论电影中长镜头与主镜头的异同

第13卷第10期　Vol.13 No.10 2022年5月　May 2022长镜头原指景深镜头，是相对于蒙太奇剪辑中分解的镜头而言的。

巴赞特别推崇大景深的场面调度和景深镜头，认为景深镜头能使画面更具真实性，能激发观众的思考和参与，能表达现实的模糊性和多义性。

“长镜头能保持电影时间和与电影空间的统一性和完整性，因而更能反映现实，符合纪实美学的特性。

”［1］一、奥逊·威尔斯长镜头的运用《公民凯恩》和《安倍逊大族》是奥逊·威尔斯景深镜头的典范。

在从舞台导演起家的威尔斯的眼中，每一场戏从时间到空间都是一个整体，演员的表演必须同其他角色保持生动的、相互呼应的关系。

为了达到这种效果，威尔斯习惯从演员的调度方面构思镜头；威尔斯排斥传统的剪辑方式，认为这样会破坏影片的意境。

威尔斯根据镜头的情绪流动来结构镜头，在银幕上创造了一种新鲜现实的镜头语言。

（一）段落镜头的大量运用传统的段落由一连串镜头组成，按照导演要求观众看到什么来分解动作。

威尔斯创造了一种新的表现形式——段落镜头。

把一连串镜头的概念包容进一个剪接单元，形成段落镜头。

段落镜头是电影语言演化过程中决定性的一个新阶段，它经历了无声片时代蒙太奇和有声片时代“镜头剪接”之后对电影镜头表意功能新的认识，是对影视语言的创造性发展。

在《安倍逊大族》中，“范妮厨房”那场戏是奥逊·威尔斯最喜欢的一场戏，也是被电影理论家巴赞高度赞赏的一场戏。

这场戏由4分25秒的一个段落镜头构成。

这个镜头除了开头和结尾有部分摇摄外，基本是固定镜头拍摄，景别为近景，乔治和范妮分别坐在餐桌的两边。

镜头开始，乔治在餐桌前狼吞虎咽，范妮姑姑拿了更多松饼，镜头随着范妮姑姑移动到了餐桌前开始固定。

镜头结尾范妮姑姑听到不好的消息时，跑出了厨房，镜头摇到门口又摇回餐桌前乔治和中途入画的杰克身上。

这场戏描写了乔治母子刚刚旅行回来，乔治跑进厨房去吃范妮姑姑预备的杨梅松饼，范妮姑姑却在套问乔治关于她的暗恋对象尤金·摩根的相关信息。

长镜头美学特征
长镜头美学特征
所谓“长镜头”，就是指影片中镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。

即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。

1.它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程；
2.单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间；
3.长镜头排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断。

影片《海上花》是由侯孝贤执导，1998年在台湾上映。

影片开场的长镜头，导演较完整地运用景深镜头和移动摄影，实现了镜头内的场面调度。

长镜头美学特征
长镜头具有写实主义
电影美学特征，写实主义
主张电影形象的真实性，
主张电影与生活真实相联
系。

长镜头美学特征
巴赞借用几何学的名词，提出了的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。

1.长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整动作来揭示动机，保持“透明”和多义的真实。

2.长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系，长镜头和景深镜头的运用可以展现出空间时间的真实。

3.连续拍摄的长镜头体现了现代电影的叙事法则，再现了现实事物的自然流程，因而备感真实。

——《至暗时刻》，乔.赖特执导，2017年上映。

长镜头美学特征
长镜头的基本观念是什么，
你能不能通过一部作品的例
子来加以阐释？。

长镜头电影的使用技巧长镜头是指相对较长时间内，电影镜头没有切换或很少切换的一种拍摄技巧。

与短镜头相比，长镜头能够更好地展示场景、情节和角色的发展，让观众更容易融入电影的世界。

下面将详细介绍长镜头电影使用的技巧。

首先，长镜头的使用需要具备故事叙述的能力。

因为相对于短镜头的切换，长镜头需要更长时间来呈现一个场景或情节。

因此，导演必须能够有效地利用时间和空间来展示故事情节的发展，保持观众的兴趣。

其次，选择合适的场景和布局至关重要。

因为在长镜头电影中，相机往往需要移动或跟随演员行动，所以摄影师需要仔细选择适合这种移动的场景。

例如，布置清晰的舞台，合理安排演员的位置和移动路径，以及选择合适的背景和环境。

这样不仅能够更好地展示角色与环境的关系，还能够增强观众的沉浸感。

另外，稳定的相机运动对于长镜头电影至关重要。

相机在拍摄时必须保持平稳，避免晃动或抖动。

相机运动过于剧烈或抖动会让观众分心，影响电影的观赏体验。

因此，在使用长镜头时，摄影师需要使用稳定器或其他辅助工具来保持相机的稳定，同时尽量避免快速移动或扭曲的镜头变化。

此外，帧内运动和演员的表演也是长镜头电影中需要特别关注的方面。

在长镜头中，演员需要更多的时间来表现情感和角色的发展，因此他们的表演必须更加精确和自然。

导演和演员需要在拍摄前进行充分的排练，以确保演员的动作和表情与剧情的发展相符合。

此外，摄影师需要准确地捕捉到演员的表演，让观众更好地理解角色。

最后，音乐和声音设计在长镜头电影中扮演着非常重要的角色。

由于相机没有频繁的切换，观众的注意力更容易集中在画面和音频上。

音乐和声音设计可以增强电影的氛围，帮助观众更好地理解情节和情感。

音乐可以在不同场景之间起到过渡的作用，同时也可以突出电影中的重要时刻。

声音设计可以帮助传递情感和氛围，例如通过环境声音和角色的对话来展示情节的发展。

总之，长镜头电影的使用技巧需要导演、摄影师、演员和音乐人的紧密合作。

通过合理选择场景和布局，稳定的相机运动，精确的表演，以及合适的音乐和声音设计，长镜头电影能够更好地展示故事情节和角色的发展，使观众更容易融入电影的世界。

浅析电影中的长镜头电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

长镜头的出现无疑对电影学的发展，尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。

甚至，著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口，称其：“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。

”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。

本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论，以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。

标签：电影；长镜头；真实性；蒙太奇；示例一、长镜头理论定义及其特性电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

一般来说，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

而从达意概念上，长镜头是相对于短镜头来说的，即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。

长镜头的美学特性有很多，有连续性，完整性、真实性等等。

但是在我看来，长镜头最基本也是最核心的一个特性，那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。

由于长镜头特殊的拍摄手法，长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

也就是说，在电影中的一段长镜头里，电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面，而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。

因此，长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法，更是一种美学风格和创作理念。

这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。

卢米埃尔兄弟认为，电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。

二、长镜头理论与蒙太奇理论如果说，能找到一个与长镜头相对立的理论，形成鲜明对比的，那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。

电影中的蒙太奇理论一言以蔽之：就是把分切的镜头组接起来的手段。

由定义我们就能看出来，在电影艺术理论当中，蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。

浅析长镜头在影视作品中的具体运用浅析长镜头在影视作品中的具体运用导言影视作品中的摄影镜头是导演表达故事和情感的重要工具之一。

其中，长镜头作为一种特殊的拍摄技巧，在影视作品中具有独特的魅力和运用方式。

本文将从长镜头的定义、应用原则、情感表达以及一些经典案例等方面进行浅析，以探讨长镜头在影视作品中的具体运用。

一、长镜头的定义长镜头是指一种使用长焦镜头拍摄的拍摄方式。

相对于广角镜头或中焦镜头来说，长镜头具有更大的焦距和较窄的视角，可以拉近拍摄对象与拍摄者之间的距离，同时使画面产生视觉拉伸效果。

二、长镜头的应用原则1. 呈现距离感长镜头可以拉近拍摄者与拍摄对象之间的距离，从而在观众的视觉上产生一种强烈的“距离感”。

这种距离感可以用来表达角色与世界的疏离感、孤独感或被边缘化的感觉，从而加深角色形象和情感共鸣。

2. 强调细节和表情由于长镜头具有较窄的视角，它可以更好地捕捉到拍摄对象的细节和表情。

通过长镜头的运用，导演可以更加准确地表达角色的情感、内心变化和心理状态，从而增加故事的真实性和观众的代入感。

3. 增加紧张感和悬念长镜头可以创造一种悬停、延长时间的视觉效果。

在紧张时刻使用长镜头，可以引起观众的不安和期待，增加故事的紧张感和悬念效果。

例如在悬疑片或惊悚片中，常常使用长镜头来处理紧张场面，从而加强影片的氛围。

三、长镜头的情感表达1. 孤独、疏离感长镜头的运用常常与角色的孤独、疏离感相关。

通过拉远距离、窄化视角，与角色保持一段距离，可以更好地表达角色的内心世界和对世界的疏离感。

例如，在《断背山》中，导演使用了多个长镜头来传达主角与世界的疏离感，以及他们之间的距离。

2. 紧张、不安感长镜头的悬停效果和延长时间的特点，使其适合表达紧张和不安感。

在惊悚片或恐怖片中，常常利用长镜头来增加观众的焦虑感和期待感。

例如在《闪灵》中，导演运用长镜头来处理幽灵出现的场景，增加观众的紧张感。

3. 真实性、代入感由于长镜头可以更好地表现角色细节和表情，它可以带来更加真实的感觉和观众的代入感。

长镜头的名词解释长镜头：一种将运动的物体连续放大的拍摄方式，由美国导演弗拉哈迪提出。

他认为在电影制作中，如果把胶片作为一条连续不断的胶带，那么观众眼前所看到的就是连续的流动的画面；若以每秒24格的速度拍摄下来，就可得到“运动的影片”。

使用这种技巧可以表现较长时间的运动，但这些运动并非机械的复制，而是具有丰富内涵和感情色彩的画面，所以称为“长镜头”。

长镜头要求事件之间的过渡平滑流畅，没有任何剪辑上的突然跳跃，给人以视觉连续性。

以第一人称为主的自述型长镜头，构图多采用对称形式，有一定的深沉含义。

与内蒙古额济纳旗达来呼布镇居民比较，这是中国城市与西方乡村的重要区别。

长镜头的构图特征是： a．人物或景物处于几乎水平位置； b．空间开阔； c．镜头变换少； d．光线柔和； e．叙事节奏缓慢，稳定，同时带有沉静、冷峻的气氛； f．空白多； g．多用固定机位。

影视长镜头可分为两类：一类是主观镜头，它能使主观感受直接从摄影机前移到观众面前。

如长焦距镜头、远景镜头、近景镜头等。

另一类是客观镜头，它要求在同一个画面内客观地记录被摄物体的一切形态信息。

如推、拉、摇、移、跟、升降、正反打、颠倒打、俯仰摄等。

在影视艺术中，通常运用第一种方法拍摄运动的对象。

在实际拍摄时，为了更好地揭示事物的本质特征，表现丰富的内涵，还应善于使用第二种方法拍摄静止的对象。

影视艺术中的“长镜头”可以是自己说话的声音，也可以是对其他事物的描绘。

在影视创作中，长镜头也不仅限于客观记录，有时也可以是主观的，用以抒发人物的思想感情。

自由摄影中的长镜头则包括各种运动镜头，如推、拉、摇、移、跟、升降、正反打、颠倒打等。

总的来说，所谓“长镜头”，就是连续拍摄的一段场景。

影片《苦难的历程》中的《火红的心》是一个很好的例子，它给我们展现了一幅激动人心的画面：列宁逝世后，工人阶级走向了革命，犹太人与之进行了英勇的斗争，他们不屈不挠，最终取得了胜利。

这个镜头将画面无限放大，在银幕上形成了一团熊熊燃烧的火焰，生动地展示了俄国人民为追求自由而不惜牺牲生命的决心。

分析电影中的长镜头的运用长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。

固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。

最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。

卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。

例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。

一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。

一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

根据老师课堂上的讲解和我自己课下的资料搜集，看了一些比较经典的长镜头电影，如《战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔；《俄罗斯方舟》，是一镜到底，中间没有任何剪辑；还有《蛇眼》，从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动；还有《悲情城市》等等。

下面我想就一部电影分析一下长镜头应用的作用。

在课上老师给我们放了《公民凯恩》中的一个长镜头片段，下着大雪，小凯恩正在雪地上玩滑雪板。

镜头拉开，小凯恩成为后景，前景是他的母亲，然后镜头后移，保持母亲与经纪人的前后景关系，直到在桌子旁边坐下讨论小凯恩的收养问题，这样的镜头持续了几分钟的时间，然后再经由母亲起身走向窗户，经纪人尾随其后，变成经纪人是前景，母亲成后景关系。

这样一个连续的景深长镜头，就是由镜头的运动和演员的纵深调度构成的。

镜头长短与镜头焦距的长短是两个完全不同的概念。

短镜头不是指相机或者摄像机上的光学镜头中的广角镜头而是指影视拍摄、制作中：一般把短于10秒的素材称为短镜头，长于30秒的素材称为长镜头。

电视为了吸引观众，大量采用短镜头；电影则用长镜头较多。

长镜头长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。

通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

目录简介种类美学特性与短镜头功能的区别理论及其美学观点理论的美学意义及其局限简介种类美学特性与短镜头功能的区别理论及其美学观点理论的美学意义及其局限展开简介长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

这样命名主要是相对短镜头来对称的。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。

其长度并无明确的、统一的规定。

是相对于‘短镜头’的讲法。

种类1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。

最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。

卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。

例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。

一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

长镜头作用长镜头是电影中一种经常使用的拍摄技巧，它以固定的视角和较长的时间持续拍摄一个场景。

长镜头的作用很多，可以帮助观众更好地融入故事情节、增强剧情的紧张感、展现角色的内心世界等。

首先，长镜头可以帮助观众更好地融入故事情节。

通过持续的拍摄时间，观众可以更好地感受到现场的氛围和情感。

比如，在一场战斗场景中，使用长镜头可以让观众仿佛身临其境，感受到战士们的勇气和紧张。

而在一段悲伤的场景中，持续的拍摄时间可以让观众更好地与角色共情，进一步增强电影的感染力。

其次，长镜头可以增强剧情的紧张感。

通过持续的拍摄时间，观众不会感到片段的断裂与间隔，而是会感受到故事情节的连贯性。

同时，长镜头也可以增加戏剧性的冲突和悬念。

例如，在一场逃亡的追逐戏中，使用长镜头可以让观众感受到主角与追捕者之间的紧张和对抗，进一步增强观众的关注度。

此外，长镜头还可以用来展现角色的内心世界。

通过观察角色的表情和动作，观众可以更好地了解到角色的想法和情感状态。

比如，一段沉默的长镜头可以将观众带入角色的内心，让他们更加深入地理解角色的痛苦或者快乐。

而在一段对白的场景中，持续的拍摄时间可以更好地展示角色之间的互动和情感纠葛。

除了以上的作用，长镜头还可以用来展示美丽的自然景色或者复杂的运动场景。

通过持续的拍摄时间，观众可以更好地欣赏到细节和流畅的动作。

而在拍摄自然景色的时候，长镜头可以营造出一种宏大而壮丽的氛围，让观众感受到自然的美妙和神秘。

总的来说，长镜头是一种非常有用的拍摄技巧，它可以帮助观众更好地融入故事情节、增强剧情的紧张感、展现角色的内心世界等。

而对于电影制作人来说，长镜头也需要一定的技巧和掌握，以便能够更好地利用这种拍摄方式来讲述故事和传达情感。

无论是观众还是电影制作人，长镜头都能够为电影体验增添更多的魅力和艺术性。

电影中镜头的运用及作用
电影中镜头的运用和作用丰富且多样，以下是几个常见镜头的运用及其作用：
1.长镜头：长镜头是一种拍摄手法，它通过在单个镜头中持续拍摄一段时间，而不是通过剪辑将多个短镜头组合在一起。

长镜头可以用于表现角色的连续动作，或者展示一个场景的完整面貌。

它的作用在于提供一种真实、自然的感觉，使观众仿佛置身于电影的世界中。

2.特写镜头：特写镜头通常用于捕捉角色的面部表情或某个物体的细节。

它可以强调角色的情绪，展示角色的内心世界，或者突出某个物体的重要性。

特写镜头的作用在于提供一种亲密感，让观众更深入地理解角色和故事。

3.远景镜头：远景镜头用于展示广阔的场景，如山川、城市等。

它可以提供背景信息，交代故事发生的地点和环境，或者表现角色的渺小和无力。

远景镜头的作用在于强调人与环境的关系，以及人在大自然或社会中的位置。

4.摇镜头：摇镜头是指摄影机在一个固定的位置，通过旋转镜头来拍摄不同的视角。

它可以用于展示一个场景的多个部分，或者跟随角色的移动。

摇镜头的作用在于提供一种动态感，让观众感到电影在不断地变化和发展。

5.跟镜头：跟镜头是指摄影机跟随角色移动，保持角色在画面中的位置相对固定。

它可以用于表现角色的行动和周围环境的关系，或
者营造一种紧张、追逐的氛围。

跟镜头的作用在于让观众更紧密地跟随角色的行动，体验角色的情感和经历。

总的来说，电影中的镜头运用是电影语言的重要组成部分，不同的镜头可以表达不同的情感、氛围和意义，帮助导演讲述故事，传达主题和情感。

电影镜头阐述
远景：抒发感情，渲染气氛。

近景：表现人物感情、心理活动。

全景：人物整体动作以及人物和周围环境的关系。

通常用于拍摄课堂、会场、集市、商场
等一定区域范围的动作。

是塑造环境中人和物的重要手段。

中景：反映内心.
特写：介绍人物突出影片主体形象，贯穿物体。

空镜头：又名景物镜头。

通常出现在电影开头。

长镜头：又称镜头内部蒙太奇。

俯仰镜头：（转：“如何把握摄像机角度”一文）
快慢镜头：以24帧/秒为起点，喜剧效果明显。

快慢镜头称为时间的特写。

主观镜头：从导演和观众的身份叙述叫客观镜头，从剧中人物的观点出发叫主观镜头。

运动镜头：突出主体使注意力集中，造成审视冲态。

运动镜头分为：推、拉、摇、移、
跟。

①推镜头：取景由大变小，被摄对象由小变大，整体形象由多变少。

②拉镜头：交代人物所处环境，与推镜头相反。

取景由小变大，被摄对象由大
变小，整体形象又由少变多。

③摇镜头：描述空间，介绍环境。

④移镜头：扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

⑤跟镜头：连续表现人物的动作、表情或细部的变化。

电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术，其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。

通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段，导演可以传达出不同的情感和意境，增强观众的观影体验。

本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。

一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间，通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。

通过长镜头的运用，能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。

例如，著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头，将观众带入到主人公的生活中，加深观众的代入感。

二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位，通常用于凸显细节和情感的表达。

比如，电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上，通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。

三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法，常用于表现主角的孤独感或者无助感。

逆光会使主角形成明暗对比，让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。

电影《阿甘正传》中，主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中，让观众感受到他坚持不懈的精神。

四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。

它可以使观众与角色建立更密切的联系，增强影片的紧张感和动感。

例如，动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头，使观众仿佛参与其中。

五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法，常常用于追逐或者行动场景中。

通过跟随镜头的运用，观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。

电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头，使观众感受到极速飞驰的刺激。

六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头，常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。

通过连续切换不同的镜头，能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。

电影《无间道》中，警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头，让观众感受到剧烈的情节变化。

长镜头与镜头内部蒙太奇的区别一．长镜头是电影的本体语言text镜头是电影的最基本的构成单位元素。

text单镜头：指从摄影机快门开启到关闭的连续的不间断的胶片运动的成像。

text长镜头由一个镜头构成。

长镜头的概念一直存在着争论，有人认为“长镜头属于蒙太奇范畴”，有人认为“长镜头是未经剪辑的片断”，有人认为“长镜头是镜头一段落”。

作者把长镜头的美学概念归纳为：“在一个统一的时空里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头。

”二．长镜头的类型1．景深长镜头text巴赞倡导的景深长镜头是长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。

2．内部蒙太奇式长镜头text镜头内部蒙太奇是苏联的库里肖夫提出的，是以导演的主观意图牵引观众的视听，有着明显的蒙太奇的强制性。

3．落镜头或镜头段落text是对景深镜头的扩展延伸。

段落镜头与景深镜头的区别：段落镜头必须表现一个完整事件，无须一定要用深焦距拍摄，镜头自身的纵深运动，场面调度也以人物的纵深调度为主，多视角。

4．主观长镜头text表达的是主人公或导演的主观感受或想象，不带纪实性，把表现客体主观化，是一种很具表现力的镜头方式。

5．静观长镜头text常出现在东方电影中，也称卷画式长镜头，观众的视觉感受始终处于客观审视的状态里，给观众留下一个思考的空间距离。

6．舞台记录式长镜头text将镜头固定在观众席正中机位上，拍下整场的舞台演出。

7．记录式长镜头（纪实性长镜头）text学用记录片的拍摄方法，如肩扛式跟拍、便携式偷拍等拍摄的长镜头。

三．镜头的风格1．诗化的塔尔科夫斯基2．自然化的安哲鲁普洛斯3．人文化的候孝贤text以固定的中、全景空间静观的展示镜头前发生的事物、人物行为与人物关系及其事件的完整过程。

text以转场中时空大幅度跳跃，冲淡了整体节奏的拖沓，于大开大合中，抒发了一种苍凉的历史咏叹，给观众以视觉上的振奋及思绪的回味。

电影长镜头名词解释
电影长镜头是指在一段时间内连续拍摄某一场景，有的时候会超过一分钟的拍摄时长。

这一拍摄技巧常常被用于电影中，以展示一场重要的戏剧性冲突或者是高潮。

长镜头可以用来建立一种气氛，让观众专注于一幕，让观众进入电影的故事情节。

长镜头也可以用来放慢节奏，让观众更好地理解某一特定情节，并建立情感联系。

电影长镜头通常带有一个特定的目的，这一目的可以是突出某一动作或特定的叙事方式，以突出情节的某一重要细节。

它也可以用来展示重要的人物，并让观众有一种更加深刻的观感。

另一方面，长镜头还可以用来展示一个叙事情节的转折，这可以创造一种非常强烈的戏剧效果。

电影中的长镜头也可以用来表达某种主题或情感，产生一种气氛或引起某种情绪反应。

在收看这类电影时，观众就可以体验到被带入叙事故事情节，投入感情，让观众带入电影情节，这就是长镜头的魔力所在。

论长镜头、景深镜头在纪实主义电影中的作用——以电影《小武》为例巴赞主张在电影中使用长镜头和景深镜头，因为长镜头能保持影片在时间上的延续性，而深焦距镜头则能现实空间的真实性和完整感。

无疑，长镜头的使用也是对观众的充分尊重，它把选择和思考的权利交还给了观众。

从某种角度看，长镜头理论（包括景深镜头）形成了电影中的“纪实性”美学风格。

中国“第六代”导演的代表人物贾樟柯继承了意大利新现实主义电影的风格以及纪实主义风格。

本文选取贾樟柯处女成名作《小武》，通过分析其中典型的长镜头、景深镜头，阐释其艺术功能，最后从电影的主题出发，找出《小武》和《偷自行车的人》两部影片的共性：记录时代的社会价值和关注个体的人文主义精神。

长镜头景深镜头纪实主义《小武》《偷自行车的人》长镜头，也被称为段落镜头，它是指摄影机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，长镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。

景深镜头，又称纵深镜头。

景深原指照相机焦距范围内景物的清晰程度。

电影里是指一画面中自近而远不同纵深层次的影像镜头。

景深镜头有这样几个特点：一是使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴近，不管画面本身内容如何，画面结构就更具有真实性；二是景深镜头要求观众更积极地思考，甚至要求他们积极参与场面调度；三是景深镜头将意义模糊的特点重新引入画面结构之中，意象的含糊性、解释的不明确性首先已经包含在画面本身的构图中。

长镜头和景深镜头的实现既有作为机械运动的摄影机推拉摇，也有作为光学运动的变焦推拉。

在设备和资金都很紧张的前提下，导演能够充分发挥主观能动性，运用创造性思维，将富有个性和特色的镜头语言运用到片子中去，形成了美好且特别的视听风格。

在《小武》中，长镜头和景深镜头通过以下几种拍摄方式、或表现方式来实现。

（1）固定镜头小武来小勇家给他送“礼”的画面，两人的交谈，仅仅用了一个固定镜头从头至尾。