e7到中心——国外英国哥特小说研究史述评
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英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析作者:王虹来源:《青年文学家》2016年第33期摘要:18世纪中后期,哥特式文学以小说体裁出现于西方文学,在当时,哥特式文学受到了大部分文学作家的青睐,他们用这样文学表达发生创造了大量的脍炙人口的文学作品,而这些文学作品出现,为哥特式文学奠定了其在西方文学史上的主导地位。
关键词:哥特式文学;文学特点前言:哥特式文学是西方极为传统的文学表达方式,而大部分的哥特式文学作品中往往以吸血鬼、巫术、古堡等阴暗面的事物为代表元素,故事的场景大部分都以凄凉、黑暗为主基调。
哥特式文学在浪漫主义小说中运用较多,其文学表达方式有悖于传统的浪漫小说,以描述人性的阴暗面来进一步揭示现实社会的险恶,而这样的文学表达方式为浪漫主义小说开创了全新的视野,并出现了大量的经典作品,如:《修道士》、《简爱》等。
一、经典英美文学作品中哥特传统的特点在大部分的西方哥特式经典文学作品中,故事的在荒凉原野开始,并伴随着极端恶劣的天气,随着故事情节的发展,往往会出现幽暗的古堡、古墓和残破的钟楼等场景。
在故事的情节方面,大都会出现靓丽的女主角被邪恶势力所控制,而代表正义的男主角会在几经波折之后抱得美人归。
而其在文学的表达形式上则有以下几个特点:(一)更强逻辑学的表现哥特传统的西方文学作品着重描写人物性格,意图通过文学创作的方式释放人性,通过恶劣的环境和曲折的故事情节之下,将人性最真实的一面描绘出来。
在读者阅读的过程中,可以使其体会到在特定的情况下,人性中是存在很多变数的。
性格坚强的人在重压之下,会变得非常顽强,并可以沉着冷静处理复杂对面的环境,从而帮助团队摆脱困境;然而性格懦弱的人对于压力是毫无抵抗的,面对困难往往会选择逃避和退缩,不能从根本上解决问题,甚至可能会因为逃避现有的问题,而产生更严重的问题。
哥特传统的西方文学作品中可以体现出唯物主义的辩证思维方式,故事具有很强的逻辑性。
(二)作品更具吸引力哥特传统的西方文学作品中描绘出的凄凉的故事场景、离奇而又曲折的故事情节和奇幻法术的应用,为作品注入了大量的神秘色彩。
浅谈英国哥特小说摘要:哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式,它以黑色话题为主,小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等,给人一种阴森恐怖的感觉,但是小说的目的并不是单纯地制造恐惧,而具有深刻的主题。
哥特小说的发展过程中出现了三个繁荣时期,每个时期都有其独特之处,此种特色尤在各时期代表作中得以体现。
关键词:哥特小说;三个时期;独特;代表作;深刻主题;影响中图分类号:i106.4 文献标识码:a 文章编号:1006-026x (2012)12-0000-02一、早期的哥特小说哥特,在德语里的意思是“疯狂”或”癫狂”等。
文艺复兴期间,欧洲内部动乱不断,宗教世界也不得安宁。
人们不再满足于基督教义提供的虚幻愉悦和未来天堂,以被解放的感官,充分欣赏者自然,男女,艺术之美。
这种新的自由在使人们陷入道德的混乱,个人主义的分崩离析以及国家的奴役之前,为人们创造了一个惊奇的时代,并且同时孕育出偏向黑暗与疯狂的哥特式文学。
哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式,它以黑色话题为主,小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等。
小说中神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象、浪漫的东方情调和迷人的异国风光深深地吸引着当时的读者。
“哥特小说是两类传奇的融合,亦即古代传奇和现代传奇的融合。
”[1]这种融合创造出的恐惧让人不寒而栗,但这种“恐怖”和后来的灵异小说、恐怖小说、恐怖性经典小说等小说形式的“恐怖”有着本质差异,因为哥特小说的恐怖渗透着一种独特的高贵气质。
哥特小说的出现是时代的一种创新,它开启了一种独特新颖的文学样式。
18世纪的英国文坛属于新古典主义作家,他们倡导文学创作从理性出发,追求作品的真实、典雅和庄重等。
而哥特小说的出现无疑对新古典主义写作教条产生了冲击,因为它反其道而行,关注所谓黑暗的中世纪,创造出大量科学和理性不能解释的怪诞灵异现象。
或许正是这份独特的恐怖吸引着广大读者的眼球。
无论是对个体还是社会而言,没有想象就没有灵性,而哥特小说恰好为人们的想象空间提供了一片沃土,读者摆脱了现实世界的束缚,自由的徜徉在想象世界中,感受别样的黑色浪漫。
从边缘到中心———国外英国哥特小说研究史述评於 鲸 内容提要 国外哥特小说批评历经240余年的酝酿、发酵和膨胀,最终爆发成了一个批评话语的狂欢之场。
大致可以将这一过程分为三个历史阶段,即边缘化阶段(1764-1920)、合法化阶段(1920-1970)和批评视角多元化阶段(1970至今)。
鉴于国内英国哥特小说系统研究的稀缺状况,对国外这方面的研究背景加以仔细梳理,可以为国内研究者提供一个较高的研究起点,以避免低层次的简单重复。
关键词 英国 哥特小说 边缘化 合法化 多元化 “哥特小说”原本是一个受到严格历史限定和地域限定的名词,它专指1764-1820年的英国哥特小说。
其上限是霍拉斯・沃波尔(H orace Walpole)《奥特朗托堡》(The Castle o f Otranto,A Gothic Story,1764)的问世,下限则是作为“终结者”出现的马图林的《漫游者梅尔莫斯》。
通常,这类小说的故事情节充满恐怖和悬念,以阴暗古老的城堡或修道院为背景。
然而,当现在人们谈论这个名词时,首先要谈的却是它那臭名昭著的不可定义性。
“穿过20世纪晚期,现在进入21世纪,评论家们对于滑不溜手的哥特文类边界所表现出的焦虑不断增长。
”①哥特小说的内涵不断地在时限上和地域上越出自身的界限。
当前研究界对英国哥特小说的范围较为认同的说法大致是:从广义上说,在英国文学史上出现了三次大规模复兴。
第一次即18世纪末的英国哥特小说,第二次是19世纪末以史蒂芬生的《化身博士》等为代表的维多利亚哥特小说,第三次则是出现在20世纪的70年代以斯蒂芬・金的《撒冷镇》为代表的一批当代恐怖小说。
哥特小说内涵膨胀的过程也正是哥特小说批评话语膨胀的过程,也可以说,正是批评话语膨胀的需要造成了越来越多的作家作品被搜罗进了哥特小说的研究领域。
至今已历经了240余年发酵、膨胀的哥特小说批评最终爆炸成了一个狂欢场。
这是个呈现出鲜明的阶段化特征的过程。
英美文学中的哥特传统分析在任何民族的传统文化中都有恐怖等类型的作品生存在其中,由于作品创作涉及了数量、质量的问题,促进了英美文学的发展与强盛。
基于英美文学在哥特传统方面具有不同的发展时期,会对近代的英美文学发展产生较大的影响力。
因而,在现今发展中的英美文学作品中,哥特传统形成了具有持久性的发展。
不仅影响着作家的传作风格,还使其形成不同的表达方式以及看法。
利用哥特传统进行创作,实际上会对社会发展产生一定的文学影响。
因此,在对哥特传统进行分析时,不仅要分析其文学成果,还要分析其深度的影响。
在不断分析与探索的历程中,探讨文学作家如何把英美文学、哥特传统进行紧密性的结合,从而快速推动其作品在文学中的发展。
一研究哥特传统的实际由来哥特最早被作为某一民族部落的称号,体现着民族的英勇精神,后来在不断征战之下消灭了原始的罗马,最终随着历史的发展消失在历史当中。
哥特族人具有英勇作战的精神,不仅仅使南欧族人感觉到敬佩,还带有一丝丝的恐惧与忧伤。
最后哥特被作为词语被抽象地应用在文学中。
在文艺复兴年代,很多建筑物因为具有狭小、阴森等典型特征,使人们产生了厌恶的心理。
他们觉得建筑的哥特风格具有黑暗与落后的特征,因此,只能用“野蛮、黑暗”等词语去描述哥特的特征。
在传统历史的相继发展中,哥特逐渐被赋予了多种含义。
二哥特传统在英美文学中的发展史哥特小说在文学发展阶段成为其固有的类型之一,尤其是在18世纪,其中《弗兰肯斯基坦》具有较强的代表性,在当时非常受社会追捧。
由于在作品中铺设了恐怖气氛,导致在发展中深受社会的批判。
另外,哥特传统在完成整个小说的创作过程中,主要是以反映对社会的听闻为主,进而将情感进行扩大化,同时基于社会的黑暗现象、宗教相关制度进行传统深层次的批判,基于对自然中超现象的描述与演绎,进而促进哥特传统小说被文学界所接纳。
它在创作方面不仅展现了惊人的创作想象,还通过超自然力量协助自身作品对人性展开深入的文学探讨。
其在创作风格方面,会引发社会人类对其联想到具有黑暗性的森林与城堡。
陈晋华(榆林学院外语系,陕西榆林 719000)摘要:18世纪中期的哥特小说,是浪漫主义中的一支,它擅长用恐怖和怪诞离奇的写作风格来描写超自然现象及善恶之间的争斗。
它的震撼力吸引了各个时期不同流派的作家。
本文通过对哥特小说在英美文学中的发展做了一个梳理,旨在表明哥特小说的产生及其整个发展同英美200多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。
它的发展始终都没有偏离善恶冲突和道德探索的这一主线。
关键词:哥特;恐怖;道德中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2011)06-0121-02 哥特小说自从问世以来,就以其独特的魅力吸引了广大的读者,各个时期、各个流派的作家多以哥特小说为摹本,进行文学创作,所以说,哥特小说对欧洲文学的发展起到了巨大的推动作用。
哥特(Goth)最初来源于北欧条顿名族中一个叫哥特的部落。
在长达几个世纪的迁徙浪潮中,条顿部落在公元五世纪摧毁了西罗马帝国,其中骁勇善战的哥特人是同西罗马作战的主力。
但是哥特人很快被西罗马的先进文明所征服,失去了自己的名族地位,到了公元7世纪,哥特人作为一个名族在历史上彻底消失。
但是哥特人在南欧人,特别是给意大利人心里留下的又恨又怕的心理并没有消失。
在西罗马帝国灭亡的1000多年以后,意大利人法萨利又用哥特一词来指代一种不被欧洲的文艺复兴的思想家们所喜欢的中世纪的建筑风格。
这种建筑风格盛行于12到16世纪的欧洲,主要用于城堡和教堂的建筑。
其中,法国的巴黎圣母院和英国的圣?保罗大教堂为代表性建筑。
该类建筑的风格就是高耸的尖顶,厚重的石壁,狭长的窗户和染色的玻璃,内部通常有阴暗阴森的地道,甚至有时还有地下藏尸所。
在那些崇尚古希腊和罗马文明的文艺复兴思想家看来,这样的建筑代表着落后、野蛮和黑暗,而这正好是取代了古罗马辉煌文明的“黑暗时代”(the Dark Ages)的最好的象征,因此,用那个同样野蛮和好战的部落名称来称呼这种建筑风格是再合适不过了。
英美哥特小说的探讨1 哥特式小说的起源哥特式小说是英语小说的一个重要流派,是西方文学神秘惊险小说的一种。
公认的说法由贺瑞斯·华尔波尔创作《奥特朗图堡》而诞生了哥特式小说。
哥特是Goth一词的译音,该词本来是对条顿民族的哥特部落的称呼。
条顿民族定居在北欧,经历了数个世纪的迁徙流浪生活之后,竟然在公元5世纪占领了西罗马帝国,这样的行为使哥特部落给人们留下了神秘的印象。
一千年后,在文艺复兴时期,意大利人法萨里转接哥特这个词来指代中世纪中像城堡、教堂这样的建筑。
其中最典型的是巴黎圣母院和圣·保罗大教堂,他们的外形特点是石壁厚重,窗户狭窄,染色的玻璃增添了神秘的色彩,宏大的外面里面包裹着的幽暗的内部,而地道中的藏尸所更让人觉得毛骨悚然,所以哥特式小说中经常会出现这样的建筑,里面发生着神秘而恐怖的事情。
在文艺复兴思想家看来,这种建筑是黑暗、野蛮的象征,受这种思想倾向的影响,哥特成为了中世纪黑暗时代中恐怖、神秘、屠戮等罪恶现象的代名词。
在18世纪晚期,哥特一词被转借入了文学领域,成为了描写以古城堡或荒芜废墟为背景的小说的名词,这种小说逐渐发展为一种新的体裁。
哥特小说作为一种体裁,具体产生时间是1764年,贺拉斯·瓦尔浦尔(Ho-race Walpole)的小说《奥特朗托城堡》(The Gastle of Otran to)引起巨大轰动,在短短的4个月后就发行了第二版,这次作者给小说加了一个副标题——“一个哥特故事”,这样哥特小说就有了正式的命名。
2 哥特小说的发展《奥特朗托城堡》成功让模仿者趋之若鹜,不仅仅是通俗小说的作者来模仿,许多顶尖的诗人和作家如英国的雪莱、勃朗特姐妹和美国的布朗、华盛顿等人接受了哥特式小说的手法,写出了许多为世界读者所熟悉的哥特式小说。
他们推动了哥特式小说的发展,把哥特小说从文学的边缘地带带入了主流文学中。
18世纪末期,哥特小说进入了鼎盛时期,随着浪漫主义的兴起,哥特手法在文学界更加手欢迎。
英国哥特小说的形成与发展摘要:英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统。
英国哥特小说最早产生于17世纪后半期,作为一个流派真正产生影响并形成高潮是在18世纪90年代到19世纪初。
哥特小说对英国文学创作产生了巨大影响。
本文简要阐释了哥特小说形成于英国的原因和背景,论述了其历经19世纪和 20世纪的发展在现当代的再度繁荣。
关键词:英国哥特小说形成发展一、“哥特”的概念“哥特”(Goth)一词原指居住在北欧、属于条顿(即古日尔曼)民族的哥特部落。
大约从公元3世纪开始,在欧洲的民族大迁徙中,条顿人不断涌向南欧,尤其骠悍的哥特人更是同罗马人作战的主力。
在长达数百年的冲突与征战中,条顿民族最终在5世纪摧毁了强大的罗马帝国。
但是随着历史的发展,大约在公元7世纪以后,英勇善战的哥特人作为一个民族在历史上消失了。
后来人们用“哥特”这个词来指称12世纪到16世纪盛行于欧洲的一种中世纪的建筑风格。
这种风格主要用于教堂和城堡,其特点表现在高耸的尖顶、窄长的窗户、染色的玻璃、幽长的走廊,而且多带有神秘的暗室、阴森的地下室等。
在文艺复兴时期的思想家眼中,这些与他们崇尚的古希腊罗马文明背道而驰,代表着落后、野蛮和黑暗,恰好是古罗马之后“黑暗时代”的绝妙象征。
因此,他们用毁灭了古罗马的哥特部落的名字来命名这种建筑风格,哥特这个词也逐渐被赋予了恐怖、神秘、黑暗、野蛮等多种含义(肖明翰,2001)。
大约到了18世纪中后期,这个词又成为一种新的小说体裁的名称。
这一类小说通常以古堡、废墟或荒野为背景,经常出现幽灵鬼怪或者超自然现象,往往描写凶杀、暴力、复仇等内容,追求恐怖刺激的情节,充满悬念,笼罩着神秘、阴森的气氛。
“这种小说之所以被称为哥特小说,因其开山之作是贺拉斯·瓦尔普(Horace Walpole,1717—1797)的《奥特龙多堡》(The Castle of Otranto,1764)的副标题为‘一个哥特故事’(A Gothic Story)”。
国内外哥特小说研究现状述评作者:陈飞亚来源:《读书文摘(下半月)》2017年第01期随着我国改革开放步伐的进一步加大和深入,各个领域的国际学术交流和研究也在不断地向多样化发展。
在文化文学和艺术界,首先最直接最迅速和最有效的迈向国际化的举措是:引进好莱坞十部大片。
这些大片主题多样,内容丰富,在很大程度上开阔了国人的眼界,拓宽了国人的思路,使人们对于作为电影这一文学艺术形式有了更为深刻的认识。
尤其是近十多年来,哥特式(也叫恐怖)小说风靡全球,随着英国当代作家罗琳的《哈利波特》系列小说的出版,在全球引起了“哈利波特”热。
我国人民文学出版社随即引进和出版了汉译本。
随着小说被拍成电影,文化部又引进了其电影。
于是中国也成为“哈利波特”热的一位推动者。
此后,好莱坞又将英国作家斯托尔的系列小说《指环王》拍成电影近两年,英国作家丹布朗的小说《达·芬奇密码》出版和被拍成电影再次在全世界掀起“达·芬奇密码热”,美国作家梅耶的系列小说《暮光之城》和其电影又让世界的读者和观众欣喜若狂。
对于这些小说和电影,文化部迎头赶上,不失时机地引进了电影和小说,其原著的汉译本也在国内发行。
在中国大陆,喜欢电影的观众可以尽情欣赏光影艺术,喜欢阅读文字作品的读者,可以享受字符带给他们的愉悦。
有人将以上几部作品总结为:《哈利波特》老少皆宜,《指环王》悲壮神奇,《达·芬奇密码》实在悬疑,《暮光之城》想入非非。
尤其在青少年中间,在大学甚至中小学的校园,有人可能不知道这些作家的国家总统是谁,但是几乎无人不知以上的小说和电影。
这不能不说是一种文化现象。
然而在我国有派生了一种更奇怪的现象,那就是,广大读者津津乐道,而学术研究视而不见、不闻不问现状。
一、现状表现的方面(一)从研究主体的构成来说1.普通(业余)读者远远超过专业读者。
2.专业读者又远远超过专业研究人员。
(二)从研究的载体构成来说1.网上微博等载体超过一般的非理论刊物。
浅析英美文学中关于哥特传统的研究摘要近年来,关于英美文学的研究越来越深入,重点关注在英美文学的发展历程中,关于哥特传统研究日益具有较强的关注度和影响力,并且已经成为了当前英美文学研究确保实现可持续发展的重要坚实基础。
本文试图通过结合英美文学作品的简要分析,重点加强对哥特传统在小说中的意境运用进行进一步的鉴赏和分析。
关键词:英美文学文学研究哥特传统研究分析中图分类号:i106 文献标识码:a一英美文学关于哥特传统的概述“哥特”的说法最早起源于在北欧广大的地区始终居住的,并且属于当地民族的一个被称为“哥特”的部落。
这个“哥特”的部落可以追溯到公元的3世纪。
“哥特”的部落在比较广袤的土地面积上,进行着欧洲式的民族大迁徙的历史进程,“哥特”部落的人纷纷从北欧地区涌入了更为繁荣的南欧地区。
“哥特”部落的人具有较为彪悍的性格特征,也正是凭借着较为彪悍的性格特征,“哥特”部落的人也逐渐成为罗马军队的作战主力。
在随后的长达数世纪的连年征战和战争的冲突当中,“哥特”部落的人甚至摧毁了不可一世的罗马帝国。
时间推移到公元7世纪之后,随着世界文学历史的逐渐快速发展,“哥特”部落的人凭借着英勇善战的特征,已经不能适应发展要求,并且逐渐消失了。
与此同时,从l2世纪发展到16世纪,在广大的欧洲地区比较流行的一种建筑风格,被世人称为“哥特式建筑”,同时,这种“哥特式建筑”被广泛应用在城堡上或者教堂之中。
“哥特式建筑”的重要的外部表现就是,呈现出尖的屋顶,拥有狭长的窗户和比较悠长的走廊,在玻璃上面进行染色,大多数还伴随着带有地下室等诸多元素和风格。
欧洲文艺复兴时期,“哥特式建筑”的风格与当时思想家的审美观点格格不入,与古希腊文明、古罗马文明不相吻合,在当时统治阶级的眼中,“哥特式建筑”就是落后的代名词,“哥特式建筑”就是黑暗的代名词,“哥特式建筑”就是野蛮的代名词,与当时古罗马时期的“黑暗时代”具有一定的渊源。
因此,世人就将已经毁灭了的“哥特”部落与这种建筑风格紧密相连,“哥特式建筑”、“哥特”部落、“哥特”传统逐渐成为恐怖的代名词、黑暗的代名词、神秘的代名词、野蛮的代名词等诸多的感情色彩。
哥特式小说的起源和发展在文学创作历史上,哥特式小说以其独特的黑暗氛围和离奇情节吸引了众多读者。
它源于欧洲文化中的哥特文化,是一种文学风格,通常涉及超自然现象和神秘的情节,让人感觉或许有点不寒而颤。
一、哥特文化与哥特式小说的概览哥特文化最初是由东哥特人和西哥特人创造的一个独特的族群,他们的文化传统和建筑风格一直延续到现代这个时代。
从中世纪开始,哥特文化沿袭至今。
在文学作品中,哥特式小说也一直是一个奇怪而坚定的存在。
哥特式小说是指一种具有浓厚的恐怖色彩和神秘元素的小说,起源于18世纪末和19世纪初期。
哥特式小说通常独具一格,暴力而又充满了成人恐惧和快感。
因此,很多人认为这类小说非常不适合孩子读。
尽管如此,哥特式小说一直是文学史上不可或缺的一部分。
二、哥特式小说的起源哥特式小说的起源可以追溯到18世纪末和19世纪初期。
当时,许多文学作品将神秘、恐怖和超自然现象作为中心题材,探讨人性、信仰和颓废等主题。
莫尔·刘易斯的《天使与恶魔》和安·拉德克利夫的《城堡的奥多万》是这种小说的代表作品,它们提供了哥特式小说的模板。
莫尔·刘易斯的《天使与恶魔》讲述了一个名叫安东尼的男子的故事,他由于贪婪而陷入了魔鬼陷阱。
他的心灵被毒害了,无法在神的道路上前行。
这个故事让人们感到它的神秘和超自然性质,以及它所包含的教化意义。
安·拉德克利夫的《城堡的奥多万》讲述了一个女孩的故事,她被囚禁在一个阴暗的城堡里,并且被迫嫁给一个阴险的男子。
这个故事中,作者通过描写城堡的阴森氛围和主人狰狞的外貌,营造出了一种强烈的恐惧感。
三、哥特式小说的发展19世纪,哥特式小说变得更加流行。
玛丽·谢莱的《科学怪人》和布拉姆·斯托克的《德古拉》都是这个时期的代表作品。
这些小说中融合了更多的科幻元素和民间传说,使得读者可以更好地了解哥特文化对19世纪文学的影响和影响程度。
在20世纪,哥特式小说的魅力并没有减少。
刍议英美文学中的哥特传统受哥特文学的影响,近年来英美文学中出现了大量的恐怖作品,还形成了影响极为深远的哥特传统。
哥特传统不仅对英美文学有深刻作用,还将欧洲的文化、经济有机的联系在一起。
哥特从产生之初发展到现在经历了一个最鼎盛的时期,对当代文学产生巨大影响,本文就针对英美文学中的哥特传统进行探究。
1.哥特传统起源哥特一开始是生活在北欧的一个部族的名称,该部族是条顿民族的一支。
条顿人在向欧洲南部迁徙的过程中与罗马人发生了激烈的战争,哥特人在这场战争中英勇杀敌,最后成为条顿人的主力军。
进入五世纪,哥特人战胜了罗马人,在欧洲的多个城市建立起自己的版图,然而,在先进文化的不断侵袭下,哥特民族失去了本身的民族特性。
很快,在七世纪哥特人就消失在人们的视野中,但哥特人给人们心中留下的创伤却难以磨灭。
欧洲的大部分国家尤其是意大利,对哥特民族恨之入骨。
这种情绪一直持续了多年,直到有一天一个意大利人认为这种情绪与文艺复兴时期大家最不喜欢的中世纪建筑风格类似,这种风格就是“哥特”。
这种建筑风格主要流行于十二到十六世纪,主要应用于城堡和教堂之中,这种建筑最主要的特点就是尖顶高耸,墙壁厚重,窗户狭小且黑暗,导致建筑物内阴森昏暗,建筑物中大多建有地道,更有甚者还有藏尸所。
相比这种文化,文艺复兴的思想家们更加推崇积极阳光的古罗马和古希腊文化,在这段时期,哥特建筑一直都是黑暗、恐怖、落后的象征。
2.哥特文学的发展历程哥特小说是英美文学派别中的一个重要派别,小说内容一般都以惊险神秘呈现,其中最为典型的代表作是《奥特朗图堡》。
哥特小说因其恐怖、悬疑以及超自然的力量深受读者的喜爱,读者总是将哥特小说与恐怖、黑暗联系在一起,已经成为恐怖、黑暗的代名词。
2.1哥特文学在英美文学中的发展《奥特朗图堡》的发表为哥特文学在英美文学中的地位打下了坚实基础,进入到十八世纪后,哥特文学的种类逐渐偏多,出现了灵异小说、恐怖小说等形式,大大丰富了哥特文学的内容。
浅谈英美文学中的哥特传统我们根据“哥特”本词的具体含义以及对于哥特文学的具体历史进程进行详细探究的基础之上,对哥特文学在英美的影响程度作了解析。
哥特文学中有许多优秀的作品主要揭示当时社会的罪恶以及人性的黑暗等等,进而对此进行了极为深刻的道德层面的研究和探索。
哥特文学的发展历程同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景密切相关。
并且由于受到哥特的影响,在英美的文学中开始出现了有关持续发展以及影响广泛的哥特式传统。
标签:英美文学哥特传统探究由于受到哥特小说的影响,英美文学不但创作出了许多优秀的恐怖文学作品,而且还进一步形成了一种持续发展、影响深远的哥特传统(Gothic tradition)。
至今为止,哥特文学早已成为英美文学研究领域中的一个至关重要的组成部分。
目前,对于哥特文学的研究现状不仅是它的研究成果不断增多,更为重要的是它在深度和广度两个方面都有很大的拓展,并且将英美文学以及欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展同哥特传统紧密的连接起来。
本文首先对英美文学中的有关哥特传统的起源及其发展进行了全面细致的阐述,并且总结出哥特小说创作的普遍性特点,即大多是以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,而且充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等一些内容,也有关于鬼怪神灵或其它超自然的现象发生。
通过研究总结,哥特小说是属于浪漫主义文学传统,因此也被称为“黑色浪漫主义”,这些作品中大多笼罩着神秘色彩、或者是阴森、恐怖的气氛,充满着不同的悬念,具有十分独特的艺术震撼力。
一、对于“哥特”一词的研究1.字典里对哥特一词的具体解释我们根据《新英汉词典》中对Goth 的注释是:①哥特人;哥特族。
②粗野的人;不文明的人。
然而对Gothic则有如下的解释:①哥特人的;哥特语的。
②哥特式的。
③中世纪的;粗野的。
④哥特体的.黑体的。
⑤哥特式小说体的(以恐怖、凄凉、衰败为特征)。
2.实际当中哥特一词的由来通过探究我们了解到哥特(Goth)一词最早是来自于北欧条顿民族中哥特部落的名称。
国内外哥特小说研究最新动态内容摘要:狂欢的西方哥特小说批评在定义探索、文本批评,理论拓展方面取得了骄人的成果,目前又出现了地域性研究和文化研究的新动态。
与国外的研究相比,国内的哥特小说研究还没有系统化,呈现零散性和断裂性。
因此有必要对国内外哥特小说研究做新的系统梳理对比,帮助目前国内哥特小说研究走出断层和重复的局面。
关键词:哥特小说哥特批评新动态The New Tendency of Gothic Novel StudiesAbstract: New tendencies in geographical and cultural studies are coming after the carnivalesque explosion of Western Gothic criticism in defining Gothic novel, analyzing Gothic texts and widening Gothic theories. In view of the domestic shortage of systematic studies on western Gothic novels, the paper attempts a comparing review of relevant research abroad and at home so as to help domestic Gothic criticism out of fragmentation and blind repetitions.Key words: Gothic novel Gothic criticism New Tendency第一部哥特小说于1764年由英国辉格党贵族霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole,1717-1797年)创作之后,随着历史和地域不断更新和变异,多次复兴。
“哥特式声誉从来就未完全消退过……评论家完全可以声称,哥特式几个世纪以来影响过、影响着并将继续影响所接触过的文化形式和命运”(Cooper 33)。
论欧美英国哥特小说批评的转向
於鲸
【期刊名称】《北方论丛》
【年(卷),期】2006(000)005
【摘要】自第一部哥特小说诞生之后的240余年来,英国哥特小说批评经历了大起大落的变化.大致可以将这一过程分为三个历史阶段,即边缘化阶段(1764-1920年)、合法化阶段(1920-1970年)和批评视角多元化阶段(1970年至今).而欧美英国哥特小说批评在后两个阶段又先后呈现出两次大的转向,即心理研究转向和文化研究的
转向.梳理这一发展过程并予以评说,对于国内该领域研究的进一步深化,显然有着不容忽视的意义.
【总页数】7页(P42-48)
【作者】於鲸
【作者单位】南京师范大学,文学院,江苏,南京,210097
【正文语种】中文
【中图分类】I106.4
【相关文献】
1.对女性的暴力美学--论英国古典哥特小说的女性监禁叙述模式 [J], 阮世勤
2.漫谈审丑批评对审美批评的补充作用——以对欧美文学的批评研究为例 [J], 陈健;张中锋
3.神奇之旅背后的人性想象\r——欧美哥特小说与中国新时期西藏魔幻小说的比较[J], 王静
4.英国文学批评的历史轨迹探索——评《英国文学批评史》 [J], 艾华
5.论博尔赫斯对18世纪英国哥特小说的接受 [J], 姚萌萌;李伟昉
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内容提要国外哥特小说批评历经2()4余年的酝酿、发酵和膨胀,最终爆发成了一个批评话语的狂欢之场。
大致可以将这一过程分为三个历史阶段,即边缘化阶段(1764一1920)、合法化阶段(1920一1970) 和批评视角多元化阶段(1970至今)。
鉴于国内英国哥特小说系统研究的稀缺状况,对国外这方面的研究背景加以仔细梳理,可以为国内研究者提供一个较高的研究起点,以避免低层次的简单重复。
关键词英国哥说边缘化合法化多元化“哥特小说”原本是一个受到严格历史限定和地域限定的名词,它专指1764一1820年的英国哥特小说。
其上限是霍拉斯·沃波尔(H。
二ewal州e) 《奥特朗托堡》(服。
邸乙龙ofot乙a侧如,A肠thicsto理,1764)的问世,下限则是作为“终结者”出现的马图林的《漫游者梅尔莫斯》。
通常,这类小说的故事情节充满恐怖和悬念,以阴暗古老的城堡或修道院为背景。
然而,当现在人们谈论这个名词时,首先要谈的却是它那臭名昭著的不可定义性。
“穿过20世纪晚期,现在进入21世纪,评论家们对于滑不溜手的哥特文类边界所表现出的焦虑不断增长。
”。
哥特小说的内涵不断地在时限上和地域上越出自身的界限。
当前研究界对英国哥特小说的范围较为认同的说法大致是:从广义上说,在英国文学史上出现了三次大规模复兴。
第一次即18世纪末的英国哥特小说,第二次是19世纪末以史蒂芬生的《化身博士》等为代表的维多利亚哥特小说,第三次则是出34现在20世纪的70年代以斯蒂芬·金的《撒冷镇》为代表的一批当代恐怖小说。
哥特小说内涵膨胀的过程也正是哥特小说批评话语膨胀的过程,也可以说,正是批评话语膨胀的需要造成了越来越多的作家作品被搜罗进了哥特小说的研究领域。
至今已历经了240余年发酵、膨胀的哥特小说批评最终爆炸成了一个狂欢场。
这是个呈现出鲜明的阶段化特征的过程。
一、边缘化阶段(1764一1920)在18世纪末,我们现在将其称为“哥特”的那些小说还处于不同的小说类别名称之下,如“现代罗曼司”(modem。
~ce)、“德国派, (theGerman schol)、“恐怖派” (thetermristschol),等等。
②但对于这一类小说的批评和评价却已经开始了。
当时对哥特小说的反应和评价来自四类人群,即普通大众读者、书商、作家与职业文学评论者。
不同的人群对它的反应不尽相同:它“在吸引读者方面所向披靡”,但“这个文类及其毫无独创性的模式却从未引起过知识界的尊重”,③在道德上也屡受抨击。
虽然批评者把哥特小说“打发到大众娱乐的边缘地带”,但书商、读者和作家“却不断地发现哥特小说是个富于创造性潜力的领域”,④它成了资本主义消费文化最早的文学受益者和牺牲品。
从批评史的角度来看,后两类人的评价更值得探究。
同时代的浪漫主义诗人对哥特小说的反应相当矛盾。
他们一面对哥特小说口诛笔伐,表现出对它的轻视和敌意,如柯尔律治的哥特小说评论(1794一1798)、华兹华斯为(抒情歌谣集》第二版撰写的序言(180)、拜伦勋爵的《英国吟游诗人与苏格兰评论者》(1809)等等;⑤一面又有意无意地将哥特式因素引人自己的创作,如:柯尔律治的《克里斯塔贝尔》(1797一18(X))和《古舟子咏》(1797-1798) 受哥特风格的影响显而易见,华兹华斯在《哥特故事断片》(1797)、《边民》中对哥特式主题和激情的嗜好无法遮盖,在拜伦的《曼弗雷德》和其他诗歌作品中都可以看到《僧侣》的痕迹,雪莱的文学生涯直接始于哥特小说,济慈创作的《伊莎贝拉》、《圣阿格妮斯节前夜》和《圣马克节前夜》简直就是以诗歌形式叙述的哥特故事。
这种矛盾的态度也许与诗人们对文学审美规律的敏感把握有关,柯尔律治曾说:“在文学的兴起和衰落之际,可怕的事物和超自然的事物总是能够抓住大众的口味。
只有在人们处于欲望没有觉醒的迟钝状态和欲望已然枯竭时,才会需要最强有力的刺激物。
”⑥而在当时的文学史研究者笔下,对哥特小说及其作者的椰偷随处可见。
如亨利·比尔斯在(l8世纪英国浪漫主义史》(1899) 中,轻蔑地说沃波尔是“无聊鼠辈”。
他那无可救药的肤浅,半吊子作风和没正经,使他所有的聪敏才思在遇到《奥特朗托堡》这样一个题目上时毫无用处。
⑦对哥特小说文学技巧方面的全面且正面的评价是从司各特开始的。
他作为作家和评论家对沃波尔、拉德克利夫夫人、马图林等重要英国哥特小说家及其作品都发表过意见,在评论中他坦诚地赞美了这批作品的原创性,分析了恐惧感对于哥特小说的重要性,因此,有批评者称他成功地完成了为哥特小说争取“合法地位”的任务。
[8]另外,在这一阶段哥特小说美学的问题也已经开始得到关注。
安娜·拉蒂西亚·艾金的一篇名为《论源于恐怖客体的愉悦》(1773) 的文章,认为《奥特朗托堡》运用了一种“恐怖加惊奇”的“混合型恐怖”,是“一次适合于哥特罗曼式文类的、勇敢的现代尝试”;该文还指出,恐怖读物的阅读经验不同于真正被吓住的经验,前者可以引发一种愉悦的感觉,后者则不能。
“激情和幻想共同作用”,可以“将灵魂提升到最兴奋的状态”。
⑨这显然是受伯克崇高论(Bu人eansublime)影响的结果。
总体来看,虽然这一时期主流知识界大多采取道德的、宗教的标准,对哥特小说主要持贬抑的、挞伐的态度,但读者和作家却从中发现了新鲜的审美特征。
二、合法化阶段(1920一1970)1290年代到1907年代,是批评者试图使哥特小说批评不断趋向合法化的时期。
这一合法化进程首先体现在哥特小说批评为建构和重新评价哥特小说这一文类所进行的努力上。
虽然“哥特小说”这一名称最早得名于沃波尔的《奥特朗托堡:一个哥特式故事》,但真正把它作为一种描述性的写作类别名称,则得力于20世纪的文学批评实践。
大量资料证明,文学评论界在20世纪20、30年代对于18世纪末期小说又重新产生了深厚的兴趣。
最早是1921年伊迪斯·伯克海德(EdithBi政head)的《恐怖传奇》(振几花ofTeITor:Astudr of‘he肠thicRomance ,1921),从圣经故事开始,对哥特罗曼司在英国和美国的发展史进行了简单的追溯。
埃诺·雷罗(EinoRailo) 的《闹鬼的城堡》(加Hau吹dCastle:ASt砚以了ofthe肠thicRomance ,1927),对哥特小说所进行的描述则是通过主题和背景的分类研究完成的。
J.M.5.汤普金斯(J.M.5.TomPkins)在其(l70一180 的英国通俗小说》(服彻耐ar刀动犯linE咭landI770一1800,1932)一文中,对1770至180这50年间英国哥特小说的历史语境进行了较为完整的展示。
尤为突出的是,她从小说形式发展史的角度描述并分析了哥特小说的情节机制的必要性。
蒙塔古·萨默斯(Montaguesulune。
)的论著《哥特探索》(加肠认icoues:,1938) 给人的总体印象不过是一本包罗了许多甚至已经湮没于历史尘埃之中的哥特小说的详尽书目,但其独特之处在于,他将哥特小说与政治术语联系起来,一反前人对它的“通俗文学”的评价,认为它从文学形态上来看,是彻头彻尾的保守主义,并将其称为“文学的贵族”;.而洛夫克拉夫特(肠vec呱)的(文学中的超自然恐怖》(5咐”Tnatu心HoITorinLiterature,1927),作为一部出自作家笔下的论著,虽然不如前几部那样学术味浓厚,但著者却凭借自身作为一位恐怖小说作者的敏感,除了对英美和欧洲大陆的哥特小说创作状况进行了梳理以外,还将哥特传统延伸到了19世纪末柯南·道尔、威尔斯、史蒂文森、勃朗特姐妹等人的相关作品。
可以说,正是这一批研究成果首先认识到了此类小·说在文学史上的重大意义,并为它们贴上了“哥特式”的标签,从而为日后哥特小说作为具有整体性特点的类属研究做好了铺垫,虽然在他们这里,对文本和文本的深层意义的深人分析尚未真正开始。
其次,合法化进程还体现在精神分析作为一种科学的批评手段对哥特小说研究的正式介36人,这使得哥特小说批评开始摆脱早期印象式批评的粗枝大叶和主观随意,并赋予了研究对象以意义上的深度。
诚如瓦尔马所言,“是弗洛伊德的心理学和超现实主义重新发现了哥特小说的价值”。
从20世纪30年代末开始,弗洛伊德的精神分析学说极大地启发了哥特小说批评。
1917年,弗洛伊德在其同名论文中对“诡异”(the uncanny)。
这一本应属于美学领域的概念进行了解释和探讨,并通过它直接对哥特小说的恐怖效果的心理根源进行了考察。
他主要以霍夫曼的哥特小说中一再出现的“双重人格”主题为例,再辅以谢林关于“unhei耐ich”一词的词源学意义上的解释,证明了“内心深处感到熟悉的,遭到压抑而后又从压抑中回归’,。
的东西是令人感到诡异的。
之后,超现实主义的领袖安德烈·布勒东(And沈Breton)受其启发,在其名为《超现实主义的领域而非新领域》(几而tsNotFront纪rsofsurTealis。
,1938) 的文章中,运用精神分析的术语,将哥特小说中的紧张焦虑解释为爱欲(EIDs )和“死本能”(neathlnstinct)之间的矛盾挣扎。
上述批评成果主要产生在20一30年代。
由于哥特小说模式雷同而在文本形式上乏善可陈,因此无法为新批评的实践者们提供合适的精彩材料,其后的30余年,基本上是哥特小说研究的一个间歇期。
瓦尔马(DevendoP.v。
)的《哥特烈焰》(珑肠thicFlame,1957) 是其间硕果仅存的一部论著,它基本上是对这一阶段的研究成果的梳理和总结,并没有提出更多新的观点。
三、多元化阶段 (1970至今)179 0年代至今哥特小说批评摆脱了新批评的束缚,其触角开始全方位伸展。
乔纳森·卡勒曾说,文学批评大约自1970年代开始“运用不同的理论视角和话语:语言学、精神分析、女性主义、结构主义、解构主义”。
哥特小说的批评家们通过运用上述各种手段,重新审视处于社会、历史、文化、性别等种种语境之中的哥特小说,从而使哥特小说摆脱了边缘文类的地位,进人了主流学术批评的中心视野。
因此可以说,这是哥特小说批评的视角多元化阶段。
我们可以将这一时期的研究做个大致的归类。
第一类是对哥特小说的哲学一美学研究。
近年来的研究成果表明了批评者对这一问题兴趣的回归。
但也许是由于弗洛伊德向哥特美学领域的涉足,哥特美学从此与精神分析就有了牵扯不清的联系。
特里·赫勒(Terry Heler)的《恐怖的喜悦》(THE Delights of Teror: An Aesthetics of the Tale of Terror,1987)以伊瑟尔的读者关系理论和英伽登的现象学开始,以弗洛伊德和拉康的精神分析方法结束,探讨了哥特小说、乃至恐怖小说的阅读效果。