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1风景：在一定条件之中，以山水景物以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美和欣赏的景象。
景物、景感和条件是构成园林的三类基本要素。
2园林产生的原因：人类有了创造美的愿望；有了创造美的能力；人类的生活环境远离了大自然并感到不适。
园林的艺术特点：厚古薄今西方园林的艺术形式分为：意大利文艺复兴园林和法国古典古典主义园林为代表的规则式园林；英国自然风景式园林为代表的不规则式园林。
园林的美学观点：规则式唯理主义哲学17世纪；不规则式经验主义哲学17世纪末园林自然观：规则自然本身是不完美的3世界第一大河亚马逊河，第二大河尼罗河。
4西方园林在古埃及和古巴比伦的影响下，经历古希腊古罗马的发展，到文艺复兴时期走向成熟5古埃及园林大致有宅园、圣苑、墓园三种类型。
特征：（干燥炎热）多沿尼罗河河谷与三角洲分布，临近河流水渠建造，地势平缓；严整对称布局方形或矩形，入口门楼塔楼；多水池水渠棚架。
古巴比伦园林形式上大致有猎苑、圣苑、宫苑三种类型。
特征：（森林资源丰富）多建在高地上；宫殿寺庙常建在土台上，猎苑稍改自然条件，其余规则式；多采用屋顶花园形式。
希腊园林主要有宫廷庭院、住宅庭院、公共园林、文人学园；形式主要有柱廊园、屋顶花园、圣林、竞技场。
特征：规则式；行道树。
古罗马类型大致有庄园、柱廊园、公共园林。
特点：丘陵为主；有序规则；柱廊花架浴室雕塑绿篱。
6古希腊开始兴建公共园林。
万神庙：罗马最古老的建筑。
7西蒙简易在雅典街道上种悬铃木庇荫，是欧洲有关行道树最早的记载。
8双面回廊：两侧均为列柱，没有实墙，在廊中可以观赏两面景色。
9雉堞墙：实墙和空洞有规律的出现女儿墙顶的形式，源于防守功能的射剁，后为装饰母题。
10文艺复兴运动：14世纪从意大利开始，15世纪遍及西欧，资产阶级在思想文化领域中反封建反宗教神学的运动，前后历时300年，以人文主义为核心。
11模纹花坛：以色彩鲜艳的各种矮生性、多花性的草花或观叶草本为主，在平面上栽种出种种图案来，看上去犹如地毡，又称毛毡花坛。
19课不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术19课不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术一、教材分析（一）教学目标本课与建筑艺术欣赏的内容并列，介绍了中外杰出的园林艺术成就。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物。
人来自于自然，有热爱自然的本性，因此愿意在自己的人工生活环境中引入自然的元素，或在自然环境中加以人工的雕琢，创造赏心悦目的游憩空间，表达自己对美的追求。
园林往往比建筑物更多地表达出造园者对优美意境的追求、对内心情怀的抒发，有很高的艺术价值。
与建筑艺术同样，形形色色的园林也反映出不同民族的文化、传统乃至哲学思想。
对不同民族、国家的园林艺术的介绍，可以为大家打开一扇窗，从中窥见它们背后文化传统与审美趣味的差异。
对其中异同的比较与分析，也将是非常有趣而值得探讨的话题。
此外，尤其值得一提的是中国园林的特殊地位。
如果说中国的建筑在古代被视为“匠人之学”，没有被列入高雅艺术的范畴，并且为文人士大夫所不屑的话，那么中国传统的叠石理水的造园艺术，却被历代文人视为与琴棋书画同样高雅的艺术追求和修养。
他们亲自进行设计、创造，借园林的风格表达自己的人生追求和感悟，达到了很高的艺术水平；不仅在诗词歌赋中留有大量关于园林的记述，还流传下一些关于造园理论和方法的专门著述。
正因为如此，中国的苏州园林被列入了联合国教科文组织的世界遗产名录。
有趣的是，发源于苏州的昆曲艺术则同时在列。
以法国为代表的西方古典园林为几何式园林特点是:整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方整。
总之，一切都纳入到严格的几何制约关系中去，一切都表现为一种人工创造，强调人工美。
和其他艺术一样，造园技术也受到美学思想的影响，从西方美学史的发展历程来看，尽管一直贯穿着唯物和唯心两大派别尖锐复杂的斗争，但都十分强调理性对实践的认识作用。
在这种社会意识的支配下，自然会把美学建立在“唯理”的基础上。
例如，德国唯心主义哲学家黑格尔就给美下过这样的定义：“美就是理念的感性显现”。
15 世纪在欧洲兴起的文艺复兴运动，反对宗教神权，寻求精神解放，提出“人文主义”的口号。
所谓“人文主义”，就是把人看作是宇宙万物的主体。
当时的领袖人物米开朗基罗就提出:“艺术的真正对象就是人体”的主张。
当时的艺术家如达芬奇、米开朗基罗、丢勒等都醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线形与比例，并且试图用数学公式表现出来。
这种美学思想可追溯到古希腊，并一直顽强地统治着欧洲达数千年之久，如强调规整、秩序、平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形等。
这种美学思想就是试图用一种程式化和规范化来确定美的标准与尺度。
它不仅左右着建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，也深深影响着园林。
可以说，西方的园林美学是与科学、技能密切相关的，在园中处处可以看到几何学、物理学、机械学、建筑工程等学科的积极成果。
所以黑格尔指出：“最彻底运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子”，它是自然的建筑化。
欧洲几何形园林风格正是在这种“唯理”美学思想影响下逐渐形成的。
从西方审美意识史上看，古希腊的美学家发现了形式美的多样统一性，但他们更多强调“统一”这一层面。
亚里士多德说：美的主要形式就是空间的“秩序、匀称与明确”。
这一审美观对西方建筑史乃至西方园林艺术史有极大的影响。
因此，园林的布局遵守“良好的建筑格律”，做到“井然有序，布置得均衡匀称，并且彼此完善地配合”。
西方园林史1.古埃及的园林形式：宅园、墓园、圣苑2.古巴比伦的园林形式：猎苑、宫苑3.古希腊的园林形式：公共园林圣林、竞技场、哲学家的学园--文人园、庭园4.绿篱的应用也是以植物材料来代替建筑材料,起到隔离作用5.古希腊早期园林在追求实用性的同时,也具有一定程度的装饰性、观赏性和娱乐性6.古希腊的典型文化特征:克里特文化和迈锡尼文化7.古罗马的园林形式：宅园与庭院、庄园宫苑、贵族庄园、公共园林竞技场、广场、浴场8.罗马宅园的特点：三进院落9.中世纪一词是十五世纪后期人文主义者首先提出来的,它不仅包括一个极为广阔的地理区域,而且包括一个时间上的巨大跨度,即从五世纪罗马帝国的瓦解,到十四世纪文艺复兴时期开始之前的这段历史时期,历时约一千年10.中世纪最重要的社会集团是贵族11.君主制、领主制和教会构成中世纪复杂的社会结构12.中世纪园林类型：寺院庭院、城堡庭院、城镇园林13.文艺复兴运动是指十四世纪从意大利开始、十五世纪以后遍及西欧,资产阶级在思想文化领域中反封建、反宗教神学的运动,前后历时三百多年14.人文主义思想是文艺复兴运动的核心;所谓人文主义,指的是十四世纪到十六世纪在西欧,尤其是意大利进行的一场新思想、新文化运动,形成的基础是对希腊、罗马古典文化的推崇与追求,以及对罗马天主教神学的批判15.人文主义的积极意义：一是确立了既有别于传统神学、又有别于新兴自然科学的学科体系,导致了人文科学的产生；二是铸就了以人为价值原点的信念体系,认为人本身是最高价值的体现、也是衡量一切事务的价低尺度16.唯物主义哲学,以及古希腊、罗马的思想文化,成为文艺复兴运动在文化领域中反封建、反宗教最有力的武器17.以小普林尼的书信为蓝本,理想庭院的要素的几点：1园地以矩形为佳,以直线型园路进一步划分出整齐的矩形小园,各园以黄杨、夹竹桃或月桂的整形绿篱,围合草地布置2树木应呈行列式种植,排列成一或三行3园路末端正对着以月桂、圆柏、杜松编织的古典式凉亭4以圆形石柱支撑平顶藤架,形成绿廊,并架设在园路上起遮荫作用5在园路两侧点缀石质或陶制的瓶饰6花坛中央用整齐黄杨组成园主的姓氏7绿篱每隔一段修剪出壁龛造型,内设雕像,其下安放大理石坐凳；在园路的交叉处以月桂修剪成植坛8在庭院中设置迷园9在溪水流下的半山腰,依势修建石灰岩洞,对景为鱼池、牧场、菜园、果园等18.植坛是以常绿灌木修剪成篱围绕草地19.意大利庄园最著名的是法尔奈斯、埃斯特和兰特这三大庄园20.意大利台地园的产生受到其独特的气候条件、地理景观、文化艺术和生活方面等的巨大影响21.意大利造园家偏爱地形起伏很大的园址22.意大利园林的设计方法,从一开始便要求将平面布局和竖向设计结合起来,做到统筹兼顾23.文艺复兴时期的人文主义者,纷纷涌向自然风景秀丽、环境舒适宜人、生活条件便利的城郊乡村,营造别墅庄园24.在意大利庄园中,水体、植物和石作堪称造园的三大要素25.意大利庄园是运用台地、植物、水体、雕塑和建筑等造园要素,以形成一个协调的建筑式整体26.在总体布局上,意大利庄园大多采取中轴对称的形式27.刺绣花坛是以绿篱和花草为材料,像刺绣一样在大地上描绘各种图案28.花坛是法国花园中最重要的构成要素之一29.花境是指一年生和多年生花卉成片混植,四季开花不断,此起彼落;花境常以绿篱或墙面作背景,对比强烈,突出了花卉的效果30.理性主义哲学是古典主义园林的理论基础31.勒诺特尔被誉为“王之造园师与造园师之王”32.法国园林特征：第一,勒诺特尔成功的以园林艺术形式,表现了皇权至上的主体思想第二,在勒诺特尔式园林的总体布局上,府邸总是全园的中心,通常建造在地势的最高处,起着统领作用第三,法国古典主义园林要着重表现的,是君主统治下严谨的社会秩序,是庄重典雅的贵族气质,是人定胜天的艺术风格第四,在使用功能上,法国古典主义园林是作为府邸的“露天客厅”来建造的第五,在造园要素的运用方面,勒诺特尔艺术地再现了法国国王典型的领土景观第六,在植物方面,勒诺特尔大量采用本土丰富的落叶阔叶乔木,如椴树、欧洲七叶树等,集中种植在林园中, 形成茂密的丛林第七,由于法国园林中的地形比较平缓,因此布置在府邸前的刺绣花坛有着举足轻重的作用,成为全园构图的核心第八,在园路景观的处理上,勒诺特尔通常以水池、喷泉、雕塑以及小品等装饰在路边或园路的交叉口,犹如一串项链上的粒粒珍珠33.英国传统的造园要素：迷宫和草地34.英国规则式园林特征：第一,“英国式”的处理手法,主要体现在局部构图以及造园要素的运用上第二,假山在英国园林中可能起源甚早第三,在园林建筑小品方面,英国园林中常见的回廊和园亭第四,日晷在英国园林中是除雕像和瓶颈之外最重要的点睛之物第五,门柱或许是英国园林中最独特的元素第六,常常利用大片草地35.英国规则式园林受到的影响：第一,未能形成自己的造园风格,也为能反映出英国本土的景观特征和文化内涵第二,意大利园林对英国的影响第三,英国受到勒诺特尔式造园热潮的巨大冲击,出现追求宏伟壮丽的造园倾向第四,在荷兰园林的影响下,英国园林变得更加精巧细致36.英国自然风景式园林背景：哲学思想的影响、政治体制的转变、民主主义艺术观、社会经济的影响、回归自然的思想、追求更大的自由、视野观念的扩大、文学绘画的影响37.英国自然风景园林阶段：不规则造园时期、自然式风景园时期、牧场式风景园时期、绘画式风景园时期、园艺式风景园时期38.浪漫主义：以后人们将那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事情,统统成为浪漫主义39.浪漫主义的特征：典型特征是强调主观感情,表现人的内心世界;它放弃了古典主义崇尚的普遍而绝对的共性美,追求个人内心的理想美；它不再以自然为原型,而是作为“假托”;另一个特征为追求新奇的思想态度40.城市公园是城市公共园林的简称,是指城市中为公众服务的园林,包括由政府出资兴建、归公众所有并为公众服务的园林；以及由私人兴建,为公众服务或对公众开放的园林41.第一个城市公园：利物浦肯海德公园；第一个现代动物园：伦敦动物园42.园林与城市、城市与园林之间,借助视线联系起来的手法成为“纳入”,与中国“借景”一脉相承43.阿尔方的主要功绩：第一,吸取了园林艺术惯用的手法,以园林的多边性,取代城市中的混乱第二,为了打破新建筑的单调感觉,他又在新建筑前巧妙地开创了一种“建筑式园林景观”,既不妨碍城市中广袤的透视线,又可以分散行人的注意力,并赋予城市以各种情感、方向感和自然气息第三,为了改变新街区的单调感,他还将各个街区中的树木种类加以区分,既有助于提高新街区的识别性,又符合园林式的景观要求44.城市公园的作用：第一,城市中大量园林的出现似乎使人们看到了和平安宁的未来,朴实无华的植物,装扮了曾经破败不堪的城市,填补了城市中的缺口,隔离栏城市中的危险设施,突出了城市中的纪念性建筑,丰富并充实了城市道路景观第二,大量城市公园的出现,,也使城市居民感受到一种过去在乡村才会有的生活方式,为此还出现了将乡村改造成为市民的“天然公园”的设想第三,城市中的园林,不仅是“城市及道路中不可缺少的附属设施”,而且是“城市中循环送风的换风扇”第四,城市公园还在社会和地域中起到融合剂的作用,甚至被慈善家和公共卫生专家们看作是劳动阶级的精神食粮45.19世纪初,美国其他城市的发展同样充满了投机性;城市道路系统主要采用了网格状布局46.福利型公共园林的源头：唐宁对美国园林的发展作出了重大贡献提出在城市中兴建一座大型公园,作为城市贫民体验乡村舒适生活的场所47.奥姆斯特德美国杰出园林师48.美国有识之士推进致力于改善城市环境的“城市美化运动”,希望借助城市公共空间的发展,来抑制城市的急剧扩张；同时,植物具有吸附尘埃、维持空气清新的功能,使人们重新审视城市市开敞空间的营造手法,将植物作为城市空间营建的主体49.美国城市公园受英国城市公园的巨大影响,在公园建设中引入系统和整体的概念50.19世纪园林特征及其影响：第一,完善的公园配套设施,成为19世纪园林的重要特征之一第二,公园成为城市中不可或缺的基础设施,构成了19世纪英林的另个重要特征第三,19世纪园林还有着承上启下的时代特征第四,植物栽培和植物配置水平的提高,也是19世纪园林发展的一个重要标志第五,由于商业化设计风气的漫延和功利思想的影响,利用日益精湛的造园技艺,热衷于“杂交式”园林构图,形成“集景式”园林作品第六,19世纪的园林艺术也深陷折中主义的困扰51.简答题,出现在85页,法国园林方面在建筑风格上,还保留着中世纪城堡的角楼、高屋面和内庭院的形式;花园仍然处在建筑围合的庭院中,亲密而简朴;城堡四周也保留着水壕沟的做法,不过水面提高了,装饰性也随之增强,成为法国园林中典型的水体处理手法,并与水渠、运河等水系相结合,形成壮观的水镜面般的水景52.新古典主义：新古典主义遵循唯物主义的哲学观点,认为艺术必须从理性出发,排斥主观的思想感情;它强调在社会和个人利益相冲突时,个人感情要服从于理智和法律53.新旧古典主义的区别：它排斥抽象的、脱离现实的绝对美的概念,以及贫乏的艺术形象；它以古典美为典范,从现实生活中汲取营养；它尊重自然,追求真实,又偏爱古代景物,表现出对古代文明的向往和怀旧感；它强调复兴古代气味,尤其是希腊、罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式,并极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。
法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。
而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。
16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。
法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。
17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。
路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。
路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。
这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。
这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。
艺术特征:凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。
其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。
正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。
而建筑群周边园林亦是世界著名。
它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。
它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。
如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。
500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。
有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。
除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。
有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。
