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七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术，是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。
在七年级上册美术课程中，我们涉及了很多基础的美术知识，下面就来一一介绍。
一、线条与造型1. 线条的分类实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。
2. 造型的分类形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。
3. 造型的构成要素点、线、面、色、形等。
二、色彩基础1. 色彩搭配理论颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素，还需要考虑在实际应用中的配合和运用。
2. 基本色彩红、黄、蓝三原色与它们的衍生物，如橙、绿、紫等。
3. 运用色彩表现情感色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。
三、素描基础1. 素描的基础素描是绘画的一种基础技法，既有技艺训练的要求，也有艺术语言的表达。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。
3. 素描的技法包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。
四、水彩基础1. 水彩画的基础水彩画是一种以水为溶剂，颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。
2. 水彩的分类水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。
3. 水彩的技法水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。
五、版画基础1. 版画的种类版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。
2. 版画的制作版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。
3. 版画的评价好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。
在七年级上册的美术学习中，以上这些知识点是不可或缺的基础知识，它们是学习更高级美术知识的基础。
在后续的学习中，我们需要更加深入地学习和理解这些知识点，并将其应用到自己的创作中，发挥出美术的艺术魅力。
吹塑纸版画技法1.单色平涂法：在制好的版上用毛笔或板刷刷单一的水粉色，我们称它为单色平涂法。
比较适合初学粉印吹塑纸版画的同学进行练习。
2.分色平涂法：有了单色平涂法的基础后，就可以练习分色平涂法。
分色平涂法是指把几种颜色分别涂在画面各部分来印画的方法。
特点是色彩丰富、漂亮、有一定的感染力。
3.深浅色变化法：深浅色变化法，是指一种颜色和另一种颜色经过调配产生变化，在涂在吹塑纸版上来印画的方法。
这种方法适合表现大面积的画面。
4.在使用黑色卡纸时，色彩要艳丽，褐色、普兰、深绿、深红、等尽量少用，深色要用时要适当的添加一些白粉、柠檬黄等颜料，让色彩和黑色卡纸对比强烈醒目。
5.涂色时，水份要掌握好，太干了印不上，太湿了颜色太薄能看到黑色的纸版，整个画面会一塌糊涂。
6.涂色要一边涂一边印，否则，时间长颜料干了，会印不到纸版上。
7.印画纸和制好的吹塑版一定要用两个夹子夹牢固，以免窜位。
一幅画没印完之前不要将印纸拿下来。
一.实物拓印，由浅入深。
1.实物拓印，简单易行对于初学者来说，他们对刚刚接触的新的画种，有一种好奇的心理，往往急于求成。
因此，要让初学者明白循序渐进的原则，不可急功近利。
初学版画，可以从简单的实物蜡笔，油画笔进行拓印。
在农村各种材料比较多，如鹅卵石、杨树叶，带有纹理的木条等。
将这些比较简单的物品用色棒在纸上拓印。
从单一颜色开始，到多种颜色的混合使用。
学生亲自动手操作。
由感性到理性。
提高学生的审美能力。
2.力求完整、加强指导学生经过若干次练习以后，必然熟练地掌握了实物拓印的基本方法，教师可以有意识地引导学生利用实物的特性来表现。
可以把学生粘贴的比较简单的装饰画等进行拓印，让学生感受到拓印的快乐。
二.引入纸版画、提高学习兴趣版画世界丰富多彩，种类繁多。
纸版画作为版画的一种表现形式，具有简便易学，省时省力的特点，是学习其它版画的必经之路。
1.简单介绍版画有关知识纸版画作为版画的一种，其可塑性强，可以用剪贴、刀刻、镂空、揉拆等，能制成凹版、凸版等，无论黑白，套色、油印、水印、漏印均可。
高中版画校本课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解版画的基本概念、分类和历史发展，掌握不同版种的制作技法和特点。
2. 学生能运用所学知识分析版画作品的主题、形式、色彩和构图，评价其艺术价值。
3. 学生了解版画创作在当代艺术领域的地位和作用，认识版画与其他艺术门类的联系。
技能目标：1. 学生能熟练操作版画制作的基本工具和材料，掌握黑白版画、套色版画等制作技巧。
2. 学生具备独立创作版画的能力，能够运用所学技法表达自己的创意和情感。
3. 学生能够通过版画创作，提高观察力、表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对版画的兴趣和热爱，增强对艺术创作的自信和毅力。
2. 学生通过版画创作，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。
3. 学生能够关注社会现象，将版画创作与生活实际相结合，表达对社会、自然和人文的关爱。
课程性质：本课程为高中版画校本课程，旨在让学生深入了解版画艺术，提高创作能力，培养审美情趣。
学生特点：高中学生具有一定的审美基础和动手能力，对新鲜事物充满好奇，愿意探索和尝试。
教学要求：教师需关注每位学生的学习进度，提供个性化指导，鼓励学生积极参与创作，培养其独立思考和解决问题的能力。
教学过程中，注重理论与实践相结合，确保学生能够将所学知识应用于实际创作中。
二、教学内容本课程教学内容分为五大模块：1. 版画基础知识：介绍版画的概念、分类、历史发展及其在艺术领域的地位。
参考教材相关章节，让学生对版画艺术有全面的认识。
2. 版画技法学习：详细讲解黑白版画、套色版画等制作技巧，包括刀具使用、板材选择、印刷方法等。
结合教材内容，组织学生进行实操练习。
3. 版画作品欣赏与分析：挑选具有代表性的版画作品，从主题、形式、色彩和构图等方面进行分析，指导学生学会评价艺术作品的价值。
4. 版画创作实践：引导学生运用所学知识和技法，独立或合作完成版画创作。
根据教材进度，安排创作任务，鼓励学生发挥创意，表达个人情感。
版画基础必学知识点
1. 版画的定义：版画是一种艺术创作方式，通过将图案刻印到版面上，再将版面沾墨，利用压力将图案转印到纸上。
2. 版画的种类：主要有木刻版画、铜版画、丝网版画和石版画等。
3. 木刻版画：采用木材作为版面，通过刻刀将图案刻在木板上，再沾
上墨水印刷。
4. 铜版画：采用铜版作为版面，通过雕刻或腐蚀的方式将图案制作在
铜版上，再通过墨水印刷。
5. 丝网版画：采用丝网作为版面，通过在丝网上涂上墨水，利用丝网
和刷子的压力将图案转印到纸上。
6. 石版画：采用石版作为版面，通过在石版上涂上墨水，再通过墨水
与纸的接触将图案转印到纸上。
7. 版画的特点：版画具有多次印刷的特点，每一次印刷都可以有所不同，因此可以产生多个版本，每个版本都是独特的作品。
8. 版画的工具和材料：版刀、木版/铜版/丝网/石版、墨汁、油墨、
印刷纸等。
9. 版画的创作过程：确定创作主题和内容，准备版材和工具，进行刻
划/雕刻/涂刷，进行印刷，最后修整和装裱。
10. 版画的艺术表现方式：通过线条、阴影和色彩的运用，表现主题和情感，传达艺术家的想法和观点。
版画教学知识点总结一、版画的概念和分类1.版画的概念版画是一种艺术创作的形式，是一种用刻刀、刀锉、雕刻等工艺在平面材料上进行创作的艺术形式。
其原始意义是刻印术的一种形式，是在平面材料上进行创作，然后进行印刷的艺术形式。
2.版画的分类（1）凸版画凸版画是指版面上的图案是浮起来的，这类印刷术主要有木刻版画和木口铜版画两种。
其中，木刻版画是在木头上进行雕刻，然后涂上颜料印刷的一种版画形式，而木口铜版画则是在金属铜片上进行雕刻形成图案，然后印刷。
这两种版画都是利用图案的高度差别来进行印刷的。
（2）凹版画凹版画是指版面上的图案是凹陷的，这类印刷术主要有铜版画、锌版画和雕版画。
其中，铜版画和锌版画是在金属板上进行刻划后进行印刷的，而雕版画是在塑料板上进行雕刻后进行印刷的。
这三种版画都是利用图案的凹陷部分接受油墨来印刷的。
（3）平版画平版画是指版面是平的，印刷是通过水墨分离进行的。
这类印刷术主要有平版石印画和平版水印画两种。
其中，平版石印画是在石膏板上进行绘画，然后进行印刷，而平版水印画是在水面上进行绘画，然后进行印刷。
这两种版画都是通过油墨与水的互相排斥来进行印刷的。
二、版画的工具和材料1.版画的工具（1）刻刀：负责在版面上进行刻划和雕刻的工具，有直刀、弯刀、V形刀等各种不同形状的刀具，用来切割材料形成图案。
（2）刀锉：负责在版面上进行修整和打磨的工具，用来修整图案的边缘和表面，使得印刷的效果更加清晰。
（3）雕刻刀：负责在平面材料上进行雕刻的工具，有平口刀、尖口刀等各种不同形状的刀具，用来雕刻出图案的细节和纹理。
（1）木板：用于木刻版画的主要材料，是以柔软、易刻的木材为基础制成。
（2）金属板：用于铜版画和锌版画的主要材料，是以硬质、不易变形的金属板材为基础制成。
（3）塑料板：用于雕版画的主要材料，是以柔软、容易雕刻的塑料板材为基础制成。
三、版画的制作过程1.设计稿的制作版画创作的第一步是设计稿的制作，设计稿是版画作品创作的基础和原型。
版画鉴赏指南：如何欣赏和评价一幅版画作品版画是一种非常独特的艺术形式，它不像绘画那样，是直接将颜料涂在画布上，而是通过将线条和形状刻印到版面上，再通过印刷技术转移到纸张上完成的。
这使得版画作品具有独特的质感和纹理，能够吸引人的目光。
那么如何欣赏和评价一幅版画作品呢？下面是一些版画鉴赏指南，希望能够对您有所帮助。
一、了解版画的基础知识在欣赏一幅版画作品之前，了解一些关于版画的基础知识是非常重要的。
首先，需要了解的是版画的种类。
常见的版画有凸版画、凹版画和平版画。
凸版画是将线条和形状刻在木板或金属板上的版画；凹版画则是将线条和形状刻在铜版或锌版上的版画；平版画则是将线条和形状刻在石版或金属板上的版画。
除此之外，还需要了解版画的印刷技术，如手印、压力印和蒸气印等，这些都将对版画的效果产生一定的影响。
二、观察版画的构图和构造观察版画的构图和构造是进行版画鉴赏的重要步骤。
首先，要注意版画的主题和表现手法。
版画常常采用简单、明确的线条和形状来表现主题，因此需要注意这些元素在构图中的位置和互动方式。
其次，要观察版画的明暗对比和纹理特点。
版画的纹理和质感是通过版面上的线条和形状来刻画的，在观察时需要注意这些线条的厚度和深度，以及它们在版面上的分布和互动方式。
三、注重版画的色彩运用版画的色彩运用也是进行鉴赏的重要方面。
不同于绘画的混合和调色，版画的色彩是通过分层印刷来实现的。
因此，在观察时需要注意版画的色彩分布和叠加效果。
此外，版画的色彩也受到印刷技术、纸张和所选的颜料等因素的影响，因此需要注意这些因素对色彩效果的影响。
四、了解作者和版画的背景信息了解作者和版画的背景信息也有助于进行版画鉴赏。
了解作者的生平和创作风格能够帮助理解版画的主题和表现手法。
而了解版画的历史背景和社会背景，则能够帮助我们更好地理解版画所表达的意义和价值。
综上所述，版画是一种非常独特的艺术形式，欣赏和评价一幅版画作品需要一定的专业知识和观察技巧。
《版画基础知识综合性概述》一、引言版画作为一种独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的制作工艺、多样的表现形式和广泛的传播性，在艺术领域中占据着重要的地位。
本文将对版画的基础知识进行全面的阐述和分析，包括基本概念、发展历程、制作工艺、艺术特点、重要实践以及未来趋势等方面，旨在为读者提供一个清晰、系统且深入的理解框架。
二、版画的基本概念（一）定义版画是一种通过制版和印刷技术来制作的艺术作品。
它通常是在平面的版材上，运用刻、蚀、印等手段，将图像或图案转移到纸张或其他材料上。
版画可以分为凸版、凹版、平版和孔版四大类，每一类都有其独特的制作方法和艺术特点。
（二）特点1. 复数性：版画可以通过印刷技术制作出多幅相同的作品，这使得版画具有广泛的传播性和可复制性。
2. 间接性：版画的制作过程是通过制版和印刷来实现的，艺术家需要通过间接的方式来表达自己的创作意图。
3. 工艺性：版画的制作需要运用一定的工艺技术，包括制版、印刷、上色等环节，这使得版画具有一定的工艺性和技术性。
三、版画的发展历程（一）古代版画1. 中国古代版画中国是世界上最早发明版画的国家之一。
早在唐代，就出现了雕版印刷术，用于印刷佛经、书籍等。
宋代时期，雕版印刷术得到了进一步的发展，出现了许多精美的书籍插图和年画。
元代时期，木刻版画达到了鼎盛，出现了许多著名的版画家和作品。
2. 欧洲古代版画欧洲的版画起源于中世纪时期，主要用于宗教书籍的插图和装饰。
15 世纪，随着印刷术的发明和传播，欧洲的版画得到了迅速的发展。
德国的古登堡发明了金属活字印刷术，使得书籍的印刷更加便捷和高效。
同时，欧洲的版画家们也开始运用铜版、木版等材料进行创作，出现了许多优秀的版画作品。
（二）近代版画1. 中国近代版画19 世纪末 20 世纪初，随着西方文化的传入和中国社会的变革，中国的版画也发生了重大的变化。
许多艺术家开始学习西方的版画技术和艺术理念，创作出了一批具有现代气息的版画作品。
课题：版画基础知识（版画语言特点及印数与装框）。
教学目的与要求：通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。
以推广和弘扬我市这一传统的文化品牌。
要求每位同学在观念上有所转变。
教学方式：介绍、图示、演示重点及难点：重点：分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。
并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。
难点：1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。
2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。
3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。
这对学生提出了更高的造型要求。
课时安排：教学过程： 1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。
2、分析、介绍各版种及它们的特色。
3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴） 4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。
5、介绍版画的印数及装框。
6、学生动手制作。
7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。
要加强在这方面的训练。
版画（2）教案课题：综合版画临摹与制作教学目的与要求： 1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。
2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的转换规律。
运用自如。
3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。
教学方式：讲述、示范、评议重点及难点：重点：1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。
难点：黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。
因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。
课时安排：教学过程： 1、评述上周作业，分析其优劣。
2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。
展示黑白版画制作全过程。
3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。
4、学生自制，加以辅导。
5、讲评本周作业。
参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。
望能在以后慢慢适应。
版画（3）教案课题：黑白木刻及技法教学目的与要求： 1、黑白版画在版画中语言最为纯粹、大方，由黑、白、灰构建的色调关系形成有规律的起伏节奏。
要求同学熟练掌握归纳、调节处理三者节律关系。
2、黑白木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。
教学方式：讲述、示范、辅导重点及难点：重点：黑白木刻的精髓有二：1、刀法；2、黑、白、灰色值的相互关系。
因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。
难点：1、由写实素描、色彩突然进入刻高度概括和洗练的黑、白世界需要一种主动的精神。
因此希望每位同学都必须适应这一转变，而这种转变是有一个过程的。
2、一直以来由对铅笔及水粉笔的依赖变为以刀代笔，也同样会令每位同学既感新鲜，又无所适从，鉴于此，在刀法的练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。
课时安排：教学过程： 1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。
2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。
①三棱刀的各种刀触：正锋、飘刀、侧锋、扭摆、点刻②园口刀的各种刀触：正锋、侧锋、扭摆、侧推、挑刀。
③平刀的刀触：晕刻、刻线、推刀刮板、挠刻、点刻。
④斜刀的各种刀法：刮线、铲削、铲线、刮板、切刀、断刀、切刻、凿刻、雕刻、挑刀、浅刀、晕刀、刮刀、摇刀、压刀、浮沉刀。
参考书目：杨可杨编，《外国黑白木刻选》，上海人民美术出版社小结：刀法训练稍感不太适应，对于操刀的运用操作可能要到一定时候方能自如掌握，一如书写，在不能充分控制毛笔的情况下是无法进行书写的，木刻同理。
因此，对刀法的熟悉程度直接影响到对木刻作品刻制及左右能力。
版画（4）教案课题：彩拓版画基础知识教学目的与要求：彩拓版画有着强烈的自身特点，色彩丰富而又单纯，简洁又不失厚重。
本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解彩拓版画技术。
同时要求学生在初步掌握彩拓版画技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下基础。
教学方式：1、制作演示；2、讲授；3、练习制作重点及难点：重点：掌握彩拓版画制作程序。
熟悉该过程的相互转换。
难点：彩拓版画相对黑、白版画制作难度更大，彩色拓印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。
因而要求学生要有钻研精神。
课时安排：教学过程： 1、讲解彩拓版画的基本常识。
2、示范：a、起色彩稿；b、拷贝与刻制；c、分步套色；d、作品完成，签署有关内容（要求规范、整洁）。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生完成一幅彩拓版画作品（人物、风景、静物均可）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：彩拓版画具有一定的“平面性”和浮雕感，因张显其独特的艺术魅力每位同学都兴致彼浓，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
版画（5）教案课题：彩拓版画的制作教学目的与要求：本周教学通过制作彩拓版画全过程达到深谙彩拓版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的色彩转换规律，运用自如。
要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个多变空间的创作处理。
教学方式：1、制作演示；2、讲授；3、练习制作重点及难点：重点：掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并创作处理。
难点：要求每位同学能自如地运用彩拓版画语言进行创作。
课时安排：教学过程： 1、讲解彩拓版画和介绍刻板和对纸规律。
2、展示彩拓版画制作全过程。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生创作完成一幅彩拓版画创作（人物、风景、静物均可）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并掌握自如创作处理，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
教案（6）一、刻法介绍介绍木刻刀：边讲边展示范例三角刀——刻比较锐利的线条圆口刀——刻圆润的线条平口刀——铲大块面斜口刀——划细线二、握刀的方法：将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。
下图是各种刀刻出的效果和握刀方法：三、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
四、讲评并修改第四课时一、介绍印制作品的简单原理：印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但仍要注意: 1、滚油墨 2、放纸 3、揭画 4、晾干二、将学生分成五人一组进行印制：两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净三、作品全部完成办一个班级画展学生课堂作品欣赏：《家》〈〈窗外〉〉〈〈乐儿〉〉〈〈荷花开了〉〉教案（7）课题：单色版画教材分析：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。
使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点：重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程：一、检查工具二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。
（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。
所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。
（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子四、制作过程1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。
注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷铺上纸后均匀的磨平。
（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）4、完成五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评教案（8）课程名称：《一版套色版画的艺术美》教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
教案（9）教学过程一、导入新课学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
