浅谈山水画学习的心得体会 -

山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。

感觉总掌握不了毛笔。

慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。

想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。

在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。

与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。

唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。

现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。

隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。

在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。

山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。

近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。

钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。

傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。

竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。

历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。

写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。

通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。

写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。

“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。

我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。

才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。

下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。

首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。

古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。

让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。

只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。

春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。

夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

山水画学习心得这段时间以来，我先后参加了县教育局、文广新局组织的三项技能比赛，取得了一些成绩。

特别是参加今年5月份举行的中小学美术教师书画比赛获得优秀奖， 8月份全国教师美术比赛获三等奖，可喜可贺！我个人对于山水画学习有了新的认识和体会：在学习中，我既有一种紧迫感，也有一种自豪感。

紧迫的是我们教师在培养学生绘画能力上已落后了，必须引起重视，我们与其他的学校相比还存在很大差距，因此必须做出努力才能使我们的美术课堂“更活”，让学生对美术课充满兴趣，真正爱上美术课，那么就必须提高我们教师的业务素质，要向其他的教师学习，认真钻研美术教材，深入浅出地讲解示范。

只有这样，才能让学生产生美的感觉，培养学生的审美能力，激发学生对艺术的热爱之情，提高他们的审美情趣。

1、传统功力深厚，传承文脉正确认识和掌握各类美术知识，将中国画理论和中国画技法进行融合，并且用于指导实践，具有较强的表现能力。

学生对我这方面的评价非常高，学生纷纷反映喜欢我的课。

不能把传统基础仅作为学习技法的手段，要懂得继承和弘扬中国画传统，如山水画的用笔、构图、意境、色彩的运用及其气韵；花鸟画的造型结构、勾勒设色、写意花鸟的构图形式、笔墨技巧、章法、经营位置及墨色变化等方面的内容。

在绘画创作过程中，做到笔精墨妙，物我两忘，心中有大千世界，手中有万里江山。

对于如何用传统笔墨来表达和呈现自己对大自然的感受，是山水画家必须去思考和解决的问题。

如果失去了传统文脉，在画面上抹杀了传统的意义和文化特性，最终只能走向没落。

2、观察写生仔细，体验生活丰富平时除注重画家传授的山水画知识外，特别注重去写生，以补充学院派学习的不足，更好地服务于专业课的教学。

“读万卷书，行万里路”，在写生过程中接触大自然，贴近大自然，通过感悟、理解自然山水，增长知识，开阔眼界。

在生活中多看，多观察，善于捕捉自然山水景色的光、色、形、神，领略自然山水的本质美、内在美和自由美，并将其记录下来。

水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。

水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。

在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。

只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。

此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。

其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。

意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。

在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。

同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。

另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。

水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。

在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。

而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。

此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。

在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。

同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。

通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。

最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。

水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。

在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。

一、前言随着我国传统文化的复兴，山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，越来越受到人们的关注和喜爱。

为了提升个人对中国山水画的审美能力和绘画技能，我参加了为期一个月的山水画实训课程。

在这段时间里，我不仅学习了山水画的绘画技法，更深入地感受到了中国传统文化的魅力。

现将实训过程及心得体会总结如下。

二、实训内容与过程本次实训主要分为以下几个阶段：1. 理论学习阶段在实训初期，我们系统学习了山水画的历史、流派、技法以及相关理论知识。

通过学习，我对山水画的起源、发展、特点有了更深入的了解，为后续的实践创作奠定了基础。

2. 技法训练阶段在技法训练阶段，我们重点学习了山水画的勾、皴、擦、染等基本技法。

在老师的指导下，我们逐一实践，从简单的线条勾勒到复杂的山水构图，逐步提高了绘画技能。

3. 实践创作阶段在实践创作阶段，我们根据所学技法，结合个人审美情趣，进行了山水画的创作。

在创作过程中，我们注重表现山水画的意境和气韵，力求将个人情感融入作品中。

三、实训心得体会1. 提升了审美能力通过本次实训，我对山水画的审美有了全新的认识。

在欣赏和学习山水画的过程中，我逐渐领悟到了中国传统文化的博大精深，以及山水画所蕴含的哲学思想和人文精神。

2. 提高了绘画技能在技法训练和创作实践中，我熟练掌握了山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染等。

同时，在老师的指导下，我学会了如何构图、布局，使作品更具艺术感染力。

3. 增强了文化自信通过学习山水画，我深刻认识到中国传统文化的独特魅力。

在实训过程中，我深感自豪，为自己身为中华民族的一员而自豪。

四、存在的问题与不足1. 创作能力有待提高在创作过程中，我发现自己在表现山水画的意境和气韵方面还存在不足。

部分作品过于注重技法，而忽略了作品的整体效果。

2. 理论知识掌握不够扎实虽然通过学习，我对山水画的理论知识有了初步的了解，但在实际运用中，我发现自己在运用理论知识指导创作方面还有待提高。

五、改进措施1. 加强理论学习在今后的学习中，我将更加注重山水画理论知识的积累，努力提高自己的文化素养。

关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。

.我国素有“书画同源”之说。

两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。

什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。

山水画拥有历史悠久。

魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。

隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。

一点想为主的表现形式。

到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。

五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。

荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。

董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。

他们是山水画发展的承上启下者。

北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。

其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。

李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。

范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。

郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。

米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。

另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。

他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。

南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。

马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。

关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。

.我国素有“书画同源”之说。

两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。

什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。

山水画拥有历史悠久。

魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。

隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。

一点想为主的表现形式。

到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。

五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。

荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。

董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。

他们是山水画发展的承上启下者。

北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。

其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。

李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。

范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。

郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。

米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。

另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。

他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。

南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。

马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。

有“马一角，夏半边”之说。

到了元代，山水画发展的特点是文人画勃起，注重个性和人格的表现，强调率真，提倡以书入画。

山水画写生心得体会山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1山水画写生心得体会【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。

应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。

路子要走正；还要下很大的苦功夫。

“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。

对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。

即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。

山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。

最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。

我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。

通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。

首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。

绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。

在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。

在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。

通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。

其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。

绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。

我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。

在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。

这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。

再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。

在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。

通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。

在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。

这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。

最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。

每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。

这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。

同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。

这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。

总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。

山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。

同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。