设计概论设计的产生

设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。

从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。

3 设计学的基本体系：①设计哲理。

②设计技能研究。

③设计过程研究。

④设计任务研究。

⑤设计方法研究。

⑥其他专题。

4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。

前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。

5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。

设计艺术学在中国诞生。

6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。

②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。

B设计艺术的外部系统研究。

7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。

设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。

16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。

8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。

同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。

9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。

10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。

②设计艺术学的分类研究。

③理论与设计实践相结合。

宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。

11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。

②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。

③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。

设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。

设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。

2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。

20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。

3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。

设计的影响力在当代社会越来越受到重视。

二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。

相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。

2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。

美学性在设计中扮演着重要的角色。

3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。

可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。

4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。

用户体验设计是当代设计中的重要方向。

三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。

工业设计是现代设计中的重要方向。

2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。

3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。

4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。

5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。

四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。

2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。

3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。

设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。

一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。

旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。

2、制作技术由简单到复杂。

3、在造型上、形式上由粗陋到精致。

陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。

2、源泉：手工艺设计。

手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。

2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。

3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。

4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。

手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。

其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。

二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。

1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。

①设计与工业革命。

工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。

引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。

机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。

由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。

②现代生产技术与现代设计。

现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。

“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。

主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。

第一堂课第一章设计的产生分析第一节物理缺陷，心里缺陷第三堂设计美文丘里的母亲住宅，围成后现代主义最早的建筑作品设计历年1少不是多，少就是枯燥2提倡建筑要数的混杂，而不要纯净3打破了现代主义建筑惯用的方盒子，平屋顶样式，采用了传统住宅的金字形斜坡顶，这也是古希腊建筑三角山花墙的经典形状4扭曲，歪斜，错位与断裂的景象，流露出矫揉造作的滑稽墨阳。

建筑元素复杂化，非理性与暧昧不清。

运用折衷的手法吸取传统建筑风格，美国商业建筑和波普艺术的一些因素，造成复杂而含混的建筑形式论述设计美后现代特点五点，反对中心，反问学的思想；多样化的；举例，文丘里的，母亲住宅，典型的后现代主义代表。

总结后现代的好处。

盖里设计作品——自然形态的运用鱼的鳞片，夸张的模仿，仿生，灯具设计技术和结构都是一种美，构成功能美的，也是一种美。

蛇形画廊设计理念：从未来回到过去，返璞归真自然形态的应用：——蝴蝶翅膀形状的屋顶——巨大的木质拼装玩具，用彩色杉木的木质梁和钢梁层层交错，玻璃之城的顶棚覆盖在其表面，像是某种其他的海洋生物的背脊。

陌生化——广告中的应用当代大众文化及广告的特点：把原本光明正大的东西变得暧昧“用幽默来说话”——“饭盒很久远，一个永流传”逆向思维——陌生化——隐喻——打破常规房地产广告：新“三点”更有新引力！双关——户型小一点，位置好一点，总价低一点——女性黑色身体剪影，白色三点借鉴文化，但是不可以破坏本土文化，例如丰田汽车，开过，狮子行注目礼，破坏了本土文化广告就是要广而告之，要受众主动接受某一个观点。

陌生化所谓陌生化就是使之陌生，就是要审美主体对受日常生活的感觉方式支持的习惯化感知起反作用，新奇是陌生化最典型的特征。

实现艺术作品的陌生化使之具有新奇感，而引起观众注意的两个条件:1前在性——陌生化的过程就是对前在文本的违背，创造出一种与潜在经验不同的特殊的符号经验，使之以翻唱态的姓氏呈现于主体面前。

2距离感——陌生化是指将日常的熟悉的事物加以艺术处理，使之与审美主体保持一定的距离，从而使主题获得陌生感。

设计学概论1.设计是一个大的概念。

如果我们一定要追溯它的起源，我想，那些生活在远古的先人们，当他们或是他们中的某一个人，用一块石头砸向另一块石头以便打造出某种功能的工具时，设计就是这一瞬间自然而然地产生了。

2.设计就是设想，运筹，计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是通过行为达到某种状态形成某种计划，是一种思维过程和一定形式图式的创造。

3.设计的起源：生存学说；巫术学说；游戏说；4.设计的范畴：1）现代的建筑，室内设计与环境设计2）产品设计理工科。

3）平面设计4）广告设计5）染织与服装设计5.设计学的研究范围：1）设计史2）设计理论3）设计批评6.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新兴的学科。

曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳1936年出版了《现代运动的先锋》他不仅通过这本说开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这本著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念。

7.佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史，建筑设计史，服装设计史等进入一种新的研究境地，从而大大拓展研究者的视野。

8.另一位设计史研究的开创者吉迪恩，他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林，沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的美术史”的提倡，深深影响着他的这位学生，使得吉迪恩后来致力于研究“无名的技术史”坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应受到关注。

1948年吉迪恩出版了《机械化的决定作用》成果1）传送带引进到现代工业中去2）弹簧锁和自动手枪做过认真考察9.吉迪恩与佩夫斯纳一直被称为20世纪最有影响力的西方设计史家。

10.英国建筑家，理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的二卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与风格之间的适当联系。

他强调艺术变化的原因来自环境，材料和技术。

设计概论设计的发展知识点设计概论-设计的发展知识点设计是人类社会发展的产物，是社会进步的重要指标。

随着时间的推移，设计领域也在不断演变和进步。

本文将介绍设计的发展知识点，包括设计的起源、设计的分类、设计理论流派、设计与技术的融合、设计应用等内容。

一、设计的起源设计的起源可以追溯到人类文明的初始阶段。

最早的设计活动主要用于满足人类的基本生存需求，如工具的制作、住宅的布局等。

随着社会的不断发展，设计开始涉及到更广泛的领域，如艺术、建筑、工业等。

二、设计的分类根据不同的应用领域，设计可以分为多个分类。

常见的设计分类包括工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等。

每个分类都有其独特的设计原则和方法，旨在实现特定领域的需求和目标。

三、设计理论流派设计理论包括多个流派，代表了不同的设计思维方式和方法。

其中，主要的设计理论流派有功能主义、结构主义、形式主义等。

每个流派都对设计的目标、手段和价值观等方面有不同的看法和强调点，为设计提供了多样性和创新性的思路。

四、设计与技术的融合随着科技的进步和创新，设计与技术的融合变得越来越紧密。

现代设计师可以借助各种先进的技术工具和软件来创造出更具创意和功能性的作品。

例如，三维建模技术、虚拟现实技术的应用使得设计师可以更加直观地表达和呈现设计想法。

五、设计应用设计的应用范围非常广泛，涵盖了各个领域。

在建筑领域，设计师负责规划和设计建筑物的外观和内部空间布局。

在产品设计领域，设计师致力于创造实用、美观和符合人类需求的产品。

在平面设计领域，设计师通过图形、色彩和排版等技巧来传达信息和创造视觉效果。

此外，设计还应用于服装、交通、网页等各种领域。

六、设计的未来趋势设计领域正处于快速发展阶段，未来将出现更多创新和突破。

随着互联网和人工智能的飞速发展，设计将与技术更加融合，形成全新的设计思维和体验方式。

同时，可持续设计和用户体验设计等概念也将得到更加广泛的应用和重视。

总结：设计作为人类文明的产物，经历了漫长的发展历程。

名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。

而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。

●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。

（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。

（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。

（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。

（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。

（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。

（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。

（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。

（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。

（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。

P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。

（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。

（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。

（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。

头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。

设计概论总复习一、综述1.设计学的研究范围⑴设计的历史渊源：其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，设计的意含：①广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划等②狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、平面设计、服装设计等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。

⑵设计史：①设计“Design”→拉丁语“Designara”→意大利语“Designra”→法语“Dessein”→英语“Design”②古典：15世纪前后→“艺术家心中的创作意念”→意大利语“Desegno”）③近代：18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成”→英语“Design”)④现代：19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术融合为一体的创造过程1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

注意美术学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。

德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。

奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。

⑶设计理论：传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容。

以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

西方美术史之父瓦萨里，在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲“。

瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传。

第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。

设计概论1最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，它同时也标志着人类特有行为——设计的萌芽出现了，设计从此进入自己的第一时期；原始设计阶段。

2手工艺设计阶段出现在现代社会生产之前，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会封建社会一直延续到工业革命以前;而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。

4 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会恰好就在这个时期召开了，它也是第一届国际博览会，本意是展示英国革命以来的伟大成就。

5 工艺美术运动强调设计要“师承自然”要忠于材料和使用目的，并创造出了一些实用和朴素的作品；工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。

6 莫里斯被称为“现代设计之父”。

7 塞尚的基本几何形，高更的平面化构图，凡高的情绪性色彩以及蒙克激动的线条8 现代主义设计运动三阵地：以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计以风格派等为代表的艺术家的设计以包豪斯设计学院的设计9 “新建筑”运动代表设计师:德国人沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗瑞士人人勒.柯布西埃芬兰人阿尔瓦.阿尔托，美国人弗兰克.赖特10 “现代建筑的三大支柱”：沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗人勒.柯布西埃11 1919年4月1日，“包豪斯”学院成立，全称“包豪斯国立建筑学校”，格罗佩斯出任第一任校长。

三个时期：魏玛时期德索时期柏林时期12柯布西埃是机器的崇拜者，它的思想发展为“机器美学”13 20世纪20年代，美国已经发展出一种流线型设计风格，是一种形式超越功能的“样式设计”。

14 波普设计时间：20世纪50年代地点：发源于英国在美国独立发展并传到世界特点：（1）它以大众化通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品位；（2）波普设计试图消除艺术与大众消费品之间的界限，发掘日常用品的美学价值；（3）波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品位，而忽视消费者的爱好和兴趣；（4）他们主张设计的年轻态短暂性流行性趣味性，这是对于追求高质量功能主义的现代主义设计的反动15 波普设计的成就：（1）它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化粗野明快色彩的表现力；（2）发掘了诸如纸板塑料等廉价材料的表现力；（3）|波普设计是商业文化的庆典，它嘲笑了现代主义的精英品位，以新奇独特的年轻风格，揭开了反对现代主义的序幕。

设计学概论知识点归纳设计学作为一门跨学科的学科，研究的是如何以艺术的手法和科学的原理来创造和组织各种事物。

它涉及的领域广泛，包括产品设计、环境设计、平面设计等。

在设计学概论中，我们可以了解到一些基本的设计原理和方法。

本文将对设计学概论的几个主要知识点进行归纳总结。

一、设计的定义设计是以人的需求为基础，利用创新思维和系统性的方法，通过分析、设计和评估来解决问题和改进现状的过程。

它涉及到理念的制定、概念的形成、原型的制作和最终产品的制造等多个环节。

二、设计的原则1.功能性原则设计的首要目标是满足用户的需求和期望，设计应该具备明确的功能，并且能够有效地实现这些功能。

2.美学原则设计应该追求美感和审美价值，通过合理的比例、色彩、形状等来创造出美感的作品。

3.可持续性原则设计应该考虑到环境和社会的可持续性，追求对环境的最小化影响和资源的最优化利用。

4.简约原则设计应该以简单、清晰、易懂的方式来呈现信息，避免过多的复杂性，使用户能够轻松理解和使用。

三、设计的步骤1.问题定义与需求分析在设计过程中，首先需要明确问题的定义和需求的分析，确定设计的目标和范围。

2.信息收集与研究设计师需要通过收集各种相关信息和研究数据，了解用户需求、市场趋势、技术限制等，为设计提供依据。

3.概念设计与创意发散根据收集到的信息和分析结果，设计师开始进行概念设计和创意发散，生成多个可能的设计方案。

4.方案选择与细化在众多的设计方案中，设计师需要选择一个最合适的方案，并进行进一步的细化和完善。

5.原型制作与测试选定方案后，设计师会制作初步的原型，并进行测试和评估，以检测方案的可行性和用户体验。

6.设计优化与制造在原型测试和评估的基础上，设计师会对设计进行优化和改进，并最终进入到制造和生产的阶段。

四、设计的影响1.个人层面设计对个人的影响非常大，它能够改变人们的生活方式和价值观，提升生活品质。

2.社会层面设计对社会的影响也很深远，它能够改变社会的面貌和人们的行为方式，推动社会的发展和进步。