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第1课文明之光-湘美版八年级美术下册教案一、教学目标•了解中国传统文化中的建筑文化和装饰文化；•了解陶瓷艺术的历史和基本知识；•掌握基本的陶瓷制作技巧；•培养创造性思维和实践能力。
二、教学内容•中国传统文化的建筑文化和装饰文化；•陶瓷艺术的历史和基本知识；•基本的陶瓷制作技巧。
三、教学重难点1.教学重点：•中国传统文化的建筑文化和装饰文化；•陶瓷艺术的历史和基本知识；•基本的陶瓷制作技巧。
2.教学难点：•如何将中国传统文化融入到作品中；•如何运用陶瓷制作技巧完成作品。
四、教学准备•教师制作好教学课件和教学设计；•学生参考书《湘美版八年级美术下册》。
1. 绪论（5分钟）介绍本课程教学目标、内容、重点、难点和准备工作。
2. 陶瓷制作基础知识（15分钟）介绍陶瓷的历史和基本知识，包括陶瓷的种类、颜色、材质等。
3. 中国传统文化中的建筑和装饰（20分钟）介绍中国传统文化中的建筑和装饰，包括建筑风格、装饰图案、色彩等，让学生感受中国传统文化的美。
4. 陶瓷制作技巧（45分钟）具体讲解陶瓷制作技巧，包括制作工具、制作过程、要点和注意事项等。
5. 制作陶瓷作品（60分钟）学生根据所学知识和技巧，制作陶瓷作品，体验制作的乐趣和成果带来的满足感。
6. 作品展示和点评（15分钟）学生将自己的作品展示出来，并相互点评、交流。
7. 总结（5分钟）总结本节课的学习内容和体会，对学生的表现给予肯定和鼓励。
六、教学评估1.学生听课笔记；2.作品展示和点评；3.课后作业。
本课程注重将传统文化融入到美术学习中，让学生更好地感受和理解中国传统文化的精华和美妙，同时，通过实践，培养学生的创造性思维和实践能力。
第1课《文明之光》1教学目标知识与能力:联系原始人的生活了解原始彩陶的历史源流,了解原始彩陶的用途和制作工艺。
探讨原始彩陶的造型和纹样,概括原始彩陶的艺术特点。
合作设计一个具有原始彩陶艺术特点的彩陶平面图。
方法与过程:探讨原始彩陶的历史源流,培养想象力、知识整合能力和探究能力。
运用比较、想象、归纳的方法共同分析原始彩陶,培养审美经验和鉴赏能力。
小组合作的形式进行创作,培养合作探究能力和创造力。
情感、态度与价值观;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣。
增强弘扬民族文化的意识。
2学情分析一般特征:八年级学生已经形成了一定的思维推理能力,具备一定的综合知识和整合知识的能力,能对学习内容进行合作探究。
初始能力:在现实生活中,学生能接触到一些现代彩陶,对彩陶的用途、造型和纹样有一定的了解,为本课的教学提供了很好的基础。
信息素养:这阶段的学生好奇心比较重,对未知的事物喜欢研究探讨,但因为年龄还偏小,合作探究能力和分析总结能力还是比较薄弱,这就需要教师很好的引导和创设良好的情境。
3重点难点4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】教学过程一、创设情境,引出课题。
(约3分钟)1、展示一件制陶工具,引起好奇心,吸引注意力。
你们知道这是做什么的工具吗?看看老师还带了什么来?展示一个陶罐,这个罐子是什么材质的?像这样表面有纹样的陶器叫什么?2、彩陶出现在什么时期?中国是发明彩陶器最早的地区之一,彩陶的发明就像一把火,点亮了人类的文明之光,让我们得以了解远古时期的人类是怎样一步步走到了今天。
引出课题——《文明之光——彩陶》学生观察、思考和回答问题。
实物展示:陶泥、陶罐通过教师现场制作彩陶这一情境设置吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,通过提问点出本课学习内容。
活动2【活动】教学过程二、设置问题,分组探究。
(约5分钟)1、请学生根据课前查找的关于彩陶的资料,说说对彩陶的了解。
2、请大家结合同学们的叙述和上学期的《远古的呼唤》一课,想象原始人的生活状况,思考、讨论几个问题:①、说说原始人的生活是怎样的?②、原人为什么会发明彩陶?③、彩陶对原始人的生活产生了什么影响?3、通过讨论,我们知道了彩陶是原始人生活的产物,但语言的描述似乎不够直观,我们再通过一段视频了解陶器的发明。
文明之光美术优质教案教案标题：文明之光美术优质教案教案目标：1. 帮助学生理解文明之光对于美术创作的重要性。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提升学生的艺术技能和表现能力。
教学内容：1. 文明之光在美术创作中的体现。
2. 文明之光对于艺术的意义和价值。
3. 学习并运用不同的艺术技法和媒介。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 向学生介绍本课将要学习的内容和目标。
- 引导学生思考文明之光在美术中的作用，并与他们分享相关的艺术作品。
2. 知识讲解（15分钟）：- 解释文明之光在美术创作中的含义和表现形式。
- 分析一些著名艺术家作品中文明之光的运用方式和效果。
- 讲解不同的艺术技法和媒介，并提供示范作品。
3. 实践操作（30分钟）：- 学生进行艺术创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。
- 引导学生在作品中运用文明之光的元素和概念。
- 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的艺术表现方式。
4. 展示与评价（10分钟）：- 学生展示他们的作品，并向同学们分享自己的创作灵感和意义。
- 同学们互相欣赏和评价作品，鼓励积极的反馈和建议。
5. 总结与延伸（5分钟）：- 总结本节课学到的知识和技能。
- 鼓励学生在日常生活中继续观察和欣赏文明之光在艺术中的表现形式。
- 提供更多的艺术资源和学习机会，以拓展学生的艺术视野和创作能力。
教学评价：1. 观察学生在实践操作环节的表现，包括他们对文明之光的理解和运用。
2. 评估学生的作品展示和分享，包括创意性、技巧性和表现力。
3. 学生之间的互动和评价，以了解他们对于他人作品的观点和反馈。
教学资源：1. 艺术家作品的图片或视频。
2. 不同艺术技法和媒介的示范作品。
3. 绘画、雕塑、摄影等艺术材料和工具。
4. 艺术书籍、资料和网上资源。
教学建议：1. 在教学过程中，鼓励学生提出问题和思考，引导他们深入理解文明之光在美术中的意义。
2. 鼓励学生尝试不同的艺术表现方式，并提供个性化的指导和支持。
《文明之光》教案教学目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
教学重难点：在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
教学过程：一、导入我们的先民在数千年不绝的窑火中，烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。
这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。
它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。
板书课题《文明之光》。
二、知识点解析1、彩陶彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。
如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
（1）、欣赏彩陶教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提问：这三件彩陶器皿的造型有什么差异？颜色有什么异同？（2）、学习活动仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”，比较这几件器皿纹络的变化区别，并仔细观察，说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。
2、青铜器青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。
青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。
苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。
中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
（1）、欣赏青铜器教师带领学生欣赏《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提问：这两件青铜器皿的造型有什么差异？它们分别是做什么用的？《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
美术文明之光教案教案标题：美术文明之光教案教学目标：1. 了解不同文明时期的艺术特点和代表作品。
2. 掌握基本的绘画技巧和表现形式。
3. 培养学生的审美意识和创造力。
教学内容：1. 古代文明的艺术特点和代表作品a. 埃及文明：了解埃及壁画、雕塑和陶瓷艺术的特点，如金字塔内壁画、法老雕像等。
b. 希腊罗马文明：介绍古希腊和古罗马的雕塑、建筑和绘画，如帕特农神殿、维纳斯雕像等。
c. 中国古代文明：了解中国古代绘画、陶瓷和建筑艺术，如中国山水画、青铜器和长城等。
2. 现代艺术的发展和表现形式a. 印象派：介绍印象派的艺术特点和代表画家，如莫奈、梵高等。
b. 抽象艺术：了解抽象艺术的起源和发展，如毕加索、康定斯基等。
c. 当代艺术：介绍当代艺术的多样性和创新性，如行为艺术、装置艺术等。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些古代文明艺术作品的图片，引发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：分别介绍不同文明时期的艺术特点和代表作品，结合图片和视频资料进行讲解。
3. 绘画实践：组织学生进行绘画实践，根据所学的不同艺术形式和特点进行绘画创作，如绘制埃及壁画、模仿希腊雕塑等。
4. 分享与展示：学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，激发学生的创造力和表达能力。
5. 总结与评价：引导学生总结所学的知识和经验，评价自己的绘画作品，并对美术文明的重要性进行讨论和思考。
6. 拓展延伸：鼓励学生进一步探索和研究其他文明时期的艺术，如印度雕塑、日本浮世绘等。
教学资源：1. 图片和视频资料：用于讲解不同文明时期的艺术特点和代表作品。
2. 绘画材料：如画纸、颜料、画笔等，供学生进行绘画实践。
教学评估：1. 学生绘画作品的评价：评估学生对所学艺术形式和特点的理解和表达能力。
2. 学生对美术文明重要性的讨论和思考：评估学生对美术文明的认识和思考能力。
教学反思：1. 在教学过程中，要充分利用多媒体资源，以图片和视频的形式展示艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
文明之光美术教案教案标题：文明之光美术教案教学目标：1. 了解文明之光对美术的影响和重要性；2. 培养学生对文明之光的理解和欣赏能力；3. 提高学生的美术创作技能和表达能力；4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 文明之光的定义和特点；2. 文明之光对美术的影响和重要性；3. 文明之光的艺术表现形式；4. 美术创作实践。
教学步骤：引入：1. 利用图片、视频或实物等展示具有代表性的文明之光作品，激发学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论文明之光对美术的影响和重要性。
探究：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一个文明之光作品进行研究和分析，包括艺术形式、表达意义等；2. 小组展示：每个小组向全班展示他们选择的作品，并分享他们的研究成果；3. 教师引导学生总结各个文明之光作品的共同点和特点。
实践：1. 学生个人或小组选择一个文明之光作品进行创作实践；2. 学生通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达自己对文明之光的理解和感受；3. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
总结：1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获；2. 学生发表个人感想和体会。
拓展活动：1. 邀请专业美术家或艺术教育工作者来学校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生对文明之光的了解和创作能力；2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增强他们的艺术鉴赏能力。
评估方式：1. 学生小组展示和分享的表现；2. 学生的创作作品和表达能力；3. 学生对文明之光的理解和欣赏能力的书面反馈。
教学资源：1. 图片、视频或实物展示文明之光作品；2. 绘画、雕塑、摄影等美术创作工具和材料；3. 美术馆或艺术展览的参观安排。
教学反思：1. 教师根据学生的表现和反馈，及时调整教学策略和资源；2. 教师鼓励学生积极参与讨论和创作，提高学生的主动性和创造力；3. 教师关注学生的团队合作和沟通能力的培养，及时给予指导和帮助。
以上是一个针对文明之光美术教案的基本框架，具体的教案内容和步骤可以根据教学实际情况进行调整和完善。
文明之光美术教案
标题：文明之光美术教案
教学目标：
1. 让学生了解不同文明中的艺术表现形式和特点。
2. 培养学生对于文明之光的理解和欣赏能力。
3. 提高学生的美术表现能力和创造力。
教学准备：
1. 展示各种不同文明的艺术作品图片或视频资料。
2. 准备美术工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
3. 设计一些与不同文明相关的美术作品示范或范例。
教学过程：
1. 导入：通过展示不同文明的艺术作品图片或视频资料，让学生了解不同文明的艺术表现形式和特点，激发学生对于文明之光的兴趣。
2. 探究：引导学生观察和分析不同文明的艺术作品，讨论其中的艺术特点和文化内涵。
3. 实践：根据不同文明的艺术特点和文化内涵，设计美术作品示范或范例，让学生动手实践，表现自己对于文明之光的理解和欣赏能力。
4. 提升：通过美术作品展示和讨论，引导学生思考如何提高自己的美术表现能力和创造力，激发学生对于文明之光的深层理解和欣赏能力。
教学延伸：
1. 鼓励学生自主学习和探索不同文明的艺术表现形式和特点，拓展对于文明之光的理解和欣赏能力。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，深化对于不同文明的艺术作品的理解和欣赏。
3. 鼓励学生参与美术创作比赛或展览，展示自己对于文明之光的理解和欣赏能力。
总结：
通过本次美术教案的设计和实施，学生将能够了解不同文明的艺术表现形式和特点，培养对于文明之光的理解和欣赏能力，提高美术表现能力和创造力。
同时，学生也将在实践中感受到文明之光的魅力，激发对于美术的兴趣和热爱。
xx之光（第一课时）知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时一：彩陶教学过程课堂导入：1.彩陶大致出现在什么时代？2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶第1页思考练习：1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
板书设计第一课：《xx之光》1、彩陶的联想2、思考练习：3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
总结：作业安排。
xx之光（第二课时）知识与能力目标：1.能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标：2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标：3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课重点、难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时二：青铜器教学过程：导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
媒体运用：视频短片二、赏析：后母戊方鼎。
用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰收集资料方法讨论简要介绍：后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。
现藏中国国家博物馆。
后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。
用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。
"鼎"的结构部位:口、腹、耳、足。
造型感受:方正、厚重、庄严。
装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。
器物的造型十分生动。
边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。
利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。
云雷纹为地。
分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
青铜器的主要纹饰：1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。
作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
板书设计：第一课：《xx之光》21、青铜器时代：2、赏析《后母戊方鼎》3、赏析《四羊方尊（商代）》资料收集方法讨论：总结思考：造型·表现xx之光（第三课时）知识与能力目标：1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标：2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点、难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计：教学程序课时三：瓷器导入：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
媒体运用：图片欣赏欣赏、分析与总结归纳青花瓷：欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。
·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
·长沙窑执壶唐代釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。
宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。
钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。
斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。
五彩是瓷器袖上彩的一种。
五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计：第一课：《文明之光3》1、瓷器时代：2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
总结思考：（我国文物的保护现状）。
