《大红灯笼高高挂》视听分析

高墙深院内的一曲哀歌——《大红灯笼高高挂》声音特色分析《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的中国电影作品，于1991年上映。

该电影讲述了中国文化大革命时期，一个富豪家庭中的故事，以家庭的纷争和人性的折磨为主线，展现了那段混乱年代的残酷和悲剧。

影片的声音设计与其独特的叙事风格紧密结合，增强了整体视听效果。

在《大红灯笼高高挂》中，声音在情感表达和氛围营造方面发挥了重要的作用。

首先，影片通过高墙封闭的院落环境，强调了主人公和他们的世界与外界隔绝的现实。

在这一环境中，声音成为了连接内外的桥梁，同时也成为了主人公表达情感和沟通的媒介。

在影片开头的家庭聚餐场景中，欢声笑语交织，悦耳动听的音乐为整个场景增添了温馨的氛围。

这段音乐既是情感的表达，又透露出主人公们对家庭的热爱和渴望。

然而，随着剧情的发展，音乐渐渐消失，取而代之的是寂静和低沉的氛围。

这种静默和低迷的音效营造出一种哀伤的气氛，给观众带来了沉重的心理压力，更好地表达了角色内心的折磨和痛苦。

其次，对话声音在电影中也发挥了重要作用。

在影片中，对话声音通过特殊的处理方式，强调了情节的关键点和主人公之间的关系。

例如，在主人公对父亲提出离婚的请求时，两人之间的对话声音特别清晰，几乎没有任何背景音乐的干扰，这样的处理方式使得观众更加集中注意力，聚焦在角色之间的紧张关系上。

与此同时，通过处理声音的响度和音调，可以体现出角色之间的情感冲突和心理斗争。

在父亲的严厉斥责和威胁下，主人公的声音逐渐小了下来，流露出胆怯和无奈；而在角色情绪高涨时，声音会更加高亢和激烈，表达出内心的愤怒与崩溃。

这种处理方式使得观众更加深入地了解角色的内心世界，增强了电影的情感共鸣。

此外，背景音乐在《大红灯笼高高挂》中也扮演着重要的角色。

影片中的背景音乐通常低沉而缓慢，带有一种悲壮和哀伤的氛围。

在电影的关键镜头中，背景音乐更是以其独特的旋律和音调激发观众的情感共鸣。

在主人公经历丧子之痛的场景中，背景音乐通过细腻的旋律和深情的表达，将主人公内心的痛苦和绝望传递给观众，让观众深切感受到片中角色的苦难和命运不公。

《大红灯笼高高挂》镜头【2 】剖析一.影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占领了大半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的感化在于：1.深刻表现主人公的心坎世界,片子的第一个场景,戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的榨取下,不得不选择屈从,决议嫁人.但其心坎极端冲突抵触.在这种情形下,这个接近于特写的近景就特殊可以或许表现人物心坎冲突的情感.2.带给不雅众一种压抑感,片子一开端,对主人公脸部的特写镜头忽然出如今不雅众面前,很少片子是如许开首的.如许就带给不雅众极其强烈的视觉冲击,让不雅众一会儿情感调动起来,投入片子之中.3.色彩的应用,一向是张艺谋赖以成名的特技.影片一上来,主人公红彤彤的神色与灰蒙蒙的背景形成比较,主人公代表着芳华.活气,而背景——封建家族倒是如斯地阴冷.灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二.随后是一个声画分别,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐.画面消失了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么过剩的色彩,显示出主人公心坎的清凉和困惑.三.30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流利地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁擦过,不雅众的心一会儿被揪了起来,不由自主地会关怀起这个主人公的命运.四.随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块伟大的.黑色的.浓厚的匾牌,充满全部画面,写满封建的道德文章.然后主人公进入,一会儿比较及其显著.人物那么较小,背景如斯厚重,导演经由过程镜别的差别.奇妙的构图处理,活泼地描绘出两种力气比较的悬殊.仿佛主人公一会儿就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗才能.预示着人物将来悲惨的命运走向.五.同时,主人公的衣着如斯雪白,背景却那么阴郁.色块上的比较表现出一边是纯洁.仁慈,另一边倒是冷淡.昏暗！六.最后,人物不断地向天井内走去,导演又应用了一个“景深镜头”,正所谓“天井深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,本来谁人匾牌地点的背景却已经掉焦了.这个景深镜头活泼地描绘出了这个封建家族的宏大.幽邃与莫测,他仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！七.3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以留意这个构图是对称的,画面左.右.上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,并且被包围了起来.如斯沉重.协调的一个画面更让人认为深深的压抑与煎熬.接着是仰拍镜头与俯拍镜头的比较,主人公站鄙人面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆人,这个封建家庭显得居高临下,傲慢自信.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压抑在一个低等的地位,显得卑微.经由过程拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一览无余.然后,是连续串的中镜连接,主人公再谱仪的带领下,不断地穿梭在天井之中.表现出了这个家族的繁荣和神秘.八.6分30秒处是一个对天井的俯拍,画面清楚地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个宏大的家族中显得如斯微小.脆弱.同时俯视的镜头,显得十分掌握而客不雅,仿佛是不雅众在俯瞰着一幕幕悲欢聚散,戏剧感特殊地浓烈.随后是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了全部画面,让人认为活泼的性命的力气.当它们被挂上院墙的时刻,红色与黑色形成刺眼的冲突.它们所代表的一点点的性命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头,出力描绘天井的幽邃,人一旦走进去就再也不可能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不断切换特殊惹人注视,全景描绘的是极宽阔的屋内,仆人伺候主人公,人物被挤压得异常小,只有画面的五分之一阁下.告知不雅众,有一种神秘的.伟大的力气正掌握着这里的一切.其次,是脸盆.被褥.仆人劳作时手部的特写,那么伟大的物件摆在不雅众的面前,导演锐意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如斯呆板.冰冷的器械,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击不雅众的视觉,让人认为不安.压抑而唐突.仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物.九.9分30阁下,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公的心坎上.此时画面给了主人公的近景,固然没有惊惶,却写满了渺茫与不安,她完整无法断定将来的人生轨迹.所以,这连续串锤脚的声音描绘的是人物心坎的冲突与奋斗,不安和跌荡放诞.综上所述,导演分解应用影像所有的特征,包括景别.画面构图.声音.色彩,镜头活动,全体是为了描绘人物.表现情感所办事的.它们的分解应用就构建起了一个协调同一的影像世界.。

大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲，具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。

它通常在中国的春节期间被广泛传唱，用来庆祝新年的到来。

本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。

歌词分析第一句：“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头，直接点明了歌曲的主题。

大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一，它象征着吉庆和繁荣。

高高挂表示将红灯笼挂得很高，以示喜庆和欢乐。

第二句：“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。

二月是农历新年的时间，春风代表着春天的到来，发财家意味着希望家中财运兴旺。

这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。

第三句：“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。

灯开花表示灯笼的灯花亮起来，信春则意味新年的春天就在家里。

这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义，传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。

第四句：“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。

人人都笑开了双眼，意味着每个人都因为节日的到来而高兴，双眼放光。

这句歌词打动人心，传递了节日带来的欢乐和团圆。

含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲，以红灯笼作为象征，表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。

这首歌曲中的歌词风趣幽默，旋律欢快简单，很容易让人们产生共鸣。

它将人们对新年的期盼和对幸福的向往，以简洁明了的方式表达出来，给人们带来了欢乐和团聚的氛围。

在中国民间，红灯笼被视为吉祥的象征，代表着喜庆和幸福。

《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象，传递出热烈祥和的节日气氛，引发了人们的喜悦和欢笑。

这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际，积极乐观地面对生活，迎接新年的到来。

历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲，可追溯到清代。

清代时期，红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。

这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景，体现了人们对于节日的热情和渴望。

没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。

这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。

在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。

要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。

而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。

这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。

因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。

所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。

然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。

陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。

“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。

这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。

管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。

那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。

因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。

老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。

老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。

老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。

谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。

《大红灯笼高高挂》——拉片笔记片段一：00:10:10至00:16:08镜头1.近景固定雁儿在洗衣服，颂莲走过去洗脸镜头2. 近景固定雁儿问颂莲是谁，颂莲没有回答（画外音）管家：“四太太请进来吧！”镜头3.近景固定雁儿充满敌意地对颂莲说，你就是那个四太太啊？镜头4.近景固定颂莲有些诧异镜头5.全景固定雁儿吧水盆拉回去，颂莲愣在那里镜头6.全景固定颂莲仰起头带着嘲讽（自嘲）地说，对，我就是那个四太太！镜头7.全景固定颂莲转身离开，她让雁儿把她的箱子提进去镜头8.全景固定颂莲走进屋子，瘦弱的身影和灰暗老旧的落形成鲜明对比，她即将走进锁闭的生活镜头9.全景固定颂莲环顾屋子，鲜红的灯笼出场镜头10.近景固定颂莲问，为什么这里有这么多红灯笼啊？镜头11. 全景固定雁儿站在门口重重地放下箱子不满地说，这不是你来了吗？镜头12.近景固定颂莲有些生气的上下打量走远的雁儿镜头13.全景固定仆人抬着灯笼穿过层层大门，（音乐起紧促的锣鼓声）镜头14.全景固定仆人抬着灯笼走进院子，锣鼓声越发急促，严密构筑的院子令人窒息，鲜红的灯笼刺眼夺目镜头15.近景固定仆人将红灯笼摆放在院中，轰隆一声（锣鼓声顿时暂停）镜头16.特写固定鲜艳夺目的红灯笼摇摇晃晃镜头17.特写固定一个个灯笼被挂在门前，第一次正面展示大红灯笼高高挂镜头18.全景固定颂莲听到外面有人声很局促的站起来镜头19.全景固定二婶和丫鬟伺候颂莲准备为颂莲捶脚镜头20.近景固定颂莲对于这种伺候显得反感不适镜头21.全景固定点灯老头进屋将屋内的灯逐个点亮镜头22.全景固定颂莲身边的灯已经被点亮，二婶开始准备为颂莲捶脚镜头23.特写固定捶脚锤，这个象征着权利小金锤第一次出现镜头24.近景固定老人点亮屋内的最后一盏灯笼，颂莲的姨太太生活也即将开始镜头25.特写固定二婶苍老的双手拿起小金锤，古老仪式正式开始镜头26.全景固定二婶跪下为颂莲捶脚，动作谨慎娴熟小锤发出均匀的响声镜头27.近景固定颂莲对于捶脚感到不适和陌生，颂莲此时的脸还是红润的镜头28.近景固定二婶捶脚时偷看颂莲的反应，她告诉颂莲以后慢慢就习惯了镜头29.全景固定小金锤发出沙沙的响声，声音回荡在空空的房间里分外刺耳镜头30.全景固定丫鬟和二婶关上了房间的大门，（沉重的关门声）之后院子里一片寂静。

《影视精品解读》课程实践作业学院外国语与传播学院班级编导092班学号200911030204姓名贾文颖大红灯笼高高挂姓名：贾文颖班级：编导092 学号：200911030204 摘要：文章从影视作品中的封建元素分析、影片背景资料、视听语言的分析包括人物分析（含老爷、颂莲、梅珊、卓云、雁儿）、道具设置（含陈家大院、灯笼、规矩、台词）、经典镜头、音响和色彩的运用及结尾的巧妙设计这几个方面详细的分析的这部影片的精华所在。

这部电影不能说是张艺谋最经典的，但绝对是最经典之一，它在情节安排上很有起伏，镜头语言相当精炼，善于运用色彩的他也在这部影片中发挥的淋漓尽致，音响的适时响起强有力的渲染了情绪、气氛。

这部影片很多细节都可圈可点！关键词：人物、道具、镜头、音响、色彩、结尾距离第一次看这部电影时间已经过了很久了,可是在我又一次看它后带得我的震撼却依然强大,不得不说,此确实是大师之作.张艺谋的影片总是有着不同寻常的张力,无论在色彩上,音乐上,还是镜头的语言上,在张艺谋的众多影片中,我对大红灯笼高高挂一直是情有独钟,觉得这是张导的完美之作,无论哪一个细节都有可回味的地方……一、中国影视文化中的封建元素《大红灯笼高高挂》题材是围绕着封建社会中一个家庭中的几个女人的命运展开，通过视听语言的精湛运用及台词的一针见血揭示了封建社会吃人的本质，进行了无情的批判了，但是中国影视剧的封建题材的泛滥让我深感忧虑！这几年来，荧屏上封建社会题材的影视剧一部接一部地热播，《步步惊心》《武则天秘史》《美人心计》……其中大多是以壮丽的笔法渲染宫廷争斗、后宫争宠、朝臣谋反等，其间不无对计谋权术的褒扬和艳羡成分。

此外，这些戏里对皇权的至高无上，威风凛凛，加以高度张扬，使得很多人在社会、生活中有学习、应用的倾向，譬如广告中皇族豪门的层出不穷等等。

这样的封建思想和现代文明的大潮、民主法治的观念都是背道而驰的，像这样的历史题材影视剧从表面上看是娱乐，但其传播的封建权力崇拜观念和封建权谋文化观念对人民的影响是非常可怕的。

《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》（Raise The Red Lantern），是1991年出品的一部中国电影，由张艺谋导演，巩俐主演，电影剧本是由倪震根据1990年苏童的小说《妻妾成群》改编而成。

张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。

其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。

这部电影获得第四十八届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

演员表角色演员巩俐颂莲何赛飞梅珊马精武陈佐千曹翠芬二太太周琦管家孔琳雁儿金淑媛大太太丁惟敏宋妈曹增银点灯人崔志刚高医生初晓飞浦徐微曹二婶职员表出品人：张文泽制作人：侯孝贤导演：张艺谋/Yimou Zhang副导演（助理）：何建军编剧：苏童/Su Tong摄影：赵非配乐：赵季平剪辑：杜媛美术设计：曹久平服装设计：佟华苗影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。

然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。

在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。

然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中······首先是在视听和剧作的结构上的处理。

创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。

《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。

首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。

这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。

大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。

这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。

接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。

镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。

在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。

李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。

这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。

在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。

镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。

通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。

同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。

这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。

最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。

在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。

这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。

整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。

通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。

总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。

凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。

这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。

与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。

显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。

然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。

与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。

梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。

虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。

在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。

飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。

在这一层面上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。

也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。

画面一:颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛采用远景构图，利用俯拍机位，整个画面中封闭对称式建筑占据了绝大面积，而颂莲只是一根朦胧的点，这样的的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预示了在封建的深宅大院里，颂莲被束缚压制却无力反抗的命运。

画面二:颂莲顺着笛声寻去的画面围框式构图，以院子里一排屋檐作为前景，营造了沉重之感，给人压抑的感觉。

而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心闻听笛声对敌人的思念对自己无法选择的命运的伤感之情。

画面三:颂莲向吹笛的大少爷走去的画面远景画面，围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式的窗台上，颂莲朝向他的方向走去，这个画面中人物成了非常渺小的两个点。

异次元层层叠叠的建筑作为前景依然占据了绝大面积，这也预示着两个人的感情守着封建礼教的束缚以及重重阻碍，两个人的力量微弱，无力反抗命运。

画面四:颂莲默默站在大少爷身后聆听笛声这是一个对角线和围框式构图相结合的远景画面，对角线的构图将颂莲与大少爷处理在一条对角线上的位置，表现了他们之间的互相吸引。

这幅画面中，颂莲与大少爷各处于一个围框中。

这实则也暗示了他们各自的身份束缚。

颂莲作为四太太，大少爷作为老爷的儿子，两个人都无法摆脱自己的身份，却偏偏又相遇。

因而这种对角线和围框式结合的构图方式充分表现了他们既相惜又难以接近的矛盾和纠结。

画面五:大少爷回身发现颂莲一个特写镜头，表现颂莲被发现时的微微慌乱。

画面转至远景，大少爷离开围框式窗台回身望向颂莲，此时两人关系较之前稍稍拉近。

两人对话，用正反打的特写镜头表现人物。

画面六:大少爷要离去，颂莲一瞬间的黯然特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现得淋漓尽致，传达出颂莲内心的波动。

画面七:两人均转身离开远景镜头，围框式构图，大少爷往深处的门框走去，两人刚刚拉近的关系又慢慢拉开。

中近景景别，围框式构图，表现出颂莲转身时的不舍和无奈。

画面八:两人相背而走的画面远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的方向为相像，不同的只是人物背道向相反的方向走去。

深宅怨——赏析电影《大红灯笼高高挂》【内容摘要】电影是一门视听艺术，而一部优秀的电影作品，在它的主题、色彩、人物等方面都是值得观影者反复推敲反复品味的。

电影《大红灯笼高高挂》作为一部经典电影，它不仅为我们带来了视觉的飨宴，还让我们品味到了它背后所蕴藏的意义。

【关键词】张艺谋电影艺术封建社会色彩主题人物电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象、在线和表现生活的一门艺术。

电影作品是指电影艺术工作者运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作创造出来的成果。

1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，用“活动电影机”放映了《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等12部短片，这标志着电影的诞生。

1905年，中国电影在北京丰泰照相馆迈出了它的第一步，经过了数十年的风风雨雨，中国电影如今在世界电影史上占据了重要一席，其中张艺谋导演是中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。

其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。

在他拍摄的作品中，《大红灯笼高高挂》可谓经典中经典。

《大红灯笼高高挂》被拍于1991年，影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。

电影讲述的是学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被被前几位太太挤兑的叫苦不迭。

涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。

《大红灯笼高高挂》这部电影很有让我们学习的价值，从摄影的构图到色彩以及演员的调度都很经典，通过一段时间对电影视听语言的学习来浅析这部经典之作本片一开始就是颂莲和她继母的对话，第一个镜头的构图就非常讲究，从颂莲的穿着，看得出来她的身份，是个有文化的学生。

从背景中的窗户上，看到不少矩形的木框，代表了封建社会的规矩，加上演员表情的绝望，让这个画面给人呈现出压抑的情感，还有颂莲刚到大院的时候，当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人。

宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。

管家高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种一如侯门深似海的感觉。

片中多次在高墙取俯瞰，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。

这种感觉像极了古罗马斗兽场，从中感受到了院内生活的残酷和相互的斗争。

而剧中的老爷和继母都没有给出一个正脸的镜头，这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要通过这样的象征方式让我们思考其中更深层的隐含意义。

老爷、继母只是作为封建时代的一种符号，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像是很有限的，因而故意省略或简化人物形象而引导观众思考悲剧性的根源就是封建社会的制度。

在色彩方面，这部影片整体色调以灰色为主，而全片的的线索是大红色，这种红色并没有给人温暖反而在灰色的对比下让人觉得刺眼甚至有些恐怖以及到最后冬天，三太太被杀害，漫天白雪，一片惨白，使人感受到冰冷无情。

电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，使故事情感显得格外紧张。

从而增加了整部作品的悲剧色彩，奠定了悲剧基础。

在塑造人物方面，除了角色语言描写之外，还通过对角色服装和房间装饰来反映人物的性格。

片中四位太太房间构造和装饰都各不相同，从侧面也能反映出四个人的兴趣爱好和性格。

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况，是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台，舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异，成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中，陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中，导演竭力避免陈老爷的正面拍摄，强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人，也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表，对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太：大太太：房间摆设、穿衣打扮、行事作风，尊于传统，恪守家规，腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象，封建礼教的维护者卓云：菩萨面蝎子心，书香门第，懂得相夫教子，善于勾心斗角，是封建礼教你的执行者、受益者梅珊：戏子，外表泼辣，内心单纯，懂得为自己争取利益，但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲：洋学生，自小受现代教育熏陶，女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突，这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知，致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终，以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯，颂莲的命运从被牵制，到自己掌控。

当然，故事最后，颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院，永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了，但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人，是封建制度的破坏者。

雁儿：陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华，因为老爷的调戏，幻想成为陈家的太太，如此，成了受人摆布的棋子。

影片中，雁儿总是处于画面角落里，这是人物地位的展现，也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终，雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子，成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计：从夏天、秋天、冬天到第二年夏天，从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门，前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续，对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

《大红灯笼高高挂》视听分析“大红灯笼高高挂”这部影片如果从视听语言这一角度去分析的话，给我的感受最深的就是其色彩和声音的应用。

颜色是以“大红”“深黑”“白色”为象征基色，声音是以单调的纯净单一声音为寓意载体。

大红的颜色一般是用来制造背静颜色的，比如《红高粱》中的红色。

在本片中，红色作为色素不仅在环境色，而且在服装，道具中反复出现，贯穿了整个故事发展，导演有意识的巧妙处理红色与黑白灰的对比关系，红色并没有给人一种暖洋洋的温馨喜气的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。

影片开始，颂莲在黑色的窗前,穿着白色的旗袍,背静是白色的，用毫无神采的眼睛说着：“女人，不就是那么回事，”然后，颂莲并没有等花轿来迎接，径自走到深宅大院里，在途中，她看到迎接她的花轿，此时，喜气洋洋的吹打音乐，并没有让人感到喜悦的气氛，而是觉得大红色的花轿，仿佛要将人送往火坑里。

当颂莲提着箱子，走进大院里，第一眼让观众看到的是一堵高深的墙，墙面上是金黄色的大字，颂莲在画面中的比例很小，这就将人物的命运提前预示于人，颂莲作为一个女人，在这样一个扭曲的封闭院落里，在这样一个男权主义社会中，将会有什么样的命运，可能就像颂莲站在高墙下一样，高墙有多高，封建制度就有多深，此时是一抹金色的夕阳，夕阳下颂莲渺小的身躯显得更加渺小，宽广的庭院，被四周围墙围起来的四合院，就像一个牢笼，将封建时代的女性封锁起来。

仆人高高在上：“小姐，你找谁？”代表着封建统治的执行者，俯视庭院里的女人，给人一种压抑的感觉。

而洗衣丫头的一句：“你就是那个四太太呀”就将人物之间的关系和矛盾显露出来。

颂莲一进房间便看到满屋的红灯笼。

红色本代表喜庆，但在她眼里却是显得如此的刺眼。

而丫鬟的一句：“不是你来了吗”更是让人毛骨悚然。

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地。

颂莲来了，她的屋里屋外都挂起通红的灯笼，当一个个大红灯笼扑通扑通挂起的声音响起时，給女人们带来的不仅仅是幸运，而且也是悲惨的遭遇。

《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》.张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。

其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。

影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚,囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运.然后戏剧性的一幕,当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色,素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。

然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中——-——-这不影片还有很多出彩的地方是,首先是在视听和剧作的结构上的处理。

创作者将本片分为了四个大段,即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”,利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威,这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。

同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天"的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。

同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。

在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中,这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。

封建制度下女性的悲剧——从声音的角度理解《大红灯笼高高挂》摘要：听觉艺术是电影中最重要的构成部分，电影音乐能够帮助观众更深入的了解角色、更深刻的体会角色情感。

电影中对于音乐风格与音乐表现形式的选择、对音乐主题的创作等方面都决定着一部电影的优劣。

在《大红灯笼高高挂》中，电影中的声音能够帮助观众更好地理解电影的主题，对于封建制度压制女性的种种讽刺。

关键词：《大红灯笼高高挂》；封建制度；京剧电影音乐是电影艺术的一个重要组成部分，它在抒发人物内心情感、塑造人物形象、渲染气氛、表达影片主题等方面都起着重要作用。

电影《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，在电影《大红灯笼高高挂》中，声音在深化主题上起到了不可忽视的重要作用，不仅让观众感受到声音的魅力，更使影片观众对留下深刻的情感体验。

下面分别分析人声，写实声在《大红灯笼高高挂》对帮助理解影片带来的不同的感受。

一、人声对话是电影中人物交流的主要手段，不同人物的声音帮助塑造众多个性鲜明、血肉丰满的艺术形象。

一个人物的产生不仅需要性格化的动作，而且还要有性格化的语言。

本片的人物对白没有出现任何失真现象，清晰的对白很好地表现出了演员们比较有特色的嗓音与性格。

女主人公颂莲虽是读过书的，不满于对于继母要她嫁人的事实。

但还是选择屈从于这样的命运。

颂莲虽然流着泪但声音仍旧平稳：“女人不就是那么回事吗，当小老婆就当小老婆”完全表现出人物不屈但又无奈的心情，显示了她的独立性及坚韧性。

女主人公了解作为女人的无奈，嫁给富人做小老婆，有一种豁出去的决绝。

她有着倔强的性格，不愿意坐陈家为她准备的花轿，自己走着进了府。

初入陈府看到府里的丫鬟对她的态度不好，马上差遣丫鬟为自己拿行李，宣示自己的身份。

这样一个人物的声音圆润浑厚、掷地有声，无论是去房顶找三太太理论还是被发现假孕，声音总是不卑不亢的，自信的。

尽管影片里的老爷一直没有出现正脸，但是他苍老的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，却无处不在。