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水粉知识点总结基础调色水粉，又称水溶性粉彩、水溶性颜料、水性粉画等，是一种以颜料为主要成分，加入适量胶凝剂、填充剂和其他助剂，制成粉状，用水稀释后成为水性颜料，用于绘画制作的一种绘画媒介。
水粉可在纸张、画布或者其他介质上进行绘画，使用水刷或者毛笔来涂抹、上色，是一种较为灵活、多样的绘画工具。
水粉具有易于学习掌握、色泽鲜艳明快等特点，因此备受广大绘画爱好者的喜爱。
1.水粉颜料水粉颜料即水溶性颜料，是水粉绘画的基本材料之一。
水粉颜料由颜料、胶凝剂、填充剂和助剂等成分混合制成，可以直接使用水稀释，便于绘画使用。
水粉颜料分为固体水粉和块水粉两种类型，固体水粉是指用管装或鼓装的水粉颜料，块水粉是指将水粉颜料制成块状或者条状，需要在用水刷或者毛笔沾水后涂抹进行绘画。
水粉颜料有很多种类，包括有机颜料、无机颜料、毛颜料等，这些颜料具有丰富的色彩和稳定的特性，可以满足绘画需要。
在选择水粉颜料时，需要考虑颜料的光泽、稳定性和使用的效果，以及颜料本身的品质和质地等因素。
2.水刷和毛笔水刷和毛笔是水粉绘画中使用的常见工具，可以用来涂抹、上色和勾勒细节，是水粉绘画过程中的必备工具之一。
水刷一般由尼龙毛制成，具有弹性和耐用性，可以在不同的纸张和介质上使用；毛笔一般由动植物的毛发制成，使用时需要与水桶进行沾水后使用。
水刷和毛笔分为不同的型号和规格，根据不同的绘画需求和画面大小选择合适的工具，使用灵活并且技巧得当可以更好地完成绘画作品。
3.水粉绘画技法水粉绘画技法包括湿画法、干画法、浮色法、擦色法、溶解法、粉点法、拓印法等多种，每种技法都有其独特的特点和用法。
湿画法是水粉绘画常用的技法之一，是指在纸张湿润的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够展现出浓郁饱满的色彩和丰富的变化；干画法是指在纸张干燥的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够呈现出淡雅清逸的效果。
浮色法是指在画面上以层叠或者覆盖的方式使用不同颜色的水粉颜料，呈现出层次感和丰富的色彩变化；擦色法是指使用湿布或者擦粉纸对画面进行处理，使颜料在画面上产生变化和溶解，呈现出细腻的质感和纹理。
水粉基础知识点总结一、水粉画的基础知识1.1 水粉画的起源与发展水粉画起源于古代，早在古希腊和古罗马时期就已经有人使用水和颜料进行绘画创作。
随着时间的推移，水粉画在意大利文艺复兴时期得到了进一步的发展。
著名画家达·芬奇、拉斐尔等人都曾经尝试过水粉画的创作，并对它进行了深入的研究和实践。
到了18世纪，法国画家雅克-路易·大卫更是将水粉画推向了一个新的高度，他以水粉画为主要媒介，创作出了大量优秀的作品。
在19世纪和20世纪，水粉画逐渐走入了现代绘画的视野，越来越多的画家开始使用水粉进行创作。
如今，水粉画已经成为了一种独立的艺术形式，受到了广泛的关注和赞赏。
1.2 水粉画的特点水粉画是一种以水为媒介的绘画技法，其最大的特点在于色彩的浓淡变化。
由于水粉画具有较强的透明性和混合性，因此在表现色彩层次和过渡效果上具有独特优势。
水粉画的色彩可以轻易地被叠加、混合、晕染，使得作品在色彩过渡上更加自然、柔和，给人一种朦胧、飘逸的美感。
另外，水粉画还具有干湿色彩的对比效果，这使得画面的色彩变化更加丰富多彩。
在水粉画中，干色与湿色的对比变化可以产生出许多生动有趣的效果，充分展现了其艺术魅力。
1.3 水粉画的应用领域水粉画适用于多种不同的题材和风格，常见的应用领域包括风景、人物、花卉、动物等。
由于水粉画的柔和、透明、美丽的特点，使得它更适合于描绘具有自然、生动、梦幻特色的题材。
在现实主义绘画中，水粉画经常用于表现山水风景、花鸟画、风俗人物等题材。
除此之外，水粉画还在插画、卡通、设计等领域得到了广泛的应用。
由于其色彩浓郁、表现力强，可以表现出独特的意境和情感，因此在这些领域中被大量地使用。
1.4 水粉画的保存与展示水粉画的保存与展示是一个十分重要的问题。
由于水粉画的颜料在干燥后容易被擦拭，因此在保存时必须要特别小心。
一般来说，可以将水粉画装裱起来，用玻璃或亚克力板覆盖，以防止灰尘和潮气的侵蚀。
在展示水粉画时，可以选择合适的展览地点，根据画面的特点和氛围进行装裱和悬挂。
美术生水粉知识点总结一、水粉画的材料和工具1.颜料水粉画所使用的颜料是一种水溶性颜料，通常是由颜料和水溶性胶粘剂混合而成。
水粉颜料有艳丽的色彩和高度的透明性，可以用来表现出柔和的过渡和细腻的细节，非常适合用于绘制风景、花卉和人物等主题。
2.纸水粉画通常使用亮面纸作为绘画的载体，因为亮面纸可以更好地展现出水粉颜料的光泽和透明度，使画作更加生动和立体。
3.画笔在水粉画中常用的画笔有平头刷、斜角刷、毛笔等。
不同形状和尺寸的画笔可以用来绘制不同的线条和形状，满足绘画中的各种需求。
4.辅助工具水粉画还需要一些辅助工具，如水桶、调色盘、海绵等。
这些工具可以帮助画家更方便地调和颜色和控制绘画材料。
二、水粉画的基本技法1.湿画法湿画法是水粉画中最常用的技法之一，它通过在湿纸上涂抹颜料来表现出丰富的色彩和柔和的过渡。
在湿画法中，画家可以通过控制颜料的浓稠度和湿度来创造出不同的效果，如浓淡交替的色彩和柔和的过渡。
2.干画法干画法是水粉画中另一种常用的技法，它通过在干燥的纸上涂抹颜料来表现出清晰的线条和形状。
在干画法中，画家可以利用颜料的颗粒感和纸张的纹理来创造出生动的质感和立体感。
3.涂抹法涂抹法是一种常见的水粉画技法，它通过使用海绵和毛刷等工具在纸上涂抹颜料来创造出柔和的过渡和丰富的纹理。
在涂抹法中，画家可以利用颜料的透明度和混色的特点来表现出绚丽的色彩和柔和的质感。
三、水粉画的创作要点1.色彩搭配水粉画的色彩搭配非常重要，它直接影响到画作的整体效果和表现力。
在水粉画中，画家需要充分发挥颜料的透明性和混色的特点，创造出丰富的色彩和柔和的过渡，使画作更加生动和立体。
2.层次感水粉画具有很强的层次感，画家可以通过控制颜料的浓稠度和湿度来创造出不同的层次和质感。
在水粉画中，画家可以通过层层叠加和透明遮挡来表现出距离和深度，使画作更加丰富和立体。
3.纹理表现水粉画能够很好地表现出各种纹理和质感，画家可以利用颜料的颗粒感和纸张的纹理来创造出不同的纹理效果，如细腻的皱纹和粗糙的质感。
水粉知识点总结基础一、水粉的特点1. 易溶于水：水粉的颜料易溶于水，因此在绘画时需要经常使用水来调配颜色。
2. 易干：水粉在纸张上很快干燥，便于叠加层次和创造立体感。
3. 易调色：通过调整水粉的颜色和水的比例，可以获得丰富的色彩表现。
4. 透明性：水粉的颜料具有很好的透明性，可以用来表现细腻的色彩过渡。
二、水粉的用具1. 水粉颜料：水粉颜料有干式和湿式两种，可从艺术用品店购买。
2. 水彩纸：适合水粉绘画的纸张要求质地良好、吸水性好，有专门为水粉设计的水彩纸可供选购。
3. 水刷：水刷用来调配颜色和在纸张上涂抹颜料，需选择适合水粉使用的毛刷。
4. 水盆：用来蘸水和清洗刷子的盆子，建议准备两个水盆用于清洗刷子。
三、水粉的常见技法1. 湿画法：在纸张上先涂抹清水，然后用湿毛刷蘸取颜料，涂抹在湿润的纸张上，形成柔和的色彩过渡。
2. 干画法：直接使用干毛刷蘸取颜料在干燥的纸张上作画，呈现出浓郁的颜色和质感。
3. 笔触叠加法：使用不同颜色的水粉颜料交叠叠加，创造出丰富的色彩层次。
4. 雾化法：在彩色干画的基础上，用湿刷轻轻抚摸颜料，使颜色呈现出柔和的雾化效果。
四、水粉的注意事项1. 控制水的用量：水粉的稀释剂是水，因此在调配颜色时需要控制水的用量，以免过度稀释。
2. 避免叠加过多层次：水粉图在叠加颜色时要注意不要过多叠加层次，否则容易造成颜料浑浊和失真的效果。
3. 防止颜料飘浮：水粉的颜料在使用时容易飘浮在纸张表面，需注意使用湿刷轻轻压实颜料。
4. 保持纸张平整：在绘画水粉时要注意保持纸张平整，避免因纸张起皱而影响画面效果。
以上就是水粉的基本知识点总结，包括水粉的特点、用具、技法以及注意事项。
希望对水粉初学者有所帮助。
水粉入门课件水粉入门课件水粉画是一种独特的艺术形式，它以水和颜料的混合来创作出绚丽多彩的画作。
无论是初学者还是有一定绘画基础的人，都可以通过学习水粉画入门课件来掌握这一技巧。
本文将介绍水粉画的基本知识和技巧，帮助读者更好地了解和学习水粉画。
一、水粉画的基本知识水粉画是一种使用水溶性颜料和水来创作的绘画形式。
相比于其他绘画媒介，水粉画具有一种独特的透明感和柔和的色彩效果。
水粉画的颜料可以直接在纸上或其他适合的表面上使用，也可以在调色板上进行混合后再上色。
水粉画的特点是干燥后颜色会变得更加明亮，因此在绘画过程中需要注意控制水的含量，以免颜色过于淡化。
二、水粉画的基本技巧1. 准备工作：在开始绘画之前，需要准备好所需的材料，包括颜料、调色板、画笔、水和纸张。
选择适合的纸张是非常重要的，一般来说，较粗糙的纸张可以更好地吸收水分，而光滑的纸张则适合绘制细节。
2. 涂抹颜料：将所需的颜料挤在调色板上，使用画笔蘸取适量的水和颜料，然后涂抹在纸上。
在涂抹颜料时，可以使用不同的画笔和不同的技法，如湿刷、干刷、湿画、干画等，以创造出不同的效果和纹理。
3. 控制水的含量：水粉画中水的含量对于画作的效果有着重要的影响。
如果想要绘制出明亮的颜色和细腻的纹理，可以适量增加水的含量；而如果想要绘制出浓重的颜色和精细的细节，可以减少水的含量。
4. 叠加颜色：水粉画可以通过叠加颜色来增加画作的层次感和深度。
在颜色干燥之前，可以使用不同的颜色叠加在一起，以创造出更加丰富的色彩效果。
在叠加颜色时，需要注意颜色之间的兼容性，避免出现颜色混杂的情况。
5. 制作纹理：水粉画可以通过不同的技法来制作出各种纹理效果。
例如，可以使用干刷的技法在纸上轻轻刷过，以创造出纹理感；也可以使用湿画的技法，在纸上涂抹湿润的颜料，然后用干燥的画笔在上面刮出纹理。
三、水粉画的创作灵感水粉画是一种非常自由和灵活的绘画形式，可以通过观察自然景物、人物形象、静物等来获得创作灵感。
水粉画教学基础知识点总结水粉画在画面表现形式上具有独特的魅力，能够通过色彩的交融、溶解和混合创作出富有情感的画面效果。
不论是写实还是抽象，水粉画都能呈现出细腻、绚丽的艺术效果，因此备受广大艺术爱好者的喜爱。
作为一种混合媒材画法，水粉画需要一定的基础知识和技巧来掌握。
下面将从材料准备、画面创作和技巧运用等方面对水粉画的基础知识点进行总结。
一、水粉画材料准备1.颜料水粉画的颜料多为天然矿物颜料和植物颜料，如石蜡、蓖麻油、植物黏合剂等。
这些颜料具有优良的光泽和透明度，能够制作出丰富多样的色彩效果。
在选择水粉颜料时，应尽量选择高质量的产品，避免含有有毒或不稳定成分的颜料。
同时，还需要根据自己的创作需求来选择颜料的品种和颜色搭配。
2.画笔在水粉画中，一般采用毛笔或尼龙毛笔来绘制。
毛笔可以较好地吸附水粉颜料，并且能够制作出流畅、柔和的色彩过渡效果。
另外，尼龙毛笔具有柔软度和弹性，适合用来描绘细节和提亮等工作。
在选购画笔时，需选择质地柔软、吸水性强的毛笔，以及质地细腻、弹性适中的尼龙毛笔。
3.画纸水粉画的画纸要求吸水性好、稳定性强。
一般选用以纯棉为原料的水彩纸和水粉专用画纸，这类画纸质地柔软、表面均匀，能够较好地固定颜料在画面上。
在选用画纸时，可根据自己的创作需求来选择纸张的厚度和颗粒度，以及纸张的大小和形式。
4.水和画板在绘制水粉画时还需要准备清水和画板。
清水用于蘸取颜料和调节颜料的浓淡，画板则用于固定画纸，使其能够保持平整。
二、水粉画基础技巧1.颜料的混合运用在水粉画中，颜料的混合运用是一种基础技巧。
通过不同颜料的混合、溶解和融合，可以制作出丰富多彩的色彩效果。
在混合颜料时，要注意控制颜料的浓稠度和色彩的搭配，以及在画面上的运用比例。
2.水的运用水粉画中水的运用至关重要。
适量的水分可以使颜料变得稀薄和透明，使画面更具有轻盈感和柔和感。
同时，还可以根据需要在画面上创造出不同的水波纹、渐变和晕染效果。
3.画笔的运用画笔的运用是水粉画制作中另一个重要环节。
水粉画基本知识点总结水粉画是一种使用水溶性颜料和水作为媒介进行绘画的艺术形式。
它具有独特的色彩效果和绘画风格，深受广大艺术爱好者的喜爱。
下面就水粉画的基本知识点进行总结，希望能帮助对水粉画感兴趣的朋友更好地了解和学习这一艺术形式。
一、水粉画的历史水粉画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在中世纪，水粉被广泛用于绘制宗教题材的壁画和绘画装饰。
在文艺复兴时期，水粉成为绘画大师们常用的绘画媒介，如莱昂纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
18世纪，英国艺术家首次将水粉技法用于创作风景画，开创了水粉画作为一种独立艺术形式的先河。
19世纪，著名的印象派画家如莫奈、德加、雷诺阿等也将水粉画作为创作的重要手段。
20世纪，水粉画得到了更广泛的应用和发展，成为了艺术家们表现自己创作意念的一种重要表现方式。
二、水粉画的特点1. 色彩变幻多样：水粉画颜料使用水溶性颜料，可以充分发挥出颜料的色彩饱和度和透明度，呈现出丰富多彩的色彩效果，尤其适合表现大自然的色彩和光影。
2. 易于调和和渐变：水粉颜料可以轻松地在画纸上进行调和和渐变，创造出细腻柔和的色彩过渡和渲染效果。
3. 表现力强：水粉颜料与纸张结合的方式使得画面表现出来的纹理和质感非常独特，可以很好地表现出自然景物和人物的细腻质感。
4. 干燥后可重复叠加：水粉颜料在干燥后可重复叠加，使得画面的层次感更加丰富，艺术家可以根据需要在画面上重复添加和修饰。
5. 方便携带和操作：水粉颜料干燥后不易飘散，容易携带，并且不需要太多的工具，只需颜料、画笔和一册画纸即可进行创作。
三、水粉画的基本技法1. 渐变色法：使用清水将画笔蘸湿，然后蘸取适量的颜料，再将颜料均匀地涂抹在画纸上，利用水的浓稠度和颜料的浓稠度的变化来控制色彩的深浅和过渡。
2. 干刷法：在画纸上直接使用干的画笔或湿画笔蘸少量颜料，然后在画纸上迅速涂抹，以产生明暗的效果。
3. 水滴法：在画纸上洒水滴，然后蘸取颜料涂抹上去，利用水的流动来产生不规则的色彩散落效果，适用于绘制自然景物。
水粉基础知识水粉是绘画中的一种常用媒介，具有浓郁的色彩和柔和的质感，广泛被艺术家们用于创作各种艺术作品。
下面，我将介绍一些水粉的基础知识。
水粉是由颜料、聚合物胶和填充剂混合制成的粉末状颜料。
与其他绘画媒介相比，水粉具有独特的特点。
首先，水粉颜料非常鲜艳，色彩丰富，非常适合用于描绘大片的颜色和细节。
其次，水粉具有良好的可溶性，通过加入适量的水，可以改变颜料的浓稠度和流动性，灵活地进行调色和混合。
最后，水粉作品在干燥后，颜色会变得非常稳定，色彩不退色，保持较长时间的鲜艳度。
在使用水粉时，需要准备一些必要的工具和材料。
首先，需要准备一些水粉颜料盒和颜料粉末。
水粉一般以调色盘的形式出售，可以根据需要选择不同种类和颜色的颜料。
同时，也可以购买一些单色的颜料粉末，并自行混合颜色。
其次，需要准备一些画刷，选择一些适合水粉绘画的画刷，如宽平刷、尖细刷等。
还需要一些水粉纸或画板，用来作为绘画的底色和媒介。
在制作水粉作品时，首先需要将适量的颜料粉末放入颜料盒中，并加入适量的水进行搅拌和调色。
可以根据需要加入不同浓度的水来进行调节。
调好颜料后，可以用刷子或棉花棒将颜料涂抹到画纸上，创造出各种不同的效果。
水粉绘画技法主要有干画、湿画和混合画。
干画是指直接将颜料粉末涂抹到画纸上，然后用湿刷进行晕染和融合。
湿画是指先将画纸浸湿，然后在湿润的画纸上绘画，可以获得更流动和柔和的效果。
混合画是指使用不同浓度的水粉颜料混合绘画，可以创造出更多样化的效果。
水粉绘画需要一定的技巧和经验。
在绘画过程中，可以通过灵活运用水粉的淡重、湿度和颜料浓度来表现出不同的层次感和质感。
同时，还需要注意掌握好水粉的干燥速度和渐变效果，以避免颜料交叉污染和不合理的效果。
另外，水粉作品在完成后，需要进行固定处理，以保持颜色的稳定性和持久性。
总之，水粉是一种非常有趣和具有艺术性的绘画媒介。
通过掌握水粉的基础知识和技巧，我们可以创作出各种生动、鲜艳和富有质感的艺术作品。
水粉画入门基础知识详解1．水粉画概述水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。
水粉画的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画艺术表现力比较丰富，遮盖力强，可以浑厚凝重，也可以轻快流畅、挥洒自如。
高清看图水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。
水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。
它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。
所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。
因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2．水粉画的特性（1）水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
（2）水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。
另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。
画者能够在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。
画水粉画除了颜料还需要什么工具呢?画笔通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。
水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。
水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。
油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。
化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。
毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。
画笔的保养方法：当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。
常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。
水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。
水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。
铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。
比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。
油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。
其它工具除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
水粉画教程色彩基础知识-原色，间色，复色，补色2014-07-05 08:08:29来源:画画网作者：徐明惠导读：水粉画入门教程-原色，间色，复色，补色(1)．原色：义称第一次色。
是其他任何颜色无法调配出来的。
而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。
原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。
(2)．间色：又称第：次色。
是由两个原色相加所得的颜色。
I．nIWi俐-：橙，绿，紫。
即：红+黄橙、黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。
(3)．复色：又称第三次色。
是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。
也可以说是由-三种以上的颜色相加产生的。
如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色、蓝+橙（红+黄）=橙色。
或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。
复色的形成过程(4)．补色一个原色和相对应的间色互补称为补色。
红与绿、黄紫，蓝与橙。
我们将这六种标准色按序排列成·个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。
水粉画入门教程-色彩的色相、明度、纯度、色性导读：画面上同时出现的几块颜色之间就存在着色相、明度、纯度和色性的相互关系。
为了把握好水粉画面的色彩关系，并掌握其色彩的变化规律，必须对色相、明、纯度和色性有认识和研究。
色相：是指色彩的相貌，区别各种不同颜色的名称，如：玫瑰红，紫罗兰，翠绿，橘黄，湖蓝等。
色彩的色相明度：是指色彩深浅和敏感程度。
每一种颜色都会因光纤的强弱而产生明暗变化，我们将一种颜色暗一定的比例分别加黑或白也会产生不同的明暗变化。
纯度：又称彩度，鲜艳度和饱和度，是指色彩的纯净程度，一种颜色没有其他的杂志，即为纯度最高的色，初读越高，色彩越鲜艳，高纯度的颜色加入灰色或其他颜色纯度就会降低，加入越多，纯度越低。
色性：色彩的冷暖倾向被称为色性。
人们对色彩所产生的冷暖感觉是出于人的生理感觉和感情联想。
如：对红、橙、黄会联想到火、太阳、秋天等，给人以温暖的感觉，称为暖色。
对蓝、紫色会联想到海阳、蓝天、冬天，给人寒冷的感觉，称为冷色，绿色一般叫中性色，与黄橙色相比绿色略显冷的感觉，与蓝紫对比绿色略显暖，在绘画中，色彩的冷暖是相比较而存在的，有冷才有暖，有暖必有冷，物体的亮部、暗部及背景处于对比的冷暖关系中。
更多水粉画教程，请进入学画画网水粉画教程频道水粉画颜色简介及水粉颜料调色表2014-05-25 21:45:02来源:徐明慧作者： sumiaohua导读：水粉颜料种类有很多，有三十余种，在画画时不一定都能用上。
红、橙、黄、绿、蓝、紫，作不标准拥塞不可缺少。
群青、玫瑰红、湖蓝、翠绿，这些无法用其它颜色调出来的也要备用。
其它就选出每个色系里比较常用的和比较习惯的拥塞，白色是必不可少的，因为没有白色水粉画是难以表现的。
水粉画颜料主要来源于国产的，常见的有瓶装的和锡管装的两种，相比之下，锡管装的比瓶装的质量要好些。
目前，国产的水粉颜料有：白、锌白、钛白、柃檬黄、淡黄、中黄、橘黄、土黄、橘红、朱红、大红、深红、上红、西洋红、桃红玫瑰红、紫罗蓝、青莲、群青、钴蓝、湖蓝、孔雀蓝、普兰、深绿、中绿、淡绿、草绿、粉绿、翠绿、墨绿、橄榄绿、熟褐、赭石、肉色、灰、黑色等；柃檬黄、玫瑰红、群青、翠绿属于透明颜料不具有覆盖能力。
土黄、涂红、粉绿、湖蓝、褐色、赭石、黑色、白色属于不透明颜色，覆盖力较强，初次之外，其余的颜色均属于半透明颜料，但透明的程度有所不同，覆盖能力都较为一般。
水粉颜料种类有很多，有三十余种，在画画时不一定都能用上。
红、橙、黄、绿、蓝、紫，作不标准用色不可缺少。
群青、玫瑰红、湖蓝、翠绿，这些无法用其它颜色调出来的也要备用。
其它就选出每个色系里比较常用的和比较习惯的用色，白色是必不可少的，因为没有白色水粉画是难以表现的。
水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。
当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。
3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。
切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。
5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6、土黄、土红是亮部的基本常用色。
7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。
9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。
如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。
12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13、要学会运用象牙黑。
同白色一样重要。
黑色不要用黑色画，一定要调色彩。
14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
15、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线，边线愈整齐干净愈单薄。
物体边缘色彩面积小但丰富，多半受环境反光色或光源色之影响。
所以画光滑的瓷瓶边缘不能画得干净而锋利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。
不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。
所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色水粉颜料调色表粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色（少量） = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
