西方园林艺术

论述中西方园林艺术发展史园林艺术作为人类文明的重要组成部分，在不同地域和文化背景下经历了各自的发展历程。

中西方园林艺术作为两大园林体系，具有独特的风格和特点。

本文将从起源与早期发展、古典主义园林、自然主义园林、规则式园林、现代园林艺术、园林艺术风格、园林设计要素和园林艺术与文化交流等方面，对中西方园林艺术发展史进行深入探讨。

一、起源与早期发展1.中国：据史书记载，中国园林最早可追溯至商周时期。

当时的皇家园林以山水园林为主，注重表现自然景观的野趣。

随着时间的推移，园林艺术逐渐发展，融入了文化、哲学和艺术等元素。

2.西方：古希腊和古罗马时期的园林艺术以建筑物和柱廊为主要特色，追求对称和规则。

到了中世纪，欧洲的园林逐渐发展为教堂庭院和城堡花园等形式。

二、古典主义园林1.中国：明清时期，中国古典园林达到了巅峰。

此时的园林注重空间层次感和自然意境的营造，形成了江南园林、岭南园林和皇家园林等不同风格。

2.西方：文艺复兴时期的欧洲，古典主义园林开始兴起。

意大利的台地园和法国的凡尔赛宫苑等作品注重轴线、对称和装饰元素，展现了严谨的古典主义风格。

三、自然主义园林1.中国：受到道家思想的影响，中国的自然主义园林强调“自然”与“天人合一”。

此类园林以模仿自然景观为主，强调山水意境，如江南的私家园林。

2.西方：18世纪的英国，自然主义园林开始盛行。

设计师追求表现自然的野趣，运用自然的植物和蜿蜒的小径，如风景园。

四、规则式园林1.中国：虽然中国古典园林以自然风格为主，但也有一些规则式园林作品，如北京的故宫御花园和河北的避暑山庄等。

这些园林以建筑群和规则式水池为主要特色，强调秩序和严谨。

2.西方：欧洲的规则式园林在17世纪和18世纪最为盛行。

设计师运用轴线、对称和严格的几何图形来组织景观元素，如法国的凡尔赛宫苑和美国的梅尔公园。

五、现代园林艺术1.中国：20世纪以后，中国的现代园林艺术逐渐发展起来。

设计师开始关注功能与形式的统一，注重绿色生态和人性化设计。

西方园林艺术史简介第二讲西方园林艺术发展3西方园林主要经历了以下阶段：古埃及－古希腊、古罗马－意大利时期－法国古典时期－英国造园革命时期－现代园林古埃及3世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及。

3当地气候炎热，因此人们热爱树木，并热衷于植树造林。

3从古代墓画中可以看到宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的植物（埃及榕、枣椰子、棕榈、洋槐树等）栽植。

雷克马拉庭院整齐规则的庭院中，正进行一场葬礼（埃及庭园葬礼）古希腊3源于爱琴文化的古希腊是欧洲文明的摇篮，并且影响催生了文艺复兴。

古希腊园林艺术和情趣，也对后来的欧洲园林产生了深远的影响。

3古希腊人信奉多神教，创作了多彩的神话。

《荷马史诗》中就有大量的关于树木、花卉、圣林和花园的描述。

3古希腊庙宇林立，除了祭祀活动外，往往兼有音乐、戏剧、演说等文娱内容。

3源于当地的阿多尼斯节，以绿色植物围绕雕像的方式逐渐固定下来。

3节日期间，屋顶、花坛中矗立起优美的雕像，这对欧洲园林花坛艺术产生了重要影响。

3古希腊的音乐、绘画、雕塑和建筑等艺术达到了很高水平，尤以雕塑著称于世。

3古希腊园林受当地自然条件和人文因素的影响，出现许多艺术风格的园林。

3主要可划分为庭园园林、圣林、公共园林和学术园林等四种类型。

庭园园林3《荷马史诗》曾经描述了阿尔卡诺俄斯王宫花园的景象：宫殿之后为花园，周围绿篱环绕，下方是整齐的菜圃；园内有两座喷泉，一座喷出的水流入水渠，用以灌溉，另一座流出宫殿入水池，供市民饮用。

3据记载，园内植物有油橄榄、苹果、梨、无花果和石榴等果树，还有月桂、桃金娘等观赏花木。

3公元前5世纪波希战争后，古希腊高度繁荣，昔日实用、观赏兼具的庭园也开始向纯粹观赏游乐型庭园转化。

3栽培花卉逐渐盛行，但种类尚少，仅限蔷薇、三色堇、荷兰芹、罂粟、百合、蕃红花、风信子等，人们犹钟爱芳香类植物。

3这一时期的庭园采用四合院式布局，中间是中庭。

以后逐渐演变成四面环绕列柱廊的庭院，被称为中庭式庭园或柱廊园。

西方园林新艺术运动名词解释西方园林的新艺术运动（New Art movement in Western gardens）是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一股重要的园林设计和美学潮流。

该运动倡导以自然为灵感和参照，追求与自然和谐一致的园林设计风格，以取代传统形式主义的园林设计。

该运动起源于英国，并迅速扩展到其他欧洲国家和北美地区。

它的主要特点是对城市化和工业化的反思，以及对当时传统对称式几何形式园林设计的批判。

新艺术运动在设计中融入了自然元素，以及更加优雅、柔和的曲线和有机形状，以反映自然界的复杂性和动态性。

新艺术运动在园林中的设计原则主要包括以下几个方面：1. 自然性：追求自然景观的再现，强调利用植物和景观元素的自然特性，以营造出一种接近自然的环境。

2. 动态性：通过创造景色的流动和变化来表现园林的动态美。

这一原则强调引人入胜的路径、隐喻性的元素，以及流动的水景和瀑布等。

3. 简约性：通过去除冗余的装饰和复杂的几何形式，强调简洁、清爽和功能性。

园林设计师们鼓励采用简单而有力的设计元素来表达主题和情感。

4. 艺术性：新艺术运动注重园林设计的美学价值。

设计师们将园林视为一幅绘画，通过精心布置的植物、彩色花坛和雕塑等艺术元素来创造独特的视觉效果。

5. 社会性：新艺术运动的设计理念强调园林的社会功能和参与性，鼓励人们在园林中休闲、游玩和社交。

在新艺术运动的指导下，一些重要的园林设计师如威廉·罗宾逊（William Robinson）、格雷戈里·琼斯（Gertrude Jekyll）和埃德温·卢丁斯（Edwin Lutyens）等塑造了西方园林设计的新方向。

他们的作品引入了更加自然和有机的景观元素，以及各种新颖的植物和园艺方法，影响了当时和未来几十年的园林设计。

总之，新艺术运动对西方园林设计产生了深远的影响，它具有反传统的特点，通过强调自然性、动态性、简约性、艺术性和社会性，创造了一种更加接近自然而具有独特美感的园林环境。

中西方的园林艺术形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。

西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。

西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。

也就是一种形式美。

早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。

罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。

文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。

而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。

于是形式美的法则就有了相当的普遍性。

它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。

因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。

西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。

但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。

这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。

古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。

而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。

清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。

意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。

谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。

“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。

西方园林西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。

体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。

整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。

在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。

整个布局，体现严格的几何图案。

园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。

总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。

水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。

追求整体对称性和一览无余。

欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。

西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。

追求形似与写实。

被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。

东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。

以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。

水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。

东西方古典园林比较有什么差异我国的园林讲究自然美，而西方的园林追求线条的美感，这样一对比，两者之间有什么差异呢?接下来就和小编一起来了解一下关于东西方古典园林比较有什么差异，欢迎阅读!东西方古典园林比较有什么差异一、对古典园林布局的差异西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。

中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。

如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。

二、对园林建筑的认识和使用上的差异西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。

在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。

当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。

中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。

而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。

园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。

再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。

三、对水的运用在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。

常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。

中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。

分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。

四、在植物运用方面差异以法国为代表的西方园林，主要是通过花坛、小林园或丛林、树篱和花墙来体现，法国园林中的植物都需要经常修剪，注重人工整理。

中西园林艺术风格比较园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，其发展则伴随着人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学思想的集中体现。

中、西方园林在各具特色的文化背景和美学思想的影响下，形成了各自独有的形态。

而关于它们之间差异的比较正是当今景观园林界所关注的课题。

一、中西园林艺术风格的比较(一)东方风格东方园林以含蓄、蕴藉、恬静、淡泊、古拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。

哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系。

对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。

空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，是一种摹拟自然、追寻自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。

东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵘峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩荡似河湖的韵致。

这是为了表现接近自然、返璞归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。

仿造自然，但又不能过分矫揉造作。

在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕石待云归”的生活以及“野坐苔生席，高眠竹挂衣”的趣味。

东方园林的石有情，水有意，花木也有情味意趣。

窗外露出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。

东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通”。

东方园林可以中国江南文人园的造园理论和法式为例。

凡是能够体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁、水榭山馆等各种建筑，还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。