大红灯笼高高挂赏析

舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。

该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。

舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。

二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。

作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。

舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。

作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。

三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。

舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。

同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。

表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。

四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。

舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。

音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。

音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。

五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。

作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。

自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。

六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。

舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赏析《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，片中开头就是大学生张颂莲被母亲逼着嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。

全片主要阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，借此来对中国传统社会的家庭结构进行了批判。

新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。

剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。

舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。

一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。

上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。

第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。

洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。

新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。

老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。

二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。

二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。

愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。

在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。

很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。

舞剧对演员的要求十分高。

演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。

舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。

人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。

大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲，具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。

它通常在中国的春节期间被广泛传唱，用来庆祝新年的到来。

本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。

歌词分析第一句：“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头，直接点明了歌曲的主题。

大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一，它象征着吉庆和繁荣。

高高挂表示将红灯笼挂得很高，以示喜庆和欢乐。

第二句：“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。

二月是农历新年的时间，春风代表着春天的到来，发财家意味着希望家中财运兴旺。

这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。

第三句：“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。

灯开花表示灯笼的灯花亮起来，信春则意味新年的春天就在家里。

这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义，传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。

第四句：“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。

人人都笑开了双眼，意味着每个人都因为节日的到来而高兴，双眼放光。

这句歌词打动人心，传递了节日带来的欢乐和团圆。

含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲，以红灯笼作为象征，表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。

这首歌曲中的歌词风趣幽默，旋律欢快简单，很容易让人们产生共鸣。

它将人们对新年的期盼和对幸福的向往，以简洁明了的方式表达出来，给人们带来了欢乐和团聚的氛围。

在中国民间，红灯笼被视为吉祥的象征，代表着喜庆和幸福。

《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象，传递出热烈祥和的节日气氛，引发了人们的喜悦和欢笑。

这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际，积极乐观地面对生活，迎接新年的到来。

历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲，可追溯到清代。

清代时期，红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。

这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景，体现了人们对于节日的热情和渴望。

没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。

这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。

在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。

要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。

而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。

这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。

因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。

所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。

然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。

陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。

“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。

这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。

管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。

那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。

因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。

老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。

老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。

老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。

谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。

《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。

道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。

红色一般喜气洋洋，温馨。

但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。

<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。

通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。

<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。

“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。

<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。

<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。

这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。

<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。

b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。

c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。

d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。

封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。

<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。

而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。

b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。

c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。

大红灯笼高高挂评析【内容摘要】颂莲曾说：“点灯，灭灯，封灯，我真的无所谓了。

我就是不明白，在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人！我站在这里总在想，还不如吊死在那个死人屋里。

”对颂莲来说活着还不如死了，可见院中女人们是如何的悲惨，封建社会的思想是多么的毒害人。

【关键字】大红灯笼女人封建社会多次看完《大红灯笼高高挂》后，我把它列为我最喜爱的电影之一，原因有些简单，因为它讲述了一个封建大院中的女人们的生活及命运，不能说同情，更多的是一种似乎自己是身处其中的一员的感受，电影把我带入了其中，带入了女人们在那个时代的悲惨命运。

影片《大红灯笼高高挂》改编自小说《妻妾成群》，讲述了一个上过半年大学的“洋学生”颂莲，在父亲生意失败自杀后，被财迷心窍的继母嫁入豪门陈府，成为第四房太太，在陈府女人们争宠的斗争中经历受宠、失宠、骗宠，最后被逼疯的故事。

整个电影蒙着一层沉重的阴沉，似乎在大院中的人们都是没法呼吸的，而影片中整个故事也是沉重的。

一、影片主题思想影片讲述的是在封建社会中的封建大家庭中的女人们悲惨的生活，封建的社会毒害了无数的人，影片让人感受到的是人性的黑暗面, 是深宅大院中的互相倾轧, 钩心斗角, 是黑暗制度下女人们的悲惨命运。

首先就成家大院而言，陈家大院是由若干四合院组合成的大院落, 它阴森、恐怖、黑暗。

层层叠叠的房脊、密不透风的高墙, 让人看着就感觉窒息。

其次就火红的灯笼、清脆的捶脚声而言，点灯捶脚似乎成了陈家大院中每个女人所期待的事情，似乎是每个女人实现自我价值的唯一途径。

火红的灯笼、捶脚声成为陈府每天不少的规矩，而在这规矩下隐含的是更多女人的悲哀，点灯是为老爷能看得更清楚，捶脚是为女人调节身体换种说法也是在间接为老爷服务，似乎整个家都是在围绕着老爷转，所有的一切都是为老爷过得舒坦，所有都是老爷一人单断独行，颂莲曾说：“点灯，灭灯，封灯，我真的无所谓了。

我就是不明白，在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人！我站在这里总在想，还不如吊死在那个死人屋里。

舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中央民族歌舞团原创演出，采用民族韵律舞及篮子跳，融合
了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素。

作品同时传递了对祖国发展的向往，正是因为这
种表达方式，《大红灯笼高高挂》在舞蹈界中获得了不少褒奖，以及歌唱舞蹈历史上属于
独树一帜的荣耀。

从概要的面描述上可以看出，作品融合了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素，融合
了民族舞蹈与芭蕾舞，使舞蹈戏剧具有独到的艺术视角。

舞台效果也比较出彩，将舞台灯光、排场、音乐和表演手法结合在一起，营造出非常把握的舞台气氛，让观众掉入到一种
愉快的情绪中去。

此外，舞蹈的演绎也别具意趣。

比方说电影动作技巧的运用，以及芭蕾
舞中优美的体式和精美的节拍处理，使得表演充满动感，令观众们会心一笑，进而增加观
赏乐趣。

作品从曲调上来说，采用的是民族韵律舞，快速连贯的节拍，给人以轻松活泼的感觉，更能够够让观众更容易融入，感受到作品中沉稳、浪漫、热情的气氛。

在曲调上作品更是
取得巧妙的结合，民族元素把作品带到了另一种更丰富的舞台，舞者们展开出的旋转、跳
跃等动作更是拉近了观众和舞蹈之间的情感交流，带给观众古老的气息和活力。

在表演中，舞者们都非常认真，双腿展开、臂展开，接着转动腰腹、上下翻腾，舞蹈
中运用细节处理来表现出童趣、任性、自然的气息，使人能够融入到作品的历史传统氛围
中去，从而更好的领略作品的力量与美感。

总而言之，《大红灯笼高高挂》是一件采用了多种表演元素的非凡舞蹈作品，既代表
了我们的民族文化，又具有十分的魅力和细节性，值得每个观众一起参与这个愉快的舞蹈
盛会。

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。

该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。

这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。

色彩方面：本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。

在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。

大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。

如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。

在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。

不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。

除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。

红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。

三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。

除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。

颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。

大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。

我觉得这个镜头的作用在于:一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。

三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。

画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。

30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。

随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。

然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。

人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过，“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中，时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中，极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》，从小说到电影，从抽象的白纸黑字到具体可感的影像，因为艺术形式的不同，侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为，不仅文学是叙事的，就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动，都是叙事的，或具有某种叙事性，因此，它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中，叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析，例如，故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说，作者想要传递的情感，塑造的形象，描绘的场景，人物的举止言行，都形成与读者的思想中，一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象，然后勾勒出那些真善美，或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影，观众要面对的不再是书香纸卷，而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像，它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间，不容许电影太过拖沓冗长，如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众，观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突，简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时，较原著做了很多改变。

原著中，颂莲有很多面孔，她有伺候老爷时温柔如水的一面，也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面；她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情，但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时，她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后，她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮，那时的她又是那么的无助。

浅析从艺术角度看大红灯笼高高挂舞台剧的《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧，在世界芭蕾舞剧界引起前所未有的震动和争议。

作为中国原始芭蕾的代表作，也是目前为止唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。

大红灯笼高高挂舞台剧依旧由原创班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事情节不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。

在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。

改版后的“麻将舞”令舞台一跃成为勾心斗角的场所，响板下奇特的群舞表演，吧赌台上的惊心动魄、大宅门里的飞短流长和扭曲心态表现得淋漓尽致。

在极赋民族特色的芭蕾的交响音乐的同时也融入了变换多彩的电影表现手段。

（1）运用视角暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰地展示给了观众。

开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆。

（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情得发展看起来更加自然生动。

电影版的《大红灯笼高高挂》中所表现得象征手法，是张大导演引导他走向成功的原因之一。

通过区域民族特色民族仪式来感染观众、渲染氛围。

在《大红灯笼高高挂》中表现出来的民族元素、民族意识、以及对历史事件的描写，对表达中国的民族性起了很大的作用，而提供了大量中国文化信息，并初步地探索了中国当代的社会与文化。

《大红灯笼高高挂》的共同之处，其不管是舞台剧还是电影版都在讲述着红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没有看见过宅主任的脸面，但他的身影却是无处不在。

就像是黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。

黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。

在灰黑色罩着的封闭着的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么恐怖。

冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角越加强烈。

呐喊浅析《大红灯笼高高挂》影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。

影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。

影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。

影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。

通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。

她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。

此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。

这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。

从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。

因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。

四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。

当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。

影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。

老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。

影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好打在脸的一侧，双眼上没有一丝光线，在阴影中，眼睛是心灵的窗口，说明此时颂莲身出大院的处境，被封建家族的阴暗所吞噬；一侧有光线则代表了过去的生活充满阳光与对过去生活的回忆。

画面一:颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛采用远景构图，利用俯拍机位，整个画面中封闭对称式建筑占据了绝大面积，而颂莲只是一根朦胧的点，这样的的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预示了在封建的深宅大院里，颂莲被束缚压制却无力反抗的命运。

画面二:颂莲顺着笛声寻去的画面围框式构图，以院子里一排屋檐作为前景，营造了沉重之感，给人压抑的感觉。

而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心闻听笛声对敌人的思念对自己无法选择的命运的伤感之情。

画面三:颂莲向吹笛的大少爷走去的画面远景画面，围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式的窗台上，颂莲朝向他的方向走去，这个画面中人物成了非常渺小的两个点。

异次元层层叠叠的建筑作为前景依然占据了绝大面积，这也预示着两个人的感情守着封建礼教的束缚以及重重阻碍，两个人的力量微弱，无力反抗命运。

画面四:颂莲默默站在大少爷身后聆听笛声这是一个对角线和围框式构图相结合的远景画面，对角线的构图将颂莲与大少爷处理在一条对角线上的位置，表现了他们之间的互相吸引。

这幅画面中，颂莲与大少爷各处于一个围框中。

这实则也暗示了他们各自的身份束缚。

颂莲作为四太太，大少爷作为老爷的儿子，两个人都无法摆脱自己的身份，却偏偏又相遇。

因而这种对角线和围框式结合的构图方式充分表现了他们既相惜又难以接近的矛盾和纠结。

画面五:大少爷回身发现颂莲一个特写镜头，表现颂莲被发现时的微微慌乱。

画面转至远景，大少爷离开围框式窗台回身望向颂莲，此时两人关系较之前稍稍拉近。

两人对话，用正反打的特写镜头表现人物。

画面六:大少爷要离去，颂莲一瞬间的黯然特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现得淋漓尽致，传达出颂莲内心的波动。

画面七:两人均转身离开远景镜头，围框式构图，大少爷往深处的门框走去，两人刚刚拉近的关系又慢慢拉开。

中近景景别，围框式构图，表现出颂莲转身时的不舍和无奈。

画面八:两人相背而走的画面远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的方向为相像，不同的只是人物背道向相反的方向走去。

大红灯笼高高挂影片赏析电影《大红灯笼高高挂》是由张艺谋导演，陈道明、张国荣、巩俐、李保田等演员主演的一部经典电影。

该片于1991年上映，是中国电影史上非常具有代表性的一部作品。

本文将从剧情、角色、摄影等方面对该片进行解析，带领大家一起欣赏这部电影。

剧情《大红灯笼高高挂》是一部表现文化大革命时期农村生活的电影。

影片的主人公是一位叫袁百娘的农村妇女，她在试图改变男女平等观念的过程中，遭受了丈夫的残忍镇压和社会的压力。

该片通过袁百娘的遭遇，展现出了大时代对个人的毁灭性影响。

影片呈现出的大环境和个人的命运交织在一起，深刻地批判了文化大革命的不合理行为和残忍环境。

袁百娘则是用坚韧的意志和顽强的信念，去面对岁月催人老的人性。

角色本片最受人喜欢的就是角色之间的复杂关系，从中展现了人性的善恶和复杂性。

陈道明饰演的袁汝南是袁百娘的丈夫。

他是个善良又懦弱的人，一开始和袁百娘也相爱相敬，但随着袁百娘对女权主义的追求，他变得虚荣、盲目，对妻子进行了残酷的压迫。

这一转变的描绘十分细腻，让观众对角色的厚度有了更深的理解。

张国荣饰演的朱云是个积极的年轻人，他的才华被袁百娘看中，但他在袁百娘遭到打压时却裹足不前，在这种复杂的角色关系中，观众看到了生活中的真实之面。

摄影本片最为让人印象深刻的要数它的摄影特色。

电影展示了中国农村的日常生活和文化形象，富有浓郁的中国风情和独特的文化附庸。

摄影方面，该片的画面非常细腻，深入了解了当时的农民家庭生活，在音乐、灯光、饰物等方面都表现得十分丰富多彩。

另外，该片也大量运用了颜色对比，黄色和红色尤其受到了表现。

黄色代表了自然和温馨的人际关系，而红色则象征着爱情和权利斗争。

这种明暗交错的摄影手法，让观众更加贴近角色，感受到了他们夹杂的情感纠葛。

结语《大红灯笼高高挂》是一部刻画当时农村生活的佳作，影片主题深刻，人物角色有深度，镜头特效又十分出彩。

张艺谋导演带来的画面冲击力，加上陈道明、张国荣、巩俐、李保田等一众优秀演员的精湛演技，让观众见到了不同的人物形象和不同的人性。

《大红灯笼高高挂》这部电影很有让我们学习的价值，从摄影的构图到色彩以及演员的调度都很经典，通过一段时间对电影视听语言的学习来浅析这部经典之作本片一开始就是颂莲和她继母的对话，第一个镜头的构图就非常讲究，从颂莲的穿着，看得出来她的身份，是个有文化的学生。

从背景中的窗户上，看到不少矩形的木框，代表了封建社会的规矩，加上演员表情的绝望，让这个画面给人呈现出压抑的情感，还有颂莲刚到大院的时候，当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人。

宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。

管家高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种一如侯门深似海的感觉。

片中多次在高墙取俯瞰，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。

这种感觉像极了古罗马斗兽场，从中感受到了院内生活的残酷和相互的斗争。

而剧中的老爷和继母都没有给出一个正脸的镜头，这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要通过这样的象征方式让我们思考其中更深层的隐含意义。

老爷、继母只是作为封建时代的一种符号，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像是很有限的，因而故意省略或简化人物形象而引导观众思考悲剧性的根源就是封建社会的制度。

在色彩方面，这部影片整体色调以灰色为主，而全片的的线索是大红色，这种红色并没有给人温暖反而在灰色的对比下让人觉得刺眼甚至有些恐怖以及到最后冬天，三太太被杀害，漫天白雪，一片惨白，使人感受到冰冷无情。

电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，使故事情感显得格外紧张。

从而增加了整部作品的悲剧色彩，奠定了悲剧基础。

在塑造人物方面，除了角色语言描写之外，还通过对角色服装和房间装饰来反映人物的性格。

片中四位太太房间构造和装饰都各不相同，从侧面也能反映出四个人的兴趣爱好和性格。

灯笼、笛子、锤子——评电影《大红灯笼高高挂》的道具运用同样的物品在不同的故事中就会被赋予不同的意义。

在由张艺谋导演、巩俐主演的《大红灯笼高高挂》这部影片中，用了灯笼、笛子、锤子三个主要的道具来揭露封建礼教吃人的真面目。

大红的灯笼在中国的传统意义上代表着喜庆、祥和的意义。

摇曳的烛火发出温暖的黄色的光芒透过红色的灯笼壁，使温暖的光芒又增加了红色光晕，这灯笼也因此显得更加美丽。

但该影片中的红灯笼从片头到片尾象征着一个血腥的悲剧。

按照陈家规矩，陈家老爷晚上到哪位太太那里睡觉，哪院就挂起燃亮的灯笼。

这是封建礼教的象征，是封建社会里，女人作为男人的附属品的表现。

为了燃亮自己的灯，那一群可怕又可怜的女人，不惜出卖自己的良知，不择手段赢得陈老爷宠幸从而抬高自己在陈家的地位。

在这女人之间极为残忍的勾心斗角中，三太太死了，雁儿也死了，主人公颂莲也由一个单纯的女学生变为心狠手辣的少妇最后在受到三太太死的刺激后，竟然疯掉了。

灰暗、沉闷的陈家仿佛像一口深井，吞噬着一个又一个女人如花的生命，曼妙的灵魂。

影片中的另一个道具——笛子，它是主人公颂莲父亲留给颂莲的遗物，是大少爷的乐器，也是在阴森的陈家中，颂莲唯一的精神安慰。

那清越、悠扬的笛声引着颂莲见到了陈家大少爷，也就是陈家中唯一对她怜悯的人。

然而，严格的辈份等级阻断了两人互吐真心，彼此安慰的机会。

注定的悲剧命运使颂莲唯一的精神寄托——笛子被陈家老爷一把火燃尽，同时，也把颂莲最后的希望浇灭了。

为她之后所犯下的一系列错误埋下了伏笔。

那声声轻快的锤脚声与那一串串红灯笼一样贯穿影片的始终。

红灯点起，锤脚声便响起，两者同为封建礼教、陈家规矩的具体表现，但所不同的是锤子更是一种封建社会里女人受男权压迫的象征。

从影片一开头，颂莲走进陈家大院后，晚上被下人伺候捶脚时，一位老太太就对这位刚过门的四太太说：“女人的脚最要紧，捶完脚好更好地伺候男人。

”这一句话便道明了捶子只不过在帮助男权的膨胀，而使女人处于被压迫的地位的工具。

35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。

《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。

一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。

影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。

电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。

然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。

随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。

为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。

影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。

除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。

二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。

红灯笼下的喜与悲——评析《大红灯笼高高挂》取下那黑色的罩子，是灯笼，鲜红的颜色，美丽却又致命。

为了那盏大红灯笼，多少少女埋葬了自己的纯真，她们在这座四四方方的华贵囚牢里，化身豺狼，心机算尽，狠心让一个个同是可怜人的少女只剩下森森白骨。

而活下来的将在这所囚牢里上演这场永无止境的悲剧。

张艺谋导演作品《大红灯笼高高挂》讲述的是一群女人的悲剧，同时也是一个时代的悲剧。

下面，让我们从多个方面来评析这部电影。

从主题上来看，影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。

在那个封建的社会里，女子饱受压迫，她们以夫为天，可她们的丈夫并不只是一个人的天，为了争夺那份所谓的宠爱，她们成为了屠杀其他少女的刽子手。

从她们踏进那个大宅子起，就注定了一生的悲剧。

从人物上来看，陈老爷由马精武扮演，在影片中老爷没有正面镜头，他只是个朦朦胧胧的身影，但是观众们都能感觉到他就是这个大院的国王，这里面的一切事情还有一切人物的命运其实都要是操纵在他手里的。

操纵人物命运的还有府上的规矩，其实都是为这位老爷控制这个大院服务的，也可以将其看成是中国封建制度的隐喻。

大太太由金淑媛扮演，她仿佛是慈悲的，但这慈悲的背后分明是一种麻木，一种心死。

这么多年在这座大宅子里的生活让她看透了这一切，女人间的钩心斗角，老爷的残忍自私都让她绝望。

也是，一辈子都将被困在这座囚牢里还何来希望可言。

比起面对那些勾心斗角她更愿意常年伴着青灯古佛，为自己的儿子祈福，了此残生。

她的内心也是期盼着儿子早日接管这个家族，儿子是她最后的依靠，当她看到儿子和颂莲站在楼上时马上把儿子喊下来，她一定得保证自己的儿子稳稳当当成为家族接班人。

只要儿子成为老爷，她就是最后的赢家。