国外音乐教育对我国音乐教育的影响研究

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国外音乐教育对我国音乐教育的影响研究

黄 伟

[摘 要] 全球性音乐教育事业的有效发展，对我国音乐教育造成了直接影响。对国外音乐教育对我国音乐教

育影响进行分析探讨。

[关键词] 国外音乐教育；我国音乐教育；影响

[作 者] 黄伟，深圳职业技术学院人文学院讲师。

自20世纪80年代起，音乐教育逐渐呈现出新的发展

趋势，本文将对俄罗斯音乐教育展开研究，分别从：俄

罗斯音乐教育研究、奥尔夫音乐教学研究、国外音乐教

育对我国音乐教育的影响及应用、促进我国音乐教育发

展的有效对策等四个方面来阐述。

一、俄罗斯音乐教育研究

俄罗斯作为音乐国度，音乐是其文化中心，音乐艺

术得到许多人的喜爱，经笔者研究，俄罗斯目前拥有15

万个俱乐部及博物馆，其中儿童剧院为180所，音乐厅

为80所，这些场所不仅向学生开放，还向军人与老人开

放，凭借学生证学生可享受博物馆免费政策。由于俄罗

斯是一个重视音乐的国家，俄罗斯人民具备较高的音乐

素养，使人民的音乐鉴赏能力全面提升。

俄罗斯现代音乐教育的发展可追溯到19世纪初亚

历山大时期“学校改革”，自“学校法”颁布以后，确

立了“省立学校”“教区学校”“州立学校”等教育体

系。直到19世纪60年代，以列夫·托尔斯泰为代表的代

表的进步人士，对“自由教育思想”不断传播，基于这

种情况下，柴可夫斯基、鲁宾斯坦兄弟一些音乐学家逐

渐崭露头角。

十月革命以后苏维埃政府对艺术教育更加重视，美

育课观念逐渐确立，在会决议中指出：“音乐与其他课

程一样，属于儿童教育的主要教学内容。”自此音乐课

程得到了有效发展。俄罗斯音乐教育包括补充性音乐教

育、强制性公共音乐教育两个部分，其中补充性音乐教

育是中国、俄国间显著差别；强制性音乐则分为普通音

乐教育、音乐教育两类。

俄罗斯校外音乐教育是建立在政府监控下，对课程

合理安排、构建一支专业的教师队伍，对学生音乐素质

加以培养。

二、奥尔夫音乐教学研究

奥尔夫音乐教学法由德国著名教育家、音乐家卡

尔•奥尔夫创立，其最终形成于21世纪30年代左右，其摆

脱了常规系统性对于音乐学习的桎梏，将孩子从简单的

音乐技巧学习中完全解放出来，其强调开发孩子内在潜能，尊重孩子的个性特征，因此，奥尔夫音乐教学法受

到国外教育学家的欢迎，其体系与教学方式逐步完善。

学者钟传惠在文章《奥尔夫音乐教育理念对学前教

育专业音乐教学的启示》中指出，奥尔夫音乐教学法的

理念有人本主义、本土化、原本性，因此在教授孩子的

过程中也应贯彻落实此类理念，突出音乐的艺术性、审

美性。学者吴春花在文章《奥尔夫音乐教学法在音乐教

育中的运用》中指出，音乐教育对于促进学生成长具有

重要意义，有利于开发学生智力，为学生的茁壮成长创

造了更好条件，但受到传统教学模式的影响，当前学前

教育中仍有很多不利于孩子成长的教学内容，需要教师

合理运用奥尔夫音乐教学法。

奥尔夫音乐教学法有较强的综合性、开放性，强

调学生的即兴创造，将其应用在高中钢琴教学中，具有

多个方面的优势。首先，能够对学生钢琴兴趣进行有效

培养，在以往的高中钢琴教学中，部分教师单一要求学

生按照乐谱进行演奏，或者大量给学生欣赏钢琴作品，

学生学习兴趣不高。而通过应用奥尔夫音乐教学法能够

让学生在钢琴学习中全情投入，充分对自己的钢琴技能

进行展示，使学生在学习过程中感受到乐趣与成就感，

从而使其钢琴学习兴趣得以提升。其次，能够对学生钢

琴潜能进行开发，大部分高中学生以往未接受过钢琴教

育，钢琴基础薄弱，通过奥尔夫音乐教学法对丰富多彩

的钢琴教学活动进行创建，并引导学生主动参与，能够

使学生的钢琴潜能得以激发，从而使其学习钢琴的积极

性得以提升。最后，提升学生钢琴水平，高中大多于学

前教育、小学教育、音乐教育等专业中开展钢琴教学，

目标即对钢琴教育人才进行培养，这就需要对学生实用

性钢琴技能进行培养。奥尔夫音乐教学法强调学生创造

能力的培养，通过引导学生即兴创编、演奏钢琴，能够

使其钢琴音乐创造能力有效提升，从而促进其钢琴水平

的有效提升。

三、国外音乐教育对我国音乐教育的影响及应用

综上，笔者对俄罗斯应用教育发展进行了分析阐

述，俄罗斯音乐教育模式的引进对我国音乐教育事业造传播与版权CHuAnBO Yu BAnQuAn

- 148 -2018年第1期 总第56期

成直接影响。在十月革命后，许多俄罗斯难民来到哈尔

滨、上海等地区，其中不乏作曲家、芭蕾舞演员以及歌

唱家，将俄罗斯艺术带到了我国。新中国成立以后，我

国音乐教育及美育地位得到充分确立，我国将先进的俄

罗斯音乐理论体系引入音乐教学中。改革开放以来，我

国从各高校选取了许多专业人才，送到柴可夫斯基音乐

学院、莫斯科音乐学院来深造。这些人才学成归国后成

为音乐栋梁。

我国“文革”时期的音乐教育被充分忽视，随着时

代的发展逐渐恢复起来，使我国音乐教育发展得到有效

推进。2001年我国实行了基础教育课程改革，对音乐课

程标准进行了制定，新音乐课程理念逐渐确立。在俄罗

斯音乐教育的影响下，我国音乐教育内容也随之呈现出

鲜明的变化。

（一）将奥尔夫音乐教学法应用于琴谱教学

在钢琴教学中，琴谱的教学是主要内容，钢琴弹奏

的前提即认识琴谱，学生只有掌握了琴谱的相关知识，

才能够演奏钢琴。高中学生初学钢琴时，水平存在极大

差异，基础好的学生能够顺利演奏钢琴，基础相对较差

的学生则总是难以掌握要领，这在一定程度上会影响学

生对钢琴学习的积极性。因此，教师可通过奥尔夫音乐

教学法展开教学，对以往理论为主的教学模式进行转

变，创建充满趣味性的钢琴教学活动，对通俗易懂的识

谱教学活动进行设计，使琴谱教学效果提升。比如，在

钢琴琴谱教学中，需对学生的指法进行训练，对此，教

师可基于奥尔夫音乐教学法指导学生从以下几个方面进

行练习：第一，对手指自然顺序进行训练，在琶音、音

阶中，指导学生依照手指的自然顺序进行弹奏，尽量确

保把位不变化。第二，指导学生进行两手互帮的训练，

弹奏钢琴时，若琴谱中要求的指法较难，可两手互帮，

以使旋律更为连贯。第三，遵循琴谱中已经标出的指

法，不要随意改变。这样一来，在琴谱学习中，学生全

程参与，不但能够促进其钢琴兴趣的有效培养，而且能

够使识谱教学有效性提升。

（二）将奥尔夫音乐教学法应用于节奏感教学

在高中钢琴教学中，节奏教学必不可少，节奏是反

应学生钢琴水平的主要指标，但从实际情况看来，大部

分高中学生都有一定的节奏问题存在，主要表现为拍率

感不稳定。奥尔夫音乐教学法强调教学中学生的自身感

受，教师可积极采用此教学法对学生实施节奏教学。一

方面，从最小的固定节奏入手，由浅入深地对多种语言

节奏进行教学，使学生稳定的拍率感得以建立。另一方

面，在节奏教学中融入声势、律动等，使学生对节奏有

直观的体验。例如，教师可通过铃鼓击打节奏，指导学

生伴跟着节奏绕圈走动，铃声响起时下蹲，不断走动，

直到最后都为“蹲”的动作，乐谱见图一。又如，教师

可将铃鼓敲响，让学生跟着节拍走动，节拍处于稳定状

态后，教师在其中将重拍加入，引导学生寻找规律，听到“弱弱弱”时，三人拉手行走，听到“强弱弱弱”

时，四人拉手行走，教师节奏强弱规律一旦发生变化，

学习组合就应该随之变换。这样一来，学生在整个节

奏教学中均有参与，通过自身体验感受节奏，可使其

节奏感得到有效培养，从而促进其钢琴演奏能力的有效提升。

图1：节奏练习举例示意图

四、促进我国音乐教育发展的有效对策

为促进我国音乐教育更好地发展，我国应采取行之

有效的教学对策，加强对音乐教育的重视、对民族音乐

文化加以传承、引进优良的教师力量，详情如下。

（一）加强对音乐教育的重视

为促进我国音乐事业更好地发展，我国应加强对音

乐教育的重视度，政府部门应加大对音乐教育开展的投

资力度，尤其是对于农村学校而言，因多种因素影响导

致音乐教育开展无法落实，因此政府部门应对农村学校

教育资源有效整合，构建一支高素质教师队伍。与此同

时，学校还应根据自身实际情况来制定教学内容、教学

计划，加大对艺术学生的培养力度，培养更多专业音乐

人才。

（二）对民族音乐文化加以传承

随着民族音乐学的飞速发展，人们对民族音乐文

化更加重视。就目前来看我国大部分学生喜爱听流行音

乐，忽视了民族音乐文化的魅力，长此以往不利于我国

民族文化的弘扬及传承，基于此我国应加强对民族音乐

文化的有效传承，对民族音乐教育体系进行构建，帮助

学生更好地掌握民族音乐文化，提高学生音乐素养。教

师可引领学生自平时的生活内找出与音乐有关的要素，

进到社区内，下至乡村中，倾听乡村一类音乐，知晓各

个地区、各个民族相应的音乐特征。传扬各类民俗音乐

有关资源，让这类音乐有关资源内涵盖的民俗一类文化

获得传扬。

（三）引入优良的教师力量

很多院校内音乐有关的教师力量较少，教师总体的

素养与层次、教师团队构造均急需调节及健全。院校内

应具备素养较高的音乐类教师，保障音乐有关教学的层

次，聘用更多音乐相关的专家，才可以收获更为优良的

知识、技能。各大院校内部的音乐教师应紧跟时代，不

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单应具有基础的音乐有关知识，还应接纳新兴的教学观

念，增强教学相应的成效与质量。音乐教师还应具备终

身学习这一观念，持续改良教学方法，依据音乐本身的

文化含义，解释音乐相应的文化性。另外，音乐教师还

应把握怎样借用网络内的音频、视频等当作音乐材料，

为学生全方位把握音乐有关常识，汇编出高效的教学方

式。教师自身的行为在无形中就会对学生产生相应的影

响，所以，教师要引领学生持续提升学习有关技能，训

练其对音乐进行认识的相应层次。

（四）提升生源本身质量

由于音乐这一专业内部文化类科目本身的分数不

高，这即使得音乐这一专业内部生源本身的质量较低、

学生自身的人文素养较低。为了提升音乐这一专业生源

相应的质量，高考期间要适量地提升文化类科目相应的

分数线，保障具备相应文化素质的一类学生去了解音

乐。另外，素养较高的音乐教师即增强学生自身人文素

质的重中之重，学校应关注教师团队本身的构建，打造

更多具备较高文化素养、健全知识构造的教师团体。在

音乐教学中，教师借助自身大量的文化积攒，在无形中

引领学生，进而提升学生自身的人文素质。

（五）应用新兴教学方式

借助新兴的一类技术，音乐相关的教育可以运用

新兴的教学方法与当代的教育成就，以补足音乐有关教

育的内容，让音乐相应的教育与学生自身的生活更为紧

贴，更具文化感染力。比如，在音乐有关的教育内，教

师就应将中央电视台所汇编的《国乐飘香》当作材料，

以扩充学生自身的音乐视界，引领学生认知到民族优良

的文化蕴含，提升其民族归属感。

（六）增设音乐鉴赏教育

音乐是艺术，其通过长期的积累，可以牵涉民众自

身的感情改变。音乐有关的教育即引领学生体会音乐感

情、鉴赏艺术美丽的一类教育，想要达成这类目标，人

文素质本身的训练无可或缺。若学生不具备想象能力，

不具备艺术感悟、言语表述这类能力，就不能够感悟到

音乐本身的感染力。另外，大学时期即大学阶段的学生自身鉴赏能力构成的重点阶段，增强学校文化的构建，

提升人文素质处于学校文化构建内的占比，以在无形中

增强学生自身的人文素质，比如，组织人文专题一类座

谈会、各类艺术活动等。

（七）将素质与专业两大教育有效融合

处于素质教育内，音乐相关的教育即无可或缺的

构成板块，其不单可以提升学生自身的音乐素质，还可

以改进学生本身的精神面貌。因此，在音乐有关的教学

内，应添加部分人文相关的内容，增多对学生开展人文