论李渔戏剧的娱乐性

《浅论李渔的戏剧创作理论李渔戏剧理论》李渔，明末清初人。

明亡以前，生活比较富足。

清初，经历巨大的社会变革，兵灾战火中，逃离家园。

从此家道中落，他也开始了一生为生活奔波的日子。

《闲情偶寄》成书于1671年，时年李渔61岁。

关于其戏曲的理论的阐述可称为是实践与理论相结合的产物。

李渔编纂戏曲剧本的主要目的是“砚田糊口”，因此喜剧的商业价值是其创作剧本注重的方面之一。

为了博得观众，获得较大的经济效益，他在剧作的结构、情节、语言、音律和表演等等各个方面精心设计，以期达到观众的胃口。

吸引观众的注意力，对戏剧这一种艺术形式来说，这是戏曲创作的几个要求之一。

如何能够像庖丁解牛一样时时抓住或延长、改变观众的注意力，这需要剧作家花费很多的时间来处理。

一个剧本的演出就在短短的几个小时之内，要吸引各种各样的观众，这本身就是一场艰辛、激烈的心理搏斗。

而李渔的剧论旨在抓住观众心理方面颇有一番前无古人的见解。

姚斯在他的《文学史作为文学理论的挑战》中说，“在作者、作品和大众的三角关系之中，大众并不是被动的部分，并不是仅仅作为一种反应而存在。

相反，它自身就是历史的一个能动构成。

一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。

”姚斯把接受者看作是一个重要的参与部分，因而创作戏曲时，必须充分考虑作品、作者和观众之间的关系。

观众作为一个接受群体，一出戏必须得到观众的赞许才能长久生存下来。

一出戏的成功与否，观众是最重要的评判者。

但同样这种作用是双向的，既然对作品反映一般，那说明剧作能引起的注意力确实不大。

李渔在剧论其实很好的考虑到了观众的心理，他把结构放在了第一位。

而文章主要也是从其的戏剧情节结构来分析。

首先看其在戏剧人物和事件的处理上。

李渔在“立主脑”中，指出“即此一人之身，自始自终，离合悲欢，中其无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文，原其初心，又只为一事而设。

引一人一事，即传奇之主脑也。

”可以看出其认为故事里的人和事情是很重要，他认为确定主人公和主要事件就是“主脑”。

论李渔《风筝误》的戏曲艺术作者：傅佩佩来源：《北方文学》2019年第11期摘要：李渔是明末清初著名的剧作家以及戏曲理论家，《风筝误》是李渔所作《笠翁十种曲》中最脍炙人口的同时也是他艺术成就最为突出的一部作品。

《风筝误》体现了李渔在他的戏曲理论专著《闲情寄偶》中所提出的“立主脑”、“脱窠臼”“密针线”等理论，《风筝误》中“风筝”独特的叙事功能、“科浑”艺术所营造出的喜剧效果以及“宾白”的大量运用把它推上了古代喜剧艺术的高峰。

关键词：《风筝误》;李渔;风筝的叙事功能;科诨艺术;宾白运用李渔（1611～1680），明末清初著名戏剧家和戏曲理论家，原名仙侣，字谪凡，号天徒，后更名李渔，字笠鸿，号笠翁，生于江苏如皋，祖籍浙江兰溪。

他曾在明末参加乡试，不料名落孙山，明清易代，时局动荡，又因家道中落，便无意仕进。

他把自己一生都贡献给了戏曲创作和演出活动。

他的戏曲小说因故事新颖，结构巧妙，且通俗易懂，一经刊行热销于市场，时常被抢购一空，以此受到了一些达官名仕的青睐、赞助。

李渔有才而自负，是个热爱生活同时懂得生活的人，他生活在明末清初的时代下，一方面受到晚明士人懂得自适遗风的影响，不避讳享乐和饮食男女;另一方面他又是极懂得察言观色的文人，在他的好友张缙彦因发思古之论遭小人诬陷被参劾后，他便有意有意避开与政治社会有关的深层问题。

他用自己满腹的才学和异于常人的人生体验创造出众多优秀的戏曲与小说，从而混迹于社会名流和达官贵人之间，赢得封建官僚们的施与而又保留了一部分的尊严，他所创作的戏曲小说不是要宣扬古圣贤之道而是作为娱乐之用，他曾说：“唯我填词不卖愁，一夫不笑是我忧。

”[1]（《風筝误》末出）他还表示说：“不肖砚田餬抠。

原非发愤著书;笔蕊生心，匪托微言以讽世。

”[2]（《曲部誓词》）他所作的戏曲小说践行了自己的理论主张。

一、世俗化与娱乐性：李渔的戏曲创作特点李渔在科举失利后毅然放弃走科举荣身的道路，选择“笔耕为业，拟购佳砚代南亩”李渔于是把精力放在了戏曲创作上。

浅析李渔的戏剧和小说理论摘要：李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家，在戏曲和小说创作上颇有成就，其戏曲理论在中国戏曲理论史上占据了一个极为重要的位置。

在这里，将重点阐释他的戏剧和小说理论。

关键词：李渔戏剧理论小说理论戏剧理论李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。

他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”以及“声容部”之一部分。

李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。

因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。

独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，可谓是“北里南曲之中，无不知李十郎者”。

李渔从他自身体味的艺术规律出发，确立了以“登场”为目的，以“主脑”为核心，以创新为动力，以“针线紧密”、“文情专一”为要求的结构原则。

在这个原则指导下，李渔创造出以“奇意”为灵魂，以“一人一事”为枢纽，以“奇事”、“奇情”为表现，众多人物网式联系，多条线索交叉叙事，格局场景异彩纷呈的独特艺术结构。

同时，李渔比前人更熟练、巧妙地运用了“血脉相连”法、“郑五歇后”法、偶然巧合法、错认误会法和双重游戏法等多种结构技法，大大增强了其戏剧结构的生动性和影响力。

李渔能成为清代首屈一指的“当行”曲家，并创造出“为一朝之冠”的结构艺术，主要原因在于他既有“顺性、顺情、顺世”的自适人生观，又存在“卖赋以糊其口”的生计需要，以及他生长在一个戏剧艺术空前繁荣的时代。

李渔把握了戏曲艺术舞台性特点，深知“优人搬弄之三昧”，并以这一根本特色的把握为基础，形成了独具特色的戏剧美学体系，系统论述了从剧本到舞台演出的一系列特殊规律。

李渔的戏剧理论乃小说家的戏剧理论，“非奇不传”、“非新不传”的戏剧观是李渔戏剧理论的核心。

从《风筝误》看李渔的戏剧观李渔是中国明代杰出的戏剧家，被誉为“明代戏剧之宗”。

他的戏剧观点以其代表作《风筝误》为例，展现了他在戏剧创作中独特的见解和独到的才华。

《风筝误》是李渔创作的一台四十出的杂剧，讲述了一个关于爱情与责任的故事。

这部作品中，李渔运用了喜剧和悲剧的元素，以及丰富的角色设置和巧妙的情节安排，使整个故事充满了悬念和戏剧性。

李渔的戏剧观可以从以下几个角度来观察。

首先，李渔强调人性的复杂性和多样性。

他深刻描绘了角色之间的心理变化和相互作用，展示了人物的喜怒哀乐、情感纠葛和内心挣扎。

在《风筝误》中，主要人物之间的感情纠葛和角色塑造都非常复杂，表现出了人性的多面性。

其次，李渔注重剧情的发展和节奏的掌控。

他善于运用剧情的起承转合，通过巧妙的叙事手法和情节的交错，增加了戏剧的紧张感和吸引力。

剧中爱情与责任的冲突和矛盾是整个故事的核心，李渔通过角色之间的行动和对话，展示了剧情的高潮和低谷，使观众产生了情感共鸣。

再次，李渔注重人物形象的刻画和塑造。

他通过细致入微的描写和言辞之间的微妙差别，展示了人物的性格特点和社会角色。

在《风筝误》中，李渔塑造了各种不同性格的人物，如忠诚的仆人、贪婪的商人和无畏的英雄等等，每个人物都具有鲜明的个性和特色。

此外，李渔还注重戏剧的教育功能。

他通过戏剧中的故事情节和人物形象，传达社会道德和价值观念，引导观众思考人生和人性的问题。

在《风筝误》中，李渔以爱情与责任的冲突为主题，探讨了人们在两者之间做出选择时所面临的困境和挑战。

综上所述，《风筝误》充分展示了李渔的戏剧观。

通过描绘人性的复杂性、掌握剧情的发展和节奏、刻画人物形象和塑造、以及注重戏剧的教育功能，李渔成功地创作了一部情节曲折、唯美动人的戏剧作品。

他的戏剧观对于今天的戏剧创作者和观众仍然具有重要的指导意义，值得我们深入研究和借鉴。

试论李渔商业化戏剧李渔，明代著名戏曲家，是小说《世说新语》的作者之一。

他写过多部戏剧作品，其中被称为“李渔四大悲剧”的《汉宫秋》、《牡丹亭》、《南柯记》、《长生殿》至今脍炙人口。

这些戏剧在文学史上留下了深刻的印记，并成为中国戏曲艺术的瑰宝。

但现实中，李渔并不是一位纯粹的艺术家，他更是一位善于商业化的戏曲家。

首先，李渔的戏剧作品不仅在文学上大获成功，也在商业上获得了巨大的成功。

他精通商业，懂得如何利用市场和观众需求，而他的戏剧作品正是产生于需求，是深入观察市场的结果。

李渔的戏剧作品既具有高雅的文学性，又具有流行的娱乐性，能够迎合不同层次不同文化背景的观众需求，吸引了广大观众，也为他带来了巨大的财富。

其次，李渔在推广戏剧上也有独特的商业手段。

他非常了解市场和观众，知道如何扩大观众群体和提高关注度。

他不仅写作优秀的戏剧作品，还善于宣传和推广。

比如，在上演《南柯记》时，他在戏剧前发布了广告，让观众提前了解剧情和演员阵容，同时他还与唐谷进行合作，一同推广戏剧作品，增加戏剧的知名度和影响力。

在他的带领下，戏剧从文艺工作者的专属领域，逐渐走向了广大群众，成为时尚和流行文化的代表。

最后，李渔还有一种深刻的商业意识，他意识到自己的戏剧作品不仅是文艺作品，也是文化遗产，因此他为自己建立了品牌，保护了自己创作作品的权益。

比如，在《牡丹亭》的制作中，他将自己的名字作为制作人，以保证自己利益的最大化。

同时，他还在写作中加入了许多自己的思想和观点，将自己对社会和人生的看法融入了戏剧中，增加了自己的知名度和品牌价值。

综上所述，李渔商业化戏剧体现在多个方面。

他懂得如何利用市场和观众需求，给观众提供优质的戏剧作品；他善于推广戏剧，扩大了戏剧的观众群体和知名度；他还意识到自己创作作品的价值和权益，保护了自己作品的品牌价值。

可以说，李渔的戏剧作品不仅是艺术的代表作品，更是商业的典范，为后世的戏曲艺术和商业体系奠定了重要基础。

浅析李渔的戏剧和小说理论浅析李渔的戏剧和小说理论浅析李渔的戏剧和小说理论摘要：李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家，在戏曲和小说创作上颇有成就，其戏曲理论在中国戏曲理论史上占据了一个极为重要的位置。

在这里，将重点阐释他的戏剧和小说理论。

关键词：李渔戏剧理论小说理论李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。

他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”以及“声容部”之一部分。

李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。

因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。

独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，可谓是“北里南曲之中，无不知李十郎者”。

李渔从他自身体味的艺术规律出发，确立了以“登场”为目的，以“主脑”为核心，以创新为动力，以“针线紧密”、“文情专一”为要求的结构原则。

在这个原则指导下，李渔创造出以“奇意”为灵魂，以“一人一事”为枢纽，以“奇事”、“奇情”为表现，众多人物网式联系，多条线索交叉叙事，格局场景异彩纷呈的独特艺术结构。

同时，李渔比前人更熟练、巧妙地运用了“血脉相连”法、“郑五歇后”法、偶然巧合法、错认误会法和双重游戏法等多种结构技法，大大增强了其戏剧结构的生动性和影响力。

李渔能成为清代首屈一指的“当行”曲家，并创造出“为一朝之冠”的结构艺术，主要原因在于他既有“顺性、顺情、顺世”的自适人生观，又存在“卖赋以糊其口”的生计需要，以及他生长在一个戏剧艺术空前繁荣的时代。

李渔把握了戏曲艺术舞台性特点，深知“优人搬弄之三昧”，并以这一根本特色的把握为基础，形成了独具特色的戏剧美学体系，系统论述了从剧本到舞台演出的一系列特殊规律。

李渔的戏剧理论乃小说家的戏剧理论，“非奇不传”、“非新不传”的戏剧观是李渔戏剧理论的核心。

李渔戏曲思想论析作者：王瑞琪指导教师：汪超内容摘要：李渔是我国明末清初杰出的戏曲理论家，他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》中，也有少数戏剧理论散见于他的诗文辞赋中。

李渔的戏曲思想标志着我国古代戏剧理论的成熟，主要包括四方面：一.戏曲结构论，李渔所说的“结构”其内涵非常丰富；二.戏曲人物论，涉及人物个性化、典型化及塑造方法；三.戏曲语言论，包括曲词及宾白问题；四.戏曲功能论，论述了戏曲的娱乐和教化功能。

这些内容包容了戏曲理论的基本方面，代表了古代戏剧理论的最高成绩，在今天仍有重要的理论意义和应用价值。

关键词：李渔，戏曲思想，闲情偶寄李渔是我国明末清初的一位杰出文学家、戏曲实践家和理论家。

他的创作及其理论研究涉及到诗词、文赋、小说、戏曲、诗文理论、词学理论、戏曲理论等方面，但成就最大的是他的戏曲理论。

他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》以及《声容部》中的一部分。

另外,也有少数戏曲理论散见于他的诗文词赋中，如《窥词管见》等。

《闲情偶寄》是作者联系元明以来的戏曲创作实践、结合个人的创作体会，并吸取了前代理论批评家的真知灼见而形成的，其中的曲论，组织周密，条理清楚，形成了我国第一个比较完整的理论批评体系。

李渔在世时，已经名扬四海了，而他去世后的数百年间直至今日时，更是不断有人从各种不同的角度、用各种不同的观点评述他、研究他。

而且，李渔早就走出国门，发生世界性的影响。

近年来，李渔越来越成为世界性的文化、文艺研究对象。

著名汉学家、美国哈佛大学东方文化系主任、新西兰人韩南教授认为，李渔是中国古代文学中难得的可以进行总体研究的作家，李渔的理论和作品具有一致性，形成一套独特的见解。

［1］（p1）李渔（1611—1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，亦署新亭樵客、觉道人、随庵主任、湖上笠翁等，明末清初著名戏剧家。

江苏如皋人，祖籍浙江兰溪。

从施旭升“乐本体”中窥探李渔作剧的“乐”意识作者：苏靖来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】施旭升先生的“乐（yuè）本体”说是关于中国戏曲本体的理论学说，于1997年提出并逐步丰富、完善。

施旭升先生的“乐本体”说所揭示的戏曲艺术表现特征、审美功能、精神内核与李渔的戏曲创作主张具有同质性，为窥探李渔的戏曲思想提供了参证，体现了李渔作剧的“乐（lè）”意识。

【关键词】“乐本体”;李渔;“乐”意识;升华中图分类号：J802 ; ; ; ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0025-02施旭升先生于1997年提出中国戏曲“乐本体”说，并陆续撰文使该理论学说得以丰富、完善。

施旭升先生指出：“这里的‘乐’，并非现代意义上单纯的‘音乐’，而是原初意义上与中国古典艺术种系发生相关的诗、乐、舞三位一体的‘乐’。

”施旭升先生在《论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗说”》一文中认为，戏曲的形态功能与精神本性都与中国传统乐文化密不可分。

并分别从戏曲起源与乐本体的历史生成、戏曲形态特征与乐本体的艺术呈现、戏曲功能价值与乐的审美精神三方面着眼，展开对乐本体与戏曲关系的论述。

通过阅读与梳理施文（下文均以“施文”指施旭升先生的文章）对“乐本体”的阐释，可看出施旭升先生实际上是在将“乐”的形态和精神熔铸于戏曲之中，在发掘出一套自成体系的戏曲本体观的同时，完成了戏曲内里由“乐”（yuè）到“乐”（lè）的升华。

而李渔的作剧主张亦在施文中得以肯定和彰显。

本文意在分析施文中所揭示的戏曲艺术表现特征、审美功能、精神内核三方面内容与李渔戏曲创作主张的同质性，全面把握施旭升先生对戏曲本质的理解，进而挖掘李渔戏曲创作的“乐”（lè）意识。

一从戏曲艺术形态的呈现上看，施旭升先生认为乐是戏曲孕育生成的关键因素，并从剧本形态、表演形态及剧场形态三个方面进行阐释，认为戏曲是以音乐的节奏和歌舞的曲式为主体，所形成的一种双向的时空共享的剧场关系。

新疆师范大学硕士学位论文 actor Li Yu's theory of the audience, director of a careful analysis, and hope to the creation of today's opera and theatrical benefit.China's development of a long opera, but little systematic Theatrical Creation theory passed down to stay, Li Yu's view, people "Lyrics of the Road" to remain silent because, although good at this, of course, limited, to the secret, nobody will award me, and I was ready independence willing successor "Therefore, Li Yu's decision will be written summary of the experiences of their own, for use by people in the world," the article, the world public, the ones to private interests; right and wrong, the ages of the commentary, not one of the best collapsed if not my all, the people in the public, or future generations of Famous People in the world noted for the same tune, I, I win the division, is still starting to tell the theory,to all of them.Li Yu's drama theory is summarized in the previous absorbing drama writing experience and theoretical results on the basis of its own writers, directors, actors, opera performances, and many other practical experience, to create a more complete theoretical system of drama. Therefore, Li Yu's theory, not only China, but also the history of the world a very valuable aesthetic heritage.Key words: Li Yu drama theory drama theory on stage theoryIV新疆师范大学硕士学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

李渔“劝惩与娱乐并重，道学与风流合一”的戏剧功能观评析胡明宝（桂林航天高专广西桂林541004）摘要：李渔十分重视戏剧的功能，他在继承前人理论传统的基础上，进一步拓展了戏剧的功能，提出了“劝善惩恶，有裨风教”、“舒郁解愠，自娱娱人”、“重机趣，道学与风流合一”等一系列主张。

他的戏剧功能观历来的学者褒贬不一，但作为深谙戏剧艺术三昧的理论家，他的戏剧的功能观有鲜明的个性特色，仍有可借鉴之处。

因此，对李渔的戏剧的功能观进行重新评价，有助于进一步认识其理论价值。

关键词：李渔戏剧功能观戏剧理论戏剧，作为一种有意味的文艺体裁，在人们精神领域里的影响是广泛而持久的，真正优秀的作品其社会功能和审美作用也是多方面的。

诚如恩格斯在论及法国民间故事书的功能和作用时说的那样，她不仅使人‚得到快乐、振奋和慰藉‛，而且还像‚圣经一样培养他（引者按，指读者）的道德感，使他认清自己的力量、自己的权利、自己的自由，激起他的勇气，唤起他对祖国的爱。

‛[1]因此，千百年来，历代的戏剧家、理论家对戏剧的社会功能做了广泛而深入的探索。

清初著名的戏剧家、杰出的戏剧理论家李渔（1611——1680），在其戏剧理论专著《闲情偶寄》[2]和其它著作中，对戏剧的社会功能在前人研究的基础上进行了深入地探讨和创造性发挥。

他的某些观点不仅在当时具有广泛的影响，即使在今天，仍具有借鉴意义。

然而，令人遗憾的是人们对李渔的戏剧‚结构‛论、‚人物‛论予以高度的重视和评价，而对他的戏剧社会功能论却很少有人提及。

有的论者简单地否定，有的干脆斥之为‚腐朽、落后‛、‚毫无可取‛之处。

笔者认为，李渔的戏剧社会功能论虽不及他的‚结构‛论、‚人物‛论那样先进、精辟，但其中的某些观点仍有值得我们借鉴和重视的因素。

有感于此，本文拟从以下几个方面对李渔的戏剧功能论进行评析。

一、“劝善惩恶”，“有裨风教”李渔在《闲情偶寄˙凡例》中说：‚然近日人情喜读闲书，畏听庄论，有心劝世者，正告则不足，旁引曲譬则有余。

简要叙述归纳李渔的戏剧创作理论李渔是明末清初杰出的小说家、戏剧家，戏剧理论家。

他一生长期从事戏剧活动，积累了丰富的艺术经验。

到晚年，他在总结前人的基础上，结合自己的戏剧艺术实践，撰写了我国第一部从舞台艺术角度论述戏剧理论的专著——《闲情偶寄》中的《词曲部》和《演习部》五卷，从剧本创作到舞台表演，系统地提出了自己的戏剧理论主张。

李渔的戏剧创作理论主要表现在：（1）注重戏剧文本创作的整体性①理论与实践结合这源于他较为丰富的创作经验和舞台经验，在《闲情偶寄》的填词部、演习部里，他系统地论述了关于戏剧创作和表演的多方面的问题，形成一个较为完整的戏曲理论的体系。

他强调作剧之前，必先立好框架，制定全形，若急于拈韵抽毫，“当有无数断续之痕”，终于是要失败的。

这恰恰体现李渔对戏剧创作整体性的重视。

②创作与创作方法的结合一是戏剧文本创作的宗旨；二是戏剧文本创作的方法。

这种带明显“体验”色彩的创作方式将戏剧文本的创作、舞台的搬演和观众的接受统一起来。

这两个方面都有效地增强了戏剧文本创作的目的性和指向性，将戏剧文本创作积极融入到整个戏剧活动之中。

③戏剧活动的整体性李渔在其《闲情偶寄》清晰地道出了戏剧艺术的三方面基本活动：戏剧文本创作（设此种文字）、戏剧舞台搬演（借优人说法）和戏剧观众接受（与大众齐听）。

其中，“设”、“借”、“与”这三个动态化的词语把三个领域的戏剧活动有序地连结在一起，完整地描述了一次戏剧活动基本过程并与戏剧的社会作用相连接，形成了具有现代意义的“大戏剧”概念。

有关戏剧艺术众多因素在戏剧活动中积极互动，共同组成了一个有机的整体，阐释了完整意义上的戏剧。

（2）强调舞台表演的通俗化、娱乐化①李渔的戏剧观决定了舞台表演的通俗化、娱乐化李渔的创作特色是他放弃了高雅的追求，而在戏曲的大众化、通俗化方面孜孜不倦。

他首先考虑的是如何迎合更大层面因而也是低层次观众的兴趣，为此在实践中创立了一套戏曲写作的实用方法，包括关目新奇、线索简单清晰、曲白并重、不避俚俗，等等。

李渔的戏剧表演理论及现代意义吴威威（西南科技大学文学与艺术学院，四川绵阳 621000）【摘要】李渔是我国明末清初杰出的戏剧理论家，他的戏剧理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》中，也有少数戏剧理论散见于他的诗文辞赋中。

李渔的戏剧思想标志着我国古代戏剧理论的成熟,主要包括四方面内容:一、戏剧结构论,李渔所说的“结构”其内涵非常丰富；二、戏剧人物论,涉及人物个性化、典型性及塑造方法；三、戏剧语言论,包括曲词及宾白问题；四、戏剧功能论,论述了戏剧的娱乐和教化功能。

这些内容包容了戏剧理论的基本方面,代表了古代戏剧理论的最高成就,并且在今天仍有重要的理论意义和应用价值。

【关键词】李渔；戏剧理论；闲情偶寄李渔是我国历史上杰出的剧作家和戏剧理论家，其作品和戏剧理论在我国戏剧发展史上占有极其重要的地位，而且李渔的作品和理论对当代我国乃至世界戏剧和表演的发展仍然发挥着重要的作用。

一、李渔的生平及其贡献李渔（1611～1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，亦署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、随庵主人、湖上笠翁等，明末清初著名戏剧家。

江苏如皋人，祖籍浙江兰溪。

他的一生主要是从事戏曲创作和演出活动。

曾有夫子自白“少年填词填到老，好看词多耐看词偏少”。

李渔出身于药商家庭，自幼与市民阶层接触密切，对他以后的人生观有很大影响。

早岁他尚存入仕之心，但几次应乡试均落第，遂不复作此念。

由于在科举中失利，使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求，毅然改走“人间大隐”之道。

“家素饶，其园亭罗绮甲邑内。

久之，中落。

”出生时享受了富足生活，之后家道中落，移家杭州时，“卖赋以其糊口”。

康熙五年（1666）和康熙六年（1667）先后获得乔、王二姬，李渔在对其进行细心调教后组建了以二姬为台柱的家庭戏班，常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐，收入颇丰，这也是李渔一生中生活得最得意的一个阶段，同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期，《闲情偶寄》一书就是在这一段内完成并付梓的。

作者： 邱国桥
作者机构： 井冈山大学艺术学院美术系
出版物刊名： 芒种
页码： 247-248页
年卷期： 2012年 第22期
主题词： 娱乐艺术 李渔 审美性 闲情偶寄 创作者 戏剧创作 戏曲创作 受众 剧作家 娱乐性功能
摘要：戏剧是一门古老而独特的艺术,其是创作者抒发个人情绪、人生理想及感悟的一种重要载体。

戏剧的娱乐性功能是其最为重要的功能之一,没有受众的共鸣与欢愉,戏剧的存在就没有价值和意义。

明末清初的戏剧理论家、剧作家、小说家李渔的词曲创作便是以取悦大众的娱乐艺术审美功能为创作动力。