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现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
Spanish painter, sculptor. The French Communist Party members. Is the founder of modern art, the main representative of the western modern painting.Picasso is a real genius. Twentieth Century is the century of Picasso. He is at the beginning of this changeable century came from Spain to the world art in Paris, began his brilliant artistic journey of discovery. In twentieth Century, no artists like Picasso, style variety known as. Picasso's reputation, not only because of his very early fame and "Yawei farm girl", "Guernica" and otherworks of masterpiece, but also because he is creative and colorful life, he left a lot of multi level of works of art.《梦》女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。
《弹吉他的男人》是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1911年创作的一幅画作，属于分析立体主义风格的作品。
这幅作品的尺寸为77.5 x 106.7厘米，目前收藏于美国芝加哥艺术学院。
毕加索在这幅画中采用了多视角和碎片化的表现手法，通过几何形状和明暗对比来描绘人物的形象。
画面中的吉他手形象被分解成了多个平面，并重新组合在一起，这种风格与传统的现实主义绘画形成了鲜明对比。
《弹吉他的男人》体现了毕加索对形式、空间和结构的新理解，也反映了他对音乐和节奏的独特感受。
这幅画不仅是毕加索个人艺术风格的一个重要转折点，也是现代艺术发展史上的一个重要里程碑。
它展示了艺术家如何通过对现实世界的主观解构来探索新的表达方式，同时也揭示了他们对于时间和空间观念的深刻思考。
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。
毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年，是毕加索画出的第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义（1910-1912）走向了综合立体主义（1912-1916）。
他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。
毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。
作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。
1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。
当年14岁的他被当地美术学院录取。
1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。
1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。
1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。
同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。
从这时起，他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
1904年春，他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德，他的创作进入了“粉红时期”。
1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义，毕加索的艺术风格永远在变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。
19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。
但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。
毕加索从亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、保罗·高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。
但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。
“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。
塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。
”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。
但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。
那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。
他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。
把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。
我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。
我们能够同时想起它的各个方面。
某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另一些方面我们会感到
有些模糊。
然而这奇怪的混杂形象却是任何一张相片或
任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中
“真实的”小提琴。
“小提琴与葡萄”（图1）这幅静物画类
的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。
这种做法在
一定程度上标志着重返埃及人的原则①，亦即从最能表现
物体独特形式的角度去画它。
小提琴的涡卷形头和一个弦
轴是从侧面看，正是我们想起一把小提琴时它们浮现在我们尖脑中的样子。
但是，音孔却是从前面看去的样子——从侧面就看不见音孔。
提琴边缘的弧线已大大地加以夸
张，这是可以理解的，我们在想到把手沿着这样一件乐器的边缘擦过去有何感受时，很容易对那些弧线的陡度估计过分。
弓形和弦在空中飞扬；弦甚至出现了两次，一次正面观，一次接近涡卷形音孔。
尽管表面上这是一些互不连接的混杂形状——还不止我刚才指出的那些——这幅画看起来却不混乱。
这是因为艺术家在画中所使用的各个组成部分多少还是统一的，所以呈现出一个协调一致的整体外形，可以跟美洲图腾之类原始艺术作品相比。
当然，用这种方法去组成一个物体的形象有一个缺点，立体主义②的创始人对于这一点很清楚。
这种方法只能用于多少还是熟悉的形状，看这幅画的人必须知道小提琴的样子才能把画中的各个片断联系起来。
就是由于这个缘故，立体主义画家通常总是选用熟悉的母题，如吉他、瓶子、水果盘、偶尔还有人物。
对于这些，我们能毫不费事地在画中找出头绪，了解各部分之间的关系。
并非人人都喜欢这种游戏，也没有理由要求大家都喜欢，然而却有充分理由要求他们不要误解艺术家的意图。
在艺术家看来人们知道一把小提琴是什么样子，人们来到他的画前面来不是想了解这种基本常识。
艺术家是请 葡萄与小提琴（图1）
他们跟他共同进行这一复杂的游戏，用画布上的几块平面片断在心目中构成一把可感可即的小提琴的实体形象。
作为立体主义的创始人， 毕加索是以“亚威农的少女”（图
2）一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体
主义的先声的。
亚威农（A VIGNON ）是巴塞罗那一条妓
女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而
作成的。
所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的
第一个课堂。
画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，
前面小方凳上有一掬葡萄水果。
人物扭曲变形到几乎难以
辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀
认出五个女体的存在。
促成这一转变的是他接受了非洲原
始木雕的影响。
毕加索虽然是立体主义的创始人 ， 但他从来没有伪称立体主
义手法能代替其他一切表现可见世界的方式。
恰恰相反，他时刻都准备改变手法，不
时地从最大胆的制像实验中回到各种传
统的艺术上去，比如漫画。
毕加索画的
母鸡和毛绒绒的小鸡（图3）十分逗人，
的确无可挑剔。
但是在画一只小公鸡时
（图4），毕加索就不满足于仅仅描摹出一只鸡的外形。
他想画出它的争强好斗、它的粗野无礼和它的愚蠢无知。
换句话说，他使用了漫画手法，然而这是一幅多么令人信服的漫画啊！
可能很难相信“小孩的头像”（图5）和“头像”（图6）两幅表现
头部的画出自同一位艺术家之手。
显然毕加索想弄清用最不可能
的材料和形状去构成一个头像这种想法到底能走到哪一步。
亚威农的少女(图2) 母鸡与小鸡(图3)
小公鸡(图4)
小孩的头像(图5)
他用粗糙的材料切去“头”的形状粘贴到画面上，然后把图式化的眼
睛离得尽可能地远。
他用一条折线表示嘴和一排牙齿，还设法加上
一个波浪形状表示面部轮廓。
但是他从这些简直无可作为的边缘地
区的探险中，又回到“小孩头像”（图5）那样坚实、可信而动人的
形象。
哪一种方法，哪一种技术，都不能长期使他满意。
他有时放弃绘画，去制作陶器。
乍一看，很少有人能猜想出“鸟”
（图7）的盘子是当代最老练的大师之一的作品。
可能恰恰是毕加索对素描法的惊人的纯熟，恰恰是这种绝技，使得他渴望简单明了。
抛弃一切机敏和聪颖，用自己的双手制作使人联想到农民或儿童作
品的东西，必定给他带来了一种特殊的满足。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，
是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世十年，虽已届
八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。
20世纪的艺术
家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
毕
加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、
陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无
论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画
一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的
创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
为何有此能耐？他自己都不能解答。
结果是十八般武艺，
他样样皆能。
1895-1900 青少年时期
1901-1904 蓝色时期(巴黎 - 巴塞隆纳)
1904-1907 粉红色时期
1907-1916 立体派时期
1907-1909 塞尚立体主义(又称初期立体主义)
1909-1911 解析立体主义(又称分析立体主义)
1912-1914 合成立体主义(又称综合立体主义)
1917-1924 古典时期 1925-1936 蜕变时期 (又称变形时期) 1937-1953 二次大战与战后时期
1954-1973 晚年时期
注释：
①埃及人的原则：从最具有特性的角度去表现。
如用这种想法表现人体，
头像(图6) 鸟(图7)
头部在侧面图中最容易看清楚，他们就从侧面画。
但是，如果我们想起
人的眼睛来，就想到它从正面看见的样子。
因此，一只正面的眼睛就被
放在侧面的脸上。
躯体上半部是肩膀和胸膛，从前面看最好，那样我们
就能看见胳膊怎样跟躯体接合。
而一旦活动起来，胳膊和腿从侧面看起
来那么奇特地扁平而扭曲，原因就在这里。
此外，埃及艺术家发现，想
象出哪一只脚的外侧视图都不容易。
他们喜欢从大脚趾向上去的清楚的
轮廓线。
这样，两只脚看起来就仿佛有两只左脚。
他们遵循着一条规则，
即把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中。
②立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。
它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
立体主义者所关心的核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。
20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。
这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
