学堂乐歌概念

中音史一．名词解释新音乐运动：是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称。

学堂乐歌：1概念：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。

学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。

2意义：是我国新音乐文化发展的最初阶段的萌芽，很大程度上影响了20世纪我国群众歌曲的基本定位。

3 内容：宣扬富国强兵、抵制外辱的爱国精神歌颂推翻帝制，建立共和新政对象为中小学生的军歌呼吁妇女解放，主张男女平等宣传新文化，去除旧习俗陆华柏：现代作曲家、音乐教育家。

在过华中师范大学担任过教员和音乐系主任。

作有歌曲、管弦乐、歌剧等作品。

特别是歌曲《故乡》和管弦乐康藏组曲》最为出名。

大同乐会：这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。

由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。

以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。

郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。

和平进行曲：赵元任在1915年创刊的《科学》杂志上发表。

是公认的中国人创作的第一首钢琴曲，该曲表达了热爱和平的心声，是赵元任先生在美国留学期间完成的。

延安颂：莫耶词，郑律成曲。

1938年夏作于延安。

1940年曾易名《古城颂》登在国民党统治区《新音乐》第二卷第3期。

歌曲热情地歌颂了抗日战争中的延安欣欣向荣的动人景象，具有抒情性，又富战斗气息。

上海国立音乐专科学校：原名“国立音乐学院”成立于1927年11月27日。

学堂乐歌一、简介：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。

二、具体概念：•学堂乐歌指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。

中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。

作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。

它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。

（一）19世纪末，在变法维新思潮影响下，“创办新式学堂，引进西方先进教育体制，开展现代科学教育”的潮流开始兴起。

1904年，清廷颁布《奏定学堂章程》，1905年，废除科举。

新式学堂纷纷建立，中国现代教育由此发轫，音乐作为美育的方式在那个时代先进人物的心目中占有着重要的地位。

（二）清末民初，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。

今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

这可在新式学堂内开设的“乐歌”课，就是仿照西方学堂的教育体制所设立的。

最初我们是学习的日本人的办学方法。

之所以学习日本，是因为它从1868年明治维新后，开始全面学习西方的政治制度、科学技术和教育体制，在亚洲成为了一个“西方化行为方式和封建主义思想混合体”的社会，在综合国力方面全面超越中国。

所以，早期中国留学生大多选择日本为留学地。

这些早期的“海归”们，认识到现代音乐教育之于国民素质的重要性，所以有的人开始学习这方面的知识，回国后成为了早期的音乐教师。

学堂乐歌的特点及意义
学堂乐歌是一种特殊的音乐形式，其特点主要体现在以下几个方面：
其一，学堂乐歌的歌词通常是以教育、学习为主题，旨在向听众传达正能量的价值观和积极的精神态度。

这种音乐形式的创作和演唱都要求有一定的文化素养和教育背景，以便更好地传达歌曲的意义和价值。

其二，学堂乐歌的旋律较为简单，易于记忆和传唱，适合广大师生及家长群体欣赏。

同时，学堂乐歌也注重节奏的把握和旋律的重复，使歌曲更具有吸引力和感染力。

其三，学堂乐歌的演唱形式通常是合唱，更能突出歌曲的主题和情感。

合唱要求演唱者在音乐上的协调和合作，反映了团队合作的精神。

学堂乐歌的意义在于，它不仅是一种娱乐形式，更是一种教育方式。

通过学堂乐歌，可以培养学生的音乐素养和文化修养，增强他们的爱国精神和社会责任感。

此外，学堂乐歌也可以传递积极向上的价值观，为社会建设做出贡献。

因此，学堂乐歌在学校教育和文化传承中具有重要的作用和意义，应该得到广泛的关注和推广。

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讲课稿首先介绍一下什么是“学堂乐歌”学堂乐歌是清末民初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱编的歌曲。

它是不同于中国传统音乐的新音乐。

我将讲述关于学堂乐歌的两个方面，分别是学堂乐歌的兴起以及学堂乐歌的历史作用。

“甲午中日战争”片1894年，甲午战争的失败使得朝野震惊，举国哗然。

摆在面前的一个个丧权辱国的条约，向来唯我独尊的清政府开始意识到自己与他人之间的差距，提出“学夷以制夷”的口号，开始学习日本，誓要发奋直追。

“1898年”片学堂乐歌的发端可以追溯到1898年。

百日维新中，康有为就提出废除八股、遍设学校的主张。

他在奏稿《请开学校折》中介绍德国学制：“令乡皆立小学，限举国之民，七岁以上必人之。

教以文史、算术、舆地、物理、歌乐……。

”康有为在此折中明确地提出了音乐教育应是学校教学的基本内容之一。

“1902年”片1900年“庚子事变”后，光绪二十八年（1902），清政府迫于形势，不得不颁布《钦定学堂章程》（史称“壬寅学制”），确定新兴学堂开设“乐歌”一科。

“1903年”片早在1903年，清代学务大臣张之洞在《重订学堂章程初级师范学堂课程规定》中就曾将“音乐”列为必设课之一，但授课对象仅限于女子师范学堂的学生。

所以严格地说，这还不能视作中国普通音乐教育之始。

“1904年”片尽管康有为对如何开设乐歌有详细的介绍（向日本学习），然而一方面维新变法以失败告终，另一方面清政府顽固派对礼乐制度的坚守，1904年清政府被迫制定的《奏定学堂章程》中，并未把唱歌课正式放入其中。

“1907年”片后来，在各级学堂章程的制造与修改过程中，音乐课的普遍开设才逐步提上日程。

如1907年颁行的《奏定女子小学堂章程》中规定在女子初、高两级小学堂中开设“音乐”课1909年《修正初等小学课程》中规定在初等小学堂开设“乐歌”课等。

“学堂乐歌”片应该指出的是，上述各级小学堂先后开设的音乐课均属于“随意科”范畴“1912年”片（前）直到1912年中华民国建立后，正式颁文规定中、小学必须开设音乐课，这才结束了以往音乐课一直处于“随意科”地位的历史。

学堂乐歌形式摘要：一、学堂乐歌的起源与历史背景二、学堂乐歌的特点与表现形式三、学堂乐歌在我国教育中的重要性四、现代学堂乐歌的发展与创新正文：学堂乐歌是我国古代教育中一种独特的艺术形式，源于先秦时期的“乐教”，至明清时期发展成熟。

学堂乐歌以歌唱为主要表现方式，结合诗词、音乐、舞蹈等多种艺术手法，旨在陶冶学生的性情，培养其审美情趣。

一、学堂乐歌的起源与历史背景学堂乐歌起源于先秦时期的“乐教”，那时的教育内容以礼、乐为主，着重培养学生的道德品质。

隋唐时期，学堂乐歌逐渐与诗词、音乐相结合，形成了具有独特艺术表现形式的乐歌。

至明清时期，学堂乐歌已经发展成熟，成为了我国古代教育体系中不可或缺的一部分。

二、学堂乐歌的特点与表现形式学堂乐歌的特点主要表现在其内容上，多为寓意深刻的诗词，强调道德教化，如《诗经》中的《风》、《雅》、《颂》等。

在音乐方面，学堂乐歌以五声音阶为基础，旋律优美、和谐。

在舞蹈方面，学堂乐歌的舞蹈动作注重端庄、典雅，与音乐、歌唱相辅相成。

三、学堂乐歌在我国教育中的重要性学堂乐歌在我国古代教育中具有极高的地位，被认为是培养道德品质、审美情趣的有效手段。

乐歌的学习与演唱可以使学生受到传统道德观念的熏陶，提高个人修养。

此外，学堂乐歌还有助于培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。

四、现代学堂乐歌的发展与创新随着时代的发展，学堂乐歌在保留传统特点的基础上，也进行了一系列创新。

现代学堂乐歌在内容上，更加贴近现代社会，关注时代发展；在音乐和舞蹈方面，学堂乐歌也融入了更多现代元素，如流行音乐、现代舞蹈等。

这些创新使得学堂乐歌在现代教育中依然具有很高的价值。

总之，学堂乐歌作为我国古代教育的一种重要艺术形式，承载了丰富的历史文化内涵。

学堂乐歌名解:学堂乐歌就是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲,其产生于当时社会,文化大有关系。

清末民初,向西方学习,要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。

一些人从日本或欧洲留学音乐归来,在国内新学堂开设乐歌课,教唱一些新歌,当时称之为“乐歌”,后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”以学堂乐歌为主的新型学校音乐教育发展1、鸦片战争后,中国各阶层要求在政治、文化等领域进行改革的呼声,直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立与发展。

2、一些洋务派官僚及为辛勤想的文人,曾先后对推行新型音乐教育做了一定的努力。

3、在清末有一批到日本去学习音乐的人士如沈心工等,在20世纪初就已开始着手有关推进学校歌唱的活动4、沈心工在1903年回国后,就开始在上海等地的普通中小学创设唱歌课与编写学校歌曲。

归国留日的学生,在无锡上海等也开始了类似的活动。

5、国内外的一些报刊也陆续刊登有关新编的学校歌曲,以及有关提倡发展新的学校音乐教育等方面的理论文章。

这样,学堂乐歌迅速传播开来6、1912年“中华民国”正式建立后,尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民,从当时的教育主管部门讲,对于继续推行新的教育体制与发展新的学校音乐教育还就是比较重视的。

这些教育事业上的建设,就是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要因素。

学堂乐歌的主要内容与形式内容:1、宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神,向青年学生进行所谓“军国民教育”与“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共与“的新生等。

2、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等,鼓吹学习新文化,倡导摈旧习、树新风3、向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然教育因此,这些歌曲的涌现,深受当时广大青少年欢迎,流传面也比较广。

形式:1、以西方或日本通用的简谱或五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲。

2、至辛亥革命前后,开始有少量的合唱曲,极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱3、这些歌曲绝大多数就是根据现成的歌调填以新词编成的,而由编写者自作曲调的数量极少4、最初学堂乐歌大多采用日本歌曲去掉进行填词,这可能与我国最早推行学校唱歌就就是受日本的影响,以及从事学堂乐歌的编写者也多数就是留日学生有关如《中国男儿》5、后来,学堂乐歌就逐渐改为主要选取欧美的歌曲进行填词,如:李叔同《送别》6、以我国民族音调天赐的学堂乐歌数量不多,代表性的歌曲有《祖国歌》等7、总的说就是按照“选曲填词”或”按词选曲“的方式编写的,编写者对原曲调一般不做改动,但也存在为了达到词曲的新的结合,编写者队员去掉进行了必要的增删。

学堂乐歌的总结1. 引言学堂乐歌是一种以歌曲的形式传递知识和教育的方式，通过音乐的力量引导学生学习和成长。

在现今教育领域，学堂乐歌越来越受到重视和应用。

本文将对学堂乐歌进行总结和分析，探讨其优势和不足之处。

2. 学堂乐歌的优势2.1 强化记忆学堂乐歌以轻快、易记的旋律，将抽象难懂的知识点转化为易于理解和记忆的歌词。

通过反复听唱和跟随歌曲歌唱的方式，学生可以更加深刻地记住所学的知识。

学堂乐歌的优势在于提高学习效果、降低学生学习负担，提升学生的学习兴趣和积极性。

2.2 培养学生创造力和合作精神学堂乐歌在编写和创作过程中鼓励学生发挥创造力，用自己的方式表达和理解知识，培养学生创造性思维和动手能力。

此外，学堂乐歌通常以合唱形式呈现，需要学生相互配合并协同努力，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

2.3 激发学生情感和兴趣学堂乐歌具有鲜明的情感表达和娱乐性。

通过用歌声传递情感，学堂乐歌能够激发学生的情感共鸣，使学生更加投入到学习中去。

此外，学堂乐歌通常采用新颖有趣的形式和内容，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。

3. 学堂乐歌的不足之处3.1 适用范围有限尽管学堂乐歌在某些学科领域中应用广泛，如语文、历史等，但在一些抽象难懂的学科中，如数学、物理等，学堂乐歌的应用效果并不明显。

学堂乐歌更适用于基础知识的理解和记忆，对于深入的学习和思考，学堂乐歌的作用相对有限。

3.2 缺乏深度和广度学堂乐歌通常为了追求鲜明的情感和娱乐性，可能会在知识的深度和广度上做出取舍。

学堂乐歌更倾向于简化和概括知识点，可能会忽略某些细节和复杂性。

因此，在学堂乐歌中学到的知识需要与其他教育形式相结合，确保学生获得全面和深入的知识。

3.3 缺乏个性化和差异化学堂乐歌通常面向较大范围的学生群体，缺乏针对个体差异化的教学。

对于学习速度较快的学生或学习困难的学生而言，学堂乐歌可能无法满足其个性化学习需求。

因此，学堂乐歌应与其他个性化教育手段相结合，以满足不同学生的需求。

中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐当时称唱歌或乐歌课或为学堂歌唱而编创的歌曲;2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式;代表作有可怜的秋香、麻雀与小孩、小小画家等;黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义;此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用;3.沈心工1870-—1947,原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和学校唱歌集等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自1904-—1938,字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲怀旧并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家;他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作;作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲;代表作有怀旧、都市风光幻想曲、长恨歌、思乡;5.黄河大合唱是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品;6.李叔同：祖籍浙江平湖,生于天津;1901年秋考入南洋公学,师从蔡元培先生;1906年编印了音乐小杂志;被称为南山律宗弘一大师,前期是我国近代一位才华出众的艺术大师,后期是佛教界荤奉的领袖;祖国歌春游送别悲秋山色观心;7.萧友梅：专业音乐创作的开拓者---萧友梅,与蔡元培在上海共创立了“国立音乐院”;是我国近代着名教育家,作曲家和音乐理论家;钢琴曲：哀悼引夜曲,代表作问南飞之雁语,“五四”纪念爱国歌音乐理论着述：乐学研究法和声学纲要近世西洋音乐史纲普通乐学;8.黎锦晖：高举平民音乐旗帜的音乐家,湖南湘潭白竹村人,1919,在京参加北大音乐研究会,担任“潇湘乐组”组长,组织了一个中西合璧的乐队,第一部儿童歌舞剧麻雀与小孩,1922年4月创办小朋友周邗,创办了平民周报,反映了他的平民音乐理论,1927年“中华歌舞专门学校”在上海正式成立是中国近代音乐史上最早建立的一所专门训练歌舞人才的教育机构;代表作可怜的秋香;9.秧歌剧：在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧,音乐吸收了戏曲中的郿鄂,道情和陕北民歌;剧情较为简单,主题集中,有两、三个角色;反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容;10.刘天华：中国二胡音乐的奠基人,1917年周少梅学习二胡,1921年在江阴组织“暑假国乐研究会”,传授病中吟,月夜,空山鸟语等二胡曲,创作了“十大二胡名曲”;1927年5月刘天华等35人在北京发起成立“国乐改进社”;13.马思聪：小提琴家,作曲家,音乐教育家,1952年在私立广州音乐院任院长,1948年任香港中华音乐院院长,建国后是在中央音乐学院当院长;小提琴作品：第一回旋曲,内蒙组曲,西藏音诗,牧歌,F大调小提琴协奏曲;16.新音乐：“新音乐”是我国近代产生的一个新名词;“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后,有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式;因此,“新音乐”及其思想只是一个相对的概念;17.中国传统音乐：指历史上曾经存在过的宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐经世代相传,遗存至今的形式与作品,属于人类非物质文化遗产范畴;18.广东音乐：形成于清末民初的广东音乐也是我国传统器乐丝乐的一种;最初流行于广州及珠三角洲一带,后来曾风靡全国各大城市,成为一种新型的民间器乐合奏形式;简答论述题：1．简述刘天华对二胡艺术的贡献;答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上;创作方面,他创作了二胡十大名曲,是近代流传最广的二胡曲;这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色;民族器乐改进方面,他对民族器乐教学,尤其是二胡教学,有着重要的贡献;首先是通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位;他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家,形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派;他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进;创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号;使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等;这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设,有效地促进了近代二胡艺术的发展;2.简述国立音乐院的创办过程及其历史意义;答：1927年,北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科,北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散;我国近代着名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心,他南下上海,在蔡元培支持下,于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”;这是中国第一所独立的高等专业音乐学院;它的建立,标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段;1929年七月;国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”;国立音专是我国第一所专业音乐院校,它的专业设置和教学管理模式,既吸收了欧美音乐学院的优长,又结合中国实际,设有不同层次、多种类型的专业,是后来者继承、创新的基础;它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍,他们所从事的音乐创作和校内外演出活动,不仅显示出学校教学的巨大成果,对中国专业音乐创作和音乐表演艺术,也是一种积极的促进;当他们陆续毕业走向社会后,大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱;3．赵元任有哪些重要的音乐作品他对中国近代音乐的主要贡献是什么答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲,独唱歌曲着名的有卖布谣、教我如何不想他、西洋镜歌、老天爷等,合唱歌曲有海韵等;他能结合中国语言的独特规律进行创作,是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一;4．黄自在哪些创作领域有建树答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲;群众合唱歌曲着名的有抗敌歌、旗正飘飘；独唱抒情歌曲主要有玫瑰三愿、春思曲、思乡、点绛唇·赋登楼等,清唱剧着名的有长恨歌,管弦乐曲有怀旧、都市风光幻想曲等;5.简述聂耳作品的历史意义;聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位;聂耳的群众歌曲,大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词;他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式;聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外,还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众;它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难,表现了他们的愤恨和反抗,同时,这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质;聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义,也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献;尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造,对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面,都有许多独到的创造;6.冼星海的黄河大合唱有哪几个乐章这部作品的特色在近代音乐史上具有什么样的地位与作用答：这部作品共分八个乐章：1.黄河船夫曲；2.黄河颂；3.黄河之水天上来；4.黄水瑶；5.河边对口曲；6.黄河怨；7.保卫黄河；8.怒吼吧,黄河以力量、崇高和苦难三个主题贯串全曲;这是我国近代音乐史上一部具有史诗性的大型声乐作品,兼具交响性和群众性的特色,富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征,是我国大型合唱作品中一部有着巅峰意义的杰作;7.萧友梅在20年代出版了哪些歌集其作品的价值与局限;答：萧友梅的音乐创作包括歌曲合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲,问、南飞之雁语、“五四”纪念爱国歌是萧友梅歌曲创作的代表作;价值：我国的专业音乐教育事业有了个飞跃的发展;局限：采用欧洲作曲技法,未能很好地解决和中国语言与民族音调的结合和运用,加之与他长期合作的词作者易韦斋终究是旧式文人,歌词写作虽然力求创新,毕竟受到局限,遣词造句,半文半白,喜欢用生僻词语,影响了作品的质量与推广,这是萧友梅歌曲创作的时代局限;8.梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性,将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来,表情细腻,身段优美;改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向;2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰,开创了京剧旦行装扮的全领域;除对传统剧目进行加工创造外,还编排了许多时装戏;3.在表演上,改变了“|以生为主”的局面,开拓了“生旦并重”的新纪元;4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外,并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家;5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献,代表着旦角表演艺术的时代高峰;9.华彦军有哪些二胡曲、琵琶曲,他的音乐作品在我国民间音乐中有什么样的地位答：二胡曲二泉映月、听松、含春风曲琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞、龙船地位：华彦军是我国近代一位着名的民间艺人,俗称瞎子阿炳,他留下的6首音乐曲是中国传统音乐的宝贵财富,这些音乐作品中参透了我国民间音乐的精髓和神韵;它的二泉映月是我国传统音乐的绝唱有着无可替代的影响和地位;10. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体,这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种,在近代产生了较为深远的影响;历史意义：1学国语最好从唱歌入手2学校中各科的教材,有许多可以采用歌剧里去,通过排练和演出,可以帮助学生更好的学好功课3可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态,可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯4歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作;通过实践,可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”5提倡歌舞剧,不仅可以在学校内可以造成“协和甜美的境界”,而且“对于社会教育,有极大的帮助;11. 歌剧白毛女在中国近代音乐史上有何地位试从内容和形式两个方面进行论述;答：地位：1.是我国第一部民族新歌剧;2.开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路;3.是毛泽东在讲话中,提出的“要使文艺很好的成为整个革命机器的组成部分”,文艺思想的直接产物;4.它预示着中华人民共和国成立后中国现代音乐发展将展示出新景象;内容：五幕歌剧,白毛女内容反映了“旧社会把人逼成“鬼”新社会把鬼变成了“人”,的重大题材;作品深刻表现了地主各农民两对立阶级的矛盾与斗争;将农民的善良,痛苦与斗争精神和地主的艰险,狠毒,残忍形象进行了典型化的艺术处理,作品具有特定时代的思想意义和社会价值;形式：歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用;在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验,以人物主调贯穿发展手法塑造人物形象;白毛女的音乐主要是建立在河北,山西等地方民歌和山西梆子,河北梆子,秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板枪变化的手法使得曲调具有人物性故化的特征,以塑造了不同特点的人物形象;其次,它还成功地采用了西方歌剧的合唱,重唱和间奏曲等形式;12. 广东音乐有哪些特点那几位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献答：特点：广东音乐的前身是粤剧的伴奏1广东音乐的乐曲结构具有短小精悍,一气呵成的特色,旋律优美,富有歌唱性;粤胡大量运用的滑音;使得音调缠绵,具有浓郁的地方色彩,扬琴的清脆、明亮又有珠落玉盘的的效果;许多乐曲都有着风格各异;精致洒脱,百听不厌的境界;2何柳堂、吕文成和严老烈三位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献;13. 聂耳歌曲创造性的艺术成就答：聂耳是是中国救亡音乐一面光辉的旗帜,他在短短两年间时间内,创造了新歌剧杨子江暴风雨,30首话剧,影片主题歌,插曲与歌曲共计有35首歌曲和3首民族器乐合奏曲;他主要通过30年代进步影片进行歌曲创作,体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点;他是罕见的音乐天才,在民族存亡之际,用音乐吹响了时代之号角;创作以抗日救国与民族解放为核心内容,体现了时代精神和革命倾向,作品成功率很高;其中义勇军进行曲被定之为国歌;。

1.学堂乐歌答：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。

一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。

学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。

歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。

代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。

学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。

2.沈心工答：沈心工（1870——1947），学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。

1896年考入南洋工学师范班，1902年东渡日本留学。

1903年回国，任职于南洋公学。

她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。

代表作有歌曲《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。

沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。

3.李叔同答：李叔同（18880——1942），学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。

原名文涛，又名岸，字息霜。

祖籍浙江平湖，生于天津。

1905年东渡日本学习美术与音乐，1910年回归后从事艺术教育，1918年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。

代表作品有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。

晚年出版有《清凉歌集》。

李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。

学堂乐歌名解：学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会，文化大有关系。

清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。

一些人从日本或欧洲留学音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”以学堂乐歌为主的新型学校音乐教育发展1、鸦片战争后，中国各阶层要求在政治、文化等领域进行改革的呼声，直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。

2、一些洋务派官僚及为辛勤想的文人，曾先后对推行新型音乐教育做了一定的努力。

3、在清末有一批到日本去学习音乐的人士如沈心工等，在20世纪初就已开始着手有关推进学校歌唱的活动4、沈心工在1903年回国后，就开始在上海等地的普通中小学创设唱歌课和编写学校歌曲。

归国留日的学生，在无锡上海等也开始了类似的活动。

5、国内外的一些报刊也陆续刊登有关新编的学校歌曲，以及有关提倡发展新的学校音乐教育等方面的理论文章。

这样，学堂乐歌迅速传播开来6、1912年“中华民国”正式建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的学校音乐教育还是比较重视的。

这些教育事业上的建设，是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要因素。

学堂乐歌的主要内容和形式内容：1、宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，向青年学生进行所谓“军国民教育”和“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共和“的新生等。

2、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化，倡导摈旧习、树新风3、向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然教育因此，这些歌曲的涌现，深受当时广大青少年欢迎，流传面也比较广。

形式：1、以西方或日本通用的简谱或五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲。

2、至辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲，极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱3、这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词编成的，而由编写者自作曲调的数量极少4、最初学堂乐歌大多采用日本歌曲去掉进行填词，这可能与我国最早推行学校唱歌就是受日本的影响，以及从事学堂乐歌的编写者也多数是留日学生有关如《中国男儿》5、后来，学堂乐歌就逐渐改为主要选取欧美的歌曲进行填词，如：李叔同《送别》6、以我国民族音调天赐的学堂乐歌数量不多，代表性的歌曲有《祖国歌》等7、总的说是按照“选曲填词”或”按词选曲“的方式编写的，编写者对原曲调一般不做改动，但也存在为了达到词曲的新的结合，编写者队员去掉进行了必要的增删。

论学堂乐歌的产生与发展
所谓学堂乐歌，指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。

中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。

作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。

学堂乐歌的产生是有着一定的社会背景的，在19世纪中叶,中国封闭的大门被西方资本主义的炮舰打开。

大量的西方文化涌入中国，在这当中西洋音乐的传入使学堂乐歌的诞生有了先决条件。

同时一批面对清政府的无能、国民的麻木,但却报国无门、救民无方的知识分子,开始在他们“可把握”的文化和文学领域寻找启发民智、改造国民性的药方。

于是，在这种大的社会环境下，学堂乐歌诞生了。

他的立足点是在于用文艺去唤醒民众,重铸民魂,教育民众。

并突破传统,西为中用，建立了一种新的音乐文化体式。

学堂乐歌的作品绝大多数是填词之作，曲调主要来自日本和欧洲。

但是在不断的发展过程中，也逐渐出现了用中国传统曲调进行填词或由学堂乐歌的作者们自己创作的作品，在当时的学校里面曾出现了一批创作、填词和教唱乐歌的启蒙音乐教育家。

这些音乐教育家是我国学校音乐教育开始创建并得到了迅猛的发展。

其中，最有贡献和影响的就是沈心工和李叔同两位音乐家，他们为学堂乐歌的发展作出了重要的贡献。

学堂乐歌对我国近现代的音乐发展起了重要的作用，并且对当时的青少年的爱国教育做了不可磨灭的贡献。

总之，学堂乐歌对我国之后的文化教育起到了巨大的积极作用。

简述学堂乐歌的概念一、产生背景学堂乐歌是指20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。

中国近代史上，新式学堂的兴办、新型歌曲的传播成为了不可逆转的时代潮流。

在这样的背景下，学堂乐歌应运而生，并在中国近代音乐史上占据了重要的地位。

二、特点学堂乐歌的出现，标志着中国近代音乐的开端，其特点主要包括以下几个方面：1.创作方式：学堂乐歌的创作方式多采用填词和套谱的方式，即选用外国的现成歌调填入自己编写的歌调或已作好的歌词，即“依曲填词”。

2.题材内容：学堂乐歌的题材内容较为广泛，涉及爱国、民主、科学、爱惜光阴等不同方面，反映了当时中国知识分子对于西方文明的热衷和追求。

3.音乐风格：学堂乐歌的音乐风格以清新明快、通俗易懂为主，注重抒情和情感表达，同时也吸收了中国传统音乐和西方音乐的元素。

4.传播方式：学堂乐歌的传播方式主要是通过学堂、学校和社会团体等渠道，逐渐在社会上产生了广泛的影响。

三、历史意义学堂乐歌的历史意义在于，它不仅开启了中国近代音乐的先河，同时也对中国音乐的发展产生了深远的影响。

具体来说，学堂乐歌的历史意义包括以下几个方面：1.推动了中国近现代音乐的启蒙和发展：学堂乐歌的出现，让人们开始接触到西方音乐和中国传统音乐的结合，推动了音乐文化的交流和发展。

同时，学堂乐歌也培养了一批优秀的音乐家和音乐教育家，为中国近现代音乐的进一步发展奠定了基础。

2.反映了当时中国知识分子的思想和追求：学堂乐歌的题材内容涉及爱国、民主、科学等多个方面，反映了当时中国知识分子对于西方文明的热衷和追求。

同时，学堂乐歌也成为了推动中国现代化进程的重要力量之一。

3.对中国音乐教育产生了深远的影响：学堂乐歌的出现，推动了中国近现代音乐教育的发展。

在学堂乐歌的影响下，中国开始建立起自己的音乐教育体系，并逐渐摆脱了传统音乐教育的束缚，为中国近现代音乐教育的进一步发展奠定了基础。

综上所述，学堂乐歌是中国近代音乐史上不可或缺的一部分，其产生背景、特点和历史意义都值得我们去深入了解和研究。

学堂乐歌演讲稿尊敬的老师、亲爱的同学们：大家好！今天我想和大家分享的主题是“学堂乐歌”。

在我们的学习生活中，演讲是一种非常重要的表达方式，也是一种非常好的锻炼自我的机会。

而学堂乐歌，则是一种能够让我们在演讲中更加自信、更加生动、更加有趣的方式。

那么，什么是学堂乐歌呢？学堂乐歌，顾名思义，就是在演讲中加入歌曲的元素，让演讲更加生动活泼。

通过唱歌、说唱、朗诵等形式，将演讲内容更加生动地呈现给听众，从而吸引听众的注意力，让演讲更加生动有趣。

首先，学堂乐歌可以让演讲更加生动。

传统的演讲方式往往显得枯燥乏味，而加入歌曲元素后，演讲就会变得更加有趣。

比如，我们可以通过唱歌的方式来介绍知识点，或者用说唱的方式来表达观点，这样不仅可以吸引听众的注意力，还能让演讲内容更加生动活泼。

其次，学堂乐歌可以让演讲更加易于记忆。

歌曲有其独特的旋律和节奏，这使得演讲内容更容易被听众记住。

通过唱歌的方式来表达观点或者介绍知识，可以让听众更加深刻地记住演讲内容，这对于知识的传播和学习都是非常有益的。

最后，学堂乐歌可以增强演讲者的自信心。

唱歌是一种非常好的表达方式，而且大多数人都喜欢唱歌。

通过在演讲中加入歌曲元素，不仅可以吸引听众的注意力，还能让演讲者在表达自己观点的同时，增强自己的自信心，让自己在台上更加从容。

总的来说，学堂乐歌是一种非常好的演讲方式，它可以让演讲更加生动、更加易于记忆，同时也能增强演讲者的自信心。

在今后的学习生活中，我们可以尝试在演讲中加入歌曲元素，让自己的演讲更加出彩。

让我们一起来享受学堂乐歌带来的乐趣吧！谢谢大家！。