人教版小学美术五年级下册《学画山水画》

《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。

3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。

二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。

2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。

3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。

五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。

2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。

3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。

4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。

5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。

6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。

六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。

2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。

3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。

七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。

2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。

3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。

八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。

2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。

3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。

九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。

2023人教版五年级美术下册说课稿：学画山水画2023人教版五年级美术下册说课稿：学画山水画1各位评委老师好，我说课的课题是人教版义务教育课程标准试验教科书五年级下册第九课《学画山水画》。

我的说课内容包括：教材分析、学情分析、教学模式、教学设计、板书设计、课堂评价、资源开发七部分。

一、教材分析小学美术分为三个学段，第一学段为一二年级；第二学段为三四年级；第三学段为五六年级，本课是第三学段五年级下册造型表现领域的一课，造型表现领域对第三学段学生的学习要求是运用线条、形状、色彩、肌理、空间等造型要素，通过适合的工具媒材记录与表现自己的所见所闻、所感所想，从而提高学生美术构思与创作能力。

本课教学目标分为三个方面，知识与技能目标，欣赏中国画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法；过程与方法目标，了解山水画的几种皴法，并能运用相关技法表现简单的.山水景色；情感态度与价值观目标，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

本课的编写意图是通过欣赏和学习中国山水画，使学生了解山水画的特点，感受中国山水画用笔、用墨和用色的基本方法掌握一些基本的表现方法，又不受表现方法与技法的限制，为学生的创作留下自由发挥的空间，让学生在情感体验中提高想象力和创造力，从而提高学生的中国画表现能力，培养热爱生活的情感。

本课重点是了解中国画的特点，掌握中国山水画一般的表现技法，包括皴法、画树、点苔以及空间的表现。

难点是干湿浓淡的笔墨变化，点线面的组合以及构图。

突破难点的方法为教师讲解示范，学生实践和评价。

二、学情分析我将从已有知识基础和已有生活经验两方面来分析，首先，已有知识基础，五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强。

三年级时通过学习《水墨游戏》一课，对水墨画已有所体验，掌握了墨分五色，焦、浓、重、淡、清等基础知识，为本课的学习奠定了一些基础。

但由于间隔两年，很多学生迫于学业压力，没有再接触水墨画，所以对于一些用笔用墨的方法会比较陌生，在课堂教学中需要教师加以引导与示范，但也正是由于陌生，会使学生产生好奇心和急于体验尝试的心情，课堂上应给学生更大的空间，让学生自由发挥，充分表达自己的感受。

人教版五年级美术下册《学画山水画》教案《学画山水画》教案(一)教学目标：1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：一：欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远。

深远。

平远。

二：揭题：学画山水画三：授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。

D 如何表现。

绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。

讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。

师巡视指导。

四：引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。

激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。

水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。

《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。

二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。

2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。

(3)、从风格上分为北派和那派。

3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。

五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。

《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。

《山水画》名师教案一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。

通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。

体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。

在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。

同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。

在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。

中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。

这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。

本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。

二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。

2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。

3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。

三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。

教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。

四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。

五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。

学画山水画教学目标：1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图课前准备：中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件、师生共同准备中国画的工具与资料教学流程：一、欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远深远平远。

二、揭题：学画山水画三、授新1．山水画，引导学生观察画面，思考：A.造型特点 B.技巧运用 C.表现手法感受D .如何表现绘画步骤等。

2．师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3.师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法讲授示范表现山水画技法A .皴法B .披麻皴 C .斧劈皴 D.点苔讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4．欣赏中国画其他技法点津。

5．小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作师巡视指导。

四、引导创作1．欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品激发学生创作欲望。

2．小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3．请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五、学生创作1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视提醒学生在创作中灵活运用技法注意构图，处理远近关系等。