为少年、少女、成人这三个方向。
分级制度的形成，可以使得节目编排更加方便，选择性更多，拓展了动画片的受众范围。
总体而言，日本动画产业链完整，歷史悠久，有良好的融资制度，以及专业的制作人才，大体环境也适合发展动画，动画产业跟漫画产业及游戏产业搭配无间，可以说是真正做到了三位一体。
中国动漫产业的未来发展方向应以此为借鉴，结合自身实际，制定正确、长远的发展战略，真正的让中国动画走出国界，展现在世人的面前。
最后，我们来说一说强化动漫产业的政治意义。
动漫产业是当今文化产业中最具成长性的产业。
它的整合高科技的技术因素，具有庞大的市场经济的潜力，并且对文化产生了巨大的影响力。
许多发达国家都把动漫产业看作本国的重要支柱产业，并采取有力的措施给予积极推动。
而在我国，动漫产业的文化作用和政治意义更是明显的。
作为一个文化战略的思路，动漫产业有它自身的优势，以通过动漫贴近孩子们的形式，来发扬和光大我们优良的文化传统，进行爱国主义教育；同时还能作为一个很好的介质将优秀的文化输出国外。
动漫文化也是一种全球现代文化的一支队伍。
对动漫的发展与创新，首先要用一种全球化的国际精神立足于本民族的动漫，才能与国际接轨，才能在国际上站立，因为只有民族的才是世界的。
所以，今后的动漫产业发展要有战略眼光，也要有一定的规划，有了规划才能有落实，推动国产动漫产业的可持续发展。
总结优秀的动漫制品，大都可以有这样的规律可循：因为原创，所以成功；因为民族，所以优秀。
创意是占首要的地位的，没有自己的创意，就没有原创可言。
原创的动漫形象最能代表一个民族文化的生命力，没有原创的形象，就没有民族文化的生命力，就更不用说其战斗力了。
但原创的东西需要的是综合文化的合力。
现如今，我国经济及产业结构正面临着转型升级，包含大文化创意的第三产业有望释放潜能，动漫产业必将是“中国梦”的重要载体，以此来不断满足人们日益增长的精神文化需求。
