外国音乐教育学的发展历史及现状

1 摘要：本文以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究；并通过国外高校以伦敦大学、哈佛大学、东京大学为例，探讨借鉴西方艺术教育理论与经验的基础上，形成本国艺术教育特色，为艺术教育研究提供参考。

关键词：公共艺术教育普通高校现狀启示

虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得一定成绩，但还存在一些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。

一、国内普通高校公共艺术教育现状

本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%； 2 有效答卷675份，有效率为84.4%；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。

据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%；大二的学生数为132人，占总人数的19.6%；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。

1.公共艺术教育课程开设情况

三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。 3 2.公共艺术教育管理机构和师资队伍情况

小学音乐教学的现状及改革思路研究

小学音乐教学作为基础教育中不可或缺的一部分，其发展与改革一直备受关注。本文旨在探讨小学音乐教学的现状及改革思路，为提高教育质量和学生素养提供参考。

一、小学音乐教育的现状

1. 教师水平不高

小学教师群体中，音乐教师所占比例并不高。且在招聘时对音乐专业的要求不高，导致了音乐教育水平不高的现象。同时，许多教师只是根据教材的要求，按照一定模板进行教学，并缺乏研究和创新精神，导致教学效果难以提升。

2. 教材陈旧

小学音乐教材较为陈旧，内容更新较慢，教材质量也有待提高。教材的编纂缺乏创新性，对于音乐表现手段的讲解不够深入，对于最新的音乐技艺的应用也不够充分。

3. 教学方法单一

在音乐教学过程中，大多数老师采取单一的教学方法，例如讲解+演示，很难激发学生的学习兴趣，难以有效地提高学生的音乐素养和艺术水平。此外，由于班级人数众多，有些学生容易丢失在教学过程中，教学效果得不到提高。

4. 学生素质不同

小学音乐教育在全国各地的教学质量不同，主要是由于各地学生的文化水平、家庭背景、音乐素养等的差异所导致。教师在教学上应因地制宜，对学生实行差异化教学，设法将学生的表演技巧、合唱能力和乐理知识相融合，以达到教学效果。

二、小学音乐教学的改革思路

1. 提高教师水平

提高教师素质是小学音乐教育改革的基础。要提高小学音乐教师的教育水平，则需要更完善的专业培训和持续的教育机制来保障。教育机构可以通过组织音乐培训班、利用互联网资讯资源深度研究音乐教育等方式为教师们提供更为丰富的教育资源。

2. 采用全方位的教学方法 采用全方位的教学方法，将学生作为主体，让学生参与到教学中，激发他们的兴趣，才能够有效提高教学效果。 比如：采用数码教学手段，让学生通过网络与教学资源互动式交流，以激发学生的思维意识和创造性，提高学生的表现和合唱能力，增强音乐修养等。

3. 创新教材

教材是小学音乐教育中的重要一环，创新教材可以符合时代的需要，并且满足小学生的需求，从而使学生对音乐的理解和接受更加深入，学习更加有效。教材的编写者应以小学音乐教材的实际教学为背景，基础坚实，理论知识详实，与时俱进，注重实用性，在教育中注重全面培养学生的音乐素养。

第一篇：奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示

一、奥尔夫音乐教育是元素性的音乐教育

奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如用简易、不断反复的固定节奏,用易唱的五声音阶旋律,用最常用的大、小调式,用短小的回旋曲式„„他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。他认为,表达得越具有本原性、单纯性,效果就越直接、越强烈。

二、奥尔夫音乐教育是主体性的音乐教育

奥尔夫认为:在音乐教育中音乐只是手段,教育人才是目的。因此,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,使他们乐意参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。同时,也必须为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础。奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学,而是最广泛基础上的教学,哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。”因此,他主张在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、儿童之间平等对话和交流中,共同建构音乐教学活动。如:在校门外空地上上课。教师爬到树上吹笛子,孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞。

三、奥尔夫音乐教育是综合性的音乐教育

奥尔夫音乐教育观认为:对于处在个体发展原始(初级)阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原上看,音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内。在综合性艺术观的指导下,奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。可以说,音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学已经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。

四、奥尔夫音乐教育是创造性的音乐教育

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的:音乐是一种必须由人们自己创造的音乐,人们不是作为听众,而是作为合奏者参加到音乐中去。奥尔夫还明确指出:“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐,是最重要的。’’因此,仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现:创造,尤其是即兴创造在奥尔夫儿童音乐教育中占有很大比例。

浅谈多元文化时代中的音乐教育

摘要:本文通过对半个世纪以来发达国家多元文化音乐教育发展的总结,提出我国要进行多元文化音乐教育,就要树立多元文化教育理念、丰富民族音乐体系、切实发挥超音乐教育功能,形成具有本国特色的音乐教育体系。

关键词:多元文化音乐教育 民族音乐 教育改革

多元文化教育是近年来世界教育的热点问题之一,它既是一股强劲的理论潮流,也是一场深远的实践活动。多元文化教育的根本目标是使属于不同人种、文化、社会阶层的集团学会保持和平与协调相互之间的关系,从而达到共同发展的目的。多元文化教育的研究与实践,必将大大促进人类政治、文化、精神文明的发展,推动世界民主与和谐进程。多元文化背景下的音乐教育是音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,通过多年的工作学习,使我对本国的音乐教育和西方发达国家的音乐教育有一些粗浅的认识和构想。

一、发达国家的多元文化音乐教育

据有关资料显示,在西方发达国家大学从事音乐教育理论教学,教师除了具备相关专业理论外,还需及时关注目前世界各种音乐教育发展现状。以美国威斯廉大学世界多元音乐文化教学为例,该校有三方面特点:一是它直接引进国外的音乐家进行个别课教学,如印度,非洲,印度尼西亚的民族音乐专家,他们既具有音乐学专长,又兼有人类学专业丰富知识;二是在课程设置方面除了有世界音乐

概论课,还需有许多非西方音乐的合奏课和演出实践;三是世界音乐的概论课,较多都是面向所有大学生,以培养非专业学生加强艺术素养,而这方面教学在目前中国学校音乐教育还很有局限。

从以上三个特点可获得两点认识:

第一,非西方传统音乐家教学在美国大学中存在,这说明非西方音乐知识体系在西方地位的变化,非西方传统音乐文化的整体性与价值观得以认同,这已经超越了仅仅将非西方音乐作为西方专业音乐创作结构中的素材的价值认同。