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论本雅明与阿多诺关于大众文化分歧的根源【摘要】本雅明与阿多诺基于不同的文化立场，并在不同的“问题意识”和哲学观、技术观的导引下，对大众文化得出了迥异的认识与评价。
我们应在其理论所构成的张力场中来辩证地认识。
【关键词】大众文化；本雅明；阿多诺20世纪三十年代中期，围绕着本雅明的《技术复制时代的艺术作品》一文，本雅明与阿多诺之间展开了第二次论争。
在这一场论争中，二者关于大众文化的分歧表露无遗。
“阿多尔诺基于把科学技术看作是启蒙的理性文明的产物而激烈批判文化工业，然而，本雅明因相信科学技术的发展将最终导致艺术的进步而对大众文化持肯定的态度”。
在本雅明看来，复制技术在艺术中的广泛运用，使得艺术作品可以进行大批量生产，从而打破了少数人的文化垄断，使文化普及与文化民主真正成为可能，这样，复制艺术在大众这里获得了现实的活力，从而推动了艺术的进步并能充分发挥艺术的革命潜力。
但这一观点却遭到了阿多诺的强烈反对。
在阿多诺看来，所谓“文化工业”（或曰“大众文化”），是在现代发达的工业社会条件下，统治集团、生产者和大众媒介为了维护自身的利益而凭借现代高科技手段大规模炮制标准化、“合理化”的文化产品的娱乐工业体系。
它试图通过对消费者大众进行自上而下的意识形态整合，从而将之完全同化到现存制度中去，并进而达到使现存制度永恒化的目的。
由此出发，阿多诺认为这种由工具理性和消费至上原则构成的“文化工业”是资产阶级统治者的一种统治策略，是一种虚假文化，它是“束缚意识的工具和独裁主义的帮凶，并以较从前更为巧妙有效的方式（即通过娱乐）来欺骗和奴役大众，从而最突出的显示了启蒙向意识形态倒退，进入了大众蒙昧的阶段。
”因此，阿多诺对大众文化进行了猛烈地批判。
那么，二者针对大众文化为何会有如此迥异的观点呢？首先，本雅明与阿多诺面对大众文化所产生的巨大分歧主要是取决于他们不同的“问题意识”。
众所周知，在研究活动中，研究者的“问题意识”会直接影响到其对研究对象的认识和把握，而“问题意识”的形成又主要取决于构成研究者主体视域的“前理解”,即研究者既有的学术立场、价值观念、思维方式以及其所依据的理论思想等，这些因素不仅直接制约着研究者在研究活动中对研究方法以及研究视角等的选择，而且还影响着研究对象的建构与确立。
阿多诺“文化工业”批判对中国文化发展的启示摘要：西奥多·阿多诺的“文化工业”理论针对西方晚期资本主义社会“大众文化”的高度商业化、世俗化的现象，深刻地揭示了“文化工业”的同一性、商品性和虚假性等特点，尖锐地批判了“文化工业”对人们的意识形态的影响和控制，试图唤醒被“异化”，甚至自愿“异化”的人们的自由和个性。
对于当今中国文化的正确发展有一定借鉴意义。
关键词：阿多诺；文化工业；批判理论；中国文化发展阿多诺是法兰克福学派第一代领军人物，他受家庭影响自小受到严格的音乐知识训练，受勋伯格无调音乐所蕴含的对总体性的反抗以及对个体的推崇的启发，在二战法西斯猖獗的大背景下，对受同一性思维操控而异化的“文化工业”进行了深刻批判。
一、阿多诺“文化工业”批判理论形成背景“文化工业”批判理论是特殊历史时期的特殊产物。
阿多诺生活的时代消费主义现象蔓延，再加上20世纪五六十年代后第二次科技革命的开展带来的科学技术，尤其是复制技术和传播技术的飞速发展，使得艺术产品不再具有神圣性和高雅性，成为普通的消费商品。
从而形成了消费社会，为文化工业的产生提供了现实土壤。
二战期间，德国纳粹掌权，为了保证对国家的高度控制，纳粹党力图在政治、经济、文化各领域实现高度的一体化。
通过监控和打压与纳粹主义者持不同观点的作家、记者等知识分子，焚烧“非德意志”的书籍著作，充分利用大众传媒和建立各种纳粹社团、节日等方式来加强对人民的思想控制，从而实现思想文化领域的同一性和高度一体化。
其次，阿多诺亲眼见证性了即使在自由民主的美国，高度发达、无孔不入的大众传媒也是在宣传为政治目的以及商业利益服务的、缺乏文化应有的自明性精神和自律性的“大众文化”，其实质也是对人性的同质化，是对个性的破坏。
再加上阿多诺受卢卡奇、韦伯的支配理论、本雅明的“星丛”理论等的影响，他对受同一性逻辑支配的文化“文化工业”提出了激烈的批判。
二、“文化工业”批判理论主要内涵文化，自古以来就与高尚的精神生活紧紧联系在一起，被看成是纯洁人的精神、丰富人的个性的力量。
阿多诺【阿多诺】（Theodor Wistuqrund发Adorno，1903—1969）德国著名哲学家、美学家，法兰克福学派的主要代表之一。
阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。
阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。
阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。
他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。
对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。
因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。
阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。
他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。
循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征：（1）非实在性与异在性。
艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。
（2）超前性。
艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。
（3）否定性。
由异在性和超前性必然走向艺术的否定性。
（4）非模仿性和非反映性。
他反对传统艺术理论把艺术看成是“模仿”的观点，认为那种艺术现实主义是顺从主义的表现形式，从而强调艺术的主体性。
（5）精神化和无概念性。
因为只有彻底精神化的艺术才可能成为完全异在的东西，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。
阿多诺的美学艺术观美妙的音乐来源于大自然的天籁之声，是人类长期反复遴选、提炼的天才创造，尽情展示了人类精神文化的本质。
随着人类社会的发展变化，人类的社会文化和文明程度的不断完善，音乐文化显现出极强的社会性质，充溢着不同历史时期的社会思潮和理想情感，使音乐创作者和音乐接受者深深感受到社会的影响。
阿多诺对音乐的社会功能等相关问题进行了深入的探讨和研究。
20世纪初和中叶，人类先后经历了两次灾难性的世界大战，严重损害了人类社会文化和文明建设，也严重影响了人类的精神生活。
尤其是1933年世界经济危机的总爆发，失业人数达到百分之五十以上，西方各国人民陷入贫困和饥饿的境地，产生了悲观失望的情绪，对现实持有否定和怀疑的态度。
在这种客观环境中，滋生了现代主义艺术思潮和否定性的哲学思想，其共同倾向是否定各种传统形式和与之相关的思想感情习惯，其中阿多诺以其否定性的哲学思想而独树一帜。
但阿多诺在其理论研究中也获得了积极的成果，在他的音乐社会学著作中深入探讨了音乐的功能、听众分类学以及现代音乐生活的课题等诸多问题。
下面将分章节加以分别阐述。
第一节形式的艺术社会学一、音乐社会学的社会批判指向阿多诺在音乐社会学中的社会批判指向，即他认为音乐是在社会批判中的否定的精神力量。
他指出现代工业社会普遍出现了使人失望的病变，即失去了生活的真实内容：一方向是人们在现实生活物化的机械性劳动中丧失了生命自然，另一方面却是通过逃向个人内心幻觉获得精神鸦片似的满足。
许多人面对这样的现实生活产生了绝望和烦恼，因此阿多诺称这种双重生活的观念为“职业生命和个人生命的资产阶级式的险恶分割”⑴。
他把发达工业社会的文化体制看成是压仰人、操纵人、欺骗人的社会镣铐，这样的文化越让人“自由”地拥有，人就越丧失自由。
⑵阿多诺基于这种理论认识，他认为艺术应该是站在社会的反面批判社会的，“艺术只有具有抵抗社会的力量才能存活下去。
”⑶艺术不是社会的附庸，不是在“他律”的支配之下，相反，艺术是异化于社会的，它的社会就包含在它对社会的否定性。
论阿多诺的非同一性思想
阿多诺(Adorno)（1903-1969）是德国现代哲学家和文化理论家，他是唯心主义现代哲学的核心人物之一，并以其独特的“非同一性思想”而闻名于世。
阿多诺的非同一性思想的基础是自由的、创造性的人。
他认为自由是人的本质，只有自由才能真正实现自我的独立性和自由性，因此需要社会支持自由的基本要求。
要实现自由，就需要推翻所有威权主义、自给自足、资本主义和种族统治。
他坚持不断创新，改变和反抗这种制度，以实现真正的自由。
阿多诺发现，在本质上，社会政治制度和思维方式会限制自由。
社会制度是一种约束，它阻碍自由的表达。
因此，他主张要推翻这种有害的影响，而要重新考虑应该如何创造一种基于内在关系的新型思维形式。
此外，阿多诺还提出了“自由真理”的概念，强调的是一切的自由都是源于社会文化，它可以帮助人们理解自己，在自由表达上寻求真理。
阿多诺指出，他们正是通过自由，才能真正认识和理解事物，并洞悉事物的真实本质。
由此可见，阿多诺的非同一性思想让人们重新审视历史，重新认识��自身的权力潜力，从而使社会动态开始形成。
这种认识和理念，将对推翻和改革社会制度、实现自由自在的思想有着深远的影响。
《饥饿艺术家》的“反艺术”及其当代启示作者：常青藤来源：《北方文学》2018年第09期摘要：“否定艺术”是法兰克福学派的代表人物之一阿多诺提出的一种美学观，他反对传统的“同一性”美学，认为现代艺术以打破传统、消灭美的外观的“反艺术”形式出现，并通过坚持自身的否定性寻求出路。
无独有偶，卡夫卡在《饥饿艺术家》中创造出的“饥饿表演”的艺术形式，俨然是一种迥异于传统艺术家生存状态和艺术形式的“反艺术”，而文本的否定性同样揭示出“饥饿艺术家”艺术形象塑造的“祛魅”特点。
将《饥饿艺术家》置于现代文化消费的背景之下来考察，凸显的则是现代艺术面临的困境和解救之道。
阿多诺的否定艺术观和卡夫卡的“饥饿艺术家”的并置对读，能给我们思考当代艺术带来启示之光。
关键词：阿多诺；反艺术；卡夫卡；《饥饿艺术家》；祛魅卡夫卡的代表作《饥饿艺术家》讲述了一个“饥饿”表演者在人们的怀疑和遗忘中走向悲惨结局的故事。
我们可以发现，故事中所有逻辑似乎都在否定和反对绝食艺人谋求自我封闭的行为。
这恰如布朗肖评价卡夫卡的作品时所说，它们“皆是从否定作用而来的一种肯定研究……这个超验，正是只能借否定来显示的肯定。
它，事实上，是因为被否定，而生存。
”[1]当艺术丧失了富有美感的外观，并屡屡遭到非难，艺术便成为了自身的“反艺术”。
但在卡夫卡看来，正是这种“否定”揭示了饥饿艺术背后的东西，即艺术家对纯粹艺术的追求、对真理探索的坚守，这是对信仰失落时代的可贵救赎——“反艺术”通过“‘消灭’艺术美的外观而使艺术解体”，又“恰恰在艺术的解体中拯救了艺术。
”[2]饥饿艺术家的故事具有很强的寓言色彩，当卡夫卡的“饥饿艺术”与阿多诺的“反艺术”理论相遇，资本主义文化工业主导下的艺术所面临的困境正如《饥饿艺术家》所揭示的那样，艺术沦落成一种商品和消费。
阿多诺认为，现代艺术或许只有在对自身的否定中才能寻找出路，它应当站在社会的对立面进行抗议和批判，“真正的艺术虽来自现实而又否定现实，通过这种否定而恢复现实已失的人性内容。
1. 什么是defamiliarization？Defamiliarization（异化）是文学理论中的一个概念，最早由俄国形式主义学派提出。
该概念指的是通过艺术手法将熟悉的事物或场景呈现得不那么熟悉，从而引起读者或观众的新鲜感和思考。
在文学和艺术领域，defamiliarization被视为一种重要的创作手法，用以打破读者的习惯感知和思维模式，引发对世界的新鲜认识和理解。
2. defamiliarization的作用defamiliarization的作用在于激发和挑战观众的感知能力和想象力。
通过将日常事物或情景呈现得陌生化和非常规化，艺术作品打破了观者的认知惯性，引发了对世界的重新认识。
这种方式能够增强作品的艺术感和创新性，提升观众的审美体验，引发深入思考和情感共鸣。
3. defamiliarization在文学中的应用在文学创作中，defamiliarization的应用十分广泛。
作家通过突破常规的叙事结构、运用特殊的语言、描绘离奇的场景等手法，创造了许多让读者眼前一亮的作品。
通过这些异化的手法，读者在阅读过程中往往能够感受到独特的艺术魅力和思维冲击，对作品产生更加深刻的印象。
4. defamiliarization在艺术创作中的实践在艺术创作领域，defamiliarization同样起到了重要的作用。
艺术家通过改变观众对日常事物的认知方式，引导他们思考现实生活中的矛盾和冲突，进而产生新的认识和体验。
这种方式能够打破观众的思维局限，激发他们对生活的新理解，同时也为艺术作品赋予了更多的意义与情感。
5. 结语defamiliarization作为一种重要的艺术表现手法，对文学与艺术创作产生了深远的影响。
它激发了作品的艺术感和创新性，同时也提升了观众的审美体验和认知水平。
通过运用defamiliarization，艺术家们能够打破既有的创作模式，呈现新颖与鲜活的艺术形式，让观众们在接触作品时获得更为丰富与深刻的感受。
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国马克思主义哲学家、社会批评家、音乐学家和音乐理论家。
他是法兰克福学派的成员之一，对美学和文化批判领域有重要贡献。
阿多诺提出的美学原理主要包括对传统美学观念的批判、对文化工业的分析以及美的社会价值的探讨。
首先，阿多诺对传统美学观念进行了批判。
传统美学主要关注艺术作品本身的形式美，忽视了艺术作品中所隐含的社会、历史和政治批判。
阿多诺认为，艺术作品应该超越单纯的审美享受，要反映社会现实并引起观众的思考。
他强调艺术应当具有批判性和解放性，通过揭示社会矛盾和压迫来促使社会进步。
其次，阿多诺对文化工业进行了深入的分析。
文化工业是指现代社会中大规模生产和商业化的文化产品，如音乐、电影、广告等。
阿多诺认为，文化工业的存在破坏了原创性和个性化，使艺术变得商业化和娱乐化。
他指出，文化工业通过大众化的方式，满足了人们的瞬时需求，使他们对真正艺术的欣赏能力逐渐丧失。
阿多诺警告说，文化工业产生了标准化的文化产品，剥夺了人们独立思考和创造的能力，使他们成为文化工业的被动消费者。
最后，阿多诺探讨了美的社会价值。
他认为，美的价值不仅仅体现在艺术作品本身的审美价值上，还包括作品所传达的社会认知和价值观。
艺术作品应当引发对社会现实的反思和批判，激发人们对社会问题的敏感性。
阿多诺坚信，艺术的自由性和多样性能够为人们提供超越现实的精神追求，具有解放人们意识的潜力。
他主张，艺术家应该意识到自己的社会责任，并利用艺术创作来表现真实和美好的生活。
总结来说，阿多诺的美学原理着重强调了艺术作品的社会性和批判性，批判了传统美学观念的片面性，警示了大众文化工业化对艺术的破坏，并强调了艺术作品的社会价值和解放作用。
他的思想对于理解艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和作用有着重要的启示意义。
