艺术学院教案教研室中国书画课程名称《陶瓷艺术》授课对象动画授课教师教材黄焕义. 陶艺技法.江西美术出版社.2000，6课程名称：《陶瓷艺术》总学时：36 （理论10 学时；实践26 学时）教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。
教学目的：通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。
指导学生进行现代陶艺创作练习。
提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。
教学重点：本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。
教学难点：本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。
教学内容第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时）第一节陶艺概述第二节制作陶艺的材料，工具和设备教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。
教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。
教学难点：泥的可塑性训练。
第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时）第一节捏塑成型第二节泥条盘筑成型第三节泥板成型法第四节手工拉坯成型第五节石膏模具成型教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。
各种成型方法的技法要点、注意事项。
掌握使用各种成型方式制作陶艺。
教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。
教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。
第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时）第一节坯体装饰第二节釉料装饰教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。
掌握坯体装饰技法。
教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。
教学难点：釉上装饰与釉下装饰的不同效果。
第四章烧成工艺及釉的知识简介（理论 4 学时；实践 8 学时）第一节烧成工艺第二节釉的知识简介教学目的：了解坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程，了解有关釉的知识。
教学重点：掌握烧制过程的四个阶段。
教学难点：颜色釉的发展以及施釉的方式。
教材：黄焕义. 陶艺技法. 南昌：江西美术出版社. 2000年6月参考书目：胡小军. 向名师学陶艺. 杭州：中国美术学院出版社.2001年1月李菊生. 艺术陶瓷创作与技法. 上海：上海书店出版社.2002年2月何炳钦. 现代陶艺教学. 武汉：武汉理工大学出版社. 2005年8月课内外作业布置（可用图表说明）1、课后思考题及优秀陶艺作品图片收集、泥料及工具准备。
2、各类手工成型优秀陶艺作品图片收集以及坯体装饰、釉料装饰优秀陶艺作品图片收集。
3、以“秋意”为主题进行现代陶艺作品设计并手工制作完成。
作业评分细则：本课程考核方式为考试，总成绩采取考试70%，平时成绩30%综合评定。
第一章陶艺概述一、概述1、中国陶瓷的产生和发展概况：我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来，由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
中国陶瓷，早在新石器时代便以“彩陶”和“黑陶”为代表掀开了人类文化与文明的光辉灿烂篇章，向世人展现了中华民族的伟大风采。
1921年，在中国河南省渑池县仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中绘有红、黑或紫色几何图案的彩绘陶器，考古学者称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为“仰韶文化”。
1928年在山东历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器。
器型浑圆端正,乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。
这两种文化相继形成了中国史前文化阶段的两个主要系统。
此外还有与“仰韶文化”同时发展的“马家浜文化”，与“龙山文化”同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等。
这些大多以红陶、灰陶、彩陶、黑陶为主的史前陶器，既有实用价值同时也具有审美价值。
每一时代都有其不同的文化现象，商代在红陶、灰陶、黑陶和印纹陶的基础上，发明了一种器表施青釉的早期青瓷，为中国的瓷器发展奠定了基础。
大约在东汉时期，当时人们利用丰富的资源——优质的瓷土烧制出世界上第一件瓷器，成为我国的重大发明之一。
中国的陶瓷由此形成一种独特的艺术形式并延续至今，享誉世界。
从三国时代开始进入辉煌的发展时期，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。
青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。
这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。
我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。
著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。
元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。
景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。
至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。
青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。
彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。
明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。
瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。
至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。
此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。
从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。
中国陶瓷是我国优秀的民族文化的重要组成部分，其悠久的历史，精湛的技艺为世界所瞩目，享有极高的声誉。
同时，中国的陶瓷也是人类文明的标志、中华民族精神的象征和体现。
2、现代陶艺与传统陶艺有何区别我们知道，传统陶艺是实用为目的，其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。
与传统陶艺不同，现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征，且更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的精神内涵。
（1）形成与概念的不同传统陶艺，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
不论是唐代气韵淋漓的唐三彩，还是明代精致的青花瓷，抑或是清代细腻清新紫砂壶，传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。
但是，从另一个角度来说，“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。
在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。
陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。
现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。
现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限，尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸。
但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。
现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念，她提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展。
来自西班牙的陶艺家克劳迪·卡萨诺瓦斯认为：“每一件艺术品就是一种能唤起人们纯粹的理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪人的灵魂的力量。
”现代陶艺家在陶艺制作过程中把精神和语言统一起来，从精神上出发寻求语言的自然表现，是作品产生了富有文化内涵和个性特征。
与此同时，现代陶艺融贯了众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。
（2）对陶瓷材质的认知不同。
陶瓷的材质有粗细、色泽之分。
传统陶艺中，陶艺创作的基本材料是粘土。
虽然我们的祖先发现火可以改变泥土的性质并得心应手的掌握了这种性质，但是他们仅仅把泥土单纯的视为一种材料，只是用来制作各种生活器皿等。
这样，更多的进行的是一种重复性的劳作，而缺少了对泥土材质本身的深度挖掘。
在现代陶艺逐渐发展的同时，现代陶艺家对陶瓷材料特性也进行了深层次的挖掘，对粘土有力全新的认识和理解。
现代陶艺家多认为粘土是创作的物质载体，需要借助其来表达作者的思想、个性、意识和审美价值。
因此在现代陶艺创作时，陶艺家十分注重材料的选择和应用。
（3）对创作形式的追求不同由于在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标，传统陶艺在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。
考古资料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的。
最早可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，而后开始模拟形象造型。
所以我们可以看到，早传统陶艺作品中，多数是模拟但是某些职务形态成型的，少数模拟动物。
如柳叶瓶、芭蕉瓶、冬瓜瓶等。
慢慢的，人们就开始在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象和参照自然物体的部分形象，是指更实用、美观。
现代陶艺是现代文明发展的产物，他符合现代人的审美心理需求，他要求创作者尽可能去发掘和发挥，不拘一格，用各种形式表现现代陶艺的形式美。
（4）对所表达感情、理想不同中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，陶瓷作为物质和精神文化生活的消费品，中国人赋予了它文化审美共性情感的绚丽色彩，产生于以实用为目的的物质相识，依托和祈求出浓郁的带有人情味的人文精神。
如鹤在明清陶瓷彩绘中时常出现，是仆从的象征物；百鸟朝凤则泛喻君主圣明，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼；相思鸳鸯，是民间婚嫁喜事活动中应用广泛的瑞鸟文图。
此类图案在传统陶瓷装饰中比较多见。
现代陶艺在创作层次上是艺术家的个人行为、经验、情感、文化，在文化层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和爱好，泥土不可能有生命，现代陶艺，是人的情感语言，有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻和启示。
