名家小住宅分析

[建筑]安藤忠雄小筱住宅解析安藤忠雄小筱住宅几何形态解析摘要:通过对小筱住宅的几何形态进行分析，运用这些设计手法为了达到什么样的效果进行了研究 ,从而达到以小见大 ,了解安藤忠雄作品的效果。

关键词:住宅 ,平面,几何形体人们在使用建筑空间的同时 ,都不自觉的与建筑产生一种情感的交流 ,从而获得喜怒哀乐等不同的感受。

之所以会产生这种交流 ,是因为空间是有情的。

安藤忠雄是塑造情感空间的大师 ,作为 2005 年 UIA金奖的获得者 ,他所授的评价是: “他一直在创造着一种安藤忠雄式的诗意建筑 ,并且不在意流派与项目的尺度 ,他把这种建筑的天赋与敏感传播到全世界…… ” 本文将对安藤忠雄设计的小筱住宅进行具体分析,通过分析获得启示和帮助。

1 地理环境介绍小筱住宅位于芦屋市的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通次干道 ,西边是人行小路。

基地东侧有两层高的坡顶建筑 ,基地内还有几棵有保存价值的树木。

芦屋属于关西 ,气候、风土比较温和 ,冬季气温也没有达到零下。

小筱住宅鸟瞰图见图 1。

2 与用地的“对话”1)“构思是从与用地的对话开始 ,逐渐进入具体的设计。

包括考虑高濑川周边的景观 ,与城市尺度的关系 ,需要什么样的体量 ,创造什么样的形态 ,使用什么样的材料 ,也就是说将什么样的建筑呈现在这块土地上(安藤谈Time′ s的构思过程)” 。

(小筱住宅) “如果这座建筑不能与用地进行对话的话 ,就会落入对周围环境没有任何意义的形态游戏的俗套(安藤谈大山崎山庄美术馆的构思过程)。

”“这是一座建在京都市大门口的建筑 ,所以它应该与京都的历史进行对话交流 ,设计本身也是一个如何对待京都 1200 年历史的课题(安藤谈京都车站的构思过程) 。

从安藤的理论和作品可以看出 ,他认为现代主义剥夺了建筑用地中的要素 ,将一切都均质化 ,并且认为世界迅速均质化的大潮使历史培育起来的固有地域文化开始逐渐失去特色。

李子林住宅的形体分析
李子林住宅分析
妹岛和世的空间包容了事件的偶然性和随机性，她的这种理念在李子林住宅中就得到了充分的发挥。

该住宅是一栋建造完成于2003 年的小房子, 坐落在东京都郊区的一个被李子树林所环绕的宁静住宅区内。

妹岛第一次参观基地时正是开满美丽李子花的季节, 所以尽管基地很小, 妹岛还是决定留出一些开放空间以保留李子树。

房子的主人是一对年轻夫妇、两个孩子及一位祖母。

妹岛通过拜访业主的旧居, 形成了这样的第一印象，这成为建筑设计的重要切入点。

建筑师心中的理想空间模式是: 同在一个屋檐下, 除去各自的房间还有许多可以停滞的所在, 可聚可合，相近相远。

所以妹岛设计了5 个卧室, 这些多余的卧室让家庭成员有时可以从他们通常住的房间里摆脱出来。

这座住宅是一个关于亲密的实验, 通过将许多小型内部空间彼此联系或分离的方式, 妹岛塑造出了区别于以往的房间形态, 形成了超长、超高、超薄的空间组合。

如大厅只有一层高，餐厅和狭长的只能摆下一张床的男孩卧室有两层高，书房有三层高。

她赋予每个空间自己的特征或比例，使之独立于其他空间，然后这个空间自己就会呈现某种特质而产生私密的感觉。

当初在看房子模型时，业主还在上小学的女儿说: 如果这里安个窗子的话，我和弟弟就可以从窗口对话了，那该多好啊。

那个小学生的话给建筑师留下了深刻的印象。

结果便是建筑师在薄薄的墙上打开好多四角窗，比如在男孩卧室和入口大厅之间、祖母卧室和起居室、女孩卧室和学习室及图书室之间，内
窗系统将空间、视线、声响、行为、情感紧密联系到了一起, 形成了空间与功能的新关系。

中式小四合院案例赏析小四合院，是中国传统的建筑形式之一，通常是由四栋建筑围合而成的庭院式建筑。

它是中国古代城市居民的主要住宅形式，具有独特的文化内涵和建筑风格。

在当代社会，随着人们对传统文化的重新认识和重视，中式小四合院也成为了现代建筑设计的一个热门话题。

本文将通过几个中式小四合院案例的赏析，来探讨这一传统建筑形式在现代社会的发展和应用。

案例一，北京胡同中的小四合院。

北京胡同是中国传统城市的代表，而小四合院则是北京胡同中最具代表性的建筑形式。

在北京的胡同中，许多老旧的小四合院经过改造和更新，成为了现代人居住的理想之地。

比如，在东城区的一条老胡同里，有一处经过改造的小四合院，不仅保留了传统的院落格局，还在建筑结构和内部装饰上进行了现代化的设计。

院落中的青砖墙和四方的天井，展现出了传统的中式建筑风格，而室内的装饰和家具则采用了现代的设计元素，让整个空间充满了时尚和舒适的氛围。

这种传统与现代的结合，使得这处小四合院成为了胡同中的一处亮点，也成为了人们向往的居住空间。

案例二，上海新式小四合院。

在上海，也有许多新式的小四合院建筑，它们将传统的中式建筑元素与现代的设计理念相结合，形成了独特的风格。

比如，在上海市中心的一处小区内，有一座新建的小四合院，它的建筑风格融合了中式的庭院格局和西式的建筑材料，形成了一种独特的“中西合璧”的风格。

院落中的青砖和木质结构，展现了传统的中式建筑特色，而玻璃和钢铁的运用则展现了现代建筑的特点。

在室内，设计师还融入了许多现代化的家居设施和装饰，使得整个小四合院不仅具有传统的韵味，还充满了现代的生活气息。

这种中西合璧的设计理念，让这座小四合院成为了上海市中心的一处独特景观，也成为了现代人向往的居住之地。

案例三，南京古城中的小四合院。

南京是中国历史悠久的古城，而在这座古城中，也有许多保存完好的小四合院建筑。

这些小四合院不仅保留了传统的建筑风格，还在维护和修缮过程中，融入了现代的建筑材料和技术，使得整体建筑更加稳固和美观。

史密斯住宅分析图(共7页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-史密斯住宅分析建筑师简介：理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。

理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。

迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。

在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。

品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。

迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。

将视线转向屋内，藉由起居室的悬空，而使整个视线也能在楼层之间游走。

在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。

而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。

顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待客人，透过大片的玻璃望向户外的景色，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。

史密斯住宅分析HQU-L达胜20150313创作背景这个别墅位于美国的康州边陲地带，这座住宅地处偏僻的郊区，离城市有相当远的路程，没有城市的喧嚣,,史密斯住宅的业主，是个极为重视居家生活品质的人，希望家的周围环境有良好的视野，而且能够提供一个十分宁静的环境。

业主的家庭组织十分单纯，是一个三代同堂的家庭，有两个小孩和父母亲同住，还有一个帮忙处理家务的用人。

值得一提的是，业主一家人十分好客，因此常常会有很多客人到来，还有小孩的同学也时常到家中游玩。

所以住宅的空间设计不是很复杂,但是有足够的活动空间和客房.环境分析与场地设计史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。

南临长岛海湾，视野开阔，西面北面绿树掩映，东南方向海景一望无际。

史密斯住宅周围遍布岩石与树木，住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。

这种地形演变形成一种自然的分界。

从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。

入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体（见图2）。

同时，在建筑环境与色彩的对比上，迈耶依旧采用了纯白色，这既是为了形成建筑与自然的对比，同时也是诱使自然光与整个空间交融为一体。

而在场地设计上，建筑主体即坐落于缓坡后的平地上，合理利用了地形地势，同时引道借缓坡飞架成桥，顺势接入住宅第二层，形成灵活丰富的空间关系（见图2）。

同时，迈耶巧妙运用自然形态中的水平要素（地形：中间高外围低）、垂直要素（浓密常绿树），在住宅与车库间围合限定出一个小巧而富有趣味的庭院。

在主人从公路回家的路上，由于建筑物受到树林阻挡,所以整栋建筑在视觉上并不明显,但是那纯白的建筑体量与自然景观所形成的对比,引导着人们的视线, 使人不致迷失方向。

顺着道路引导向前,首先出现在眼前的是,位于道路末端的车库,转了45 角之后,整幢房子才出现于眼前。

名家作品分析--------------流水别墅·弗兰克·劳埃德·赖特流水别墅一直是我最喜欢的建筑之一。

它是1936年由赖特设计建造的，对于这座流水别墅的设计，赖特冥思苦想了近两年。

流水别墅独具特色，现代建筑与大自然的结合，内外空间互相交融，浑然一体，它在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释。

从电脑资料上查到，流水别墅具有以下三个特点：一. 别墅质感的凸现赖特给这所住宅取“流水别墅”这一名字是要描述建筑与用地之间的统一和动态的联系。

强调流水别墅在自然中的隐居所的角色使得人们将它和别墅建筑及风景如画般设计的悠久传统相联系。

屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。

不管是序列空间的展示还是建筑与场地复杂的整体关系，都使摄影师回避从任何单一的摄影角度把握建筑的个性特征，而采用最好的方式——通过细部来阐释整体。

整个设计理念的表达揭示出流水别墅绝大部分空间的围合“如同它本应赋予的完美形象。

二.人与自然的契合在这里，并不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间——走道、桥、平台以及台阶。

别墅内景之二。

感觉把握光线、质感、材料以及被石头和水乃至高处的树林所限定的空间的通透感。

流动的溪水及瀑布是建筑的一部分，永不停息。

这是一个简单而深刻的事实，没有其他任何一个建筑像流水别墅这样完全且不可否认地依赖时间的历程。

三.建筑与景观互相交融触觉、嗅觉及听觉总是成为一个感受建筑及其布置的整体因素。

房间的对角则留有玻璃封闭的小窗，以免小溪的水声及水气渗入房间，通过它及悬挂的楼梯，使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。

上面三个特点其实都说明着充分利用自然，我甚至可以认为这也表露着赖特对人与自然和谐相处的意愿。

事实上我没有去过真的流水别墅只是从电脑，从书籍中看流水别墅，从图片中看整栋别墅可以发现它是由三层突出于山石地基的混凝土托架支撑，三层楼板像三个盘子，里侧架在墙墩上，外侧凌空伸展，赖特就是在天和地的坐标中，为这栋房子设下了最好的落脚点。