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苏童:作家就是卖梦的人作者：苏童来源：《新作文·高中作文指南》2011年第12期苏童，男，1963年生，1980年考入北京师范大学中文系，1983年开始发表小说，出版了中短篇小说集《妻妾成群》《伤心的舞蹈》《妇女乐园》《红粉》等，长篇小说《米》《我的帝王生涯》《武则天》《城北地带》等。
小说《米》《红粉》先后被搬上银幕，《妻妾成群》被张艺谋改编成《大红灯笼高高挂》后获得威尼斯电影节大奖，获奥斯卡金像奖提名。
《妇女生活》改编为电影《茉莉花开》后，获得了上海国际电影节金奖。
现任江苏作协副主席，为中国当代文学先锋代表作家之一，多部作品被翻译成英、法、德、意等多种文字。
最新小说《碧奴》深受广大读者欢迎。
说作家是卖梦的人，其实就是说作家需要想象力，需要有梦想。
你有梦想吗？你想过把自己一个一个的梦想写下来，把灵光一现的想法写下来吗？如果可能，把这些梦想和想法都写下来吧，说不定，你也能成为一位作家，成为一个卖梦的人呢！·································关键句································◎小说艺术就是上帝笑声的回响。
摘要：村上春树是日本当代著名作家，其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，作品影响巨大，近些年来村上春树的小说颇受中西方读者的认可和青睐，其文章的内容，语言风格，语言特色都值得去体会回味。
所以本文将会从村上春树作品的叙事语言，作品所反映的社会问题等方面进行分析描述。
村一、平淡有趣的语言读村上春树的小说，你会体会到他小说语言的细腻和轻松，如同品味一杯味道淡雅的清茶，就拿其小说《挪威的森林》来说故事情节平淡，笔调平缓，然而字里行间却透着一种难以抑制的情感冲击，从而激起了读者的心潮，带来巨大的沉思，以至于人们很难回答小说带给人们的思考，所以说村上春树作品的魅力在于他匠心独运的语言以语言来达到俘获读者的心。
例如在小说《舞舞舞》中对于女孩雪的描写“我右侧身旁坐着一个十二三岁的女孩，她耳朵上扣着微型放音机的耳机，用吸管喝着饮料，她长得相当好看，长长的头发近乎不自然的垂下来，轻盈而柔软地洒在桌面上，睫毛长长，眸子如两汪秋水，澄明得令人不敢触及，手指有节奏的叩击桌面，较之其他印象她穿一条蓝色牛仔裤，脚上一双康伯丝白色旅游鞋，只有那柔嫩纤细的手指传达出孩子气”就这寥寥数语，一个朝气蓬勃优美可爱并且带有清新纯真气质的少女便跃然纸上，正如她的名字如雪般轻盈醇透。
这段文字描写小女孩很传神，语言自然清新流畅，作者将一个初次见面的女孩如此描写，可以看出作者的观察细致，将情感和文字交织在了一起。
还有在《舞舞舞》中，五反田带回来的那个叫做咪咪的女孩问“我”舞什么文，弄什么墨，“我”把工作内容大致讲了一遍，她也说没有意思，我说我干的所谓文化扫雪工罢了，这里显得更加幽默，把一份简单无聊的工作比喻成这样，显示出了作者睿智的幽默感，但也包含着一种压抑或者说是自我调侃的意味在里面，读者在品读完后也会感觉到语言中所表现的一丝酸楚和无奈，但是也有轻松的口吻，比如“我”知道了那个女孩名字叫做咪咪后，便说“过去我真的认识一个叫咪咪的女孩儿，大伙都管她叫山羊咪咪”“你的名字？”“黑熊扑通”“简直是童话”她说.这段富有想象力的文字充满了童话趣味，让人感到轻松愉快和作者那丰富的想象力，正如《挪威的森林》中，“喜欢我到什么程度”绿子问。
浅析鲁迅《呐喊》中孩子形象鲁迅的《呐喊》这部书的发表，标志着新文化运动的开端与开放，它被视为是一部民族文学的巅峰之作，由此带来了一阵不同于以往的热潮。
在《呐喊》中，作者用一种新生的眼光，描绘了一个全新的孩子形象，其中包含了作者对教育、思想觉醒与行动的强烈的要求与呐喊。
《呐喊》描写的是一个低贫乏的农村小孩的命运，虽然穷困潦倒，但他们在艰难的环境中保持着对未来充满希望，对新生活充满斗志，开始了他们自觉性的精神追求。
鲁迅以小孩们的视角，将社会的悲剧表现的淋漓尽致，让人们感受到他们在苦难环境中对社会责任产生了有力意识和思想觉醒。
在《呐喊》中，作者以小孩的视角深刻揭示出社会结构是极其不平等的，上层所维护的阶级利益决定了弱势的生活，也制约了他们的进步，书中的小孩们虽然生活贫苦，但他们仍旧有着一颗改变命运的坚强的心。
他们不仅不怕贫苦贱责，拼搏奋斗，而且还勇于反抗这种残酷的社会现状。
在鲁迅的书中，这种不甘被压迫的精神令人感动，他们虽然受到各种折磨，但他们并不被击垮，仍坚持着自己信念，耐受着苦难，把未来憧憬的梦想藏在心中。
在鲁迅的书中，孩子们的思想觉醒与行动也有着着落实的实际表现，如书中的小红，在家乡洪水的灾害中就担负起了保卫家乡的重任，从而拯救了整个村庄，其他孩子也表现出了社会责任感，十分勇敢无畏，主动参与社会活动，正是由于他们努力奋斗不懈的精神，使这群小孩子从生活中摆脱了贫困潦倒，实现了他们自己的梦想。
自开放以来，《呐喊》这部书深刻影响着中国文学发展的历史，作者以一种全新的视角描绘出孩子形象，让人们感受到他们的难得的勇敢与坚强，在艰难的境遇中，他们依然坚持着自己的梦想，积极奋斗，由此开启了中国文学史上一个新的历史时期。
最终，这部被誉为新文化运动的开端的书，那些被压迫的小孩们的思想觉醒与行动，所呈现出来的昂扬向上的精神，给了人们一种希望，让人们期许着一个崭新的未来，它也是我们民族文化精神的内在光芒与力量。
文学评论·现当代文学论冯骥才《神鞭》的创作心理孙怡 辽宁大学摘 要：冯骥才的《神鞭》创作于20世纪80年代中期，是“寻根”小说的代表之作。
人生经历、时代背景都在很大程度上影响着作家的创作心理，由此产生文学的时代性。
本文将结合时代背景与文本分析，探讨冯骥才《神鞭》的创作心理。
关键词：冯骥才；《神鞭》；创作心理作者简介：孙怡（1998-），女，辽宁省大连市普兰店区人，汉族，辽宁大学16级中文系本科生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-21-057-01“‘艺术’，实际上是一种心理活动，在这种情况下，它确实需要心理学的研究。
”[1]20世纪80年代的中国在经历了十年“文革”浩劫之后，进入了“改革开放”新时期。
社会政治环境的变化对文学界也产生了影响。
80年代中后期，当代小说家不断反思与重建中华传统文化，对在“文革”期间受到毁灭性冲击的文学开展了多元探索。
冯骥才的中篇小说《神鞭》就产生于这一时期。
一、对天津地方文化的展现冯骥才在附记众号表明：“要在《雕花烟斗》、《高女人和她的矮丈夫》等这一条路之外，也在《走进暴风雨》等那一条路之外，另辟一条新路走一走。
即写写地道的天津味儿。
笔下纸上都是清末民初此地一些闲杂人和稀奇事。
”他注意到“地方特色是本地生活的异彩，是属于这里作家得天独厚的财富”[2]337。
《神鞭》到处洋溢着浓浓的天津味儿。
如玻璃花：“你三爷是嘛人，你拿耳朵摸摸去，说过的话嘛时候改过？”[3]135“这是嘛地界，你敢扎一头！”[3]137“嘛”是“什么”的意思，是天津人的标志词。
冯骥才用幽默通俗的语言，写出了地地道道的天津风俗，如皇会、截会、卫嘴子等；刻画了形形色色的天津人物，如憨厚正直的傻二、外强中干的玻璃花、崇洋媚外的杨殿起等。
冯骥才勇敢地踏出了自己创作的舒适圈，为文学界添上了浓墨重彩的一笔。
二、对历史的深切反思“一九六六年那场突如其来的大动乱就像一个无法抗拒，从天而降的重锤，把我的世界砸得粉碎”。
张天翼儿童文学创作的当代启示黄丽英【摘要】张天翼儿童本位的创作观给“教育先行”的传统理念以开拓,而其独特的艺术手法则给了小读者以快乐和享受.作者用夸张、幽默与巧思给孩子带来智慧和思想,使孩子的阅读成为一场心灵和大脑的畅游,这些都给当代儿童文学创作上的技巧传统、缺少童趣等问题以思考与启发.【期刊名称】《天中学刊》【年(卷),期】2016(031)004【总页数】5页(P94-98)【关键词】张天翼;儿童文学;儿童本位;启示【作者】黄丽英【作者单位】上海师范大学人文与传播学院,上海 200234【正文语种】中文【中图分类】I207.8毋庸置疑，在20世纪80年代之后，中国儿童文学无论在质还是量上都有了巨大的飞跃。
现在，我国有儿童文学作家数千名，每年出版儿童读物上千册，但是，作品中存在的缺陷也是显而易见的，如思想性不强、缺乏童趣、写作手法传统等。
可不得不说，中国儿童文学自五四文学革命开始现代化历程以来，走过了一条“光荣的荆棘路”［1］。
回首那段曲折的历程，我们会发现一座儿童文学创作的丰碑，那就是张天翼的儿童文学作品。
鲁迅曾评价叶圣陶的《稻草人》“给中国的童话开了一条自己创作的路”，而张天翼更是成功地将我国的童话创作推向了一个新的高峰。
张天翼被誉为新中国社会主义儿童文学的开山祖，是中国儿童文学的奠基者［2］，甚至还获得了“我国的儿童文学至今还未超越他的水平”［3］27的超高评价。
他所创作的作品，如《大林和小林》《蜜蜂》《奇怪的地方》等，幽默活泼，想象奇特，深受孩子们的喜爱。
即使在多年后的今天，他的作品依然具有很高的价值，对当今儿童文学的创作及发展传播都有启迪作用。
张天翼在儿童文学创作中，逐渐形成了“儿童本位”的文学观。
所谓儿童本位，是指儿童文学创作要以儿童为主体，将儿童的精神贯穿其中，写孩子们感兴趣的东西，让他们从中获得自由和快乐。
中国自古以来就有“文以载道”的传统，儿童文学作品一直被当作是教育的工具。
八零后的我们潮流是只能等不能追的，这和在火车站等候火车是一个道理，乖乖留在站上，总会有车来，至于刚开走的车，我们泛泛之辈是追不上的。
————韩寒 80后的我们，有很多的梦想，有的实现了有的破灭了。
80后的我们，有的出名，有的默默无闻。
80后的我们，挣扎过彷徨过，还是挺过来了。
80后的我们，退去青春年幼的智嫩，开始适应社会大家庭。
80后写作”现在俨然成为了一个商标，牢牢的固定在了许多或少年或青年作者著书的腰封上。
我去到书店里，就看到样式另类的封面，色彩烂漫的装祯，漫画风格的插图，以及大多数是校园故事或者是漫画同人小说。
腰封上打着80年代的字样。
学生装束的同龄人春风满面的阅读着这一切。
80年代的烙印于是就此深入人心。
我曾经读过各种小说，曾经风靡一时的《我为歌狂》、郭敬明的《梦里花落知道少》《夏至未至》、韩寒的《长安乱》《一座城池》，到现在出现的各种穿越或者网络小说。
OK，现在的事实是，“80后写手”某种意义上成为了“青春小说”的代名词。
而“青春小说”的延伸，又往往会落在“校园小说”、“奇幻小说”之类范畴。
所以我能够看到的有趣场面是：一群人在谈论少年写作的弊病：生活阅历少，文笔稚拙，体裁单调，诸如此类。
另一群人--大多数是80后读者自己--说：你们成年人不懂得我们的世界。
在这个时候，塞林格式的拒绝长大成为一种有效的抵抗方式，于是双方各行其是。
“80后写作”的印象就此越来越深。
像韩寒，和上边两种情况的不同，说他是偏激也好，说他敢说也好，他时刻在他的文章里抨击着现实的某些弊病。
虽然他现在陷入了被质疑代笔的漩涡了，可是我们不能否定他的这种随意人生的态度和文章中犀利的语言影响了一些人的创作。
郭敬明，80后的另一座“丰碑”，同样曾经被质疑过抄袭别人的作品，可是从《爱与痛的边缘》《梦里花落知多少》、《幻城》等不难看出他的每个作品都在诉说青春里的爱情、友情、伤痛、梦想。
其实每个作品里的人物都是现实中的一些写照，都揣着自己的小性格和梦想在残酷的现实里翻腾。
摘要:村上春树是日本当代著名作家,其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的“二战后时期作家",并被誉为日本８0年代的文学旗手，作品影响巨大，近些年来村上春树的小说颇受中西方读者的认可和青睐,其文章的内容，语言风格，语言特色都值得去体会回味．所以本文将会从村上春树作品的叙事语言，作品所反映的社会问题等方面进行分析描述。
村一、平淡有趣的语言读村上春树的小说，你会体会到他小说语言的细腻和轻松，如同品味一杯味道淡雅的清茶,就拿其小说《挪威的森林》来说故事情节平淡，笔调平缓,然而字里行间却透着一种难以抑制的情感冲击，从而激起了读者的心潮，带来巨大的沉思，以至于人们很难回答小说带给人们的思考,所以说村上春树作品的魅力在于他匠心独运的语言以语言来达到俘获读者的心.例如在小说《舞舞舞》中对于女孩雪的描写“我右侧身旁坐着一个十二三岁的女孩,她耳朵上扣着微型放音机的耳机，用吸管喝着饮料,她长得相当好看,长长的头发近乎不自然的垂下来，轻盈而柔软地洒在桌面上，睫毛长长,眸子如两汪秋水，澄明得令人不敢触及，手指有节奏的叩击桌面，较之其他印象她穿一条蓝色牛仔裤，脚上一双康伯丝白色旅游鞋,只有那柔嫩纤细的手指传达出孩子气”就这寥寥数语，一个朝气蓬勃优美可爱并且带有清新纯真气质的少女便跃然纸上,正如她的名字如雪般轻盈醇透.这段文字描写小女孩很传神,语言自然清新流畅,作者将一个初次见面的女孩如此描写,可以看出作者的观察细致，将情感和文字交织在了一起。
还有在《舞舞舞》中，五反田带回来的那个叫做咪咪的女孩问“我"舞什么文,弄什么墨，“我"把工作内容大致讲了一遍，她也说没有意思,我说我干的所谓文化扫雪工罢了，这里显得更加幽默,把一份简单无聊的工作比喻成这样，显示出了作者睿智的幽默感，但也包含着一种压抑或者说是自我调侃的意味在里面,读者在品读完后也会感觉到语言中所表现的一丝酸楚和无奈，但是也有轻松的口吻，比如“我”知道了那个女孩名字叫做咪咪后,便说“过去我真的认识一个叫咪咪的女孩儿,大伙都管她叫山羊咪咪”“你的名字?”“黑熊扑通”“简直是童话”她说.这段富有想象力的文字充满了童话趣味,让人感到轻松愉快和作者那丰富的想象力，正如《挪威的森林》中，“喜欢我到什么程度＂绿子问。
也谈文学批评与“80后作家”摘要：“80后作家”是指1980年以后出生的作者，也可以叫做二十世纪八十年代出生的作家。
不经意间，“80后”已经涌过了三波创作浪潮。
然而面对这代人异彩纷呈的写作，专业的文学批评却处于缺席的状态。
目前，对“80后作家”文学的批评存在着重大的问题并导致了一系列后果。
因此，专业的文学批评家绝对不能对“80后作家”视而不见，关注“80后作家”写作，这不仅是“80后作家”自身的需要，也是当代文学的需要。
关键词：“80后作家”；专业批评；“酷评”“80后作家”是指1980年以后出生的作者，也可以叫做二十世纪八十年代出生作家。
他们的书接连在年度文学畅销书排行榜上位居前列，郭敬明、张悦然也以《幻城》《葵花走失在1890》等作品受到年轻读者的广泛欢迎，“80后”俨然已经形成了一个群体，从而使他们的写作成为当今文坛不可忽视的一个文学存在。
鲁迅先生说：“青年何能一概而论呢？有醒着的，有睡着的，有躺着的，有玩着的，此外还多。
但是，自然也有要前进的。
”笔者认为，有多少种青年存在的姿态，就会有多少幅青春的风景。
眼下这场如火如荼的“80后”写作盛宴中，雀跃着五副面孔，即阳光、言情、现实、探索、叛逆。
然而现实是令人失望的，面对“80后”这代人异彩纷呈的写作，专业的文学批评却还处于缺席的状态，使得对“80后”文学的专业批评出现真空。
笔者认为，专业的文学批评家绝对不能对“80后”作家视而不见，或无动于衷。
能否正确对待“80后”作家作品是关乎未来的一件大事。
那么，何谓“专业的文学批评”呢？笔者作了如下几点界定。
1.专业的文学批评首先应当是以了解对象为前提的离开了对对象了解的批评或了解对象而不知深浅，不要说一般批评家，就算曾经是大师级人物，那也只能是隔靴搔痒，痴人说梦。
2.专业的文学批评还要求对文本进行精读细读，从而进行严肃的文本解析以及严肃的文学批评对于文学研究而言，最为难堪的是不认真读作品，甚至不读作品就理直气壮地在会议上发言，或者是写文章批评。
浅析鲁迅作品中的孩子形象作者：李天宏来源：《文教资料》2010年第04期摘要: 鲁迅在作品里刻画了许多孩子形象,令人回味无穷,他站在时代的高度,审时度势,关注着孩子的命运,寄希望于孩子,表现了改造旧社会、创造新生活的信心和决心。
同时他还运用了高超的艺术手法,把孩子形象描写得活灵活现。
关键词: 鲁迅文学作品孩子形象艺术手法鲁迅文学作品往往对孩子情有独钟,其中刻画、描绘出许多机智聪明、天真无邪的儿童形象,我们从中可以窥见作者对孩子们命运的关注,并体会到作者匠心独具的艺术手法。
1.《社戏》中描绘了一群机智聪明的少年双喜是孩子们的头领,他聪明能干,善解人意,富有同情心,而且反应灵敏,考虑周到,办事果断,充满自信,又有组织才能和号召力,是孩子们的当然领袖。
桂生——机灵勤快,阿发——憨厚无私。
以双喜为首的农民孩子是招人喜爱、令人敬佩的。
他们具有天真活泼、幼稚顽皮的孩子气,同时又聪明机智。
他们热情诚恳,爽直无私,既爱劳动又会劳动。
从他们身上可以看到农民孩子所具有的性格和美德。
“我”是一个热爱农村生活、热爱劳动人民的孩子。
“我”与农家孩子和睦相处,由于受他们的熏陶,在思想上和他们有相同的地方,热爱农村这一片自由天地。
“我”到平桥村这片“乐土”,不仅“可以免念‘秩秩斯干幽幽南山’”之类艰涩难懂的诗文,而且受到优待,和小伙伴嬉戏,看社戏。
这与《从百草园到三味书屋》中的孩子被束缚在私塾里,过着枯燥无味的学习生活,形成了鲜明的对比。
这里也表现出孩子们对自由生活的向往和追求,只有在这片“乐土”,孩子们的聪明才智才得以充分展示,而封建教育扼杀了孩子们的灵性。
文中说:“我的很重的心忽而轻松了,身体也似乎舒展到说不出的大。
”这种“轻松”和“舒展”正反映了孩子们追求自由生活的真情实感。
《社戏》中以双喜为首的农村少年那迷人的人性之美,使作者领悟到人与人之间的质朴、温馨的情谊,正是这种人性之美,使作者以一个知识分子的良知,时刻关注着孩子成长的社会环境的优化。
汪曾祺的散文赏析汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
下面是小编想跟大家分享的汪曾祺的散文赏析，欢迎大家浏览。
汪曾祺的散文赏析【1】汪曾祺这个名字对不少人来说，可能有些陌生，他不是一个高产作家，也没有写过什么惊世骇俗的作品。
他在文坛上最早引起轰动的作品是上个世纪80年代初的《受戒》和《大淖记事》。
有人可能以为他是个年轻作家，错了，他是西南联大的高材生，是沈从文的高足。
早在上个世纪40年代，汪曾祺先生就在沈从文先生的指导下开始文学创作。
建国后，他沉寂了一段时间，后来被划为“右派”，60年代初写了几个短篇；此后又是很长时间的“静默”，直到80年代初才有了一次真正的“井喷”，陆续发表了不少小说和散文，而且引起了轰动，好评如潮。
说来也怪，什么样的老师就有什么样的学生，汪曾祺先生在文坛上的遭遇似乎也师承沈从文。
沈从文在上世纪三四十年代，曾以小说和散文蜚声文坛，建国后，他从文坛上销声匿迹，改行研究起了古代服饰，也成了一代大家。
80年代初，他的早期作品再一次走红文坛，一版再版，有的还被拍成了电影，形成了一股“沈从文热”。
对此，沈从文戏称自己是文坛上的“出土文物”。
这样看，汪曾祺又何尝不是文坛上的一个“出土文物”呢？我对汪曾祺先生的关注，不仅是因为他的小说、他的散文，一个更重要的原因是因为他与样板戏的关系。
1962年，汪调至北京京剧团任编剧，文革期间，他便开始了样板戏的创作与改编。
家喻户晓、万口传唱的京剧《沙家浜》便是由他参与改编、定稿的。
文革期间，“横扫”的风暴遍及全国，一个摘帽右派为什么会得到如此的重用？我曾经困惑过，后来才知道，是“旗手”江青赏识汪，宣布“汪曾祺先生可以控制使用”，这才使汪曾祺的才华有了“用武之地”。
但他本人是否定样板戏的，同老一代文人一样，对样板戏深恶痛绝。
是汪的才华和经历引起了我极大的兴趣，我开始阅读和走近汪曾祺先生。
由此知道了原来关注和欣赏汪曾祺先生的绝不在少数，无论专家或读者对汪都非常喜爱。
以郭敬明《1995—2005夏至未至》为例，浅谈“80后”作家小说创作的孩子气标签：郭敬明小说韩寒夏至未至作家 2009-06-12 14:51“80后”，顾名思义是出生于1980-1989年之间的新一代年轻人，最早的“80后”专指这个时代出生的网络青春写手或者是作家，以郭敬明，韩寒，张悦然等为代表，大多通过“新概念”作文大赛走进公众的视野并受到关注。
由华中师范大学孙文宪，王先霈教授主编的《文学理论导引》一书中曾写道“所谓的文学思潮，是指在一定的社会文化思想上的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要而形成发展起来、并产生广泛社会影响的文学思想潮流。
与文学思潮一样，文学流派也是一种与文学的创造性活动密切相关，对文学的发展和演变有着重要影响的文学现象。
”从这个意义上来看，“80后”作家的创作活动目前为止还只能被视为一种文化活动，还不能说是一种具备了文学思潮或文学流派特点的文学倾向，因为只能以“80后”这样一种年龄或者年代的概念来概括，虽说不能全面的表达这个作家或者说是写手团体的创作特点，甚至连“80后”作家本身对此称呼也不满意，如韩寒在与白烨网络pk的时候曾用了一句话来表达他对“80后”称呼的看法---------“作为我本人，我非常讨厌以年代来划分作者。
”但是我们也不得不承认，这是目前最好的划分方法，因为整个“80后”作家风格各异，性格各异，基本上找不到一个更好概括的词语来表达这一代人的特点。
下面我们将以郭敬明的《1995—2005夏至未至》为例，简要的分析一下“80后”作家小说创作中的“孩子气”与“明星化”。
之所以说“80后”作家创作具有“孩子气”的特点，主要是因为其作品并未表现出文学所需要的深度与广度，或者单纯的说，“80后”的创作不够深刻，如果是“80后”文学是一个生命的话，那么现阶段她仅仅是处于一个孩童的阶段，没有成熟，没有长大，充满希望却又满载稚气，也就是我所说的“孩子气”。
首先从生活环境来看，“80后”是我国实行计划生育之后最早一代的独生子女，从小在父母的呵护下长大，加之所成长的外在社会环境也是安定和平的，没有什么大的变故，因而“80后”基本上是在一种“60后”，“70后”无法想象的安逸环境中长大的，这就决定了“80”后不可能有多少伤痛深刻的记忆。
但是“80后”作为独生子女的一代，从小没有姐妹，大多生活在城市的单元楼里，缺少童年的玩伴，在一个相对孤独的环境中长大，因而在其作品中常常透漏出忧伤的气息，具体来说是伤而不痛的气息。
以郭敬明为例，从小生活在一个安逸的家庭，衣食无忧，上学期间也是成绩优良，这就注定了他写不出“70后”那一代所特有的“伤痕小说”，因为在他们的生活里严格来说就没有所谓的伤痕。
“作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两种基本要素；文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，而这种遇合关系的建立，作为主体的作家起着决定性的作用。
”（孙文宪，王先霈主编《文学理论导引》），“80后”经验的“浅薄”也就注定了其作品创作的“孩子气”，以《夏至未至》为例，小说中创造两个极其优秀的男生傅小司和陆之昂。
他们从小出生生活在安逸的家庭，不愁吃不愁穿，喜欢可乐，喜欢名牌，在一个贵族学校学习，有着傲人的成绩，这些我们只要细微的思考，大部分是郭敬明自己生活的一个映照。
众所周知，郭敬明跟韩寒相比最大的不同就是他们学校经历的不同，韩寒是一个几乎科科都是“大红灯笼高高挂”的差生，而郭敬明则是一个优异的理工科人才，成绩出众。
我们来看一下郭敬明的学习情况，1988年9月，郭敬明在自贡市贡井区向阳小学上学了, 1995年，郭敬明以优异的成绩考入自贡九中， 2002年8月中旬，高考成绩598分（理科：第一批重点本科544分；第二批一般本科479分），高出重点线54分的成绩算傲人了吧，再看一组数据：复旦大学在四川省的理科招生分数线:年份分数线2002年608分2003年601分2004年650分2005年690分读过郭敬明散文集《爱与痛的边缘》的人大概都不会不知道郭敬明一生最向往的地方是满地繁华的上海，而最向往的大学就是经历了百年沧桑的中国三大名校之一的上海复旦大学。
他曾经用这样的文字表达他对复旦的向往-------“唯有复旦，才能给我家的感觉。
”从他的高考结果来看，他与复旦只有10分的差距。
我相信这组数据足够显示出郭敬明在学习方面的傲人之处了。
而在《夏至未至》中，傅小司陆之昂分别是文史类和理工科的状元，这也是作者将自己的学习经历附加在人物身上的结果。
而与郭敬明本人有些相似的傅小司最后在小说中选择了文史科，也代表了郭敬明本人对文史科或者说是文学的向往。
由此可见，“80”作家的创作首先都是从自己出发，描写自己的生活经验或者是某种向往，又由于其本身经验深度不够，直接导致了其文学创作的“孩子气”。
其次，从“80”后成名的“手段”来看，除了新概念这一平台来看，还有模仿这一重要手段。
吴墉先生在其《超级模仿你确实不需要重新发明轮子之文坛里的潜规则》一文中曾指出“无论你是否承认，几千年来，模仿早就成了文坛里不争的成名捷径和潜规则。
回顾人类的历史，古今中外，从…模仿‟到…创作‟，写出有新意的作品的例子举不胜举，我国四大古典小说都有比较清楚的模仿的著作或者底本：《红楼梦》模仿了《金瓶梅》，《西游记》和《三国演义》都有历代传下来的神话或者话本。
郭沫若的诗歌模仿了歌德、泰戈尔和惠特曼三位世界大诗人的诗歌，他还告诉大家…我有一个写作秘诀，就是先看人家的书在写。
‟鲁迅的小说也有不少属于模仿之作，他的第一篇成名作《狂人日记》就是模仿了俄国作家果戈里的一篇小说。
而巴尔扎克的《高老头》则是模仿了莎士比亚的剧作《李尔王》中表达父女关系的内容。
对于模仿和借鉴，杜甫曾用这样的名句总结：…别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
‟”以及“一切写作都是从模仿开始，未有不模仿而成为大家者，一切模仿都要有创新。
”而“80后”也没有逃脱这一潜规则，就说韩寒，以叛逆著成，可是他的《三重门.也是模仿了钱钟书先生的名作《围成》。
而郭敬明更是“80后”作家中的模仿大家。
其好友一草曾在《青春散场，挚爱郭敬明》中写出了他模仿了安妮宝贝风格写出了一篇难辨真假的小说《一辈子观望的焰火》。
具体描述如下“没两天就收到小四模仿安妮写的文章《一辈子观望的焰火》，我看后，傻眼了、心凉了、头晕了、服输了。
我不知道，如果事先我不知道这是个男人写的东东，我会不会以为就是安妮的作品。
我不知道为什么一个男人可以写出从文风到内容都无限接近安妮宝贝的小说，这个男人还只是一个年仅18岁的小屁孩。
我只知道郭敬明他没吹牛，他的模仿能力确实很强，他可以轻而易举将一个人的作品庖丁解牛拆开来，风格归风格，内容归内容，文字归文字，结构归结构……然后再选择自己喜欢的一种或多种加以无限复制，组合成一篇完全不一样的新作品。
”众所周知的抄袭门，郭敬明的畅销书《梦里花里知多少》被指控抄袭京派作家庄羽的《圈里圈外》，大概也因此而起吧。
为了这个论文，专门在期刊网上搜索了法院的终身判决，其实发现真相不像外人传的那样，说郭敬明全文抄袭，其实只是人物情节关系一样罢了，而且庄羽在很多投诉方面带有很多主观之词，谁对谁错不是本文分析的特点，不得不说，这一案子也是郭敬明太善于模仿的结果。
而这一事件，直接成为小说《夏至未至》的重要题材，即傅小司的画册《花朵燃烧的国度》被指控抄袭《春花秋雨》，甚至小说里面连记者采访的内容都跟现实生活中差不多。
不得不说，郭敬明有通过作品来替自己辩解的嫌疑。
这不是一个高明的选择，把这种委屈当作题材在作品中表现也成为郭敬明以及很多“80后”不成熟的标志，类似的还有林萧跟郭敬明的对立事件，郭敬明在《小时代》中以林萧为主人公人命，而林萧在《苦夏》中也塑造了一个靠捡垃圾为生的郭敬明。
用吴墉先生的话来说，以模仿为起点不为过，过多的模仿，且没有确定一个较高成就的作家为模仿对象就是一种浅薄的表现了，也就是我所要表达的孩子气。
有人说《圈里圈外》和《梦里花落知多少》都是在模仿当代著名作家王朔的宏大叙事风格。
说到这里我又不得不说关于“80后”作家对于宏大叙事的理解了。
大家可以明显的感觉到，不管是郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》还是本文要说的《夏至未至》，都是个悲剧的结果，都有人死有人伤。
其实不是郭敬明蓄意要安排这样的结局，这只是他在模仿王朔宏大叙事不成熟孩子气的一面。
我们可以发现，无论是郭敬明的哪一步作品，其开头都是很宏大的，众多人物齐上场，大有唱一台大戏的风范，可是到小说的最后，剩下的永远只是孤苦无依的主人公，之所以这样，是因为开头过于宏大，到了结尾各个人物命运的安排完全都失去控制，为了更好的结局，或者说为了完成这部作品，只能将众多的人物下达生死令。
用郭敬明自己的话来说便是“开始有太多的人出场，到最后不知道怎么安排，只能让他们一个个死去。
”就如《夏至未至》，为了青田和遇见的结合，段桥就必须以死亡为归宿。
这样的模仿，我不得不说真的很孩子气。
再次，“80后”小说创作体现了极端的主观色彩，通常将自己的喜怒哀乐溢于作品之中，使得很多时候作品看起来不想小说而更像一部自传。
很多人在看完《夏至未至》之后的第一感觉就是这是小四（郭敬明网名第四维，被读者昵称为小四）自己的人生经历的一部分。
首先说说傅小司，从姓名来看，小司与小四谐音。
从其经历看，傅小司学习成绩优异，与郭敬明经历相似；傅小司擅长于绘画，小四擅长于写作，并且两人的成名都是依靠大赛，小司是津川美术大赛，而小四是新概念作文大赛，两个大赛的地点非常巧合的都被安排在小四最向往的城市上海，以及后来小司成立工作室，被指控抄袭等都与小四经历极其相似。
再说说陆之昂，小司的好友，与小四现实中最好的朋友小A经历一样都留学去了日本。
关于小A，同时小四的好友一草在其作品中《青春散场，挚爱郭敬明》中曾有相关记录。
如此的内容，还有很多。
此外，“80后”作家的小说重友情和爱情也是其极其主观的表现，就拿《夏至未至》来说，期间傅小司跟立夏的爱情可以说根本就不是小说的主题，小说中不断的穿插着立夏与遇见、程七七，傅小司与陆之昂的友情纠葛，我们可以看到最后，陆之昂甚至为了友情付出了自己一生的自由，而遇见跟立夏的友情更是像很多爱情一样几乎是山盟海誓的。
遇见和立夏的各种对白如“牵着你的手，无论向哪儿跑去，都感觉是在向天堂奔去。
”等也成了现在中学生心中的名句，心中对于友情的定义。
这些“80后”主观愿望与主观情感穿插在其作品中看来也没有什么不妥。
反而会增加小说的干青色彩，使之有更好的看点。
然而就像我上文中提到的林萧与郭敬明的对立事件，将这样的事情这样的感情色彩带入作品，不是批评郭敬明和林萧，在我看来真的是很孩子气。
给人的感觉就是小孩过家家，因为生了某一小孩的气，就把家家里最坏的一个角色让那个小孩扮演。
