教案-《影视编辑与合成》-2017-2018-1

课程名称：影视编辑基础教程授课对象：影视制作专业学生授课课时：8课时教学目标：1. 理解影视编辑的基本概念和流程。

2. 掌握常用影视编辑软件的基本操作。

3. 学会运用编辑技巧创作简单的影视作品。

4. 培养学生的审美观和艺术创造力。

教学内容：第一课时：影视编辑概述1. 教学目标：了解影视编辑的定义、作用和发展历程。

2. 教学内容：- 影视编辑的定义- 影视编辑的作用- 影视编辑的发展历程3. 教学方法：讲授法、案例分析法第二课时：影视编辑软件介绍1. 教学目标：熟悉常用影视编辑软件的特点和功能。

2. 教学内容：- Adobe Premiere Pro- Final Cut Pro- DaVinci Resolve3. 教学方法：演示法、实践操作法第三课时：影视剪辑基础1. 教学目标：掌握影视剪辑的基本技巧。

2. 教学内容：- 剪辑的概念- 剪辑的基本步骤- 剪辑技巧：节奏、蒙太奇、镜头切换等3. 教学方法：讲授法、案例分析法第四课时：音频编辑1. 教学目标：了解音频编辑的基本概念和技巧。

2. 教学内容：- 音频编辑的概念- 音频剪辑技巧：剪辑、混音、降噪等- 音频效果：淡入淡出、回声、混响等3. 教学方法：讲授法、实践操作法第五课时：视频转场效果1. 教学目标：掌握视频转场效果的应用。

2. 教学内容：- 转场效果的概念- 常用转场效果：滑动、擦除、溶解等- 转场效果的应用技巧3. 教学方法：讲授法、实践操作法第六课时：色彩校正1. 教学目标：了解色彩校正的基本概念和技巧。

2. 教学内容：- 色彩校正的概念- 色彩校正的步骤- 色彩校正的技巧3. 教学方法：讲授法、实践操作法第七课时：影视作品创作1. 教学目标：运用所学知识创作简单的影视作品。

2. 教学内容：- 视频脚本编写- 视频拍摄技巧- 视频剪辑技巧3. 教学方法：实践操作法、小组讨论法第八课时：课程总结与考核1. 教学目标：总结课程内容，进行课程考核。

福州财政金融职业中专学校《》课程标准课程代码:xxxxxxxx总学时：xx学时学分：xx适用专业:xxxxxxxx专业目录第一部分课程概述 (1)一、课程性质与定位 (1)二、典型工作任务描述 (1)第二部分课程目标 (3)一、总体目标 (3)二、分类目标 (3)第三部分内容标准 (4)一、学习内容结构安排 (4)二、项目内容要求 (5)第四部分实施建议 (14)一、教学实施建议 (14)二、教学考核评价建议 (14)三、课程资源的利用与开发建议 (15)第一部分课程概述一、课程性质与定位1、课程性质《影视合成与剪辑》课程设计以学生职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑等岗位的实际需求为课程开设的依据。

以项目模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。

科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。

本课程按照影视节目制作的工作流程，将课程划分为十个学习情境。

把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课堂，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够使用Premiere软件各项功能命令进行多种效果制作。

同时具备分析问题能力、策划能力、协作能力和自学能力，为今后就业奠定坚实的专业基础。

2、课程定位《影视合成与剪辑》是我院计算机应用专业学生的专业课程之一，强调以学生为中心、知识为技能服务；是以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的课程。

该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。

以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备视频剪辑的设计水平。

视频剪辑的前导课程为《计算机基础》、《二维动画制作》、《网页视觉形象设计》课程等，通过该课程的学习，学生要掌握影视媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。

大学生影视合成课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解影视合成的基本概念、原理和技术流程。

2. 学生能够掌握影视合成中色彩校正、特效制作、画面剪辑等关键技术。

3. 学生能够了解影视合成在电影、电视剧、广告等领域的应用。

技能目标：1. 学生能够运用影视合成软件进行基本的图像处理和视频剪辑。

2. 学生能够独立完成一个简单的影视合成项目，包括素材选取、特效制作、画面调整等。

3. 学生能够运用所学知识解决实际影视合成过程中遇到的问题。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视合成的兴趣，提高对影视艺术创作的热情。

2. 学生树立正确的审美观念，注重影视作品的艺术表现力和创意性。

3. 学生形成良好的团队合作意识，学会在团队中发挥个人特长，共同完成项目。

课程性质：本课程为实践性较强的专业课，旨在培养学生影视合成的实际操作能力和创作思维。

学生特点：大学生具备一定的计算机操作基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇，具备较强的自主学习能力。

教学要求：结合课程性质和学生特点，注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力和创新思维能力的培养。

通过课程学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。

二、教学内容1. 影视合成基础知识：包括影视合成的基本概念、发展历程、应用领域及常见软件介绍。

- 教材章节：第一章 影视合成概述2. 影视合成技术流程：讲解素材采集、图像处理、视频剪辑、特效制作、色彩校正、输出与发布等环节。

- 教材章节：第二章 影视合成技术流程3. 图像处理与视频剪辑：学习Photoshop、Premiere等软件进行图像处理和视频剪辑的基本操作。

- 教材章节：第三章 图像处理与视频剪辑4. 特效制作：学习After Effects等软件，掌握影视合成中特效制作的技巧和方法。

- 教材章节：第四章 特效制作5. 色彩校正：学习色彩基础知识，掌握色彩校正的方法，提升影视作品的整体视觉效果。

- 教材章节：第五章 色彩校正6. 实战项目：结合所学知识，分组进行实战项目制作，涵盖素材选取、特效制作、画面调整等环节。

《影视摄像与编辑》标准教案（给学生）第一讲影视艺术与视听语言概述1、影视广告与电影1）关于影视广告的界定总之，影视广告兼具电影和广告的双重性质。

事实上，当下的影视广告就可以看作是一部短小精悍的影片。

（影视广告比电影更加强调制作者的“功利”，更加要求在极短的时间里抓住、吸引观众，尤其是商业广告）本门课将从电影艺术的角度、视听语言的角度出发探讨作为电影艺术的影视广告的读解方式与制作方式。

2）电影是什么A、电影是一种新兴的现代文化。

首先，电影是一种现代科技文化。

其次，电影是大众文化。

最后，电影是一种视觉文化。

B、电影是现代大众传播媒介。

C、电影是一种新兴艺术。

2、电影与视听语言1）视听语言的概念视听语言与剧作法是电影的双足，缺一不可，电影的故事本身是内容，而视听语言就是表现这种内容的的形式、工具。

2）视听语言与蒙太奇视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）蒙太奇（Montage）原是法语中建筑学上的一个名词，原意是把各种不同的材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装、组合在一起，构成一个整体。

最初被电影艺术所借用过来的时候就是指镜头与镜头之间的组接。

现在发展为：广义蒙太奇——电影思维、电影手段（电影拍摄的技术、技巧）、电影语言的总称。

狭义蒙太奇——苏联蒙太奇学派（二十年代电影）的剪辑方式。

（苏联蒙太奇学派代表人物：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金）3）视听语言与大众传播媒介A、大众传播媒介的四大主要功能：政治功能、经济功能（商业功能）、娱乐功能、艺术审美功能。

B、传播模式：信息→作者→编码→传输↘媒介信息←受重←解码←传输↙C、传播模式的要求：统一标准的符号编码系统，即视听语言体系的统一性。

D、根据大众传播媒介的功能，现代电影可以粗略划分为三种主要形态。

4）视听语言与文化现象3、本门课程的学习方法与考察方法第二讲镜头的内容（一）引言：我们对镜头的理解：首先，光学镜头（Lens）其次，拍摄单元（Shot），即摄影机从开始到停止所摄录下来的这段胶片或磁带，包括声音和画面两部分。

影视剪辑创作教学教案教案标题：影视剪辑创作教学教案教案概述：本教案旨在通过影视剪辑创作的教学，培养学生的创造力、艺术表达能力和技术实践能力。

通过理论学习和实践操作，学生将掌握影视剪辑的基本原理和技巧，并能运用所学知识创作出具有艺术性和表现力的影视作品。

教学目标：1. 了解影视剪辑的基本原理和技术；2. 掌握影视剪辑软件的基本操作；3. 培养学生的创造力和艺术表达能力；4. 培养学生的团队合作和沟通能力；5. 创作出具有艺术性和表现力的影视作品。

教学内容：1. 影视剪辑的基本原理和技术：包括剪辑理论、镜头语言、剪辑规律等；2. 影视剪辑软件的基本操作：介绍常用的影视剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，并讲解其基本操作；3. 影视剪辑创作实践：学生分组进行影视剪辑创作实践，从选题、拍摄、剪辑到最终成品制作；4. 影视剪辑作品展示：学生展示自己的影视剪辑作品，并进行评价和讨论。

教学步骤：第一步：导入与知识铺垫1. 引入影视剪辑的概念和重要性，激发学生对影视剪辑创作的兴趣；2. 介绍影视剪辑的基本原理和技术，如剪辑规律、镜头语言等；3. 展示一些优秀的影视剪辑作品，引导学生对影视剪辑的艺术性和表现力有所认识。

第二步：软件操作与技术讲解1. 介绍常用的影视剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，并讲解其基本操作；2. 指导学生进行软件的安装和设置，确保学生能够顺利使用影视剪辑软件；3. 通过实际操作，讲解影视剪辑的基本技术，如剪切、合并、过渡效果等。

第三步：影视剪辑创作实践1. 学生分组进行影视剪辑创作实践，每个小组选择一个主题或故事情节；2. 学生进行拍摄，并导入素材到影视剪辑软件中；3. 学生根据剧情需求进行剪辑操作，包括剪切、调整顺序、添加过渡效果等；4. 引导学生注意影片的节奏、情绪表达和视觉效果等方面的处理。

第四步：作品展示与评价1. 学生展示自己的影视剪辑作品，分享创作心得和困难；2. 全班进行作品评价和讨论，提出建设性的意见和改进建议；3. 教师进行总结和点评，鼓励学生的创造力和表现力。

《数字影音编辑与合成案例教程》教学教案第1讲课时内容数字音频采集授课时间135分钟课时 3教学目标 了解录音前的硬件准备。

掌握录制声音的方法。

掌握录音设置的方法。

教学重点 了解录音前的硬件准备。

教学难点掌握录制声音的方法。

教学设计1、教学思路：（1）通过讲解录音前的硬件准备，初步了解如何录制来自话筒的声音、录制来自外接设备的声音、录制来自计算机声卡的声音及对录音环境的选择；（2）通过对计算机声卡进行设置，了解在Windows XP操作系统下如何设置和Windows 7操作系统下如何设置。

（3）掌握在Audition CS6中单轨和多轨界面的录音方法。

2、教学手段：（1）通过讲解了解录音前的硬件准备；（2）掌握对计算机声卡的设置方法。

（3）掌握在Audition CS6中录制声音的方法。

3、教学资料及要求：除了讲解的设置方法外，还可以根据相关的环境进行简单的练习和操作。

教学内容讨论问题：1、录音设备的摆放方式有哪几种？2、如何在在Audition CS6中的单轨界面录音？内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。

任务一录音前的硬件准备1.1.1 录制来自话筒的声音1.1.2 录制来自外接设备的声音1.1.3 录制来自计算机声卡的声音1.1.4 录音环境的选择任务二录音设置1.2.1 Windows XP操作系统下的设置1.2.2 Windows 7操作系统下的设置任务三录制声音1.3.1 在单轨界面中录音1.3.2 在多轨界面中录音1.3.3 课堂案例——录制一首古诗课堂练习——录制一首歌曲课后习题——为演讲添加伴奏小结1、掌握录音前的硬件准备及对录音环境的选择。

2、掌握对计算机声卡的设置方法。

3、掌握在Audition CS6中录制声音的方法。

第2讲课时内容音频素材导入授课时间225分钟课时 5教学目标 了解音频的基础知识。

创建、打开、导入音频文件。

监听音频。

保存、导出、关闭音频文件。

******学校课程教案课程名称：《数字影音编辑与合成》主讲教师： ******所属学院：信息与财经系教研室：信息技术教研室撰写要求教案是上好一堂课的重要依据，是保证教学质量的必要措施，是教师执行专业人才培养方案、课程教学大纲，以及授课内容设计的具体教学方案。

为做好学校教案文件规范化建设，现提出以下要求：1.教案要反映教师在备课中对教学大纲的理解、教学任务的掌握、教学过程的组织、教学时间的安排、教学方法的把握等。

2.教案要列出每次教学重点、难点。

教学重点是指为了达到确定的教学目的必须着重讲解和分析的内容；教学难点是指学生通过自学还不能理解或理解有困难的内容（即可定为难点）。

3.教案要充分体现科学性、严密性、艺术性。

应提纲挈领，但不应是标题的简单罗列。

4.教案原则上要求一次课一案，不得重复多用（如修改不多，需更换首页）。

对于不同的教学大纲需编写不同的教案。

5.教案的书写格式均以学校教务处下发的教案模版为准。

教案可手写，亦可电子版。

6.教案中的“课后小结”必须手写。

******学校教案首页11本表一本教案只填写一次。

******学校教案2教研室：信息与财经教研室教师姓名: ******2本表及教案续页每一大节填写一次******学校教案续页[导语]现如今，影视后期制作技术已经完成了革命性的飞跃。

从早期模拟视频到现在的数字视频，从黑白到彩色再到现在的5G高清，各个方面无不发生着翻天覆地的变化，影视后期制作的非线性编辑技术借助计算机的革新，已经成为了一项成熟的技术，比如暑假火爆的40亿票房《哪吒之魔童降世》80%以上都是特效的动画电影，用了长达五年的制作时间，将近20个后期特效公司，参与制作的人员多达1600人，所用到的就是影视后期制作技术，本节课开始，我们就来学习和认识非线性编辑技术。

[案例分析]——《哪吒之魔童降世》预告片[学习要点]1.3.2 After EffectsAfter Effects的主要功能包括以下几点：(1)多层剪辑(2)关键帧编辑(3)路径功能(4)Mask（遮罩）功能(5)应用三维效果(6)特效应用1.4.1 视频编辑常见概念1.帧和帧速率2.视频时间码3.像素和分辨率4.帧宽高比和像素宽高比5.电视制式6.标清、高清和超高清1.4.4 制作影视节目的基本流程1．前期准备2．现场录制3．后期制作[归纳总结]******学校教案教研室：信息与财经教研室教师姓名: ************学校教案续页步骤2:单击“新建项目”对话框中的“暂存盘”选项卡，可设置所捕捉视频和音频的暂存盘位置，以及视频预览和音频预览的暂存盘位置等.步骤3:设置完成后，单击“新建项目”对话框中的“确定”按钮，即可创建一个项目文件步骤4:选择“文件”>“新建”>“序列”菜单，在打开的“新建序列”对话框的“序列预设”选项卡中可选择一种系统预设的视频标准.2.1.3 Premiere Pro CC的工作界面1、“项目”调板:2、“监视器”调板3、“时间轴”调板4、“工具”调板2.1.4 调整Premiere Pro CC工作区布局（示范讲解）在Premiere Pro CC的“窗口”>“工作区”子菜单中，为用户提供了6种预设的工作区布局方案，用户可根据需要进行选择要关闭某个调板，可单击调板标签右侧的按钮，在弹出的下拉列表中选择“关闭面板”选项；要打开某个调板，可选择“窗口”菜单中的相应调板菜单项，使其左侧显示。

《影视剪辑》课程教案一、教学目标1. 让学生了解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。

2. 培养学生对影视作品的审美鉴赏能力。

3. 提高学生运用剪辑软件进行影视作品创作的能力。

二、教学内容1. 影视剪辑概述：影视剪辑的定义、作用和意义。

2. 影视剪辑原则：连贯性、节奏感、叙事性、情感表达。

3. 影视剪辑技巧：剪辑手法、镜头语言、过渡效果、声音剪辑。

4. 剪辑软件介绍：Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。

5. 影视作品分析：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。

三、教学方法1. 讲授法：讲解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。

2. 案例分析法：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。

3. 实践操作法：引导学生运用剪辑软件进行实际操作。

4. 小组讨论法：分组讨论，分享学习心得和创作经验。

四、教学安排1. 第一课时：影视剪辑概述2. 第二课时：影视剪辑原则3. 第三课时：影视剪辑技巧（一）4. 第四课时：影视剪辑技巧（二）5. 第五课时：剪辑软件介绍及实践操作1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享心得的情况。

2. 课后作业：学生完成的影视剪辑实践作业。

3. 作品展示：学生创作的影视作品质量和创意程度。

4. 学习报告：学生对影视剪辑知识和技巧的掌握程度。

六、教学内容6. 剪辑流程与基本操作：了解影视剪辑的基本流程，学习软件的基本操作，包括素材导入、剪辑、调色、添加特效等。

7. 故事板与剪辑构思：学习如何制作故事板，根据剧本和创意进行剪辑构思，确保作品叙事清晰、逻辑连贯。

8. 剪辑节奏与时长控制：掌握剪辑节奏，合理控制影视作品的时长，提高作品的艺术表现力。

9. 声音剪辑与混音：学习声音剪辑的基本技巧，包括对白、音效、背景音乐的剪辑和混音，增强作品的沉浸感。

10. 作品输出与分享：了解影视作品的输出格式和参数设置，学会使用压缩软件进行作品压缩，将作品分享给他人。

七、教学方法1. 讲授法：讲解剪辑流程、故事板制作、剪辑节奏等基本概念和技巧。

一、课程名称：影视编辑基础课程二、课程目标：1. 使学生掌握影视编辑的基本概念和技巧。

2. 培养学生运用剪辑软件进行视频制作的能力。

3. 提高学生对影视作品的理解和审美能力。

4. 增强学生的创新意识和团队协作精神。

三、课程内容：第一单元：影视编辑概述1. 影视编辑的定义及作用2. 影视编辑的发展历程3. 影视编辑的分类第二单元：影视剪辑技巧1. 剪辑软件的基本操作2. 切割、拼接、调序等剪辑技巧3. 裁剪、缩放、旋转等图像处理技巧4. 特效、转场、字幕等后期制作技巧第三单元：影视声音处理1. 音效的采集与合成2. 音频剪辑与混音3. 音频效果的应用第四单元：影视色彩调整1. 色彩调整的基本概念2. 色彩校正与匹配3. 色彩风格化处理第五单元：影视剪辑案例解析1. 分析经典影视作品的剪辑手法2. 比较不同导演的剪辑风格3. 探讨剪辑在影视作品中的重要作用第六单元：影视编辑项目实战1. 分组讨论，确定项目主题2. 拍摄素材，进行剪辑3. 项目展示与评价四、教学进度安排：第一周：影视编辑概述第二周：影视剪辑技巧第三周：影视声音处理第四周：影视色彩调整第五周：影视剪辑案例解析第六周：影视编辑项目实战五、教学方法：1. 讲授法：讲解影视编辑的基本概念、技巧和理论。

2. 演示法：通过实际操作演示剪辑软件的使用方法和剪辑技巧。

3. 案例分析法：分析经典影视作品的剪辑手法，提高学生的审美能力。

4. 项目实战法：通过实际项目锻炼学生的剪辑技能和团队协作能力。

六、教学评价：1. 平时作业：完成课程布置的作业，包括剪辑练习、案例分析等。

2. 项目展示：在课程结束时，展示实际剪辑项目，接受教师和同学的点评。

3. 考核：根据学生的平时作业、项目展示和课堂表现进行综合评价。

七、教学资源：1. 教材：《影视编辑基础》2. 剪辑软件：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等3. 影视作品：经典电影、电视剧等4. 网络资源：相关教程、论坛、博客等八、教学注意事项：1. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。

影视制作教案一、教学目标1、让学生了解影视制作的基本流程和各个环节的主要任务。

2、帮助学生掌握影视制作中常用的设备和工具的使用方法。

3、培养学生的创意和审美能力，能够独立构思和策划简单的影视作品。

4、提高学生的团队协作能力，在小组合作中完成影视作品的制作。

二、教学重难点1、重点（1）影视制作的前期策划，包括选题、剧本创作和分镜头脚本的编写。

（2）拍摄过程中的构图、光线运用和镜头运动技巧。

（3）后期剪辑中的剪辑思路、节奏把握和特效应用。

2、难点（1）如何引导学生将创意转化为可行的剧本和分镜头脚本。

（2）让学生在实践中掌握光线和构图的技巧，拍摄出高质量的素材。

（3）培养学生在后期剪辑中对作品整体风格和节奏的把控能力。

三、教学方法1、讲授法通过讲解和演示，向学生传授影视制作的基础知识和技能。

2、案例分析法分析优秀的影视作品，让学生从中学习到创作思路和制作技巧。

3、实践操作法安排学生进行实际的拍摄和剪辑练习，在实践中提高他们的能力。

4、小组讨论法组织学生进行小组讨论，共同探讨创作方案，培养团队协作和沟通能力。

四、教学过程1、课程导入（约 15 分钟）（1）播放一段精彩的影视作品片段，引起学生的兴趣。

（2）提问学生对这段影片的感受和想法，引导学生思考影视制作的魅力所在。

（3）介绍本课程的主要内容和学习目标，让学生对课程有初步的了解。

2、影视制作基础知识讲解（约 30 分钟）（1）介绍影视制作的基本流程，包括前期策划、拍摄、后期制作三个主要阶段，并详细讲解每个阶段的工作内容和重要性。

（2）讲解影视制作中常用的设备，如摄像机、照相机、录音设备等，以及它们的基本操作方法和注意事项。

（3）介绍常用的影视制作软件，如 Adobe Premiere Pro、After Effects 等，让学生了解软件的基本功能和界面。

3、前期策划（约 60 分钟）（1）选题组织学生进行小组讨论，选择一个感兴趣的主题作为影视作品的创作方向。

影视编辑与合成教学大纲课程概述本课程是一门专业性较强的课程，如果一部影视作品的创作分为前期、中期和后期三个阶段，那么本课程内容主要针对属于影视作品的后期编辑和效果合成技术，即包含镜头的编辑、特效与效果的制作、作品的输出等。

本课程的定位为技术+艺术，是在掌握相关技术的基础上辅助提高适当影视艺术的领悟，课程具有很强的实践性（具体软件操作），希望同学们能在具体实践中不断提升艺术修养：色彩搭配、镜头组接、效果设计等。

本课程在课程组多年教学和影视制作的基础上，对影视后期制作过程中的核心概念进行梳理和分析，课程内容深入浅出；课程内容设计以“能用”、“够用”和“可用”为原则，将影视编辑和特效合成的要点与规范融入到大量案例讲解中。

课程学习方式为线上学习或线上线下学习相结合的方式，广大学习者需要具有较为自觉的自我学习精神，希望通过本课程的学习能对终身学习能力提升有一定促进作用。

同时，本课程的学习内容和学习结果涉及媒体传播相关要求，课程除了要求具备相关专业知识和技能外，还要求学习者能建立健康的文化价值观，所创作的作品积极传播社会主义核心价值观。

授课目标1. 知识目标：掌握影视作品编辑的相关理论和基本规范、非线性编辑和特效合成基本知识以及相关软件的具体操作方法，具备一定的影视编辑和创意能力，能在影视后期创作中进一步理解镜头的景别、角度、拍摄方法等。

2. 技能目标：掌握PR非线性编辑和AE后期合作工具的基本使用，能利用PR和AE 完成画面编辑和常规效果制作，能将课程案例制作能力迁移到实际创作中。

3. 情感价值目标：能逐步形成影视创作的意识，能认识到影视在知识再现、文化传播、情感抒发、社会影响等方面的影响，能将影视制作技巧合理地展现各自专业学习内容，能有效地利用影视技巧传播正能量文化，表达积极向上的思想情感。

课程大纲第2讲镜头编辑与组接技巧2.1 编辑的概念与蒙太奇2.2 画面编辑的基本方法第2讲测验第2讲作业第1讲数字视频基本概念1.1 视频相关概念1.2 视频数字与标准1.3 数字视频格式与制式第1讲测验第1讲作业第3讲编辑工具介绍3.1 非线性编辑系统及软件3.2 非线性编辑流程和核心概念3.3 PR工具初步认识3.4 PR编辑操作的基本过程第3讲测验第3讲作业第4讲后期合成工具AE基本使用4.1 编辑与合成的关系4.2 AE的基本功能4.3 AE常规操作流程4.4 基本概念与操作方法4.5 图层遮罩与关联第4讲测验第5 讲AE文字制作与特效5.1 字幕在影视作品的作用5.2 AE文字基本制作与属性动画5.3 AE文字特效第5讲测验第6讲AE生成与调整类特效6.1 生成类特效6.2 模拟仿真类特效6.3 “杂波与颗粒”类特效6.4 透视及其他调整类特效第7讲三维合成与粒子特效7.1 三维合成相关概念（含摄像机）7.2 粒子特效及灯光7.3 综合案例第7讲测验预备知识1. 电视节目制作流程：（1）前期筹划阶段；（2）拍摄录制阶段；（3）后期制作阶段。

一、课程名称：影视合成剪辑二、课程代码：XXXXXX三、适用专业：影视制作、动画设计、传媒等相关专业四、课程总学时：XX学时（理论课XX学时，实训课XX学时）五、课程教学目标（一）知识教学目标1. 掌握影视合成剪辑的基本概念、原理和流程。

2. 了解不同类型的影视作品及其合成剪辑特点。

3. 掌握常用影视合成剪辑软件的功能及操作方法。

4. 熟悉影视合成剪辑中的色彩、光线、音效等基本知识。

（二）能力教学目标1. 能够独立完成影视作品的合成剪辑工作。

2. 具备良好的影视后期制作素养，提高影视作品的整体质量。

3. 培养学生团队协作和沟通能力。

4. 增强学生的创新意识和实践能力。

（三）思想教育目标1. 培养学生严谨的工作态度和良好的职业道德。

2. 增强学生的民族自豪感和文化自信。

3. 激发学生的创新精神和团队精神。

六、教学内容与要求第一章：影视合成剪辑概述1. 学时：2学时2. 教学目的要求：了解影视合成剪辑的基本概念、原理和流程。

3. 主要知识点：影视合成剪辑的定义、作用、类型、发展历程等。

4. 实验实习项目：观看影视作品，分析其合成剪辑特点。

第二章：影视合成剪辑软件1. 学时：4学时2. 教学目的要求：掌握常用影视合成剪辑软件的功能及操作方法。

3. 主要知识点：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、After Effects等软件的界面、功能、操作方法。

4. 实验实习项目：使用Adobe Premiere Pro进行简单剪辑练习。

第三章：影视合成剪辑技巧1. 学时：6学时2. 教学目的要求：掌握影视合成剪辑中的色彩、光线、音效等基本知识。

3. 主要知识点：色彩校正、光线调整、音效处理、转场技巧等。

4. 实验实习项目：使用After Effects进行色彩校正、光线调整等练习。

第四章：影视特效制作1. 学时：4学时2. 教学目的要求：了解影视特效制作的基本原理和常用方法。

3. 主要知识点：特效类型、制作方法、软件应用等。

影视编辑课程教案教案标题：影视编辑课程教案教案目标：1. 了解影视编辑的基本概念和技术要求。

2. 掌握影视编辑的基本工具和软件操作技巧。

3. 培养学生对影视编辑的审美意识和创意能力。

4. 提高学生的团队合作和沟通能力。

教学内容：1. 影视编辑的概念和历史发展- 介绍影视编辑的定义和作用- 回顾影视编辑的历史和重要里程碑- 分析影视编辑在电影、电视剧等不同媒体中的应用2. 影视编辑的基本技术要求- 解释剪辑理论和剪辑规则- 探讨剪辑的时间和空间概念- 引导学生了解剪辑的节奏感和情感表达3. 影视编辑的基本工具和软件操作技巧- 介绍影视编辑中常用的工具和设备，如剪辑台、电脑等- 指导学生熟悉专业影视编辑软件的基本操作，如Adobe Premiere Pro等 - 给予学生实际操作机会，让他们通过编辑练习提高技术水平4. 影视编辑的审美意识和创意能力培养- 分析和讨论优秀影视作品中的剪辑手法和效果- 引导学生观察和分析不同类型影视作品的剪辑风格- 鼓励学生进行创意剪辑实践，培养自己的独特编辑风格5. 团队合作和沟通能力的培养- 分配学生组成小组，进行合作编辑项目- 引导学生学会协调合作，分工明确，有效沟通- 鼓励学生分享和讨论彼此的编辑作品，互相学习和提供反馈教学方法：1. 讲授法：通过讲解和演示，介绍影视编辑的基本概念和技术要求。

2. 实践法：提供实际操作机会，让学生亲自编辑影视素材，提高技术水平。

3. 讨论法：组织学生进行影视作品的分析和讨论，培养审美意识和创意能力。

4. 合作学习法：组织学生合作编辑项目，培养团队合作和沟通能力。

评估方法：1. 编辑作品评估：评价学生的编辑作品质量和创意水平。

2. 口头评估：通过学生的讨论和回答问题，评估他们对影视编辑概念和技术的理解程度。

3. 小组评估：评估学生在合作编辑项目中的团队合作和沟通能力。

教学资源：1. 影视编辑教材和参考书籍2. 影视编辑软件，如Adobe Premiere Pro等3. 影视素材和范例作品4. 剪辑台和电脑等编辑工具和设备教学时间安排：本教案建议以10周为周期进行教学，每周2-3个课时，具体安排如下：- 第1周：影视编辑概念和历史发展- 第2周：剪辑理论和规则- 第3周：剪辑的时间和空间概念- 第4周：影视编辑工具和软件操作技巧- 第5周：剪辑节奏感和情感表达- 第6周：优秀影视作品剪辑分析- 第7周：不同类型影视作品剪辑风格- 第8周：创意剪辑实践- 第9周：合作编辑项目准备和实施- 第10周：编辑作品评估和总结以上是一个初步的影视编辑课程教案，你可以根据具体的教学需求和学生水平进行调整和完善。

福州财政金融职业中专学校《》课程标准课程代码:xxxxxxxx总学时：xx学时学分：xx适用专业:xxxxxxxx专业目录第一部分课程概述 (1)一、课程性质与定位 (1)二、典型工作任务描述 (1)第二部分课程目标 (3)一、总体目标 (3)二、分类目标 (3)第三部分内容标准 (4)一、学习内容结构安排 (4)二、项目内容要求 (5)第四部分实施建议 (14)一、教学实施建议 (14)二、教学考核评价建议 (14)三、课程资源的利用与开发建议 (15)第一部分课程概述一、课程性质与定位1、课程性质《影视合成与剪辑》课程设计以学生职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑等岗位的实际需求为课程开设的依据。

以项目模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。

科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。

本课程按照影视节目制作的工作流程，将课程划分为十个学习情境。

把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课堂，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够使用Premiere软件各项功能命令进行多种效果制作。

同时具备分析问题能力、策划能力、协作能力和自学能力，为今后就业奠定坚实的专业基础。

2、课程定位《影视合成与剪辑》是我院计算机应用专业学生的专业课程之一，强调以学生为中心、知识为技能服务；是以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的课程。

该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。

以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备视频剪辑的设计水平。

视频剪辑的前导课程为《计算机基础》、《二维动画制作》、《网页视觉形象设计》课程等，通过该课程的学习，学生要掌握影视媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。

影视合成宇特效课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解影视合成与特效的基本概念，掌握相关的专业术语。

2. 学生能够掌握影视合成与特效的基本制作流程，了解不同类型特效的适用场景。

3. 学生能够描述并分析影视作品中合成与特效技术的具体应用案例。

技能目标：1. 学生能够运用图像编辑软件进行基础图像合成，创造简单的视觉效果。

2. 学生能够使用视频编辑软件添加基本特效，完成简单的视频特效制作。

3. 学生能够通过小组合作，设计并制作一个包含合成与特效元素的短片，展示其技术应用。

情感态度价值观目标：1. 学生能够培养对影视合成与特效制作的兴趣和热情，提高对影视艺术的欣赏能力。

2. 学生在学习过程中发展批判性思维，学会评价影视作品中特效的质量与应用水平。

3. 学生通过团队协作，增强沟通与表达的能力，培养合作精神和责任感。

课程性质分析：本课程为高年级影视制作相关专业的实践性课程，旨在通过理论与实践相结合的方式，提高学生对影视合成与特效技术的理解和应用能力。

学生特点分析：高年级学生对影视制作有初步的认识，具备一定的软件操作能力和审美基础，需要通过系统学习，提升专业技能。

教学要求：1. 理论与实践相结合，注重学生动手能力的培养。

2. 创设情境，激发学生的创造力和想象力。

3. 强化团队合作，提升学生的沟通与协作能力。

二、教学内容1. 影视合成与特效基础知识- 合成与特效的定义与分类- 影视作品中特效的应用案例分析2. 影视合成技术- 图像合成原理与技巧- 视频合成技术及其应用3. 常见影视特效制作- 视觉特效制作流程- 基本特效技法（如：颜色校正、动态追踪、绿幕抠像等）4. 教学软件操作- 图像编辑软件（如：Photoshop）- 视频编辑软件（如：Adobe Premiere、After Effects）5. 实践项目与案例分析- 短片制作：分组进行短片项目实践，涵盖合成与特效技术应用- 案例分析：分析优秀影视作品中的合成与特效制作技巧教学内容安排与进度：第1-2周：影视合成与特效基础知识学习，分析应用案例第3-4周：图像与视频合成技术学习，软件操作技巧讲解第5-6周：常见影视特效制作方法学习，实践操作练习第7-8周：实践项目制作，小组合作完成短片特效制作第9-10周：作品展示与评价，总结与反馈教材关联：本教学内容与教材中“影视合成与特效”章节紧密相关，涵盖了该章节的主要知识点和技能要求，为学生提供了系统性的学习路径。

教案影视剪辑与特效制作教案1.引言1.1影视剪辑与特效制作的重要性1.1.1影视作品情感表达的关键1.1.2提升视觉效果，增强观影体验1.1.3符合现代观众审美需求1.1.4推动影视行业技术发展1.2影视剪辑与特效制作的发展历程1.2.1传统剪辑技术的起源与发展1.2.2数字化时代剪辑技术的革新1.2.3当代特效技术的突破与创新1.2.4未来影视剪辑与特效制作趋势1.3影视剪辑与特效制作在教育教学中的应用1.3.1培养学生的审美能力和创造力1.3.2提高学生的实际操作技能1.3.3拓宽学生的就业领域1.3.4促进影视教育产业的发展2.知识点讲解2.1影视剪辑的基本原理与技术2.1.1蒙太奇理论及其应用2.1.2剪辑节奏与时间掌握2.1.3剪辑点与画面流畅度2.1.4转场效果与画面切换2.2特效制作的种类与实现方法2.2.1视觉特效（VFX）2.2.2计算机图像（CGI）2.2.3动态捕捉与表情捕捉2.2.4虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术2.3影视剪辑与特效制作的软件应用2.3.1常用剪辑软件介绍2.3.2特效制作软件功能解析2.3.3软件操作技巧与实战案例2.3.4软件更新与行业发展3.教学内容3.1影视剪辑技巧与实践3.1.1剪辑构思与剧本分析3.1.2画面剪辑与声音剪辑的协调3.1.3剪辑风格与主题表达3.1.4实战项目：短片剪辑实践3.2特效制作技巧与实践3.2.1特效创意与设计3.2.2特效制作流程与分工3.2.3特效与实拍的结合3.2.4实战项目：特效短片制作3.3影视剪辑与特效制作的行业应用3.3.1影视广告制作中的应用3.3.2网络视频与新媒体制作中的应用3.3.3影视作品后期制作中的应用3.3.4行业发展趋势与就业前景4.教学目标4.1理论知识目标4.1.1掌握影视剪辑的基本原理与技术4.1.2理解特效制作的种类与实现方法4.1.3了解影视剪辑与特效制作的软件应用4.1.4认识影视剪辑与特效制作在行业中的应用4.2技能操作目标4.2.1学会使用剪辑软件进行基本操作4.2.2掌握特效制作的创意与设计方法4.2.3能够独立完成短片剪辑与特效制作4.2.4提高审美能力和实际操作技能4.3综合素养目标4.3.1培养学生的团队协作能力4.3.2提升学生的创新思维与解决问题的能力4.3.3增强学生的沟通表达与批判性思维能力4.3.4拓宽学生的国际视野与跨文化交流能力5.教学难点与重点5.1教学难点5.1.1影视剪辑节奏与时间掌握5.1.2特效制作流程与分工5.1.3软件操作技巧与实战应用5.1.4行业发展趋势与就业前景5.2教学重点5.2.1蒙太奇理论及其应用5.2.2视觉特效（VFX）与计算机图像（CGI）5.2.3剪辑构思与剧本分析5.2.4特效创意与设计6.教具与学具准备6.1教具准备6.1.1影视剪辑与特效制作教材6.1.2剪辑与特效制作相关软件6.1.3影视作品案例库6.1.4多媒体教学设备6.2学具准备6.2.1笔记本电脑或台式电脑6.2.2剪辑与特效制作软件安装包6.2.3影视作品素材库6.2.4实战项目所需材料与设备7.教学过程7.1导入新课7.1.1引入影视剪辑与特效制作的现实案例7.1.2提出问题，引发学生思考7.1.3介绍课程目标与教学内容7.1.4激发学生的学习兴趣与积极性7.2知识讲解与案例分析7.2.1讲解影视剪辑的基本原理与技术7.2.2分析特效制作的种类与实现方法7.2.3介绍影视剪辑与特效制作的软件应用7.2.4案例分析：经典影视作品剪辑与特效制作7.3实践操作与作品展示7.3.1分组进行剪辑与特效制作实践7.3.2教师巡回指导与解答疑问7.3.3作品展示与评价8.板书设计8.1章节与核心概念8.1.1影视剪辑与特效制作8.1.2剪辑原理与技术8.1.3特效种类与实现方法8.1.4软件应用与行业实践8.2教学流程与关键步骤8.2.1理论讲解8.2.2案例分析8.2.3实践操作8.2.4作品展示与评价8.3教学难点与重点提示8.3.1剪辑节奏与时间掌握8.3.2特效制作流程与分工8.3.3软件操作技巧8.3.4行业发展趋势9.作业设计9.1理论知识回顾9.1.1影视剪辑的基本原理与技术9.1.2特效制作的种类与实现方法9.1.3影视剪辑与特效制作的软件应用9.1.4行业应用与发展趋势9.2实践操作任务9.2.1短片剪辑实践9.2.2特效短片制作9.2.3剪辑与特效制作案例分析9.2.4创意设计与实践操作9.3批判性思考与讨论9.3.1影视剪辑与特效制作在艺术表达中的作用9.3.2特效制作对影视作品的影响9.3.3影视剪辑与特效制作的未来发展趋势9.3.4影视剪辑与特效制作在跨文化交流中的应用10.课后反思及拓展延伸10.1教学效果与反思10.1.1学生对理论知识的掌握程度10.1.2学生实践操作技能的提升10.1.3教学方法与教学内容的改进10.1.4学生学习兴趣与积极性的激发10.2拓展延伸10.2.1影视剪辑与特效制作相关领域的学习资源10.2.2影视剪辑与特效制作行业的发展动态10.2.3影视剪辑与特效制作与其他艺术形式的结合10.2.4国际视野下的影视剪辑与特效制作重点关注环节补充和说明：1.教学难点与重点：影视剪辑节奏与时间掌握、特效制作流程与分工、软件操作技巧、行业发展趋势。

影视制作教案一、引言影视制作是一门富有创造性和挑战性的艺术形式，并逐渐成为了当代社会中不可或缺的一部分。

本教案旨在引导学生深入了解影视制作的基本原理和技巧，并逐步培养其在影视创作中的能力。

二、教学目标1. 理解影视制作的基本概念和工作流程。

2. 学会使用专业器材和软件进行影视拍摄和后期制作。

3. 培养学生的创作能力和团队合作精神。

三、教学内容和步骤1. 影视制作简介介绍影视制作的定义、历史和重要性，引发学生对影视制作的兴趣和热情。

2. 基础知识梳理分析影视制作的基本要素，包括剧本、演员、摄影、剪辑等，并解释它们在影视创作中的作用和相互关系。

3. 剧本创作与改编介绍剧本创作的步骤和技巧，鼓励学生尝试编写自己的剧本，并以经典作品的改编为例，分析改编过程中的挑战与技巧。

4. 摄影技术与取景介绍摄影的基本原理和技术，包括构图、光线、镜头等。

引导学生选择合适的取景场景，并运用所学技术进行实践拍摄。

5. 录音和音效设计讲解影视制作中音频的重要性，教授录音和音效设计的基本技巧和软件操作方法。

学生可以在小组合作的情况下进行实践。

6. 后期剪辑和特效制作教授后期剪辑的技术和软件操作，包括剪辑、特效、调色等。

学生可以将之前拍摄的素材进行编辑和处理，创作属于自己的影视作品。

7. 影视作品展示学生将自己的影视作品进行展示，进行同学间的评估和反馈，鼓励学生分享自己的创作过程和心得体会。

四、教学评估1. 平时作业：包括剧本创作、拍摄实践、后期剪辑等。

2. 期末作品：学生根据所学知识和技能创作一部完整的影视作品，并提交后进行评估。

五、课堂资源1. 计算机和影视制作软件2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等3. 音频设备：录音机、麦克风等六、教学方法1. 多媒体演示：通过示例和案例分析，辅助讲解影视制作的概念和技巧。

2. 实践操作：在课堂中提供机会让学生动手实践，掌握影视制作的实用技能。

3. 小组合作：鼓励学生以小组形式进行合作，培养团队合作和沟通能力。