美术设计思维

龙源期刊网

探究美术设计中的创意思维

作者：庄雨馨

来源：《知识文库》2016年第12期

美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。

随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。

一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式

要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。

例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。

巧用美术设计课培养学生的创造性思维

【关键词】设计课程 创造性思维激发 开拓

对于初中生而言，他们通过小学阶段的学习，掌握了一些对他们行之有效的学习方法，有了一定的学习经验，并通过不同的学习经历和成长经历逐渐形成自己的思维模式。但这些仅有的学习经验和思维模式，应对今后充满挑战的学习和工作是不够的。利用美术设计课程对学生进行思维训练，有利于他们在今后的学习和工作中主动地、创造性地解决问题。下面谈谈利用设计课程培养学生的创造性思维的一些具体操作环节。

一、激发学生的参与热情，为创造性思维的展开充分预热

创作动机是要激发出来的，如果每一次创作都如同每天单调的练习作业，学生是没有激情的，更谈不上创作灵感。每一个新课题呈现之前，教师应设计一个充满吸引力的课前导入。以《面具制作课》为例，可直接以圣诞老人面具装扮进入课堂，学生马上想到了圣诞节，教师提议利用美术课举办一个“圣诞假面”，学生马上提出问题：什么是“假面”，“圣诞假面派对”如何举办，谁会做“假面”，怎么做……学生们在七嘴八舌中不知不觉就进入了课题。教师趁此机会将本次“圣诞假面派对”设置的奖项用激扬的语言进行宣布，如最酷造型奖、最佳创意奖、最完美组合奖、最优雅形象奖等，让学生对创作与成功充满着期待。以上诱导中，假面派对激发了学生的参与热情，奖项设置激发了学生的创意激情。有了创作动力，学生的思维会变得积极敏锐，更有利于学生在设计过程中打开创作思路，获得更多的创意。 成功的设置诱导来激发学习兴趣，需要深入学生生活，充分了解他们的学习状态、精神需求。小型课堂活动的设计要合理、及时，不与学校的常规教学和大型校园活动冲突，让学生有激情、有时间、有能力实现学习目标，体验成功。

二、收集最前沿的信息资料，为创造性思维开拓空间

创造性思维的培养，首先需要打破原有的认识框架，提供大量新的信息资源，让学生在一个更宽广的信息平台上延展想象的空间。在教学实践中，我切实体会到，在对课程资源的收集、学习、整理过程中，教师自身也在不断提高、完善自己的知识体系，我们和学生在共同进步。

电脑美术设计教学中创意思维的培养

电脑美术设计是随着商品经济的高度发展和计算机高度普及而产生的,它是以高科技的技术手段驾驭表现形式的新型学科。如何在电脑美术设计教学中培养学生的创意思维,让学生在理性的基础上进行设计的学习?

一、创意思维要表达设计的主题

设计创意的过程也是一个充满科学及主观说服的辩证过程,设计者在整个的设计过程中都必须围绕既定的设计主题进行严密科学的思考。任何艺术构思,都必须要有一个主题,设计的主题好比是内容和形式的中心或者灵魂。一个设计主题不突出的作品必然平庸而乏味,缺少说服力,不能引起大家的兴趣。电脑美术课中有些学生设计的画面色彩丰富,结构合理,表现技法也淋漓尽致,设计效果却平淡无奇,让人总感觉到少了点什么。设计画面中的文字、色彩、主图形处理得杂乱无章,这是创意不能正确表达设计主题必然造成的后果。好的创意能够准确、巧妙地表达设计的主题。因此,在课堂教学中教师要尽量布置有主题的设计作业,为了学生的设计能很好地表达主题,教师可对学生进行一些提示,通过循循诱导启发学生针对设计主题广开思路,从不同的侧面进行设计创意,让学生的创意能够紧紧抓住设计的主题。这样做有于利于培养学生的创意思维。

二、创意思维贯穿于设计的全过程

从广义上来看,创意思维应该是贯穿于设计全过程的,电脑美术设计中首先要求学生根据设计的主题进行创意,然后根据创意设想进行草图的绘制,最后通过电脑美术设计软件操作绘制并完成创意的图形、色彩、文字等。在具体设计的实践中,往往会遇到这样的情况:当学生在进行电脑制作时,通过比较以后在某一方面又有了新的感受,或者新的想法,对之前的创意又不满意了,这种情况的出现并不属于盲目设计的表现,相反,这正是设计艺术创作进入激烈的自我搏斗的阶段,逼迫自己广开思路,让创意思维尽情地展开。人类的创意、创造活动,是个复杂的心理过程。早在1896年,著名生理学家赫尔姆霍兹就提出了创造性工作的三个阶段:“最初的努力,直到无法进展为止;停顿和徘徊时期;再次有意识的努力时期。”在创意过程中,从不成熟到成熟,教学中教师应当引导、鼓励学生珍视设计过程中所获得的新鲜感受,尽可能在设计的整个过程中使学生的创意思维获得充实和完善,这对于设计作品最后的完成,取得好的设计效果具有重要的意义。

美术课如何培养学生创造性思维

培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。，笔者认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

二、提供培养创造性思维能力的情境

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。 在动脑动手中培养创造性思维能力。如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥建筑的照片的基础上，同学们迫不及待地动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学们提供了展示才能的机会，学生不仅动手制作，动脑构思，立意地思考，而且升华了主题思想，培养了创造性思维能力。