(完整版)中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲

奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与舞蹈”，详细内容为第58章节，主要包括基本律动元素的认知与实践，如节奏、旋律的身体运动表达，以及简单的奥尔夫律动组合。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素，能够通过身体动作表达音乐节奏和旋律。

2. 培养学生的音乐感知能力和创造力，提高团队合作意识。

三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。

教学重点：基本律动元素的认知与实践，如拍手、跺脚、摇摆等。

四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。

2. 学具：学生自备白纸、彩笔，用于记录和创作律动。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐，让学生感受音乐律动的魅力，引导学生跟随音乐节奏做简单律动。

2. 讲解：介绍奥尔夫音乐律动的基本元素，如拍手、跺脚、摇摆等，并示范操作。

3. 实践：学生分组，每组选择一个基本律动元素进行实践，教师巡回指导。

4. 组合：将基本律动元素组合成简单的律动组合，学生跟随音乐进行练习。

5. 创编：学生自由创编律动组合，教师给予建议和指导。

6. 展示：每组学生展示自己的律动组合，大家互相评价、学习。

六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：a. 基本律动元素：拍手、跺脚、摇摆等b. 律动组合：示例组合1、示例组合2等c. 创编提示：节奏、旋律、空间等七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学的基本律动元素，创编一个简单的奥尔夫律动组合，并录制视频。

2. 答案：学生完成作业后，教师对作业进行评价和指导。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学策略。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高音乐实践能力，拓宽音乐视野。

推荐学生观看奥尔夫音乐相关视频，深入了解其教育理念。

重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。

2024年奥尔夫打击乐教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系中打击乐部分，教材为《奥尔夫音乐教育理论与实践》第四章“打击乐节奏与创意”。

具体内容包括：基础节奏练习、打击乐器介绍与演奏、创意节奏编配。

二、教学目标1. 让学生掌握基础节奏，提高音乐节奏感。

2. 使学生了解并熟悉奥尔夫打击乐器，学会演奏简单曲目。

3. 培养学生的创意思维和团队协作能力。

三、教学难点与重点重点：基础节奏的掌握，打击乐器的演奏技巧。

难点：创意节奏编配，团队协作。

四、教具与学具准备教具：奥尔夫打击乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音响设备、教学课件。

学具：笔、纸、记号笔。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用课件展示奥尔夫打击乐表演视频，引导学生关注节奏和乐器，激发学习兴趣。

2. 基础节奏练习（15分钟）教师示范基础节奏，学生跟随练习。

通过拍手、跺脚等形式，让学生熟悉并掌握基本节奏。

3. 打击乐器介绍与演奏（20分钟）介绍奥尔夫打击乐器，指导学生正确演奏方法。

教授简单曲目，分组练习，互相配合。

4. 创意节奏编配（30分钟）学生分组，以小组为单位进行创意节奏编配。

教师巡回指导，给予建议。

5. 随堂练习（20分钟）每组展示自己的创意节奏编配，其他学生观摩并学习。

教师点评，指出优点和不足。

六、板书设计1. 基础节奏2. 打击乐器演奏方法3. 创意节奏编配要点七、作业设计1. 作业题目：编写一个创意节奏，用奥尔夫打击乐器演奏。

2. 答案要求：节奏清晰，乐器演奏准确，创意独特。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生积极参与，课堂氛围良好。

在创意节奏编配环节，部分学生表现优异，但部分学生仍需加强团队协作。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多奥尔夫打击乐表演，了解不同风格的音乐，拓宽视野。

同时，组织课后实践活动，提高学生实际操作能力。

重点和难点解析1. 基础节奏的掌握2. 打击乐器演奏技巧的教授3. 创意节奏编配的实践4. 团队协作能力的培养5. 课后反思与拓展延伸的落实一、基础节奏的掌握1. 使用多样化的教学手段，如拍手、跺脚、敲击物体等，让学生在多个感官上体验节奏。

奥尔夫教学法教案教案标题：奥尔夫教学法教案教案目标：1. 了解奥尔夫教学法的基本原则和方法。

2. 能够设计和实施符合奥尔夫教学法的教学活动。

3. 提高学生的音乐素养和创造力。

教学内容：1. 引入音乐活动：通过歌曲、韵律和动作等方式引起学生的兴趣和注意力。

2. 音乐欣赏：通过欣赏经典音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和情感表达能力。

3. 声乐训练：通过唱歌、声音模仿和合唱等活动，提高学生的音乐表达和声乐技巧。

4. 乐器演奏：通过乐器演奏活动，培养学生的音乐感知和演奏技能。

5. 创造性表达：通过音乐创作和编曲活动，培养学生的创造力和想象力。

教学步骤：引入：1. 引导学生进入音乐学习状态，可以通过唱一首欢快的歌曲或展示一段音乐视频等方式。

2. 介绍奥尔夫教学法的基本原则和方法，让学生了解奥尔夫教学法的特点和目的。

主体：1. 音乐欣赏：选择一首经典音乐作品，播放给学生听，并进行简单的讨论，引导学生表达对音乐的感受和理解。

2. 声乐训练：选择一首简单的歌曲，教授歌曲的歌词和旋律，并指导学生正确的发声和演唱技巧。

3. 乐器演奏：选择一种简单的乐器，如手鼓或木琴等，教授基本的演奏技巧，并组织学生进行合奏或合奏练习。

4. 创造性表达：引导学生进行音乐创作活动，可以让学生编写自己的歌词、旋律或进行简单的编曲。

总结：1. 对本节课的学习进行总结，回顾学生的学习成果和体验。

2. 引导学生思考如何将奥尔夫教学法的原则和方法应用到日常的音乐学习和表达中。

教学资源：1. 音乐作品录音或视频。

2. 歌曲歌词和乐谱。

3. 乐器（手鼓、木琴等）。

4. 创作活动的材料，如纸笔、乐器等。

评估方式：1. 观察学生在音乐活动中的参与程度和表现。

2. 收集学生的音乐作品和创作成果，进行评估和反馈。

拓展活动：1. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和成果。

2. 组织学生进行音乐会或合唱团等音乐表演活动，培养学生的团队合作和舞台表演能力。

奥尔夫音乐教学教学大纲奥尔夫音乐教学教学大纲在音乐教育领域，奥尔夫音乐教学法是一种被广泛应用的教学方法。

它以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的名字命名，通过音乐和身体的结合，激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的音乐感知和表达能力。

奥尔夫音乐教学法的核心是让学生通过亲身体验音乐，从而理解和掌握音乐的本质。

为了更好地实施奥尔夫音乐教学法，教师们可以参考奥尔夫音乐教学教学大纲。

首先，奥尔夫音乐教学教学大纲包括了音乐教学的目标和内容。

在目标方面，教学大纲强调培养学生的音乐感知和表达能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

在内容方面，教学大纲涵盖了音乐的各个要素，包括节奏、旋律、和声等。

通过有趣的游戏和活动，学生可以逐渐理解和掌握这些音乐要素。

其次，奥尔夫音乐教学教学大纲还规定了教学的方法和步骤。

在教学方法方面，教师可以采用一系列的互动活动，如唱歌、打击乐、舞蹈等，让学生积极参与到音乐中。

通过身体的运动和合作的互动，学生可以更好地理解和感受音乐。

在教学步骤方面，教师需要根据学生的年龄和能力，逐步引导他们进行音乐学习。

从简单的节奏练习到复杂的合奏，学生可以逐渐提高自己的音乐技能。

此外，奥尔夫音乐教学教学大纲还强调了评估和反馈的重要性。

在教学过程中，教师需要及时评估学生的学习情况，了解他们的进展和困难。

通过反馈和指导，教师可以帮助学生克服困难，提高他们的音乐技能。

同时，教师还可以通过学生的表现和作品，评估教学效果，并对教学进行调整和改进。

最后，奥尔夫音乐教学教学大纲提供了一些教学资源和参考资料。

教师可以根据自己的需要选择适合的教材和乐器，为学生提供多样化的学习体验。

此外，教师还可以参考一些教学案例和教学视频，了解不同的教学方法和实践经验。

这些教学资源和参考资料可以帮助教师更好地实施奥尔夫音乐教学法。

总之，奥尔夫音乐教学教学大纲为教师提供了一套系统的教学指导，帮助他们更好地实施奥尔夫音乐教学法。

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。

是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。

本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。

2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。

重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。

本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。

3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。

同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。

二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。

《奥尔夫音乐教学法》实验课程教学大纲课程编号：06061071课程名称：奥尔夫音乐教学法Ⅰ课程属性：学科基础课实验属性：独立设课开课学期：第3学期学时：36适用专业：学前教育学分：2开课部门：音乐舞蹈学院考核要求：考试课程简介：《奥尔夫音乐教学法》是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是一种综合的理念和方法，要求学生自己亲身参与音乐活动，从亲身体验中找到知识。

教学是通过感知、关注、探索、考察、即兴、造型、画图、排列、重复等方法和原理，融音乐、语言、动作为一体，结合歌唱、动作、律动、音乐欣赏等进行综合性、整合性的音乐教学。

本课程集音乐性、技能性、知识性为一体。

为学生进一步学习学前音乐教育领域技能打下基础。

学生通过对奥尔夫音乐教学方法的学习，能够掌握最新的教学理念和先进的教学手法。

学生通过实践实习全面提高音乐活动编创与掌控能力，具备面向学前年龄阶段为教学对象的教学能力。

一、实验项目设置及学时分配项目编号实验项目名称实验类型开出要求学时分配01奥尔夫生平与音乐活动及思想述评综合性必做2 02朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 03朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 04结合动作——动作在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 05结合动作---动作在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 06器乐教学——奥尔夫乐器在教学中的应用（一）综合性必做2 07器乐教学——奥尔夫乐器在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 08听力训练（一）综合性必做2 09听力训练（二）综合性必做2 10歌唱教学综合性必做211音乐戏剧教学（一）综合性必做2 12音乐戏剧教学（二）综合性必做2 13其他类型教学（一）综合性必做2 14其他类型教学（二）综合性必做2 15综合教学（一）综合性必做2 16综合教学（二）综合性必做2 17复习综合性必做2 18考试综合性必做2学时总计36二、实验内容及教学要求实验项目1：了解奥尔夫的生平与音乐活动，及奥尔夫音乐教育思想评述。

奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系，主要内容为音乐律动教学。

通过学习，让学生了解和掌握音乐的基本节奏，培养学生的音乐感知能力和表现力。

教材为《奥尔夫音乐教育教程》第五章第二节，内容包括：身体打击乐、声音打击乐、节奏模仿和即兴创作等。

二、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐节奏，提高音乐感知能力。

2. 培养学生的音乐表现力，提升音乐素养。

3. 引导学生体验音乐的魅力，激发对音乐的热爱。

三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏的准确性和稳定性，以及对音乐情感的把握。

2. 教学重点：让学生能够独立完成节奏模仿和即兴创作。

四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、鼓、铃、木鱼等打击乐器。

2. 学具：学生自带的打击乐器（如筷子、勺子、玩具等），乐谱。

五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：引导学生进行身体运动，如拍手、跺脚、转身等，让学生感受音乐的节奏。

2. 基本节奏学习（10分钟）：讲解和示范基本节奏，如2/4拍、3/4拍等，让学生跟随老师一起练习。

3. 小组合作（10分钟）：学生分组，每组选择一种打击乐器，根据老师给出的节奏进行模仿和创作。

4. 展示环节（5分钟）：每组选择一名代表进行表演，其他学生进行评价。

六、板书设计1. 节奏图示：用图示表示基本节奏，如2/4拍、3/4拍等。

2. 音符表示：用音符表示不同音高的打击乐器，如钢琴、鼓、铃等。

七、作业设计1. 作业题目：请学生根据所学节奏，自行创作一段音乐律动。

2. 作业答案：学生可自由发挥，创作出富有创意的音乐律动。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注音乐律动在其他领域的应用，如舞蹈、戏剧等，激发学生对音乐的热爱。

重点和难点解析一、教学内容的细节补充1. 奥尔夫音乐律动教学：奥尔夫音乐律动教学是一种结合身体动作、声音打击和即兴创作的音乐教育方法。

它通过引导学生主动参与，培养学生的音乐感知、表现和创造力。

2. 教材内容：《奥尔夫音乐教育教程》第五章第二节，主要包括身体打击乐、声音打击乐、节奏模仿和即兴创作等。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数：20 适用专业：学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。

通过该课程的开设，就是应用奥尔夫音乐教育体系，采用一种互动式的教学方法，集创作、表演、欣赏于一体，通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式，使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会，全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。

提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能，全面、深入得掌握音乐理论的前提下，以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局，使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法，从而提高幼儿教育的质量。

奥尔夫音乐教学法的理论基础包括：音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。

许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。

这些任务都属于幼儿教育范畴，要完成这些任务，掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。

依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。

二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评，深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。

让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏，在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性，在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏，学生应达到的具体职业能力目标：•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求（一）教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑专科学生的可接受性。

奥尔夫教学法课程简介课程编号：内容摘要：本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21 世纪学科综合与交融的新教育体系。

通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。

教学对象：研究生＋本科生学分／周学时：2 学分／4学时先修课程：教育学奥尔夫教学法课程大纲A. 课程简述一、课程性质本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21 世纪学科综合与交融的新教育体系。

通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。

授课对象主要是音乐学（教师教育）专业的本科学生，同时面向中国音乐学院各专业的本科学生以及研究生。

本课程的教学时数为4学时／周／1 学期，参加本课程的学习并达到课程评价要求者，可获2 学分。

本课程的先修课程为教育学基础。

二、课程价值本课程涉及奥尔夫音乐教育的历史发展、音乐美学原理、音乐哲学和社会心理学原理、心理学原理等范畴，并结合本专业的特性，围绕奥尔夫“整体的艺术观念”，倡导“原本性”的音乐教育这个核心（即原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的）体现哲理性、艺术性、实践性、体系性，融合动作、舞蹈、语言等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。

学习本课程能够使学生学会将音乐作为最好的手段进行音乐教育，运用经过学生融会贯通的学科的传统的和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育的各种问题。

它是所有学习音乐教育或有志于成为高素质音乐教育工作者应当牢固掌握的一门重要专业实践课程。

中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲爱多艺专家主编的中央音乐学院幼儿奥尔夫课程，融合了享誉世界的三大音乐教育体系奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹及多元智能理论，并结合中国幼儿园的特点，对开发儿童的音乐潜能，具有及其重要的价值。

该课程爱多艺将指派教材修订版的编委亲自授课，从艺术能力、创造能力、情感素质等多个方面对孩子进行综合培养。

第一学期分班大纲小班一、学期教学目标音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、二线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。

综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。

二、学期教学大纲中班一、学期教学目标音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。

综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。

、学期教学大纲大班一、学期教学目标音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。

综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。

、学期教学大纲。

奥尔夫音乐教学内容奥尔夫音乐教学内容奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。

下面我们来看看奥尔夫音乐教学内容。

希望对你有帮助。

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的`宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

奥尔夫音乐教学计划一、教学内容本节课的教学内容选自奥尔夫音乐教育体系，主要涉及音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色。

具体章节包括：第一章《音乐的基础知识》，主要介绍音乐的节奏、旋律和和声等基本概念；第二章《奥尔夫乐器》，主要介绍奥尔夫乐器的基本演奏方法和技巧；第三章《音乐创作与表演》，主要通过音乐创作和表演的形式，让学生深入了解和体验音乐的魅力。

二、教学目标1. 使学生掌握音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色；2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力，提高音乐素养；3. 培养学生的团队合作精神，提升学生的自信心和自我表达能力。

三、教学难点与重点重点：音乐的基本元素的认知和运用，奥尔夫乐器的演奏技巧。

难点：音乐创作与表演的实践操作，团队合作的能力培养。

四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（包括非洲鼓、木琴、铃鼓等）、音乐教材、多媒体设备。

学具：学生自带非洲鼓、木琴、铃鼓等乐器，音乐笔记本、笔。

五、教学过程1. 实践情景引入：让学生欣赏一段奥尔夫音乐表演，感受奥尔夫音乐的魅力，引发学生的兴趣。

2. 节奏训练：通过奥尔夫乐器，让学生体验不同的节奏，引导学生认识节奏的基本概念。

3. 旋律训练：让学生学习简单的旋律，引导学生认识旋律的基本概念。

4. 和声训练：让学生学习简单的和声，引导学生认识和声的基本概念。

5. 音色探索：让学生通过奥尔夫乐器，体验不同的音色，引导学生认识音色的基本概念。

6. 音乐创作与表演：让学生分组进行音乐创作和表演，提升学生的团队合作能力和自信心。

六、板书设计板书设计将包括音乐的基本元素（节奏、旋律、和声、音色）的定义和示意图，奥尔夫乐器的基本演奏方法和技巧，以及音乐创作和表演的基本步骤和方法。

七、作业设计1. 请学生用奥尔夫乐器演奏一段简单的节奏，并记录在音乐笔记本上。

答案：学生可选择一段简单的节奏，用奥尔夫乐器演奏，并记录在音乐笔记本上。

2. 请学生用奥尔夫乐器演奏一段简单的旋律，并记录在音乐笔记本上。

学前奥尔夫音乐教学大纲引言：学前奥尔夫音乐教学大纲是一份旨在规范学前教育中奥尔夫音乐教学的重要文件。

该大纲将系统地介绍学前奥尔夫音乐教学的目标、内容、方法和评估标准，为学前教师提供了指导和参考，有助于提高学前音乐教育的质量和水平。

以下是学前奥尔夫音乐教学大纲的详细内容。

一、目标1. 培养学前儿童对音乐的兴趣和热爱。

2. 培养学前儿童的音乐感知能力，包括听觉、视觉和触觉等。

3. 培养学前儿童的音乐表达能力，包括歌唱、舞蹈和打击乐等。

4. 培养学前儿童的音乐创造能力，鼓励他们进行音乐创作和即兴演奏。

5. 培养学前儿童的合作精神和团队意识，通过音乐活动促进社交能力的发展。

二、内容1. 音乐听觉训练：通过故事、歌曲、乐曲的欣赏，培养学前儿童的音乐鉴赏能力，提高他们的音乐感知和想象力。

2. 声乐训练：通过歌曲的学唱，培养学前儿童的音准感和节奏感，提高他们的唱歌能力和表达能力。

3. 舞蹈训练：通过舞蹈动作的学习和表演，培养学前儿童的音乐感觉和身体协调性，提高他们的节奏感和舞蹈表演能力。

4. 打击乐训练：通过乐器的演奏和合奏，培养学前儿童的音乐感知和集体合作意识，提高他们的节奏感和乐器演奏技能。

5. 创作活动：鼓励学前儿童进行音乐创作和即兴演奏，培养他们的创造力和表达能力。

三、方法1. 游戏教学法：以游戏为媒介，通过各种有趣的游戏活动来进行音乐教学，激发学前儿童的学习兴趣和积极性。

2. 情景教学法：以具体的情境和场景为背景，通过模仿和参与的方式，让学前儿童深入体验音乐，提高他们的音乐感知能力和表达能力。

3. 合作学习法：通过合作学习的方式，培养学前儿童的合作精神和团队意识，促进他们在音乐活动中的社交能力和交流能力。

四、评估标准1. 观察评估：通过观察学前儿童在音乐活动中的表现，评估他们的表达能力、合作精神和音乐素养等方面的发展情况。

2. 录音评估：利用录音设备记录学前儿童在音乐教学中的表演和乐器演奏等情况，进行评估和反馈。

奥尔夫音乐课程教案(一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第四章《节奏与旋律的融合》，详细内容包括节奏训练、旋律感知、即兴创作等部分。

二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型和音阶知识，提高音乐素养。

2. 培养学生的团队协作能力和创造性思维。

3. 激发学生对音乐的热爱，提高审美情趣。

三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏型与音阶的融合运用，即兴创作。

2. 教学重点：基本节奏型和音阶知识的掌握，团队合作能力的培养。

四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、打击乐器、音乐教材。

2. 学具：笔记本、铅笔、橡皮、五线谱纸。

五、教学过程1. 导入：通过实践情景引入，让学生模仿生活中的各种节奏，激发学习兴趣。

2. 新课内容：a. 讲解基本节奏型，让学生跟唱并模仿。

b. 讲解音阶知识，带领学生演唱五线谱上的音符。

c. 进行节奏与旋律的融合训练，培养学生的团队协作能力。

3. 例题讲解：以一首简单的歌曲为例，分析其中的节奏型和旋律走向，引导学生进行实践操作。

4. 随堂练习：a. 让学生分组进行节奏型和音阶的练习。

b. 每组挑选一名代表进行即兴创作，其他成员配合演奏。

六、板书设计1. 基本节奏型：书写在黑板上，配以五线谱示例。

2. 音阶知识：以五线谱形式展示，标注各音符名称。

3. 融合训练：用图示表示各声部的节奏型和旋律走向。

七、作业设计1. 作业题目：a. 请学生运用所学的基本节奏型和音阶知识，创作一首简短的歌曲。

b. 分组进行节奏与旋律的融合练习，拍摄视频提交。

2. 答案：a. 学生创作的歌曲，要求节奏型和音阶运用正确，旋律流畅。

b. 视频中需展示团队成员之间的协作和配合。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在节奏型和音阶的融合训练中，部分学生仍存在困难。

在今后的教学中，应加强对这部分学生的辅导和指导。

2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的音乐元素，提高音乐感知能力。

b. 组织学生参加音乐社团或校内外音乐活动，提高实践能力。

《奥尔夫音乐》教案通用一、教学内容本节课的教学内容选自《奥尔夫音乐》教材，主要涵盖第一章节“奥尔夫音乐的基本理念”和第二章“奥尔夫乐器的使用”。

详细内容包括：1. 奥尔夫音乐的基本理念：介绍奥尔夫音乐的教育背景、理论基础和教学目标，理解奥尔夫音乐的核心理念：“元素性音乐教育”。

2. 奥尔夫乐器的使用：学习奥尔夫乐器的基本分类、演奏方法和节奏练习，掌握几种常见的奥尔夫乐器如木琴、打击乐器等的使用技巧。

二、教学目标1. 了解奥尔夫音乐的基本理念，理解元素性音乐教育的重要性。

2. 学会使用奥尔夫乐器，掌握基本的演奏方法和节奏练习。

3. 通过奥尔夫音乐的学习，培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。

三、教学难点与重点重点：奥尔夫音乐的基本理念，奥尔夫乐器的使用方法。

难点：奥尔夫乐器的演奏技巧，节奏的准确表达。

四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（木琴、打击乐器等）、音响设备、教学PPT。

学具：学生自带的奥尔夫乐器、笔记本、水笔。

五、教学过程1. 实践情景引入：教师播放一段奥尔夫音乐，引导学生感受奥尔夫音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 理论知识讲解：教师通过PPT讲解奥尔夫音乐的基本理念和乐器的使用方法。

3. 示范演奏：教师演奏奥尔夫乐器，展示演奏技巧，让学生直观地感受和理解。

4. 学生分组练习：学生分组，每组选择一种奥尔夫乐器，按照教师给出的节奏进行练习。

5. 随堂练习：教师给出一些简单的奥尔夫音乐曲目，学生独立完成演奏。

6. 作业布置：教师布置课后作业，巩固所学知识。

六、板书设计板书内容主要包括奥尔夫音乐的基本理念、乐器分类和演奏方法。

七、作业设计1. 作业题目：请简要描述奥尔夫音乐的基本理念。

答案：奥尔夫音乐的基本理念是元素性音乐教育，强调音乐教育的普及性和基础性，注重培养学生的音乐素养和创造力。

2. 作业题目：请列举三种奥尔夫乐器，并简要介绍它们的演奏方法。

答案：三种奥尔夫乐器分别是木琴、打击乐器和旋律乐器。

奥尔夫音乐提纲学习分享杨丽莉（Lillian）一、奥尔夫音乐教育是一个音乐教学的综合体奥尔夫音乐教育是与语言、诗句、动作及相应的教育、表演行为甚至是绘画、雕塑等视觉艺术的紧密结合，在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

二、原本性的音乐教育是奥尔夫音乐观念的重要成分之一什么是原本？——拉丁文是elementarius，意“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。

什么是原本音乐？——原本音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，可以简单归纳为一句“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。

原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活、终生的艺术学习奠定基础。

三、奥尔夫音乐教育原则1、创造性（即兴性）：即兴创作成为教与学的中心，在学习中，强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使孩子体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，这就是所谓的“人体乐器”或“声势”。

对孩子所的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功。

2、综合性：音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现。

3、参与性：我们的认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。

4、自然性：通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

5、民族性：奥尔夫音乐教育理念也是集融合、创新、开拓为一体通俗易懂的教育模式。

《奥尔夫音乐教育》课程标准一、课程基本信息（一）课程性质：必修课（二）课程类型：（理论＋实践）课（B类）（三）课程类别：专业技能课（四）开设学期：4二、课程性质与任务《奥尔夫音乐教育》是学前教育专业学生职业能力拓展的课程，是一门理论与实践并重的课程，可以对学前教育专业的学生在音乐教学实践方面进行综合型的拓展训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

通过本课程的学习，有利于学生在日后的教学中通过奥尔夫音乐的学习培养孩子的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并参与到活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)中去，去探究、发现、表现和创造艺术。

从而使学生具有良好的职业道德、创新意识和团结协作的精神，树立正确的教育观、教师观和婴幼儿观，为培养优秀的婴幼儿教育工作者打良好基础。

三、课程教学目标（一）知识目标1.掌握奥尔夫音乐教育原理。

2.掌握奥尔夫嗓音造型的训练与实践。

3.掌握奥尔夫动作造型的训练与实践。

4.掌握奥尔夫器乐造型的训练与实践。

5.掌握奥尔夫综合课程的训练与实践。

（二）能力目标1.形成良好的节奏感觉、音乐感觉及判断能力。

2.形成良好的理解能力与实践能力。

3.培养幼儿表达情感，感受音乐的能力。

4.发展学生的思维力、想象力、创造力。

5.发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力。

奥尔夫音乐课程教育内容与目标－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－奥尔夫音乐课程教育内容与目标2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象：2——6岁幼儿；教育内容及目标：1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。

幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。

在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。

奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。

而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。

研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。

与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。

奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。

华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

奥尔夫教学课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。

知识目标要求学生掌握奥尔夫教学法的基本理念、教学内容和实施方法；技能目标要求学生能够运用奥尔夫教学法进行音乐教学实践，提高音乐教学效果；情感态度价值观目标要求学生树立正确的音乐教育观念，注重培养学生的音乐素养和创造力。

通过本课程的学习，学生将能够：1.描述奥尔夫教学法的基本理念和教学内容；2.运用奥尔夫教学法设计音乐课程教案；3.分析奥尔夫教学法在音乐教学中的优势和应用场景；4.评价奥尔夫教学法在提高音乐教学效果方面的作用；5.提出改进音乐教学的建议，以促进学生的全面发展。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括奥尔夫教学法的基本理念、教学内容、实施方法和评价策略。

1.奥尔夫教学法的基本理念：强调音乐教育的普及性、创造性和平等性，提倡以学生为中心的教学模式；2.奥尔夫教学法的教学内容：包括声音、节奏、音乐欣赏、合唱、民族音乐等方面的教学；3.奥尔夫教学法的实施方法：采用游戏、唱游、即兴创作等形式进行教学；4.奥尔夫教学法的评价策略：注重过程评价，以学生的参与度、创新能力和音乐素养为主要评价标准。

三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。

1.讲授法：通过讲解奥尔夫教学法的基本理念、教学内容和实施方法，使学生掌握相关知识；2.讨论法：学生就奥尔夫教学法的应用场景、优势和不足展开讨论，提高学生的思考和分析能力；3.案例分析法：分析典型的奥尔夫教学法案例，使学生能够将理论知识运用到实际教学中；4.实验法：引导学生参与音乐教学实践，通过实际操作掌握奥尔夫教学法的实施技巧。

四、教学资源本课程的教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备等。

1.教材：选用国内权威的奥尔夫教学法教材，为学生提供系统的理论知识；2.参考书：推荐学生阅读相关的音乐教育著作，丰富学生的知识体系；3.多媒体资料：利用网络、视频等资源，为学生提供丰富的音乐教学案例和实践经验；4.实验设备：为学生提供必要的音乐教学设备，如打击乐器、音响设备等，以便进行实际操作。