设计概论第1章

的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

第一章1.怎样认识设计文化？首先设计文化的存在是人类与生俱来的形态。

（人类从早期生活用品和劳动工具的产生，到各种生产、生活、战争等器具的进化，都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系，人类历史的变化和进步不断的摒弃旧的不合理现象，从而在社会追求和平繁荣的时期，设计家大大出现，使其设计活动文化成为一种文化的必然。

）其次设计文化是一种综合形态的文化。

（设计是艺术与科学的统一，也就是设计需要艺术的狂想与科学的实证双重结合，既强调视觉美感，又重视实用功能的结合。

）再次设计作为人类文明的载体，由于地域与民族的差异，存在设计文化的特殊规律。

（中西方设计文化的差异，中国设计文化器具，作用大于形式，功能服从需要，这与欧洲古典社会的工艺美术现象有着根本的区别。

）2.什么是现代设计意识？现代西方历史来自西方的设计运动，衔接了从古典形态向现代社会的转型，诞生了西方现代艺术设计，包括有荷兰的“风格派”、德国的“包豪斯”以及美国的芝加哥建筑学派，成为20世纪引人注目的一种重要设计文化形态，因此西方现在设计理论以现在建筑设计为起点，推从“功能至上”的国际主义风格，并延伸到工业、商业、文化等领域，提高大众生活便利，所以西方文化在设计的意义上进入了现在工业文明阶段，并逐步向后工业时代发展，是一种历史的进步。

3.论石器的设计对人类早期生活的意义设计的发生时人类生存需要而出现的器具制作生产，人类在史前社会经历了旧、新石器时期，人类的第一件工具便有此诞生，在旧石器时代，人类是以采集和狩猎来维持生活的，所以山西“丁村人”使用的“三棱尖状器”对人类的生活意义巨大，体现在“砍、砸、劈、刮、掷”等功能上，并且人工打制的痕迹体现了早期石器的技术，发展到新石器时期，又产生了石刀、石镰、石铲、石斧等石质工具，细化了人类生活中的活动项目，尤其是穿孔技术，延伸了工具的使用范围，提高了生产效率，并且石器还成为人类的工具和武器，为人类征服疆域创造了条件，“骨针”的出现改善了人类的生活质量，弓箭的出现，减低了人类的伤亡，所以石器时代的设计水平，是通过对以上器具的了解，体现了人类早期生活的意义。

第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。

陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。

陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。

陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。

那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。

“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。

上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。

设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。

不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。

越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。

在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。

这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。

人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。

“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。

（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。

设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。

设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。

①发现不合理的生活方式。

②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。

③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。

设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。

1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。

2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。

3文化说——贯穿。

二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。

改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。

②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。

第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。

20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。

★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。

3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。

设计——物质文化行为。

设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。

★4.设计的终极目标：功能性与审美性。

5.研究设计史必然要研究科技与美术史。

（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。

18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。

三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。

2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。

第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。

补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。

4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。

第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。

2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。

3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。

4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。

5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。

内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

设计概论课程介绍设计概论又称设计艺术学概论,是艺术设计专业（本科和研究生）的一门前导性专业基础课，对同学们的设计观、审美观和价值观的形成，具有重要作用。

培养目标是：使学生掌握设计的基本概念、基础理论和基本程序；了解和把握设计的相关构成因素和创新的设计思维；把握空间造型的基本法则；熟悉造型风格；训练基本的产品造型方法和表现技法，训练基本的平面设计方法和表现技法，训练基本的室内设计和景观设计方法和表现技法，系统培养学生针对设计的认知能力和创造能力。

由于设计概论课程的重要性,同时也成为全国各院校设计艺术学硕士生入学考试的必考课目。

参考书目基本要求通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

无先修课程，无特别的能力和知识结构要求。

设计概论主要在一年级学习,是为其他专业课程做铺垫,培养同学们的专业兴趣，树立专业信心。

教学内容>设计概论课程教学研究分为四部分：第一部分：设计理论。

设计学的研究范围，设计学的理论流派，设计与艺术，设计与科技，设计与市场，设计美学。

教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。

第二部分：设计史论。

设计源流之一（中国部分）：原始社会时期的设计，奴隶社会时期的设计，封建社会时期的设计；设计源流之二（西方部分）：西方古代设计，设计与工业革命，西方19世纪设计，现代设计运动，西方当代设计发展现状及展望。

教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。

第三部分：设计的类型与设计师。

包括视觉传达设计，产品设计，环境设计，设计师的历史演变，设计师的知识技能要求，设计师的类型，设计师的社会职责。

教学环节为理论授课、随堂考试、讨论会。

第四部分：设计批评。

设计批评对象及其批评者，设计批评的标准，设计批评的方式，设计批评的理论。

教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。

第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。