梨园春秋

说课稿必修三《第10课梨园春秋》教学设计与反思【教学目标】：1、展示课标并解读（学生学习目标）课标：了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就解读：通过理清以京剧为代表的中国各剧种发展历程，认识中国传统文化的艺术性和现实性2、教师任务（教学目标）（1）指导学生列举出古代戏剧的名称、流传时代、著名作家或演员；让学生列出自己还知道的戏剧与喜欢的戏剧；帮助学生对京剧脸谱的含义分析（2）帮助学生对促进中国古代戏曲艺术产生、发展的因素进行分析与归纳；分析归纳京剧在清代兴起的原因【教材分析】中国古代戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分。

起源于原始的“傩仪”，经南戏、元杂剧、昆曲、京剧等发展历程，走向繁荣、辉煌。

本课分三目：1、戏曲的起源：介绍戏曲的萌芽—傩的出现及唐宋戏曲发展状况2、元杂剧和昆曲：介绍元明戏曲的主要形式3、国粹“京剧”：介绍京剧产生及主要代表成就【学情分析】：1、由于语文课里已有的戏曲知识和我们的学生老家分布在祖国各地的实际，学生知道很多剧种；但学生喜欢流行歌曲而不喜欢戏曲而又对戏曲本身了解甚少。

所以教学中必要的图片资料必不可少，直观性不言而喻，这样也可激发兴趣，提高效率。

2、由于学生受认知水平及人文历史知识掌握程度的限制，对戏曲产生、发展背景不清，故教师应根据经济史、政治史的相关内容帮助学生突破。

【教学重点、难点与处理方法】重点：京剧的形成与发展处理：通过多媒体课件，激发兴趣、感悟戏曲艺术难点：戏剧发展与政治经济的关系处理：运用政治必修三《政治、经济、文化》为基础，自主分析归纳【教学方法】1、问题法：调动求知欲，把握时代背景，理解其时代性、多样性、艺术性2、自主学习、合作归纳【板书设计】一、戏曲的起源——傩，南戏二、元杂剧与昆曲1、元杂剧：中国古代戏曲成熟2、昆曲：百戏之祖三、国粹京剧：小小戏台展现大千世界【教学过程】【导入设计】1、通过多媒体展示戏曲发展历程图片2、导语：（课文序言）【讲授新课】一、戏曲的起源（一）傩—戏曲萌芽设计两个问题：1、在原始社会，为了避免灾难、赢得丰收，人们怎么办？教师归纳：头戴面具，扮成神灵、野兽，载歌载舞，以娱神祈求神的保佑，形成巫术仪式2、进入文明社会，傩戏又是怎样演变的？学生看书归纳：先秦时期为国家祭祀和礼仪制度。

【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本课选自必修三教材第10课《梨园春秋》，主要讲述我国戏曲艺术的历史演变和表演特点。

内容包括戏曲的起源、发展过程、主要剧种、表演技巧和梨园文化。

二、教学目标1. 了解我国戏曲艺术的历史演变，掌握其主要剧种和表演特点。

2. 培养学生的审美情趣，提高对戏曲艺术的鉴赏能力。

3. 增强学生对传统文化的认同感，激发传承和弘扬优秀传统文化的意识。

三、教学难点与重点1. 教学难点：戏曲表演技巧的掌握，如生、旦、净、末、丑的角色分工和表演特点。

2. 教学重点：戏曲的历史演变、主要剧种和梨园文化。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲表演视频、戏曲脸谱、道具等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引发兴趣。

1.1 学生观看视频，教师提问：“大家觉得这段戏曲表演有什么特点？”2. 讲解：结合教材，讲解戏曲的历史演变、主要剧种和表演特点。

2.1 教师讲解，学生认真听讲，记录重点内容。

2.2 教师提问：“同学们知道哪些剧种？”学生回答，教师补充讲解。

3. 实践：分组讨论，每组选择一个剧种，了解其特点，并进行简单表演。

3.1 学生分组讨论，教师巡回指导。

3.2 各组进行表演，教师点评并给予鼓励。

六、板书设计1. 《梨园春秋》2. 内容：1）戏曲的历史演变2）主要剧种3）表演特点4）梨园文化七、作业设计2. 答案：无固定答案，要求观点明确，论述合理。

八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生对我国戏曲艺术有了更深入的了解。

但在教学过程中，对戏曲表演技巧的讲解不够详细，需要在今后的教学中加以改进。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看更多戏曲表演，了解不同剧种的特点，提高审美能力。

同时，组织学生参加戏曲社团，亲身感受戏曲艺术的魅力，传承优秀传统文化。

重点和难点解析1. 教学难点：戏曲表演技巧的掌握。

梨园春秋读后感读完这梨园春秋啊，就像是在戏台上溜达了一圈，看尽了生旦净末丑的百态人生。

以前啊，对梨园的印象就停留在电视上那些花花绿绿的戏服和咿咿呀呀的唱腔上。

看了这本书才知道，这梨园背后的故事可太精彩了，就像一个装满了宝藏的大箱子，一打开就闪瞎眼。

先说那些唱戏的角儿们吧，那可都是经过千锤百炼的。

就像那台上一分钟，台下十年功，可不是随便说说的。

他们从小就得开始练功，压腿压得哇哇叫，吊嗓子吊得像鬼哭狼嚎（练成了之后那就是仙乐飘飘啦）。

这让我想起自己小时候练个书法，写了几天就喊累，和人家角儿比起来，简直弱爆了。

再说说梨园里的那些规矩。

哇塞，那真是一套一套的。

从上台的步伐到下场的姿势，从唱腔的韵律到表情的拿捏，都有讲究。

这就好比我们现在玩游戏，每个关卡都有特定的规则，你得遵守才能通关。

不过人家梨园的“游戏规则”那可是传承了多少年的文化精髓啊。

而且这梨园春秋里，戏班子之间的竞争和合作也特别有趣。

有时候为了一出戏的出彩，大家互相切磋、互相帮忙，就像一群小伙伴为了做出一个超棒的手工作品齐心协力。

但有时候也会为了争个名角儿的位置，暗暗较劲，那感觉就像两个小朋友抢一块糖，不过这“糖”可太有分量了，是名誉和地位呢。

书里还讲了很多梨园的兴衰变迁。

时代一变，这梨园也跟着起起伏伏。

一会儿是万人追捧，一票难求，戏园子挤得像沙丁鱼罐头；一会儿又门可罗雀，角儿们为了生计发愁。

这就像坐过山车一样，刺激又让人感叹世事无常。

这梨园春秋啊，就像一面镜子，不仅照出了戏曲行业的酸甜苦辣，也反映了整个社会的变迁。

它让我看到了传统文化的魅力和坚韧。

虽然现在流行文化盛行，但是这梨园的韵味就像老酒，越品越香。

我觉得我们可不能让这老祖宗留下来的宝贝被遗忘，得像保护大熊猫一样保护它，让更多的人知道这梨园春秋背后的精彩故事，让那戏曲的婉转唱腔永远在舞台上、在人们的心间回荡。

读完这本书，我感觉自己像是多了一个神秘又有趣的朋友，这个朋友就是梨园文化，它就在那儿，等着我去不断探索和发现更多的惊喜呢。

第10课梨园春秋
一、中国古代戏曲的发展
1、源头：原始社会的歌舞仪式，巫术色彩；
2、发展：春秋战国的百戏，有戏曲元素；
3、雏形：梨园歌舞戏；唐玄宗被尊为梨园行“祖师爷”
4、形成：宋代瓦舍和温州南戏；
5、成熟：元杂剧；特点是综合艺术、情节完整、角色配合、虚拟手法；代表有关汉卿与王实甫；
6、普及：明朝城乡普及；昆曲鼎盛，被誉为“百戏之祖”。

二、中国古代戏曲的繁盛──京剧
1、条件：
北京是全国文化中心；宫廷民间观众广泛；徽班乾隆末年进京，道光年间徽汉合流，艺人融合创新。

2、成熟：同治、光绪年间；代表是程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。

3、特点：
①角色：生旦净丑四大行当；②表演：唱念做打四种形式；③伴奏：管弦乐和打击乐器；
④综合：虚拟性、写意性、程式化，集古代戏曲艺术之大成，发展为完美的艺术体系，成为古代戏曲的杰出代表，走向全国和世界，被称为“国粹”。

第１０课梨园春秋教学目标（一）知识与技能1、了解中国传统戏曲产生和发展的基本脉络，熟悉京剧的形成与特点，培养学生的自学能力。

2、充分利用学生已有的戏曲知识，调动学生学习热情。

（二）能力和方法1、通过课堂上的分组讨论交流，培养学生综合分析能力和合作意识。

2、通过京剧的脸谱和服装，激发学生对学习戏曲的兴趣。

（三）情感态度价值观通过本课的学习，让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。

教学重难点：重点：京剧的形成和特点难点：京剧在形成的原因及艺术成就教学方法1、创设情境探究分析把握时代背景，理解其时代性、多样性、艺术性。

2、利用电教手段：播放中国古代戏曲的相关多媒体资料，加深对古代戏曲的印象。

3、组织分组讨论：理解京剧成为国粹的史实，增强学生的民族自豪感。

教学过程导入新课：请你猜一猜看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。

打一艺术形式戏剧情景教学简介庞晓戈：女，洛阳偃师人，梨园春节目主持人、河南电视台主持人、毕业于郑州大学，“全国十佳金话筒”奖得主。

河南卫视《梨园春》栏目的主持人，被广大戏迷朋友成为河南戏曲的代言人。

2003年荣获二十一届金鹰奖优秀主持人。

庞晓戈为了提高自己的主持水平，丰富自己的戏剧知识，决定到历史的长河中去探究戏剧的发展史。

自主探究一：庞晓戈不明白为什么我国习惯把戏剧称为“梨园”？你能告诉他吗？“梨园”唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。

后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。

将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”（皇帝梨园弟子）。

探究二：庞晓戈来到原始社会，看到了下列情景，她非常害怕，这是什么呢？先民们以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术仪式——“傩”。

这逐渐演变为中国古代戏曲的源头之一—傩戏探究三庞晓戈来到宋朝的温州，她在这里可以听到什么戏剧？中国古代戏曲的形成—宋代南戏，这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。

第10课梨园春秋[课标要求]了解京剧等剧种产生和进展的历程，说明其艺术成就。

一、戏曲的起源1．萌芽：古代带有巫术颜色的仪式活动的“傩”，蕴涵着戏曲的萌芽。

2．进展：春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素，唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的特地场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有肯定情节性、叙事性和戏剧冲突。

3．形成：宋代社会经济快速进展，消灭了很多吵闹的集市和特地的消遣场所——瓦舍。

两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”，形成完备的戏曲形式。

[温馨提示]“梨园”创立于唐朝，唐代音乐机构之一。

后来，梨园为戏院或戏曲界的别称，梨园弟子，也称梨园子弟，指戏曲演员。

二、元杂剧与昆曲1．元杂剧：元杂剧将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色协作，标志着中国古代戏曲的成熟。

代表作家有：关汉卿、王实甫。

2．昆曲：明中叶到清中期，是昆曲艺术的鼎盛时期。

兴起于江南昆山的昆曲，文词高雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼。

昆曲的表演以载歌载舞为主要特色，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和进展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。

三、“国粹”京剧1．背景：明清时期，北京作为政治、经济和文化中心，为满足皇室贵族、官员、商人和宽敞居民的文化消遣需要，四方艺人荟萃一堂，争奇斗艳。

2．形成：乾隆年间，四大徽班进京，后融合并吸取其他剧种的特长而形成。

3．特点：四大行当：生旦净丑；艺术手段：唱念做打；表演艺术：象征虚拟，歌舞并重。

4．影响：京剧将中国戏曲推向一个新的高峰，被称为“国粹”，在人类文化艺术殿堂上放射着奇异光荣。

[学问拓展]生、旦、净、丑是京剧的四大行当。

生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；净俗称花脸，用各种颜色和图案勾画脸谱以表现其或粗犷豪迈、或阴险毒辣等不同性格；丑一般在鼻梁、两眼之间画一块白粉，属喜剧角色。

梨园春秋的意思
以下是关于梨园春秋的意思：
一、梨园春秋，是中国戏曲艺术的代称，也是中华文化的重要组成部分。

它蕴含着丰富的历史、文学、艺术、哲学和社会学内涵，具有极高的审美价值和教育意义。

二、梨园春秋：戏曲历史。

梨园春秋的戏曲历史，可以追溯到唐朝的梨园教坊。

明朝嘉靖年间，中国戏曲逐渐形成了以昆曲为代表的各大剧种。

清朝中叶以后，京剧兴起，梨园春秋的发展达到了高峰。

三、剧种介绍。

梨园春秋包含了多种剧种，如京剧、昆曲、越剧、川剧、粤剧等。

每个剧种都有其独特的地域特色和艺术风格，如京剧的雄浑豪放，昆曲的精致雅致，越剧的抒情优美，川剧的麻辣鲜活，粤剧的丰富多彩等。

梨园春秋读后感读完《梨园春秋》，心里头那个感慨万千啊，就像是老戏迷听了场久违的好戏，那叫一个过瘾！这本书简直就是给咱这些爱听戏、爱看戏的朋友们量身定制的，每一页都透着那么一股子浓浓的戏味儿，让人一读就停不下来。

书的开头，就像是大戏开场前的锣鼓点儿，紧锣密鼓地敲打着，一下就把人拉进了那个五光十色的戏曲世界。

咱们都知道，戏曲这东西，讲究的是个传承，一辈儿传一辈儿，跟那老树盘根似的，根深叶茂。

《梨园春秋》里头，就讲了不少老艺术家的故事，他们有的已经是台上的老将了，有的则是刚刚崭露头角的新秀，但不管是谁，他们的故事都让人动容。

特别是那些老一辈的艺术家们，为了戏曲这门艺术，真的是豁出去了，吃尽了苦头，受尽了磨难，但那份对艺术的热爱和执着，却始终没有变过。

看着他们的故事，我这心里头是既敬佩又感动，想着要是咱也能有他们那份儿精神，干啥事儿不能成呢？书中还详细描述了戏曲的各种行当和角色，什么生旦净末丑，什么唱念做打，那叫一个齐全。

我这人平时虽然也喜欢听戏，但对这些专业名词还真是不太懂。

不过，看了这本书之后，我这脑子就像是开了窍似的，一下子就明白了。

原来，戏曲这东西，真的是一门大学问，每一个角色、每一个动作、每一句唱腔，都有它独特的意义和讲究。

看着那些演员们在台上如鱼得水地表演着，我这心里头是既兴奋又好奇，想着要是哪天我也能穿上戏服，上台去露一手，那该多好啊！当然啦，戏曲也不是一成不变的。

随着时代的变迁和社会的发展，戏曲也在不断地创新和发展着。

《梨园春秋》里头就讲了不少新时代的戏曲作品和演员们的故事。

他们没有被传统束缚住手脚，而是大胆创新，把现代元素融入到戏曲中，让这门古老的艺术焕发出了新的生机和活力。

看着这些新时代的戏曲作品，我这心里头是既激动又感慨，想着要是咱也能跟上时代的步伐，不断创新和进步，那该多好啊！读完这本书，我这心里头是久久不能平静。

戏曲这门艺术，真的是咱们中华民族的瑰宝啊！它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和精神寄托。

《梨园春秋》教学设计一、教学目标：1、通过本课学习能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

2、通过聆听、赏析，能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，初步地分辨京剧的行当、角色。

3、引领学生积极参与学习能够熟练的学唱一段京剧唱段。

二、教学重点：1、通过欣赏感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪。

2、培养学生愿意探索与京剧艺术有关的文化知识的情趣。

二、教学难点：1、引导学生从唱腔、行当、功法、文舞场等不同角度了解京剧戏曲艺术。

2、学生参与实践演唱、表演、演奏等。

三、课前、教具准备：1、电脑多媒体课件。

2、京剧武场的打击乐器。

四、教学过程：一、组织教学：1、播放京剧音乐(《京调》)，学生进入多媒体教室。

二、导入新课：1、师：同学们能听出这段音乐是我国的哪一种戏曲的音乐？2、生：……京剧。

师：对了。

京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？下面请同学们把你所知道的有关京剧的资料说给同学们听听，（学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师写上板书）4、京剧，迄今已有200多年的历史。

它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。

它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。

有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。

”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。

真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。

作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。

甚至妄自菲薄，就不对了。

所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

5、你听过那些京剧剧名？你知道四大名旦分别有谁？让我们带着这些有关内容一起走近《梨园春秋》——京剧。