吴作成山水画基础技法教学

山水画基础教程：山石的画法，超详细！（视频图文教程））....山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。

勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。

勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。

勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。

皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。

皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。

擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。

擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。

一般先皴后擦，也可以边皴边擦。

染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。

点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。

画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。

先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。

山石绘画的基本步骤步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。

↓↓↓步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。

↓↓↓步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。

↓↓↓步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。

↓↓↓步骤05：用焦墨加点苔或苔草。

↓↓↓步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。

对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。

↓↓↓斧劈皴画石法斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。

斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。

画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。

斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。

大斧劈皴画石法大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。

大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。

7字画山法【实用版】目录1.概述 7 字画山法2.7 字画山法的具体步骤3.7 字画山法的应用示例4.7 字画山法的优点与局限性正文7 字画山法是一种传统的中国山水画技法，其核心理念是通过七个步骤来描绘山水画的基本构图，然后再进行细节描绘。

这种技法旨在帮助画家在创作山水画时能够有条不紊地进行，以达到更好的艺术效果。

下面我们来详细了解一下 7 字画山法的具体步骤。

第一步：勾勒。

也就是勾勒出山水画的基本构图，确定山、水、树木、建筑等元素的位置和形状。

第二步：皴擦。

皴擦是山水画中一种独特的笔触，通过这种笔触可以表现出山石的质感和立体感。

第三步：勾勒山石轮廓。

在这一步中，画家需要根据皴擦的效果，勾勒出山石的轮廓。

第四步：点苔。

点苔可以让山石更加丰富多彩，增强山水画的观赏性。

第五步：上色。

上色是山水画中非常重要的一步，通过色彩的运用，可以表现出山水画的氛围和意境。

第六步：渲染。

渲染可以让山水画的色彩更加丰富，也可以增强山水画的立体感。

第七步：修饰。

在这一步中，画家可以根据自己的喜好和个人风格，对山水画进行修饰和调整。

下面我们来看一个 7 字画山法的应用示例。

假设我们要画一幅以山为主题的山水画，我们可以按照 7 字画山法的步骤进行。

首先，我们勾勒出山的基本构图，然后进行皴擦，勾勒山石轮廓，点苔，上色，渲染，最后进行修饰。

这样，一幅美丽的山水画就完成了。

虽然 7 字画山法在创作山水画时有很好的指导作用，但它也存在一些优点和局限性。

首先，7 字画山法的优点在于它的步骤清晰，有很强的操作性，非常适合初学者。

其次，7 字画山法可以帮助画家在创作山水画时有条不紊地进行，避免出现混乱的情况。

然而，7 字画山法也有它的局限性，它过于强调步骤的顺序，可能会限制画家的创作自由。

同时，7 字画山法主要适用于山水画，对于其他类型的画作，可能并不适用。

总的来说，7 字画山法是一种非常有用的山水画技法，对于初学者和有经验的画家都有很大的帮助。

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。

山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。

下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。

墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。

山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。

二、色彩。

中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。

三、线条。

线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。

把山水画表现的更加生动、逼真。

无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。

五、透视法。

山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。

1、勾斫：用笔，指的是用线。

勾为细长线，斫为短粗线。

勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。

树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。

2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。

此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。

3、点：点法也是山水画的重要笔法。

可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。

此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。

4、染：染淡墨。

染山石的暗处以增强体积感。

染山根，要空出烟云，以增强空间感。

远山用淡墨涂染，江水勾染结合。

染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

中国山水画技法
中国山水画技法包括以下几种：
一、减法手法：采用山水线条表现景物，减去不必要的笔触，将景物细节直接描绘出来，从而达到简洁大方的效果；
二、用笔调和手法：调和画面中四种基本线条（水线，山线，树线，地线）；将阴暗部分用浓淡技法描绘出来，使画面形成一种和谐的统一；
三、构图秩序手法：注意构图的美感，使画面结构合理，使观者心生愉悦；
四、变化技法：注意景物之间的形状、位置变化，使画面更加丰富多彩；
五、色彩步法：以深浅、热冷、暗明为主，在山水中运用不同颜色，使画面更有表现力。

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山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。

以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。

2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。

3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。

艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。

4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。

5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。

6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。

他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。

这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。

传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

山水画的基本技法
山水画的基本技法主要包括以下几个方面：
1. 线条：山水画的线条通常采用“点画结合”的方法来勾勒，即利用稳定的点和画线来描画出山水的轮廓和形状。

2. 范围：山水画中常常使用“泛”和“渗”的手法来表现远近景深感。

远处的山水通常用灰墨概略描画，近处的山水则使用深墨和精细线条来勾勒。

3. 线桥法：山水画中常使用线桥法来表现山水的层次感。

通过设立一条或多条桥梁状的线条，将远近、高低的部分连接起来，形成山水画中的层次感。

4. 面积配比：山水画中的物体面积应该按照远近的距离和大小比例来安排。

远处的物体应该较小，近处的物体应该较大，以营造出远近有别的效果。

5. 墨色运用：山水画的墨色运用也非常重要，常用的墨色有黑、浓、淡、干和湿等。

墨色的运用要体现出山水的纵深感和层次感。

6. 水墨渲染：水墨渲染是山水画的特点之一，通过墨渍的洒落、变淡和透明，来表现出山水的巧妙效果。

总之，山水画的基本技法主要是通过线条、范围、线桥法、面
积配比、墨色运用和水墨渲染等手法来表现山水的形态、层次和气氛。

《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。

二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。

2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。

(3)、从风格上分为北派和那派。

3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。

五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。

《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。

山水画技法积墨法、破墨法和泼墨法全面讲解早期的中国绘画，多是以重彩来表现，如唐宋的大批人物画和山水画。

元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。

同时文人画形式的出现，使绘画逐步发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。

墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调理画面关系的“色彩”存在。

中国传统画论中有“墨分无色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。

历来中国画用墨的方法很多，如“泼墨”、“破墨”、“积墨”、“焦墨”、“宿墨”等，但山水画主要用的是“积墨”和“破墨”两种方法，其它墨法间或穿插使用。

另外，“泼墨”在山水画创作中的作用也是非常重要的。

吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》一、积墨法积墨法自古为山水画家的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐等留下的真迹，无不是积墨法的杰作。

特别是元代以后，黄公望、王蒙的作品中，墨的层次愈见丰富、深厚。

清代的龚贤又把积墨方法发展运用到新的高度。

至近代黄宾虹先生，在积墨上用尽一生功夫，集积墨之大成，达到了“浑厚华滋”的炉火纯青的境界。

“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水，“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》有的山水画家只对画加了几道墨之后，就不敢再动，所谓见好就收，舍弃了“宁可坏画，不要平常”的追求，结果四平八稳，不痛不痒。

何以如此?因为多积下去确有难处，积不好反而不可收拾，画面会很难看，容易出现“板”、“乱”、“脏”、“死”等弊病，费力不讨好。

所以有的人为了保留几笔清淡滋润的墨味，以轻描淡写草草了事。

岂不知即使清淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄、轻而不浮的佳境。

积墨虽难也有规律，其要点有三：1、第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反而臃肿浮涨。

2、第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”犹如印刷之套网纹。

山水画的基本功教程山水画的基本功（一）、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

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三、山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

浅谈中国山水画的五步法浅谈中国山水画的五步法中国山水画从单纯的线条到产生各种皴法、染法、点法和多种墨法的运用，标志了中国山水画技法的不断发展。

古人曾有“勾皴染点之为画，点画撇捺之为字”和“苔助染，染助皴，皴助勾”的讲法。

古人的这些提法，即概括地体现了中国山水画勾、皴、擦、点、染的一般方法步骤，又明确了它们互相联系和互为因果的辨证关系。

因此说勾、皴、擦、点、染五步法是中国山水画技法的基本要点，也是学习中国山水画所需要掌握的基本要素。

下面分步骤地谈一下中国山水画的五步法，仅供书画爱好者参考。

第一步勾：勾，即勾勒、勾线。

其目的一是写其造型，二是表达质感。

在勾线中，运笔动作上的快慢、轻重、转折、提按可使线条形成方圆、曲直、粗细、长短、刚柔、巧拙的多种变化，表现出物象的复杂的轮廓结构。

如画山石，可用淡墨勾线，也可浓淡干湿并用。

要是初学者以淡墨勾线比较好，因为可改可救。

在勾论廓线中，可中锋侧峰并用。

第二步皴：皴，原是皮肤受冻坼裂之意，现运用到山水画中，就是表现山石树木粗糙的纹理结构。

皴法，在第一步勾线的基础上、进一步补充丰富画面，以偏锋为主的笔法增强物象质感的一种技法。

古代山水画家在长期的艺术实践中根据不同的山石纹理创造出了许许多多的皴法，大概有二十种左右。

后人又根据用笔不同把这些皴法归纳为三大类：一是以线为主的皴法，如披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴等。

二是以面为主的皴法，如斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴等。

三是以点为主的皴法，如钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等。

好多皴法一般都是从披麻皴这类变化出来的，披麻皴、斧劈皴运用的较多。

第三步擦：擦是起到充实皴法的作用。

擦和皴经常是混合运用，作画时可边皴边擦，皴到后来笔锋往往会散开，可以继续用之，以平秃，破散、松软之笔加强画面的苍润浑厚之感。

第四步点：点在画面中，是对线和面的配合和补充。

积点可以成线，但又不同于线，点到水墨交融时以成面，但又不等于面。

中国画山水零基础教程国画讲坛中国画山水零基础教程：老艺术家用通俗易懂的图解方式教你画国画画前准备用笔：小号狼毫笔用色：墨汁其他：调色盘、生宣纸【绘画视界】原创文章。

雨点皴又称雨打墙头皴，如雨点儿小粒，聚点成皴，属于点皴法，呈现出大小间错的雨点形状，聚散有致的形态，从而表现出山石的厚重感。

1 选用小号狼毫笔，蘸取重墨，中锋运笔，勾出主山的轮廓，线条宜浑厚，表现山的厚重感。

2 用短而弯曲的线完善山的轮廓，用线要连贯。

勾画时注意墨色的浓淡变化。

雨点皴常用中锋稍间以侧锋画出，下笔均直，笔线苍劲厚重。

3 中锋运笔，皴出短而直的线条，好像雨点形状，皴画山的暗部，用线要密集，墨线要相对较浓。

点皴选小号狼毫笔，蘸取重墨，中锋运笔点画三点成品字形排列，三点为一组。

蘸取淡墨点画，下笔要错落有致，注意留有飞白。

4 继续为山勾皴，注意山的暗面相比山的明面皴点要密集，墨色也要相对较浓。

5 反复勾皴点擦，使山显得更加浑厚结实。

山的暗面皴点应该更加密集，墨色相对更浓，更具立体感。

荷叶皴皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，用来表现坚硬的石质山峰经自然剥蚀后，岩石表面形成的深刻的裂纹。

1 选用小号狼毫笔蘸取淡墨，中锋运笔，线条由上至下开始皴画，上粗下细，上实下虚。

2 用荷叶皴画山时，要注意用线不能太粗，绘画时可以将山看成败落的荷叶，皴画出山的主脉络。

勾选小号狼毫笔，蘸取淡墨，由上到下、由左到右中锋运笔，墨线要虚实结合，注意墨色变化，保留运笔间的飞白，体现出山石经自然剥蚀后深刻的裂纹。

3 进一步皴画山的肌理，墨线起笔稍有停顿，收笔要虚一些，画出的肌理要像荷叶的筋脉。

4 蘸取浓墨，中、侧锋兼用运笔，点画出苔藓，墨色浓淡结合，墨线有虚有实，更具立体感。

斧劈皴运笔多顿挫曲折，这种皴法适于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。

山水画家将斧劈皴用于水墨山水，表现出水墨苍劲的风格。

斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。

大斧劈大斧劈是一种偏锋直笔皴，笔线粗阔，笔触遒劲，起笔较重，直势皴出。

山水画入门——雨点、乱铁、钉头、斧劈皴法详解
雨点、乱铁、钉头、斧劈皴法详解
一：雨点皴
步骤1：先用中锋勾画出山石的转折处，线条宜浑厚浓重；然后用线条勾画山石轮廓。

步骤2：用短而直的线条进行皴画，用线要密集、笔气要连贯。

在勾皴时，要注意前后用墨应有浓淡之分。

步骤3：反复勾皴点擦，使山石显更加浑厚结实。

山石暗面皴点应该更加密集，墨色相对较浓。

二：刮铁皴
步骤1：用硬毫中锋重墨勾出山石的基本形状。

步骤2：用稍浅的墨色继续进行皴擦。

步骤3：以不干不湿之笔墨卧锋从线纹边缘向下刮。

出笔要重，收笔要轻，取其劲锐之气及枯毛之趣。

每道横纹要留出间隙，以表现凹凸质感。

步骤4：继续用淡墨笼染，将各个部位的凹凸变化统一在整体块面关系之中。

三：钉头皴
步骤1：中锋用笔勾画出山石的大致轮廓。

步骤2：为山石的暗面添加皴点。

步骤3：继续添加皴笔，注意山石的体面关系。

步骤4：用淡墨为山石的亮面添加皴点。

用淡墨罩染，待墨色干至七成时，进行复皴。

需要强调的位置可以加以提笔。

四：斧劈皴
步骤1：勾皴并举，用中锋长线画出山石结构，并用长斧劈画出山石的暗面层次。

步骤2：紧接着，用中号羊毫笔蘸重墨，侧锋横向运笔，刮出山石的皴纹。

山水画技法程式——勾皴法，太强大了点击关注“小凌说画”，万一找不到，精彩内容就错过喽！勾皴法是一种技法程式脉络清晰的山水画法，与浅绛相比，笔墨变化更加纵意。

技法程式大致如下：其一为勾。

用较长的线条，按山石或山体的走向轮廓入手为勾。

中锋为主转折侧锋。

行笔有节奏，干脆利索，把握大关系。

勾以局部山石入手，扩展至整体，然后再皴，也可有局部完成后逐渐向外扩展。

其二为皴。

在勾之后的山石基础之上，按山石的纹理特征，较短的笔线表现山石内部结构的方法为皴。

山水为最主要表现。

皴与勾相辅相成，外貌取决于勾，内部结构变化则来自于皴，勾皴结合，基本上决定山水画的形貌。

皴要用笔灵活，笔法变化与山石之中，浓淡干湿恰到好处。

其三为擦。

在皴的基础之上用干笔对山石结构予以补充为擦。

增强山石阴阳向背和凸凹起伏变化，更为丰富。

勾，皴，擦在讲述上有分，使用上往往结合。

其四为染。

用淡墨在山石结构处入手渲染。

既可以使山石更加清晰，又可使勾，皴，擦更加融合，染同样要有笔法。

与原有笔法形态相结合。

着眼于大关系。

其五为点。

点起到丰富，提醒画面的作用，至于用何种点法，要视具体表现内容而定，但要与原有的笔墨效果相融合是基本要求。

点与染往往交替使用。

其六为罩。

罩是罩色，往往与染一起用。

与浅降法相比，都是用透明水色为主，但色相变化比浅降丰富。

没有限制颜色可很多。

罩色一般要反复多次，层层积染，使画面形成统一色调。

水分要足。

个别部分也可用石色点染，与水色互衬，相得益彰。