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中国山水画的画面意境研究中国山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，通过绘画手法表现出作者对自然山水的审美情感和艺术追求。
中国山水画广泛流传于民间，并在长期发展中形成了独特的绘画语言和审美观念。
中国山水画以其独特的画面意境而著称于世，成为中国文化中的一张名片。
本文将对中国山水画的画面意境进行研究，探讨其在艺术表达和审美体验上的特点。
一、山水画的起源与发展中国山水画的起源可以追溯到古代的岩画、青铜器纹饰和汉简绘画。
但真正意义上的山水画出现在隋唐时期，隋唐时期的山水画家擅长以笔墨勾画江山秀丽的景色，传神地描绘出山峦的峻峭、江河的奔腾和树木的葱茏，形成了初步的山水画面意境。
唐宋以降，中国山水画进入了一个鼎盛时期，出现了许多著名的山水画家。
他们继承和发扬了前人的绘画技法，形成了各具特色的艺术风格。
其中以“南北宗”最为著名，南宗以温润细腻见长，代表人物有郭熙、文征明；北宗则以雄浑豪放著称，代表人物有李唐、米芾。
他们在绘画中追求笔墨的境界，创造出了许多传世之作，对后世山水画家产生了深远的影响。
明清时期，山水画进入了另一个高峰期，出现了许多优秀的山水画家，如沈周、文徵明、唐寅等人。
他们在继承前人的技艺的基础上，追求更高的艺术境界，形成了各具特色的艺术风格，使中国山水画达到了一个新的高度。
近现代，随着西方绘画艺术的传入，中国山水画吸收了西方绘画的某些技巧和理念，形成了新的艺术风格，为中国山水画的发展注入了新的生机。
二、山水画的画面意境特点1. 禅意的追求中国山水画注重意境的表达，通常包含了中国传统文化中的哲学思想和审美情感，特别是禅意的追求。
中国山水画家通过笔墨的运用，表达了对大自然的敬畏和对生命的反思，从而呈现出一种超脱尘世的境界。
山水画中的高山流水、云雾缭绕、松柏风骨等元素，都是中国山水画家在追求禅意的过程中所感悟到的山水精神。
中国山水画不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神寄托和境界追求。
2. 抒发情感的特点中国山水画家在描绘山水的过程中，往往会将自己的情感融入通过山水的景象来抒发自己的情感与情怀。
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要流派，起源于古代的绘画艺术，经过几千年的演变和发展，形成了独特的风格和意境。
中国山水画通过对山水的描绘，抒发了画家对自然的独特情感和审美体验，展现出了中国文化中的哲学和审美观念。
中国山水画的意境丰富而深邃，蕴含着丰富的情感、哲学和人生智慧。
本文将从中国山水画的意境分析入手，探讨中国山水画所表现的意蕴和情感。
中国山水画所表现的意蕴主要包括了对大自然的崇敬和赞美、对人生境遇的思考和反思、以及对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家通过对自然景色的描绘和再现，表达了对大自然的崇敬和赞美。
中国古代文人雅士认为山水是大自然的精髓，是世间万物的灵魂所在，因此他们尊崇自然，将大自然视为至高无上的存在。
通过中国山水画，我们可以感受到山水画家对自然景色的挚爱和赞美，表现出他们对大自然的敬畏和感恩之情。
中国山水画也表现了对人生境遇的思考和反思。
中国山水画常常以孤独的山水景色和孤独的游人为题材，通过对游人在山水间的身影的描绘，表达了对人生境遇的思考和反思。
山水画家通过对游人的描绘，表现出他们对人生境遇的感慨和感悟，反映了中国文人雅士对人生的独特理解和领悟。
中国山水画也表现了对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家常常通过对山水景色的描绘，表现出对理想国家的向往和幻想。
通过表现出理想国家的山水风景，中国山水画家表达了对美好社会的向往和期望，反映了中国文人雅士对理想社会的独特追求和想象。
中国山水画通过对大自然的描绘，激发了对大自然的崇敬和赞美，通过对人生境遇的表现，表达了对人生的思考和反思，通过对理想国家的描绘，表现出对理想社会的向往和幻想。
中国山水画所表现的哲学观念主要包括了自然与人的和谐、生命与时空的变化、以及心灵与气质的陶冶。
中国山水画常常以自然与人的和谐为主题，通过对山水景色和游人的描绘，表达了山水画家对自然与人的和谐之理念。
山水画家通过对山水景色和游人的描绘，表现了自然与人和谐共生的理念和表达，传达了中国山水画家对自然与人和谐共生的独特理解和追求。
中国山水画概述
中国山水画概述是对中国山水画的简短介绍或描述。
中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，主要描绘自然风光，特别是山川、河流、树木、房屋等元素。
以下是关于中国山水画的一些概述：
1.历史背景：中国山水画起源于魏晋南北朝时期，历经唐、宋、元、明、清
等朝代的发展和完善，形成了独具特色的绘画艺术。
2.艺术特点：中国山水画以线条为主要表现手段，注重笔墨的运用和意境的
传达。
它强调“气韵生动”，注重画面整体氛围的营造，追求“天人合一”
的艺术境界。
3.题材与风格：山水画的题材广泛，包括山水风景、田园风光、楼台亭阁等。
风格多样，有工笔、写意、青绿、浅绛等不同技法。
4.文化内涵：中国山水画蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国传统文化中对
自然、宇宙和人生的理解。
它体现了人与自然的和谐关系，以及道家、儒家等思想的影响。
5.代表画家与作品：中国山水画的代表画家有展子虔、范宽、黄公望、石涛
等，他们的作品如《游春图》、《溪山行旅图》、《富春山居图》等都是传世经典。
总结来说，“中国山水画概述”是指对中国山水画的简要介绍或描述，包括其历史背景、艺术特点、题材与风格、文化内涵以及代表画家与作品等方面。
这些概述可以帮助人们了解中国山水画的基本特点和价值。
中国山水画的意境之美中国山水画作为中国传统文化的重要组成部分，历经数千年的发展与演变，形成了独特的艺术风格和表现手法。
它不仅描绘了大自然的壮丽景色，更融入了画家的情感、思想与哲理，成为中华文化传承与交流的重要载体。
本文将深入探讨中国山水画的意境之美，从起源、特点、价值以及与其他文化的交流等方面展开阐述。
一、中国山水画的起源与发展中国山水画的起源可以追溯到古代的岩画和壁画，这些早期的绘画作品已经表现出了对自然景物的描绘。
随着时间的推移，山水画逐渐从人物画的背景中脱离出来，成为独立的画科。
魏晋南北朝时期，文人开始寄情于山水，山水诗、山水画在这一时期得到了极大的发展。
唐宋时期，中国山水画逐渐成熟，出现了如王维、董源等山水画大师，他们的作品对后世产生了深远的影响。
二、中国山水画的意境之美1.自然之美：中国山水画以自然景色为题材，展现了大自然的壮丽与秀美。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将自然景物的形态、质感、光影等细节表现得淋漓尽致。
无论是崇山峻岭、江河湖海，还是草木花石、飞禽走兽，都在画家的笔下变得生动而富有生命力。
2.情感之美：中国山水画不仅是视觉的艺术，更是情感的寄托。
画家将自己的情感融入到对自然景物的描绘中，使观者能够感受到山水的灵性与情感。
不同的山、水、树、石等元素都寓含着特定的情感与意蕴，引发人们对于自然与人生的思考和感悟。
3.哲理之美：中国山水画蕴含着丰富的哲理思想，体现了天人合一的宇宙观。
画家通过描绘山水，表达了对自然与人类关系的理解，以及对生命意义的探索。
山水画中的空间布局、构图形式、笔墨运用等都蕴含着深奥的哲理，给人以启迪和智慧。
4.笔墨之美：笔墨是中国山水画的精髓所在，通过笔墨的运用，形成了独特的艺术风格和审美价值。
山水画的笔法千变万化，墨色层次丰富，既有浓淡干湿的变化，又有轻重力度的掌握。
画家通过笔墨的挥洒，表现出山水的气韵生动和形神兼备，使观者感受到笔墨的独特魅力。
5.气韵生动：中国山水画强调“气韵生动”，即画面要具有活力和生命力。
中国山水画的画面意境研究中国山水画是中国古代绘画艺术中的重要流派之一，它以山水为主要表现对象，通过抒发艺术家对大自然的感悟和对生活的情感体验，展现了中国人对自然景物的独特理解和审美追求。
中国山水画所表现的画面意境是一种超越客观事物的审美意蕴，它融汇了艺术家的心灵境界和自然景物之间的神秘联系，给人以深远的思考和精神的慰藉。
本文将从中国山水画的历史渊源、艺术特点以及画面意境等方面进行研究，以期深入探讨中国山水画所蕴含的意境之美。
一、中国山水画的历史渊源中国山水画起源于古代中国，可以追溯至先秦时期的甲骨文和青铜器上的图案，如商代的青铜器铜鼎上的山水纹饰就是最早的山水图案之一。
而最早的真正意义上的山水画出现在东汉时期，当时画家曹嵩和他的儿子曹操在《华阳国志》中就提到了“山川图”。
隋唐时期，山水画开始兴盛起来，这一时期的代表作有顾恺之的《洛神赋图》、王僧虔的《洛神赋图》等。
到了五代时期，出现了以南方山水为主要题材的花鸟山水画家群体，以陈容和顾愿为代表。
宋代是中国山水画的鼎盛时期，有文人画家赵孟頫、米芾等，他们提出了“写意”和“热情写生”的创作理念，开创了山水画的新境界。
明清时期，山水画进一步发展，绘画理论上的成熟和丰富，使中国山水画在技法和表现手法上达到了巅峰。
至今，中国山水画一直是中国绘画艺术中的重要流派，对后世绘画产生了深远的影响。
二、中国山水画的艺术特点中国山水画具有独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面。
1.审美追求中国山水画强调艺术家对自然景物的感悟和审美追求，而非对景物的真实再现。
画家通过笔墨、构图和意境的表达，将自然景物中的精神内涵和意境美抽离出来，赋予作品以超越现实的审美意蕴。
2.意境抒发中国山水画注重通过意境来表达艺术家的情感和心境。
艺术家通过对山水的描绘和构图安排，使作品具有一种抽象的意蕴，给人以超然物外的审美享受和内心的慰藉。
3.笔墨渗透中国山水画以笔墨为主要表现手段，善于利用水墨的渲染、笔法的勾勒和线条的表现等方式来创造画面的意境，使作品具有一种恢弘大气和悠远深沉的艺术感染力。
古代山水画的起源与发展山水画是中国画中的重要门类之一，它直接反映了中国古代文人士大夫对大自然的痴迷和对现实生活的疏离感。
山水画对于中国文化的发展和传承具有不可估量的作用，它是中华文化中不可或缺的组成部分。
本文将以中国山水画的起源与发展为主题，探讨中国山水画的演变历程。
山水画的起源山水画的起源几乎可以追溯到中国古代的壁画上。
在先秦时期，很多古代墓室的壁画以山水为主题，其中一些壁画中的山水画甚至可以与后来的山水画媲美。
经过千年的发展，山水画逐渐走出了墓室，成为了流行文化的一部分。
到了唐朝，山水画已经成为了一种特殊的艺术形式，许多文人、墨客都对山水画赋予了更高的艺术价值。
唐朝时期，山水画经历了一个重要的阶段。
唐朝的皇帝们十分热衷于壁画，许多宫殿都挂满了壁画。
壁画中大多是以山水为主题的，这使得壁画中的山水画与后来的山水画产生了密不可分的关系。
唐代墨家宋之问的山水画就在这个时候得以繁荣发展。
宋之问的山水画风格独特，既融合了传统的山水画元素，又加入了个人的风格特点，为山水画的发展注入了新的活力。
宋代，山水画开始走出了宫廷，成为了文人雅士的艺术形式。
宋代著名的画家，如李唐、范仲淹等人都是以山水画为主要绘画形式。
他们的画作中，多是通过工笔技法逼真地表现自然山水风景，同时又通过诗词、绘画和音乐完美地结合在一起，营造了令人陶醉的艺术氛围。
宋元时期的文人画家黄公望将山水画的格调推向了一个新的高度。
他以极强的写意风格将自然山水的神韵表现得淋漓尽致，被後世称为“南宗巨擘”。
山水画的发展元代时期，山水画主要表现了艺术家的写意风格。
以画家吴道子为例，他的山水画不再追求山水的真实性，更多地关注画家心境的表达。
此外，元代山水画家还发明了“迷墨法”，使写意的线条更加自由，创造出许多美丽的山水画作品。
明清时期，山水画逐渐走向了一个全新的境界。
明代画家文徵明、唐寅等人吸收了宋代文人画和元代的写意风格，加入了更多的情感元素，使山水画更富有深度和内涵。
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术中独具特色的一种风格，它以山水为题材，通过对自然景色的描绘，表达了艺术家对自然界的感悟和情感。
中国山水画有着悠久的历史，可以追溯到古代的壁画和帛画，而在唐代及以后的宋、元、明、清等时期，中国山水画更是达到了巅峰。
中国山水画以自然山水为题材，但它并不仅仅是对山水的写实描绘，更重要的是艺术家通过山水画来表达自己对自然界的情感和心境。
中国山水画所展现的意境，是中国传统文化的精髓之一，深受人们的喜爱和推崇。
中国山水画的意境主要体现在以下几个方面：一、超然物外的意境中国山水画所展现的意境是超然物外的。
在中国传统文化中，自然被赋予了超然的意义，被视为远离尘世的净土。
在中国山水画中，艺术家通过对自然景色的表现，表达了对世俗纷扰的超脱和对人生境遇的沉静。
中国山水画中的山水并非简单的风景，而是艺术家内心世界的投射和表达，是艺术家追求心灵净化和超脱的精神寄托。
二、意境深远的意境中国山水画所展现的意境是意境深远的。
中国山水画重视表现自然界的宏伟壮丽，追求意境的深邃和情感的广阔。
在中国山水画中，艺术家通过山水的起伏变化、云雾的缭绕、树木的茂密等手法，使画面产生远近、空灵、凝重等立体感，令人产生身临其境的感觉。
这种深远的意境给人以启迪和感悟，让人从中领略到人生的深邃和广阔。
三、化腐朽为神奇的意境中国山水画所展现的意境是意境清秀的。
中国山水画中的山水并不是野性和粗犷的，而是清秀和淡雅的。
中国山水画追求简约、淡雅、清新的意境，让人在欣赏山水画时感受到一种清新幽远的境界。
艺术家通过对山水的表现，表达了对自然的敬畏和对生命的赞美，展现了中国传统文化中的典雅与含蓄。
五、超越现实的意境。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
艺术欣赏：探索中国古代绘画中的山水意象1. 引言在中国古代绘画中，山水画作为一种重要的艺术形式，展现了中国人对自然景色的独特理解和描绘技巧。
本文将深入探讨中国古代山水画中所蕴含的意象和与自然景观有关的艺术表达。
2. 山水画的起源与发展2.1 起源：介绍山水画起源于中国古代艺术传统中，并简要概括其历史演变过程。
2.2 发展阶段：详细探讨不同朝代山水画风格的影响因素、创新和发展，如南北宋时期的“北方写实”和元明时期的“南方派”。
3. 山水画中常见的意象3.1 青山绿水：解释青山绿水是山水画中常见并富有象征意义的元素，表达了对宜居环境和美好生活的向往。
3.2 物象与精神：探讨在山水画作品中通过形象物象来传递情感、思想及哲学思考等精神内涵。
3.3 云雾：分析云雾在山水画中所代表的意象，如飘逸、虚幻和禅境等，与人们对自然与心灵的体验有着密切联系。
3.4 枯山古寺：探讨枯山古寺作为一种元素在山水画中的象征意义，以及其对传统文化和宗教信仰的体现。
4. 山水画家及其代表作品4.1 王维：介绍王维是中国古代山水画领域的重要艺术家，并选取几幅著名作品进行解析。
4.2 范仲淹：探讨范仲淹是宋代著名政治家和文化人物，他的山水画作品展示了他对自然景色的独到见解。
4.3 唐寅：介绍唐寅是明代具有创新精神的艺术家，他在山水画中运用了多样化的技法和表现方式。
5. 山水画与文化传承5.1 文学影响力：讲述中国古代文学作品对山水画创作传统的影响，并举例说明文学描写景色与绘画呼应之间的关系。
5.2 书法与山水画：探讨中国书法和山水画在艺术创作上的相互影响，以及书法对山水画的审美价值。
6. 结论总结本文内容，强调中国古代绘画中山水意象的重要性，并指出其对艺术发展和文化传承的积极影响。
同时，鼓励读者深入学习和欣赏中国古代山水画作品，更好地领略其中蕴含的美学价值。
通过以上几个部分的详细介绍与探讨，本文全面剖析了中国古代绘画中山水意境的丰富内涵与独特之处。
论中国山水画的意象起源与表现作者：张清薛娟王梦寒来源：《艺术教育》2013年第08期【内容摘要】意象山水画在中国传统绘画中占有重要地位。
艺术创作中以水墨为意象载体，在追求形神兼备的同时，又包含着画家内心的体悟与情感寄托。
山水画的意象表现形式构成了中国山水画独具特色的笔墨技法及创作思维。
【关键词】中国画山水意象意象是绘画中重要的组成要素，在我国古代的山水画更有特殊的意义。
可以说没有意象这个组成元素，就不可能产生山水画。
一、山水画意象溯源关于“意象”，词典解释为：客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简而言之，意象就是寓“意”之“象”。
意，意味着一个人的思想、感情，是难以言尽的情怀；是瞬间涌出的艺术冲动；是无法准确界定、难以量化的情感状态和思维深度。
象，是依托的对象，是构成文学和艺术作品的基本要素，是作者和读者之间的媒介，作者寄情之物。
“意象”一词，顾名思义，是主观的“意”和客观的“象”两者结合，是用来寄托主观情思的客观物象。
“意象”之词由刘勰在《文心雕龙·神思》里首次使用，“故思理为妙，神与物游。
神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”他运用的“意象”之意，为作者的情感与外物的景象交互作用在心中生成的含意之象。
而在中国山水画中，“意象”之词第一次出现是在宋代郭若虚在《图画见闻志》中对张躁作品的评述：“唐张躁员外画山水松石名重于世，尤于画松特出意象，能手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯干，势凌风雨，气傲烟霞，分郁茂之荣柯，对轮困之老桥，经营两足，气韵双高，此其所以为异也。
”由“尤于画松特出意象”可以看出，郭若虚对张躁画的松是持肯定态度的，赞其对其“势凌风雨，气傲烟霞”的“意象”营造。
意象的理论自此而发展起来。
意由象生，象由意达，心、意相通，心、物契合，物于心化，心与物融，而“立象以尽意”也，因此说，意象是以情感为中介，融合意蕴与形象的结晶体；是意、情、象由心相化而生成的复合物；是审美主体的自由创造；是心与物在审美理想支配下相互碰撞的产物；是理智和情感的共生体；是融意于情而赖审美媒介以呈现的创造性想象。
意象，既入理又含情，它包含着物质与精神的层面，具有了鲜明的人文情怀。
二、山水画意象发展与变化宋代的山水画家荆浩在著作《笔法记》中提及“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。
“六要”中的气和韵要求画家看到具象的山水所要表现出的内心结果。
思，就是这个意象的过程。
郭熙提出：“画者当以此意造，而鉴者又当以意之”，诗意画面营造道出中国山水画的实质意象特征。
郭熙还提出：画山水“远观以取其势，近观以取其质”。
对宋代的山水画注重写实、全景式的构图创作，主观意象思维内涵在这个时期比元、明、清等朝代相对要简单一些。
荆浩的《匡庐图》就是一幅全景构图作品，描绘出凝重的群峰在云气笼罩之中苍茫广漠，雄伟刚劲，大气磅礴。
画面真实感强，从中可以看出画家对自然景象的真实体验是非常深刻的。
山的轮廓用锋利转折的笔法勾勒，渲染则是在山的内侧施以浓墨，靠近轮廓的外侧留白，体现了画家颇具匠心的内心情感世界。
整个画面呈现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，余味无穷。
元代文人画的思潮影响很大，主要讲求个人的主观感受和情怀抒发，即“元画尚意”。
提倡不过分模拟真实自然的山水，意象的特征更趋明显。
赵孟頫的“书画同源”思想使书法和绘画结合在一起，讲求“高古清淡、意趣情调”“画贵有古意”。
倪瓒是写意的大家，他的画“逸笔草草，不求形胜，聊以写胸中逸气”，不求画的写实逼真，只求神韵高古，不求细致入微，只求豪情的任性抒发，表达一种超凡飘逸的出世情怀。
元朝在技法上侧重于通过“隐居”的主题表现自己超尘出世的情怀，所以，不再注重对具体景色的真实描绘。
也就是说，“写实”“写景”让位于“写心”“抒情”，所以，注重采用萧散写意的笔墨、笔墨之间书法的意味越来越明显。
明朝时期，以华亭派为代表的山水画家开创了自五代、宋朝时期的物境美，元朝时期的心境美之后的笔墨美，形成了中国山水画发展史上的第三座高峰。
他们在讲求笔墨技法本身的同时，讲求笔墨服务于“蕴藉中沉着痛快”的纯粹形式趣味，其特点是结构严整、笔墨淡薄，最终达到绘画的滋润明洁。
三、山水画意象的情感及创作思维一幅中国山水画创作在酝酿和构思过程中会产生各种情感变化，即“内营”的思维过程，作品的产生及成败与否，与这个过程先决条件密不可分。
画家在创作前细心揣摩，反复提炼，生成不同的主观意象，然后通过笔墨外在的表现形式如构图、线条，色彩等，表现出自我精神和内在的内容和思想。
线条的肆意汪洋、墨的润枯浓淡、皴的技法妙用、笔墨之间无不蕴含着个人的艺术修养和内涵。
从思维到绘画的整个过程就是情感的流露。
“意在笔先”的思维形式在创作时随机而动，使原初“设定”的语言图式生发出不同的意趣。
“意在笔先”的“先”是“成竹在胸”方能达到的“心随笔运”的情感表达。
笔墨的流动表达画家的主观感受和心理思维，这种寄情于山水，抒发情怀、宣泄情感，超越了笔墨本身。
“画乃心印”是画家借助手中的笔墨，表达出客观真实的自然之物的心灵感悟。
“画如其人”同样是指一个画家有多么高尚的思想境界、艺术修养，就能达到多么高的艺术水准。
韩拙在《山水纯全集》中指出“夫画者笔也，斯乃心运也”。
宋徽宗时期，画院为了考验画家的意象思维，以“深山藏古寺”为题，要求画家画一张山水画，画家画出来多是陡峭山峰，遍野森林树木，郁郁葱葱，内画出一古庙的一檐角。
而唯独有一画家别出心裁画了一个和尚在山脚下河水边挑一担水转身正欲拾级而上，巧妙地表现出深山古寺之意境，这种巧妙运用在中国山水画中比比皆是，是画家独具匠心创作思维的表现。
绘画创作中离不开情感，情感再创生出多姿多彩的山水意象，《文心雕龙·知音》里说“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。
情感的要素也和时代背景息息相关。
元朝和清朝是历史上两个比较特殊的时期，是以北方的少数民族取代了宋、明王朝的正统政权。
这对于深受儒家思想影响至深的士大夫来说是无法接受的。
他们被称为“遗民”，他们在国破家亡的耻辱和痛苦中恪守民族气节，反映在绘画上则是用愤恨哀怨的笔墨表达强烈不屈的精神。
元朝的钱选、龚开等一大批遗民画家或退出仕途或而归隐田园。
他们在绘画中多以陶渊明归隐生活为主题，线条简率、画风平淡、意境清雅、超凡脱俗，表现出他们不愿与统治者同流合污的高尚情操，带有强烈意象及情愫。
清朝以“四高僧”为代表的遗民画山水，更是到了一种愤世嫉俗、异乎寻常的境地，他们借山水画以抒发心志。
其中八大山人所画的山水画采用荒寒的结构和干擦的笔墨，所作支离破碎，零零落落，几乎不成物象，地老天荒的荒寒寂寞，物本无心。
画家的心境如此，所以山水林木无一不染上了这种情感的色彩。
邵长蘅在《八大山人传》中谈道：“山人胸次汩浡郁结，别有不能自解之故，如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何。
乃忽狂忽暗，隐约玩世。
”四、意象的表现形式意象在中国山水画中的各种技法上都有不同的表现方式，无数画家世代相传，不断创新，创作出神奇灵动、妙趣横生的意境山水画作。
（一）意象在中国山水画构图中的体现构图中的空白是中国山水画中最具表现力的方法之一，是意象在绘画山水中的具体体现。
空白在构图中体现的情景风神超迈，可谓不着一笔，尽得风流。
倪瓒的草草逸笔创造了一个独特的诗意世界。
他的画简练纯粹，如梦境一般，将山水之景象纯粹到了极致。
画面常常是远方若隐若现的山峦，近处几株寒树，中间的淼淼水域和天空占据了画面五分之四的空间，水天一色，不着一笔，尽显平静空旷和孤寂。
那几株孤耸的树木不由得让人们误以为是漂泊在外的旅人期盼着归家的旅程或是等待着对岸的亲人归来。
南宋时期的画家马远、夏圭，在唐宋画家将全景式山水发展到登峰造极之后，另辟蹊径创新出新的构图方式，被人们称为“马一角”“夏半边”，他们常常只画出山的一角和水的一边，新的构图方式给人们带来了全新的感觉。
中国山水画的“经营位置”形成独具特色的风格，是中国古人意象颇具代表性的表现形式。
比如布局讲求不同空间的融合。
从山下画到山上，从山前画到山后，从山的这一边画到山的那一头，将一座山四面八方、上下左右的物象，可以统统摄取到一幅画面上来。
对此，北宋的科学家沈括在《梦溪笔谈》中曾概括为“以大观小法”，并对这种方法提出批评。
斥责它不够科学。
比如批评李成的画不真实，既能见到屋外，又能见到屋内，就好像掀开了屋角。
但就是这种“身随山川而取之”中国山水画不同的空间关系，融于一体的“折高、折远”的“妙理”之所在，将一个全新不同的意象的山川全方位地展现出来，且意境之美无可复加，描绘出不同深远的意境。
（二）意象在中国山水画笔墨中的体现张彦远《历史名画记·论画六法》谈笔墨：“是如运墨而五色俱，谓之得意，意在五色，则物象乘矣。
”墨的运用成就了中国山水画的一个高峰，古代将一种墨色创作出万千变化，绘就出多姿的、不同形态的意象作品。
自唐代以后，山水画渐渐兴起，画道之中，讲求“水墨最为上”，而设色画逐渐呈现颓势。
“水晕墨章”之法沛然而起，一时有“墨分五彩”“墨分六衫”之说。
画家在笔墨的实践和摸索中总结出黑、白、浓、淡，高墨犹绿、下墨犹赭等多种不同墨的变化为表达技法和想象提供了更加丰富的手段和情感。
米芾父子独创的“米点山水”画法，“多以烟云掩映树木，不取工细”，变实景为虚境，显现出朦胧之美，同时又结合画家董源的落茄点技法“点滴云烟，草草而成”。
把江南一带“春雨初霁，江上诸山，云气涨落、冈岭出没，林树隐现”的真实情景提炼出来，寄托了文人士大夫的细腻温润而落寞的情怀心绪。
《萧湘奇观图》是米友仁最具代表性作品之一。
画面描绘的江上云山、云雾、江水、树木都不作具体细致的描写，云气游动，山形渐显渐露，重重叠叠地展开，一改传统绘画技法。
大胆运用“水墨晕章”的方法，水墨交融，刻意渲染，使画面淋漓尽致达到以简代繁的效果。
这在当时是一种大胆的创作。
（三）意象在中国山水画中线条的体现中国山水画的丰富的线条充分体现出情感的变化。
比如表达愉快心情的线条，线的边缘燥、湿、浓、淡，流畅连贯，没有顿挫。
其形状的方、圆、粗、细转折处不生硬突然；表达不愉快感情的线条，与之相反会呈现出一种艰难苦涩之状，迟缓、停滞及不畅，显示出焦虑、忧郁甚至悲伤状态。
下笔慢时，清风和畅，如蒙蒙细雨；下笔快时如闪电雷霆，如奔驰骏马，外露张扬，横冲直撞，表达出一种激情和愤慨。
近代画家徐悲鸿所画的奔马将这种状态体现得淋漓尽致。
但是这种表达强烈情绪的线条在古代山水画中并不多见。
古代的画家受儒家传统思想之影响，讲求“中庸”，在绘画中追求平和的雍容气度，所以外露张扬的个性得不到认可，而柔绵和细致入微的圆线条占据了中国山水画的主导地位。
