美术基础学习-美术入门演示教学

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少儿美术学习教学大纲

少儿美术学习教学大纲一、教学目标本课程旨在培养孩子们的美术兴趣，提升他们的审美能力和创造力，同时锻炼他们的观察力、动手能力和团队协作能力。

通过系统地学习绘画技巧和艺术理论知识，使他们在愉快的氛围中掌握美术的基本技能，充分发展个性与潜能。

二、教学内容1. 美术基础知识- 美术的基本概念- 绘画工具和材料的认识与使用- 色彩理论- 构图与透视原理2. 绘画技巧- 素描：人物、风景、静物等- 水彩画：风景、人物、动物等- 油画：人物、风景、抽象画等- 版画：木刻、石版、铜版等- 手工制作：纸艺、综合材料等3. 艺术欣赏与创作- 欣赏中外著名美术作品- 学习美术史的基本脉络- 分析不同时期、流派的特点- 创作具有个性的美术作品4. 社会实践- 参观美术馆、艺术展览等活动- 与艺术家互动交流- 组织美术作品展览和比赛三、教学安排1. 课程设置- 基础课程：每周2课时，共16周，主要教授美术基础知识、绘画技巧和艺术欣赏- 实践课程：每周1课时，共16周，主要进行绘画实践和创作2. 教学方式- 讲授：讲解美术基本概念、技巧和理论- 示范：现场演示绘画过程和技巧- 实践：学生动手练习绘画和创作- 讨论：欣赏美术作品，分析其风格特点和创作思路3. 教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的表现，包括态度、参与度、动手能力等- 成果评价：评价学生的绘画作品和创作，从技巧、创意、表现力等方面进行四、教学资源- 教材：选用适合少儿年龄段的美术教材- 工具和材料：提供画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料- 设备：投影仪、电脑、画架等教学设备五、教学建议- 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥个性和创造力- 创设轻松愉快的学习氛围，让学生在游戏中学习美术- 加强实践环节，让学生多动手、多思考、多交流- 鼓励学生参与社会实践活动，拓宽视野，提高审美能力六、教学反馈本课程结束后，将向家长和学生征求教学反馈意见，以期不断改进教学方法，提高教学质量。

美术课件新手入门教程

美术课件新手入门教程一、教学内容1. 课件制作的基本流程：选题、设计、制作、调试和评估；2. 课件设计原则：简洁、明了、美观、实用；3. 课件基本操作：启动与退出、界面布局、工具使用、元素添加和动画设置。

二、教学目标1. 掌握美术课件制作的基本流程和设计原则；2. 学会使用课件制作软件进行基本操作；3. 培养学生的审美观和创意表达能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点：课件设计原则的理解与实践、动画设置；2. 教学重点：课件制作的基本流程、基本操作。

四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、电脑、课件制作软件；2. 学具：电脑、课件制作软件、教材。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术课件案例，激发学生的学习兴趣，引导学生思考课件制作的基本原则；2. 讲解：详细讲解课件制作的基本流程、设计原则和基本操作；3. 实践：指导学生进行课件制作实践，解答学生在实践过程中遇到的问题；4. 互动：组织学生进行作品展示和评价，促进学生之间的交流和学习；具体教学过程如下：1. 导入（5分钟）：展示优秀美术课件案例，引导学生思考课件制作的基本原则；2. 讲解（15分钟）：讲解课件制作的基本流程、设计原则和基本操作；3. 实践（60分钟）：学生进行课件制作实践，教师巡回指导；4. 互动（10分钟）：学生展示作品，师生共同评价；六、板书设计1. 美术课件新手入门教程；2. 内容：a. 课件制作基本流程：选题、设计、制作、调试、评估；b. 课件设计原则：简洁、明了、美观、实用；c. 课件基本操作：启动与退出、界面布局、工具使用、元素添加、动画设置。

七、作业设计1. 作业题目：制作一个简单的美术课件；2. 答案：参照教材和课堂讲解，完成作业。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，教学过程中的不足之处；2. 拓展延伸：引导学生学习更多关于美术课件制作的技巧和高级功能，提高学生的创作能力。

重点和难点解析1. 课件设计原则的理解与实践；2. 动画设置；3. 实践环节的学生指导和作品评价；4. 作业设计。

美术基础知识教案

美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。

解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。

介绍不同历史时期的特点和代表作品。

第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。

介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。

2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。

讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。

第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。

介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。

3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。

介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。

第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。

介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。

4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。

讲解不同设计领域的特点和要求。

第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。

讲解如何客观评价一幅美术作品。

5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。

介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。

第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。

介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。

6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。

介绍色彩搭配的方法和原则。

第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。

美术基础入门教学课程

美术基础入门教学课程美术基础入门教学课程一、绘画素描1.素描基本概念：学习素描要从熟悉其基本概念开始，熟悉其基本词汇、笔触、色彩表现以及对物体的再现标准。

2.素描基本技巧：学习素描要熟悉观察物体的变化，熟悉真实描绘物体所使用的画法，学习如何实现准确的质感、比例和结构，不断积累和完善素描技能。

3.新手画素描：新手绘制素描时，要从简单的形状开始练习，可以先从立方体的三维形式练习起，能够把形状中的光线和质感完美的表现出来，才能让素描显得更加逼真，才能更好的调节笔触。

二、色彩学1.色彩基础概念：学习色彩学就要先学习色彩基础概念，色光三原色，色彩的划分方式、色彩的构成及色彩之间的关系，调色原则。

2.色彩应用：学习色彩学还要掌握其应用，学习如何去运用色彩表达出特定的艺术效果，比如如何选择和混合色彩、色彩的明暗度、饱和度以及色彩的搭配等，可以学习色彩的相关理论，以及具体的色彩搭配方案。

3.视觉欺骗：学习色彩学还要了解视觉欺骗，色彩运用到绘画时，会给观者眼前一亮的视觉效果，需学习如何利用色彩夸张或运用产生欺骗效果，来设计和布置作品。

三、造型学1.造型基本概念：学习造型学要从造型的基本概念开始，包括空间形态、线条、构成等。

2.结构和元素：学习造型学也要掌握造型的各种结构和元素，比如平衡、对称、节奏、空间比例及质感等。

3.作品造型：学习造型学还要弄清作品造型，结构元素及形式特征等，需要学习如何利用造型表达出特有的视觉冲击力，以及如何在色彩、质感等方面进行表现。

四、视觉设计1.视觉环境：学习视觉设计要从视觉环境开始，要学习如何利用素材、物品重新构架一个新的视觉环境，以及如何在空间的运用中营造出丰富的视觉感受。

2.文字设计：学习视觉设计也要学习文字设计，包括字体、字号调整、文字处理以及文字的组合等，要学习如何在不同的字体之间调换，来达成特定的设计效果。

3.多媒体设计：学习视觉设计还要弄清多媒体设计，要学习利用图片、动画、视频、音频等多媒体来设计出新的环境视觉，以及环境与其中文字、动画及模型的关系。

第一章美术基本知识与技能

1、基本的学生观学生是教师教学的对象，有效的教学是建立在对学生的正确了解和
认识之上的。了解学生的人格、个性、兴趣，不要用静态的眼光看待学生。
? 2、学生的发展分期
学生的发展根据学校教育的12年分为3个阶段：
（1）儿童时期（6-12岁），小学阶段
身体——发育的黄金时期
智力——对知识的吸收非常迅速。从11 岁左右开始系统的理解事物， 12岁以后能自由地组织一些抽象思维。
”、“很有创意” “继续努力”等
案例点击：
发现每个学生的闪光点
美术一门人文性很强的学科，在某种程度上没有“标准答案”，它鼓励学生作品额丰富性和多样性。要善于发现每个学生的闪光点，你的美术课才能上的精彩！
常识性常用语菜单
●你这个同学的绘画线条感很棒！ ●你的设计太有想象力了！ ●观察认真仔细，值得大家学习！
理想的讲述： ①准确、清晰，具有逻辑性； ② 幽默、流畅、生动，具有感染力； ③详略得当，重点突出，收放自如； ④叙述、比喻、论述相结合⑤多用具体例子； ⑥运用图表、图像、视频等辅助方式。
在美术教学中，应该“精讲多练”，时间放在讲重点、讲要点上，以便给学生更多练习的时间。
（二）示范法
示范是教师或示范者实际地操作工具盒材料，显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法。
总之，在美术课上应尽可能让学生心动、行动，体验愉快，获得知识或技能上的收益，寓教于乐，寓智于趣。
五、常用的美术教学方法
（一）讲述法教学方法使用以达到教学目标所运用的全部语言、行为、手段、程序和技巧的总和，其中语言是传递信息最常用的方法，因此也是美术教学中最基本的方法。
讲述是一种通过口头表达来传达信息的教学方法，为了增强讲述的效果，一般还应辅以图像、影相和模型等。

怎样学美术ppt课件ppt课件ppt

持续学习和探索新的绘画技巧、风格和表现方式，不断提高自己的艺术水平。
倾听他人的意见和建议，虚心接受并积极改进自己的作品。
参加美术课程与活动
参加美术课程
参加专业的美术课程，接受系统的学习和指导。
参与美术展览
参加美术展览，展示自己的作品并与其他艺术家交流学习。
参与艺术社区
加入艺术社区，与其他艺术爱好者分享交流，拓展艺术视野。
实践创作
多加练习
通过不断地实践和练习，提高自己的绘画技巧和表现能力。
激发创意
尝试多种创作形式和风格，发掘自己的创意和潜力。
创作个人作品
结合个人经历、情感和思考，创作出具有个人特色的美术作品。
反思与改进
自我评价
对自己的作品进行客观评价，找出不足之处和改进方向。
借鉴他人意见
不断学习和探索
美术的历史与发展
总结词
了解美术的历史和发展有助于理解不同时期和风格的美术作品。
详细描述
美术的历史可以追溯到古代，各个文明都有自己的美术传统。随着时间的推移，美术风格和技术也不断发展和演变，形成了丰富的艺术遗产。
美术的基本要素
总结词
掌握美术的基本要素是创作和欣赏美术作品的关键。
详细描述
美术的基本要素包括线条、色彩、构图、明暗、质感等。这些要素相互作用，共同构成了美术作品的视觉效果和艺术风格。
05
应用美术于生活与工作
设计与装饰
室内设计
运用美术技巧进行室内装潢，包括空间布局、色彩搭配、材质选择等，创造舒适美观的居住环境
。
品牌形象设计
通过标志、字体、色彩等元素，塑造企业形象，提升品牌价值。
产品外观设计

课件素描基础教学初高中大学美术绘画

课件素描基础教学初高中大学美术绘画一、教学内容本节课我们将学习《素描基础》一书的第三章“形状与结构”，详细内容涉及如何观察物体的基本形状，理解物体的结构关系，以及运用线条和明暗来表现物体的立体感和空间感。

二、教学目标1. 让学生掌握观察物体形状的基本方法，能够准确地描绘出物体的基本轮廓。

2. 使学生理解物体的结构关系，并能运用线条和明暗表现出物体的立体感和空间感。

3. 培养学生的观察能力和审美能力，提高他们的绘画技巧。

三、教学难点与重点重点：观察物体形状，理解物体结构，运用线条和明暗表现立体感和空间感。

难点：如何把握物体的结构关系，使画面具有立体感和空间感。

四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板等。

学具：画纸、画笔、橡皮、画板等。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一些具有立体感和空间感的素描作品，引导学生关注画面的形状和结构。

2. 理论讲解（10分钟）详细讲解观察物体形状的方法，以及如何理解物体结构。

3. 例题讲解（10分钟）以一个简单的物体为例，演示如何运用线条和明暗来表现立体感和空间感。

4. 随堂练习（10分钟）学生自行选择一个物体进行观察和练习，教师巡回指导。

5. 作业布置（5分钟）布置作业：选择一个物体，运用所学知识完成一幅具有立体感和空间感的素描作品。

6. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 观察物体形状的方法2. 理解物体结构3. 线条和明暗的表现技巧七、作业设计1. 作业题目：完成一幅具有立体感和空间感的素描作品。

答案：根据学生所选物体，运用线条和明暗表现出立体感和空间感。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生作业完成情况，分析教学中存在的问题，及时调整教学方法。

2. 拓展延伸：鼓励学生多观察生活中的物体，提高观察能力和绘画技巧。

可以组织课外写生活动，让学生在大自然中感受美、表现美。

重点和难点解析：1. 观察物体形状的方法2. 理解物体结构3. 线条和明暗的表现技巧4. 作业设计与课后反思详细补充和说明：一、观察物体形状的方法（1）整体观察：要从整体上把握物体的基本形状，忽略细节，抓住大的形态特点。

《美术基础》课程标准

《美术基础》课程标准一、课程基本信息课程代码：01100038A-39A课程名称：美术基础课程类型：专业基础课开课部门：学前教育与艺术学院艺术设计教研室课程学分：2参考学时：36（其中：实践学时：27）课程性质：理论+实践课程定位：本课程是邻近与美术创作和艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。

是否专业核心课程：□是☑否是否校企开发课程：□是☑否是否课证融通课程：□是☑否授课年级：2019级适用专业（层次）：学前教育专业先修课程：《美术》后续课程：《玩教具制作》、《幼儿园环境创设》职业资格：幼儿园教师资格证书编制：《美术基础》课程标准制订工作组审核人：审核日期：2020年1月10日执笔人：编制日期：2019年12月01日二、课程简介《美术基础》课程是高等职业技术学院学前教育专业一门必修专业基础课程，他为学前教育专业的学生今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术修养，培养实践动手能力具有非常重要的作用。

本课程开设在第一学期,与专业院校的美术课程不同，具有自身的特点，它既要学习一些美术知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的教育中发挥起一定的作三、课程目标总体目标：1，了解中外美术发展史的大体脉络。

在欣赏古今中外美术作品中，拓展艺术理解能力，并学习如何评价和解释艺术作品，交流各种见解和观点。

2，掌握绘画的基本知识与技能，在艺术实践中学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。

能够熟练掌握绘画的基本理论和技能，更好地服务好自己的幼儿园美术教育3了解儿童美术发展的特点与教学方法。

在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教育工作奠定一些理论基础。

知识目标：（1）了解儿童美术教育发展现状，熟悉我国儿童美术教育的基本政策、法律、法规。

（2）掌握儿童美术教育的基础知识，具有相应的艺术欣赏与艺术表现知识。

能力目标：（1）能掌握美术基本的艺术素养和审美表现能力，具备通过艺术手段促进儿童身心发展的技巧和能力。

美术基础-课件(侯石明)

造成徒手草图能力下降的主要因素自动运用徒手草图的设计人员所占比例并不多，特别是伴随着电脑技术成长起来的在校学生，不少人希望用上所有的软件，“碰出”新的灵感。徒手草图这一抓住灵感的制胜法宝被严重忽视。主要因素有：原创意识不强，美术基本功差，造成构思投入的时间和精力少，没有表达能力。手绘构思可以说是痛苦的蜕变过程，投入的时间、精力、不一定能一比一的产出，具有相当大的“浪费”。减少投入、追求利润最大化是不少人急功近利的奋斗目标。盗版、“山寨”这种快速、模仿、低价，甚至侵权的文化蔓延，致使社会观念异化，也影响了学校的教育。在图形原创上多投入，不如在别人的成果上稍加改进，这样工作轻松、成本低。在这种观念的驱使下，徒手草图怎能不遭厄运？急于获得成功，心理浮躁，忽视美术基础在设计构思初期的重要作用，容易半途而废。美术基础主要用于设计初期的创意构思，而非最后的创意效果图。与其花时间在草图上多做思考，不如直接在电脑上制作，说不定电脑效果图给看上了，一切都搞定了。草图构思阶段能省则省。没有美术基础，像造型、比例、透视、空间、色彩、层次、搭配、构图等就无法表达出来，设计作品没有美感和艺术感染力，不是表现呆板僵硬，就是半途而废。
二、本书的主要内容本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时，强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与色彩语言间的相互关联和综合表现方法。最后在美术基础的各个环节都纳入大量的写生实例分析和引导，让读者清晰了解如何将美术基础的自然美语言引申到设计美的整体性语言中去。
四、本书的创新思路

1、本书围绕课程教学改革展开，形式上突出基础重点，强调课题参与训练。 2、本书既适应高职院校艺术设计专业学生的系统学习又作为一本很全面的设计美术基础资料在艺术设计领域具备实用的参考价值。 3、把握时代脉搏，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外设计院校的优秀教学方法，对美术基础规律和艺术设计规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。 4、造型和色彩是美术基本功，美术基础语言是整体的，丰富的、多角度的。 5、提高学生将造型和色彩语言转换为艺术设计语言的能力，使之从多角度、多方面了解设计语言；提高设计水平，是本书的主要宗旨。 6、个别章节让学生参与联想与尝试，锻炼学生的自主学习和动手能力打破传统上的素描、色彩和速写各为一家的格局，独为一体的界限，通过对美术基础的深入研究，找出造型与色彩间的共同点和异同点，从大设计的角度分析考虑美术基础对艺术设计的作用和影响，总结出能为艺术设计服务的造型形式和表现手法。通过美术作品，具体分析出所运用到的造型基本元素、表现手法以及形式美法则在设计实践中的综合运用。

美术基础学习-美术入门

壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
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量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
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体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
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明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦

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体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
美术基础讲授提纲
第一章美术概述第二章素描基础知识第三章素描写生基础训练第四章色彩基础知识第五章色彩写生基础训练第六造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。
勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
五、美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。” 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。