●幽默曲——德沃夏克首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。
当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。
后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。
作品于1852年创作。
《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。
1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。
理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。
*乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。
移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。
接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。
随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。
速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。
最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
●阿根廷，别为我哭泣一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。
「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。
歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。
整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。
麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。
麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。
让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。
就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，向阳光舒展身躯一样，这首歌唤醒了凡人心中的悲剧感，让他们也愿意加入其中的合唱，和同胞一起重返磋砣岁月。
●维也纳森林的故事维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。
完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。
奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。
这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。
小约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。
为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。
维也纳之所以成为圆舞曲的故乡，几乎全拜施特劳斯家庭成员的功劳，但只有约翰·施特劳斯二世始终被世人铭记心中，并拥有“圆舞曲之王”的美誉，《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》皆出自这位天才的生花妙笔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
●莫扎特钢琴协奏曲莫扎特钢琴协奏曲都是以巴洛克协奏曲为基础，进而确定了18世纪古典协奏曲的结构原则。
即:(1)三个乐章对比并置的套曲结构(J决一慢一快的排列形式);(2)采用双呈示部(第一呈示部结束于主调，第二呈示部转入属调或关系调，与接续的展开部相接);(3)钢琴演奏者极富技巧性的华彩演奏(cadenza);(4)强调独奏乐器不同于协奏乐团的音乐性格。
莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而具有与交响曲同样深刻的意义，也使莫扎特成为近代协奏曲形式的“创始人”。
他在西洋音乐史上最大的贡献之一就是钢琴协奏曲。
他奠定了今日协奏曲第一乐章的形式，并将乐团提升到与独奏平等的地位，而不再只是伴奏的角色，自此以后的协奏曲只是或多或少地将莫扎特所奠定的形式稍加改变。
如今一般沿用的协奏曲形式，可以说都奠定于莫扎特。
“莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献。
”莫扎特只写过两首小调的钢琴协奏曲，d小调第20和c小调第24。
对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。
它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。
莫扎特29岁（1785年）创作此曲时，是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段，正值其创造力的巅峰时期。
而他已有两年没有涉足交响曲的创作，因此有人说他把这部协奏曲当作交响曲来写了。
莫扎特少数的小调作品，都直接反映了其骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。
作品第一乐章一开始乐队呈示部的第一主题立刻营造起一片阴暗的氛围。
第二主题则是伤感、忧郁的旋律。
两个主题在乐章的发展中进行了多次具有戏剧性的对话。
这一乐章深沉的特质与莫扎特一贯明朗的作风形成了强烈的对比。
第二乐章名为“浪漫曲”，这在十八世纪的协奏曲中并不多见。
此乐章的抒情性在第一乐章紧张的戏剧性对比后显得尤为亲切感人。
但中部又卷起了一阵惊慌不安的风暴。
这样的对比紧张效果在莫扎特作品的慢乐章中是十分罕见的。
第三乐章回旋曲也与作者大部分协奏末乐章轻快欢愉的格调不同，一开始就把人带入到紧张不安的气氛中。
随后依次出现了抒情的第二主题，热烈明快的第三主题，最后乐观的第四主题使乐曲在明亮快乐的情绪中终结。
●分析比较三大轻音乐团的演奏风格成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志，其演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
六、七十年代，保罗·莫里亚乐团进一步融合了古典与流行，其演奏富清新明朗、旋律纯朴优美、织体干净细致，浪漫迷人且颇具现代感。
而詹姆斯·拉斯特乐队则以热烈的旋律、独特的和声闻名，在其推动下轻音乐成为了一种真正独立的音乐形式。
曼托瓦尼出生于意大利古老的水城威尼斯，这种血统关系, 使他的音乐具有浓郁的南欧浪漫情调和意大利歌剧的优美旋律。
出生于马赛的保罗·莫里亚，其音乐每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调, 让你联想到葡萄酒, 玫瑰郁金香地中海的阳光情人的欢笑和眼泪。
而詹姆斯·拉斯特虽出生在善于理性思维闻名于世的德意志，但这并没有妨碍他那才华横溢的音乐情思和热情奔放的音乐风格的形成。
詹姆斯·拉斯特和保罗·莫里亚的音乐都极为通俗, 只要稍具音乐细胞便能接受, 可谓雅俗共赏。
相较之下，曼托瓦尼似是“阳春白雪”，需要较高的音乐修养和艺术感悟力才能欣赏。
曼陀瓦尼乐队是以弦乐为主的庞大管弦乐团，曼陀瓦尼利用他对小提琴表现方式的充分了解，恰如其分地操纵了整只管弦乐团，依托大量弦乐器织成的“弦瀑”是其标志性音效。
保罗•莫里亚乐团虽亦以弦乐为主，但他对流行音乐的热爱使乐团具备了不同于曼托瓦尼乐团的演奏特色，乐队以弦乐演奏主旋律，但也偏爱打击乐器和吹奏乐器的使用，以突出动感。
詹姆斯•拉斯特对管乐则更加偏爱，不同于其它轻音乐团，其作品演奏趋向个人化，乐队由原来的演奏主体转变为演奏配角，以重点突出某种乐器，团员的个人演奏特色因而得以凸显。
丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的一种手法。
曼托瓦尼喜欢使用欧美民间乐器, 例如曼陀玲、西班牙吉它、口琴、手风琴等，这成了他的一大特色。
詹姆士·拉斯特创造性地把人声引进了轻音乐之中, 动人的无词混声合唱和优美的旋律的有机融合,可谓独树一帜, 别具匠心。
●四季——维瓦尔第安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1678－1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。
小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。
四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。
维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。
在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。
这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。
维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。
其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。
