音乐是舞蹈的声音 舞蹈是音乐的形体

1舞蹈的特性动作性舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈所表现的内容都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。

舞蹈动作一般可分为表现性动作、说明性动作、连接性动作。

认识舞蹈的动作性，有利于舞蹈在表现领域里，运用人体形态的流动过程来最大限度的开拓动作的艺术美，用有限的动作表现无比丰富的生活和深邃的情思。

节奏性节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性顺序性和规律性的反映。

法国美学家艾·格罗塞曾说过：“跳舞的特质在于动作节奏的调整，没有一个舞蹈是没有节奏的”。

正确认识舞蹈的节奏性，充分发挥它的作用，才能加强舞蹈的艺术表现力，增强其艺术的魅力。

造型性舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰和美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

舞蹈动作姿态的造型美是多样的。

抒情性舞蹈是人类情感集中表现的形式之一。

诗人闻一多说：“舞是生命最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。

”舞蹈在表现人的情感方面所具有的真切、纯朴、激动、丰富、深厚等往往是其他艺术所不及的。

舞蹈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。

综合性舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但舞蹈从产生之日起，就与音乐、美术、诗歌等密不可分。

音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。

钢管舞钢管舞是一种时尚的健身减肥运动，是一种有氧呼吸、促进全身血液循环的健康运动，在欧美白领中尤其是女性中极受欢迎。

钢管舞是一种瘦身运动，是让肌肉都得到有效锻炼的运动，特别是手臂、大腿、臀部、腰部。

能够起到很好的减肥效果，每条一小时的钢管舞，科燃烧热量约1050焦。

钢管舞是一种塑身方法，钢管舞是一种非常讲究肌肉耐力的运动，几乎打破了所有“运动塑身”的记录，锻炼魔鬼身材的成效相当显著。

手臂：钢管舞完全靠的是手臂的肌肉动作，集合了全身的力气，使手臂细长而有力量。

腹肌：在围着钢管回旋身体时，必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作，会锻炼到腹肌，只要一放松，重心马上就往下移。

音乐和舞蹈如何有效结合作者：沈吉吉来源：《语文周报·教研版》2019年第45期舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是以人的形体为媒介，进行表演的艺术。

由人体来展现，以无声的艺术形式即动作来表达，为表现手段，向人们展示内心世界的一种情感，它是伴随人类最早的肢体动作，代替语言的一种形式。

从古至今，舞蹈与音乐密不可分，原因究竟在何处？它们之间又有什么联系呢？一、舞蹈和音乐的相同点舞蹈与音乐都是时间的艺术。

音乐是靠音符的联系来表达内容和情绪进程的，舞蹈则是依靠动作的连续。

动作的连续与音符的连接浑然一体，能充分体现艺术魅力。

在舞蹈艺术中，音乐就像舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，密不可分，因此也存在很多共性。

（一）节奏舞蹈与音乐之间存在的重要共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。

舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，两者都是以节拍和节奏组织、连贯起来的。

舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。

如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础;如果说动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。

（二）律动舞蹈与音乐之间还存在的一个共同点是律动。

所谓律动就是肢体对音乐的认知，也就是说跟着音乐的节奏随意摆动。

这也正是舞蹈的律动，他们通过有节奏的跳动和有规律的运动来展现，听到音乐后，按照节奏通过身体的方式表达出那种感觉。

（三）情感舞蹈与音乐的共同点是抒情性。

舞蹈和音乐在表现特点上，都不擅长表现抽象的概念。

舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗、道德观念以及理想和愿望。

它们都来自生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体形象的，并不是理论性的。

二、舞蹈和音乐相互作用舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。

无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者，都必须去更深入地学习和认识音乐，因为在舞蹈艺术中音乐永远是舞蹈最亲密的伙伴。

《舞蹈鉴赏与实践》课程部分讲义节选所谓舞蹈艺术：是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术，是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感和体现人的精神力量的艺术种类。

舞蹈三要素：表情、动作、构图1、舞蹈表情：指在舞蹈表演时运用人的肢体以及五官来表现人的各种情感。

例如：表现愉快又热烈的群舞《酥油飘香》；刻画两口子一辈子相濡以沫的深厚情感的双人舞《咱爸咱妈》，就是一个以情取胜的作品。

2、舞蹈动作：舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、节奏、技巧等因素构成传情达意的舞蹈语言。

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成。

分舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个结构层次。

3、舞蹈构图：包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。

舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。

舞蹈这三个要素缺一不可，是综合的统一体。

既有相对的独立性，又是紧密相联的。

但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈与其它艺术的区别艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

但都对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术特点和规律予以创造性的反映和表观。

由于各种艺术的表现工具和表达方式不同，就形成了各种不同的艺术形式。

舞蹈是以舞蹈动作肢体语言为主要艺术表现手段，着重表现语言艺术或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感.深层的思想.鲜明的性格和人与自然.人与社会.人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感.审美理想.反映生活的审美属性。

舞蹈艺术的基本特征1、动态性——动作、节奏、造型的流动动态性是舞蹈艺术最基本的特性之一，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。

舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。

音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。

舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。

一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。

其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。

音乐是时间、空间、听觉的艺术。

舞蹈是空间、视觉的艺术。

它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。

从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。

节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。

象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。

二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。

舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。

在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。

舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。

舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。

舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。

以《乌纱魂》的编导情况为例。

在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。

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浅谈音乐与舞蹈的关系的论文1一、舞蹈与音乐舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。

通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。

舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。

影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。

演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。

影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。

舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐的最基本要素是节奏和旋律。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。

旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。

曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

浅谈音乐与舞蹈的关系舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。

但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。

舞蹈的美离不开音乐的点缀。

我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。

音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。

标签：音乐舞蹈辅助相依形式舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。

音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。

音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。

舞蹈是流动的雕塑。

舞蹈都是以音乐伴奏的。

两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。

一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。

音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。

因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。

音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。

音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。

音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。

如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。

因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。

我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。

并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。

高中音乐鉴赏舞动心弦——舞蹈音乐高中音乐鉴赏第七单元《舞动心弦——舞蹈音乐》——第十三节《中国舞蹈音乐》【教材通读】年段寻踪高中音乐鉴赏教材以“以美育人”为课程目标，立足音乐学科特点，紧紧围绕学科素养，使学生参加各种实践活动，研究和掌握必要的知识和技能，增强艺术表现力，提升审美感知和文化理解能力。

教材上篇以音乐体裁编写为主线，其内容涵盖学会聆听、中国民族民间音乐等六个版块；下篇以音乐史线为脉络。

小学的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有《星光圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《挤奶舞》、《小狗圆舞曲》、《小天鹅舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《阿细跳月》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《新疆舞曲》等，初中的音乐教材中出现的舞蹈音乐作品有：《瑶族舞曲》、《军民团结一家亲》、《西班牙舞曲》、《斯娃尼尔达圆舞曲》、《飞天仙子》、《婚礼场面舞》、《热巴舞曲》、《青年友谊圆舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《蓝色的探戈》、《彝族舞曲》等。

学生在小学和初中阶段就已接触过丰富多彩的舞蹈音乐和舞剧音乐，积累了一定的审美经验和理论知识。

单位盘点本单位的研究内容旨在经由过程观赏具有代表性的中国舞蹈与外国舞蹈作品，激发、培养、发展学生对舞蹈音乐的热爱与理解，进而引导学生对舞蹈艺术的存眷。

经由过程研究，对舞蹈音乐有一定的认知，掌握必要的鉴赏分析能力，理解舞蹈音乐在舞蹈作品中的作用与地位。

形式要素《阿细跳月》是彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈。

因为这种舞蹈多在XXX当空的草坪欢跳，故称之为“阿细跳月”。

民族管弦乐曲《阿细跳月》是根据民间舞蹈《阿细跳月》的主题音乐创作而成，主题一共反复了14次，使用了二胡、高胡、笙、笛子、弹拨乐器等民族乐器，经由过程音色、力度、速率、调式调性的对比形成了不同作风的音乐，展现了不一样的舞蹈画面。

风格特征作者采用了固定主题变革反复的创作手法，将主题重复了14次，利用民族乐器丰富的音响音响表现彝族人民热闹欢舞的场面。

这首作品节拍鲜明、热忱欢快，舞蹈热忱奔放，大幅度的跳动和变革鲜明的图形，构成炽热的空气，具有浓烈的野趣美。

舞蹈的灵魂——音乐作者：王春鹏来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：舞蹈和音乐是两个不同的艺术门类，是作用于人的不同感官的感受艺术。

舞蹈是视觉的艺术，有动作而无声音，主要通过具体动作来塑造其艺术形象，属具象的表现艺术；而音乐是听觉艺术，有声音而无动作，主要通过抽象的音调旋律来塑造其艺术形象，属抽象表现艺术是离不开节奏的，正是由于舞蹈与音乐都是时间艺术，都有着共同的艺术基础——节奏。

所以在众多的艺术形式当中，舞蹈和音乐的关系最为密切，两者相互联系、相互融通，是血肉相连的互为一体的伙伴关系。

因此，就有“音乐是舞蹈的灵魂、舞蹈是音乐的回声”的说法。

关键词：舞蹈音乐音乐和舞蹈最早都是起源于劳动，劳动创造包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。

在远古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成最初的节奏和音调，就是原始音乐的萌芽最初的舞蹈姿势。

劳动赋予了音乐的节奏，音调和舞姿说明了音乐和舞蹈基本上是同时诞生和形成的。

在中国第一个要把“舞”从“乐”中分离出来进行研究的是明朝的乐律家、数学家、舞蹈家朱载堉。

他在《乐律全书》的《律吕精义外篇·论舞不可废》中指出：“乐”与“舞”的关系是“有乐而无舞，似瞽者知音而不能见；如哑者会意而不能言。

”这些说明了舞蹈与音乐之间的关系是相互依存的。

中国古代著名音乐家吴祖强也对音乐与舞蹈的关系提出了自己的见解，他说：“音乐是时间艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间艺术，因为音乐和舞蹈的表现都有着一个过程，音乐表达的内容和情绪都是依靠音乐来连续的，而舞蹈是依靠动作来连续的，因此它们都是属于动的艺术。

”在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，这说明音乐和舞蹈的关系是密不可分的。

“音乐是舞蹈的灵魂”，这是人人皆知的至理名言。

在艺术的大世界之中，音乐与舞蹈是关系最密切的艺术形式，音乐是通过节奏、节拍来限定舞蹈动作的时间和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。

环球市场理论探讨/-179-原始氏族时期的歌舞音乐研究张 敏四川文理学院摘要：原始氏族时期的歌舞音乐的起源、形式、特点以及历史意义，在中国历史长河中占有非常重要的地位。

本文对原始氏族时期的歌舞音乐进行研究，以便为原始歌舞研究者提供参考。

关键词：原始歌舞音乐；起源；形式；特征；历史意义原始的音乐与我们当今的概念有所不同，它是由歌、舞、乐三者所组成的。

虽然原始歌舞音乐不能认为是完美的音乐，但是它表达了一定的人类感情，是一个艺术的胚芽，是歌的胚芽，诗的胚芽，舞蹈的胚芽，甚至还是戏曲的胚芽。

原始音乐和舞蹈是同一生活母体中孕育出来的一对孪生姐妹，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形体。

一、原始氏族时期的歌舞音乐的起源原始社会的歌舞音乐都是早期人类在劳动中萌芽形成的，其舞蹈动作和歌唱内容也常常是生活过程的再现，具有了一定的思想内容，这些内容如实的反映了原始先民的生活和精神面貌。

它再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏，以及对生值的崇拜。

歌舞产生之始，就与先民宣泄情绪的心理和寄托祝愿的观念结合在一起，具有氏族群体祀神娱神的性质。

葛天氏部族所创造的乐舞，当是我国史籍所记载的最早的乐舞。

葛天氏时期的诗歌、音乐、舞蹈均见雏形，人们手舞足蹈、尽情劳作，就是最原始的舞蹈；人们纵情敲打，婉转高唱，就是早期的音乐；人们颂扬祖先，抒发情怀，就是早期的诗歌。

二、原始氏族时期的歌舞音乐的艺术形式原始氏族时期的歌舞音乐乃是诗、乐、舞三位一体的艺术形式，节奏是原始音乐的基本因素，是处于萌芽状态的音乐艺术。

歌则词，词即为诗，以词配曲，曲即为乐，伴之以舞。

由于当时社会生产力水平极为低下，因此原始歌舞音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。

反映在艺术上则较为粗拙简单，诗、乐、舞三者之间存在着相当程度的相互依赖性，都不足以成为独立的艺术形式。

同时，音乐艺术的起源之始便是一门综合艺术，有可能从劳动的呼号、动作、节奏、音调等组合中演化而来，这就是所说的诗、乐、舞同源。

《金孔雀轻轻跳》舞蹈教学案例分析一、课题：《金孔雀轻轻跳》二、案例背景说明：这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。

”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人教版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。

我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。

所以选择以孔雀为题材的教学设计。

本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。

激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。

“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。

通教师孔雀舞表扬学生欣赏，观察图片，发挥想象。

充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。

针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。

通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。

从而始学生在学中玩，玩中创。

我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。

三、教学目标：1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。

四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。

五、精彩片段：课堂回放一：孔雀舞教师表演形象、优美的孔雀舞进行导入。

(提示学生此舞蹈是用用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

)师：小朋友们，今天老师要请大家跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。

请小朋友们仔细观察，看看跳的是什么动物？（教师表演）生：孔雀。

师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）生：孔雀的手势看出来的。

啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）师：那老师想问问小朋友想不想跳呢？师：刚才你们看到的表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？生：想。

二年级音乐《金孔雀轻轻跳》教案（优秀3篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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舞蹈编创中音乐的重要性对于一部舞蹈作品而言,音乐元素可以实现编导创作思想与舞蹈语汇的统一,使得受众更准确的体悟到创作者、表演者的情感意图,因此音乐是舞蹈表达的重要工具,并且音乐艺术语言对于舞蹈语汇的发展可起到重要的促进作用,是舞蹈编创的前提与依据,因此音乐与舞蹈编创有密不可分的联系。

1 舞蹈编创中音乐的重要性著名音乐家吴祖强先生有过一段关于音乐与舞蹈关系的论点,他说舞蹈本身是属于听不见的视觉艺术范畴,而独立的音乐则是看不见的听觉艺术,但是音乐可以弥补舞蹈的局限,而舞蹈则可使音乐获得某种可能的视觉印象,从一定意义上可以说,舞蹈艺术中音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形无声,一个有声无形。

由此可见,舞蹈编创中音乐元素的重要性体现在以下两个方面： 1.1 舞蹈段落结构中音乐段落结构的重要性在一部舞蹈作品中,音乐语言与舞蹈语言同样重要,他们都是创作者情感的渲泄与表达,将观众带入作品的感情氛围中,分享每个艺术形象的悲喜,音乐并非舞蹈的伴奏,而是舞蹈的伴侣。

研究古今中外舞蹈艺术的发展历程可知,舞蹈艺术发展的每一步都与音乐有着千丝万缕的关系。

虽然音乐与舞蹈属于两种不同的艺术形式,但是在长期发展与沉淀中,舞蹈与音乐在段落结构方面的关联性越来越突出。

在一个舞蹈作品中段落结构的主要作用是促进表达,而配合恰当的音乐段落可以起到更明显的烘托作用,使得舞蹈作品主题更加多元化。

一部优秀的舞蹈作品一定是实现了音乐语言与舞蹈语言完美结合的作品,因此舞蹈编导在创作过程中要不断构建舞蹈语言与音乐语言之间的结构关系,这种关系或交织、或平行、或抵抗,其最终目的都是实现舞蹈与音乐的有机融合,深化作品的主题。

1.2 舞蹈旋律结构中音乐旋律的重要性所谓旋律是指舞蹈或音乐在表现过程中,创作者用流动的时间形态展现自身情感、思想的过程,而这种情感、思想等抽象性的内容就通过舞蹈语言的跌宕起伏、音乐音符的活脱跳动来进行相对更加具象的表现。

在舞蹈作品编创过程,编导必须具备在舞蹈语言中和谐融入音乐语言的能力,借助音乐突显出舞蹈作品的内涵。

舞蹈与音乐的关系音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。

并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。

舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。

优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。

舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。

舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。

而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。

德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。

没有一种跳舞没有节奏”。

在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。

下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。

一、舞蹈与节奏的关系舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。

我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。

古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。

正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。

这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。

《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。

以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。

这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。

秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。

声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。

另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。

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舞台艺术研究Research on Stage Art谈舞蹈艺术的综合性张建（绥芬河市群众艺术馆，黑龙江 牡丹江 157000）摘要：舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，从史前的艺术功用来看，舞蹈承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我变现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。

舞蹈的语言不是一种静态的工具，它本身与人的生存方式联系在一起，是人的处境意识的表征，不能脱离与周围世界、生活世界、文化世界的关系。

关键词：舞蹈；综合性；特征舞蹈艺术的发展走向多元化、多样化，具有丰富性、复杂性，在一定的时候它们又在某种意义上实现新的融合。

为了能够传达种种“有感而发”的思想与感情，舞蹈艺术家选择了恰当的风格与形式，构成了舞蹈的本体：与音乐（节奏、伴唱）、诗（情思）的紧密关系；与舞台美术（服装、道具、化妆）的紧密关系。

一、舞蹈与音乐、诗歌的相互关系当人类进入奴隶制社会，舞蹈的典型代表是西周时代的祭祀仪式的乐舞和一种庄严的宗教仪式的舞蹈，以后逐渐改为供奴隶主娱乐的巫舞。

西周的奴隶主阶级，以乐舞艺术形式作为礼教手段去培养教育他们的后代。

战国时期儒家创始人孔子认识到乐舞、诗歌等艺术不仅 严是移风易俗最有效的工具，主张用于教育和服务于政治。

所以当时乐舞教育是发展的鼎盛时代，并把乐舞和礼制紧密结合起来。

当社会发展到封建社会，汉代对礼制乐舞进行变革，设立乐府，广泛收集民间歌舞。

在汉代，不仅宫廷的乐舞，民间的歌舞也发展到了一个新阶段。

<舞赋>是我国珍贵的舞蹈史研究资料之一，它描写细腻逼真，笔调清丽流畅，铺陈有序，生动传神，是汉魏六朝辞赋中的名作。

赋作为传统的纯文学形式，几乎从诞生那天起就和音乐、诗歌、舞蹈结下了不解之缘。

从艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐与舞蹈是天生的伴侣，是孪生的姐妹，从它们诞生的那一天起，就是不可分离地紧密结合在一起的。

音乐是舞蹈的声音舞蹈是音乐的形体
音乐是舞蹈的支持者，没有音乐，舞蹈就无法生存。

音乐的旋律、节奏、和声等元素都为舞者提供了舞蹈的节奏和灵魂。

无论是传统的民族舞蹈、芭蕾舞还是现代的爵士舞、街舞，音乐始终是其中的灵魂。

无论在舞蹈团体中还是单独表演，都需要有音乐的配合。

音乐不仅为舞蹈提供了节奏和灵感，还可以给观众带来情绪上的享受。

而舞蹈则是音乐的形体，它通过肢体动作、表情和细节等表现出音乐所传达的情感和感觉。

二者是相辅相成的，舞蹈往往依靠音乐来展示出最佳的效果。

音乐可以在舞蹈中起到烘托气氛、加强节奏、突出重点的作用。

舞蹈的动作稳定性、创意设计和动态演绎等方面与音乐息息相关，呈现出不同的风格和特点。

音乐和舞蹈的互动性也决定了它们在表演中的独特性。

在一场完美的舞蹈表演中，音乐与舞蹈的互动可以带给观众独特的视觉和听觉感受。

就像是一场表演的主角和配角，音乐与舞蹈之间需要密切配合，达成最完美的表演效果。

总之，音乐与舞蹈之间的关系是非常密切的。

没有音乐，舞蹈缺少了灵魂，只是肢体的运动。

没有舞蹈，音乐只是机械的旋律。

二者的相互依存，使得舞台上的表演更加生动美丽。

只有音乐与舞蹈相得益彰，才能在舞台上创造出最绚丽的画面，为观众带来最深刻的感受。

音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。

“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

”换句话说：“音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。

”二者是相辅相成、和谐共生的融合体。

当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈；关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲，这就是优秀的舞者用身体表现出的音乐。

舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。

摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。

摩登舞要跳得轻松流畅：舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征，想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。

舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。

必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。

一切的技巧取于动力。

如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。

上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤！练舞还要掌握正确的发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。

练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙，练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。

用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬！再有练摩登舞不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。

舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。