下载文档原格式
世界著名建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是⼼灵的产物，是利⽤最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特建筑⼤师赖特的奇思妙想造就出了⽆数令⼈惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的⾰新。
作为举世公认的建筑⼤师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响⼒迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少⾰新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
赖特（Frank Loyd Wright1867-1959）:举世公认的⼆⼗世纪伟⼤的建筑师、艺术家和思乡家。
埃罗·沙⾥宁（Eero Saarinen）曾经这样赞美他：“如果今天是如同⽂艺复兴的时代，那末赖特就是⼆⼗世纪的⽶开朗琪罗”。
美国著名建筑评论家保罗·⼽德伯格（Paul Goldberger）在纪念他逝世⼆⼗周年所写的⽂章中也指出：“可以毫不夸张地说，在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相⽐。
路易斯·康，埃罗·沙⾥宁，凯⽂·罗歇，贝⾀铭，菲利浦·约翰逊都不能与他相⽐，即使上述这些⼈加在⼀起，他们在建筑艺术上所具有的影响，也⽐不过赖特不寻常的七⼗⼆个年头的建筑职业⽣涯所造成的巨⼤影响。
”青少年时期的赖特赖特⽆疑是20世纪最伟⼤的建筑⼤师之⼀，1998年美国《时代》杂志评出的“20世纪最具影响的100位⼈物”中，赖特是唯⼀上榜的建筑师。
可以说，赖特的⼀⽣就是对建筑艺术孜孜不倦地追求的⼀⽣。
在其91岁的有限⽣命⾥，他将70多年的时间主要花在建筑设计上，范围涵盖别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等。
但他的作品并不只局限于建筑，他还设计了众多的家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）， 1867年6⽉8⽇⽣于美国威斯康星州的Richland Center，1959年4⽉9⽇在亚利桑那州凤凰城死去，享年91岁。
赖特的设计理念赖特的设计理念建筑就是⼀个美妙的东西,建筑反映的不只就是建筑本⾝的造型与内部的空间关系。
从建筑⾥您能解读到建筑⼤师的⼈⽣观与建筑说蕴涵的⽂化。
从⼀个建筑瞧世界,您能从中领略到永恒。
赖特就就是⼀个典型的例⼦。
赖特从⼩就⽣长在威斯康星峡⾕的⼤⾃然环境之中,在农场赖特过起了⽇出⽽居,⽇落⽽歇的⽣活。
想⼤⾃然索取的艰苦劳动中她了解了⼟地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的⼒量与潜在的⽣命流,体会到了⾃然固有的旋律与节奏。
赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室,起居室,餐橱,浴厕与书房使之便利⽇常⽣活,⽽且更重要的就是增强家庭的内聚⼒,她的这⼀认识使她在新的住宅设计中把⽕炉置于住宅的核⼼位置,使它成为必不可少但⼜⼗分⾃然的场所。
赖特的观念与⽅法影响了她的建筑。
赖特的⼀⽣经历了⼀个摸索建⽴空间意义与它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动与连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,⽅位诱导,透视与⽣动明朗的创造,她的动态就是创造性的,因为其⽬的不在于追求耀眼的视觉效果,⽽就是寻求表现⽣活在其中⼈的活动本⾝。
赖特提出了:1、崇尚⾃然的建筑观。
赖特的草原式的住宅反映了⼈类活动,⽬的,技术与⾃然的综合它们使住房与宅地发⽣了根本性的改变,花园⼏乎伸⼈到了起居室的⼼脏,内外混为⼀体。
就⽇同⼈的⽣命。
这样,居室就在⾃然的怀抱之中。
她认为:我们的建筑如果有⽣命⼒,它就应该反映今天这⾥的更为⽣动的⼈类状况。
建筑就就是⼈类受关注之处,⼈本性更⾼的表达形式,因此,建筑基本上就是⼈类⽂献中最伟⼤的记录,也就是时代,地域与⼈的最忠实的记录。
2、属于美国的建筑⽂化。
我们不应该⽆视后代的要求,但更应该寻求现时的欢乐与丰富的⽣活,⾰命不能⽆视过去的创造,但我们应该努⼒消化吸收使之进⼊我们的思想。
赖特⾸先⽴⾜于吸收民间传统有价值的东西去创⽴美国⾃⼰的⽂化,⼀个例证就是住宅的门廊,它最早源于瑞⼠与帝国的敞廊,后来出现在美国南部种植园主的住宅中,到⼗九世纪初,美国的住宅普遍采⽤了门廊作为⼀个娱乐休息的⾯积,赖特接受了这⼀传统构件,但在她的草原式住宅中她不就是⽤门廊围绕住宅内部⽽就是把它⽤来保持与延长住宅的平⾯构图,如温斯路住宅。
赖特建筑空间理念赖特建筑空间理念是一种具有开创性的设计理念，它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特在20世纪初设计的一系列建筑作品，如古根海姆博物馆和流水别墅等。
赖特建筑空间理念的核心思想是通过建筑语言打破传统对称和规则化的局限，创造出自由、动态和个性化的空间。
赖特建筑空间理念的形成与当时的建筑环境密不可分。
在20世纪初，建筑行业正逐渐摆脱了古典建筑的束缚，开始追求自由、个性化的设计。
赖特敏锐地捕捉到了这种时代趋势，通过他的设计理念将现代主义与艺术完美结合，开创了现代艺术运动的新篇章。
赖特建筑空间理念的特点主要表现在以下几个方面：首先，赖特强调建筑与自然的融合。
他通过对自然光线和材料的研究，将自然元素融入了建筑中，使得建筑与周围环境形成了一个和谐的整体。
例如，他在古根海姆博物馆中采用了大面积的玻璃幕墙设计，使得建筑与周围的山丘和天空形成了一个互动的关系。
其次，赖特提倡简洁、实用的设计理念。
他通过对建筑形式的削减和简化，使得建筑更加简洁、流畅。
这种简约的设计理念不仅使得建筑更加符合现代人的审美，还使得建筑更加经济实用。
例如，赖特在流水别墅中采用了大面积的落地窗和简洁的墙体设计，使得建筑更加舒适、通透。
最后，赖特注重空间的流动性和变化性。
他通过对建筑中动线和空间组织的巧妙规划，使得建筑中的空间更加灵活多变。
例如，在古根海姆博物馆中，他通过对墙体和地面地进行灵活的转折和变化，使得建筑中的空间更加丰富多样。
总之，赖特建筑空间理念是一种开创性的设计理念，它具有极高的艺术价值和实用性。
它不仅对当时的建筑行业产生了深远的影响，还在今天仍然具有重要的指导意义。
作为20世纪初现代建筑的代表之一，赖特建筑空间理念不断地被模仿和借鉴，为人们提供了更加自由、个性化的空间。
建筑生涯人物在建筑领域中，有许多值得关注和学习的杰出人物。
以下是其中几位具有代表性的建筑师和设计师，他们的事迹和贡献对于建筑生涯的发展具有重要意义。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）赖特是20世纪最有影响力的建筑师之一。
他以其创新和独特的现代主义建筑风格而闻名。
赖特追求与自然和谐共生的设计理念，采用自然材料和独特的几何形式，打破了传统的建筑观念。
他的代表作品包括被誉为建筑杰作的弗兰克·劳埃德·赖特住宅和古根海姆博物馆。
2. 何塞·埃罗米索·巴索（Josef Albers）巴索是一位德国建筑师、艺术家和教育家，他以其对色彩和构图的研究而闻名。
他的著作《交互影响》对于艺术、设计和建筑领域的人士具有重要的影响。
巴索提出了色彩感知的相对性理论，强调不同颜色之间的相互影响和关系。
他的工作为现代设计提供了重要的理论基础。
3. 托马斯·美奇尔·利德（Thomas Michel Lidux）利德是一位建筑师和建筑承包商，他以其在绿色建筑领域的贡献而受到广泛的赞誉。
他是全球领先的低碳建筑专家，致力于推动可持续发展和环保建筑的发展。
利德的设计理念融合了创新技术、节能和环保理念，通过最小化建筑对环境的影响来提高建筑的可持续性。
4. 托马斯·迪休拉斯（Thomas de Doras）迪休拉斯是一位建筑师和城市规划师，他在城市设计领域取得了广泛的认可。
他的设计理念强调人类尺度和城市环境的融合。
迪休拉斯认为，城市规划应该以人为本，创造宜居、可持续和社区友好的城市环境。
他的作品包括很多在全球范围内受到称赞的城市规划和城市设计项目。
5. 简·雅各布斯（Jane Jacobs）雅各布斯是美国一位著名的城市观察家和城市规划家，以她对城市生活和社区的理解和推动而闻名。
雅各布斯主张保护城市的多样性、人口的混合和社区的互动，以实现城市的活力和可持续发展。
忍术赖特的设计观念一、弗兰克·劳埃德·赖特设计观赖特于1867年6月8日出生于美国威斯康星州，赖特独特的童年经历是一直过着与大自然亲密接触的生活，也许对他那种居住在风景和自然中的观念起了决定性作用，这种观念到他年老的时候就完全显出来了，变成一种对世界和社会更为综合的看法。
第一次对住宅的研究使得赖特重新审视美国传统住宅的内部空间，随后草原风格的出现是赖特理论成熟的阶段，赖特认为住宅体系里不变的经常是壁炉，典型的美国住宅里的壁炉是围在墙边上的，现在它被从围墙边移开，又重新被放到了住宅的中心，成为住宅中心和连接天地的元素。
第二个时期是他的“美国风”时期，赖特想通过美国风住宅来解开一个基本的结，就是真正建造一种最民主的，能够保证质量，并不仅仅在领导阶层推广的建筑，而这就要满足两方面，一个是最大限度的压缩建设成本，另一个是要进一步简化住宅的结构，来保证最大程度的适应住宅所处的环境。
在长达60多年，跨越19和20世纪的建筑生涯中，赖特设计给人留下了大约500座建筑，其主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等等，其中最著名的设计就是流水别墅。
赖特的设计观影响了他的设计，他对当代景观发展的解释，完整的提出人与自然关系的有机观点，是绝对有现实意义的，即“只有把人居住的环境理解成一个统一的，有关联的空间，一个需要塑造完整性和复杂性的有机体，自然和人造之物才能达到平衡”。
这是他赋予其事业的含义，在一个有机的统一体里，每一部分都和整体相连，就像是整体是和每个单一的部分相连的一样。
在1894年赖特发表的文章中提到“有机”一词，“你们的住宅应该简单的耸立在土地上，如果自然环境很突出的话你们要尽量简朴、基本和有机，就像大自然突出时那样”。
他把有机生长的规律作为灵感的源泉，认为从根到茎、到花、到果实的这种形态流动对建筑物是很好的教材，一个建筑物首要的功能是为人服务，为此他设计的房屋结构都是以人为本的，他颂扬人的价值，他的作品亦是如此。
著名建筑师弗兰克劳埃德赖特的设计理念知识点著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念知识点弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪最具影响力和创新性的美国建筑师之一。
他的设计理念独特而富有个性，深受后世建筑师的推崇。
本文将介绍弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念的几个核心知识点。
知识点一：有机建筑弗兰克·劳埃德·赖特提出了“有机建筑”的概念，强调建筑与自然环境的协调与和谐。
他倡导利用地形、材料和自然光线等元素来创建有机的建筑形式。
弗兰克·劳埃德·赖特的建筑注重与周围环境的融合，使建筑与自然景观相互呼应，形成一个有机的整体。
知识点二：平面设计弗兰克·劳埃德·赖特的平面设计有独特之处。
他追求简约而富有流动感的布局，减少了墙壁和分隔，创造了开放而连贯的空间。
他注重室内外空间的流畅连接，通过采用大面积的玻璃窗、开放的平面和流线型的设计来实现这一目标，使室内空间更加通透、明亮。
知识点三：功能主义弗兰克·劳埃德·赖特的设计理念强调建筑的功能性，并将其视为设计的首要考虑因素。
他认为建筑应该满足人们的实际需求，为人们提供舒适和便利。
为了实现这一目标，他通过巧妙的平面布局和创新的设计，打破了传统建筑的束缚，为人们提供了极致的使用体验。
知识点四：有机结构弗兰克·劳埃德·赖特采用了独特的有机结构形式，将建筑结构与建筑形态相统一。
他运用了独特的悬挑结构、开放空间和新颖的建筑材料，使建筑具有独特的形态和美感。
他的设计追求简约而富有创意的结构，创造出了许多精妙的建筑作品。
知识点五：自然光的利用弗兰克·劳埃德·赖特善于利用自然光线，创造出丰富的光影效果。
他通过布置大面积的玻璃窗、天窗和隔断设计，使室内充满自然光线，为人们提供了宽阔明亮的室内环境。
著名的建筑设计师弗兰克劳埃德赖特著名的建筑设计师弗兰克·劳埃德·赖特在建筑设计领域，弗兰克·劳埃德·赖特无疑是一位备受尊重和崇拜的传奇人物。
他的杰作代表了现代主义建筑的理念，同时也为后世建筑师树立了标杆。
弗兰克·劳埃德·赖特的设计风格充满创新和独特性，深受世界各地建筑师和设计师的赞誉与追捧。
弗兰克·劳埃德·赖特于1867年出生在美国威斯康辛州的Richland Center镇。
他是一位多才多艺的建筑师，画家和作家。
他的父亲是一位牧师，这对他的成长有着重要的影响。
在年轻时，赖特接受了建筑方面的基础教育，并从事建筑工作。
他曾在建筑师路易斯·赖特（Louis Sullivan）的事务所工作，并成为其重要的学生和助手。
赖特的设计理念强调与自然环境的和谐共生。
他注重将建筑与周围景观融为一体，营造出与自然和谐共生的建筑空间。
他提出了“有机建筑”的概念，即建筑应该像一个有机体一样，有机地生长，与周围环境形成一种和谐统一的关系。
借助创新的设计和结构构思，赖特成功地将这一理念应用到他的许多作品中。
赖特最著名的作品之一是位于美国威斯康辛州的“弗兰克·劳埃德·赖特之家”（Frank Lloyd Wright Home and Studio）。
这是他的故居，也是他起步的地方。
这个建筑是他的创作之所，展现了他对建筑和空间的独特见解。
这个建筑通过巧妙地利用自然光线，开放的布局和独特的细节设计，展现了他对建筑美学的独到理解。
除了“弗兰克·劳埃德·赖特之家”，他还建造了一系列标志性建筑，如“Guggenheim博物馆”（Guggenheim Museum）和“弗兰克·劳埃德·赖特研究所”（Frank Lloyd Wright Foundation）。
这些作品都体现了他对建筑创新和流线型设计的追求，同时也揭示了他对建筑功能和美学的深刻思考。
2018·08有机建筑（Organic Architecture ）是20世纪美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright ，1867－1959）所遵循的设计思想。
实际上，他从未给这个术语予以明确的定义，只是在自己的设计与周围环境中寻找和谐的因素，并在此基础上提炼出人与自然和谐共处的艺术美。
这种艺术美并不是单纯“美”的存在，而是带有强烈自然、平衡以及可持续发展性质的未来设计思路。
他的这种设计观念与艺术思想不仅在“形式”与“功能”之间架起了一条“有机”结合的沟通桥梁，还为西方乃至世界建筑设计的发展打开了一扇崭新的大门。
1953年赖特在撰写的文章《有机建筑语言》中，提出了九个词条来评述自己对有机建筑思想的理解，即：自然、有机、形式追随功能、浪漫、传统、装饰、精神、第三度和空间。
这九个词条不仅阐述了赖特对有机建筑的个人理解与思想核心，还对无数推崇有机建筑理念的“后来人”提出了其应当具备的设计素质与艺术修养。
赖特思想的精髓在于：人类发展与生存环境的和谐共处、科技进步与自然生态的有机循环。
由此可见，实现赖特理想中的“有机建筑”，就必然要考虑到设计主体与所处自然环境的和谐共生，于“动中取静，静中见动”，将原本死板教条的建筑实体与自然生命联结在一起，从而赋予其“无限”的生命，使其真正意义上“活”了起来。
一、崇尚“自然之美”自然，在赖特的设计思想中处于最为重要的位置。
对于赖特来说，自然不仅仅是他建筑设计的主题还是他无限灵感的来源与基石。
他将自然看作自己取之不尽、用之不竭的素材库，并以这种“自然之美”为“美”的源泉，特别强调了建筑和自然之间并非相互对立而属相辅相成的美学原则。
“基地”的概念是对原生自然区域的别称。
出于对自然界的尊敬与崇拜，赖特强调建筑的设计与规划要与环境地（基地）协调统一。
1937年赖特设计的流水别墅（图1）是建筑与自然相融合的经典设计作品。
赖特的设计理念赖特的设计理念主要包括以下几个方面：1.强调建筑与自然的联系。
赖特认为建筑应该与自然环境相融合，追求“有机建筑”，强调建筑应该适应自然环境，而不是破坏它。
这种设计理念在赖特的作品中得到了充分体现，如流水别墅等。
2.倡导“真诚”、“纯朴”的设计理念。
赖特认为建筑应该以真实、自然为设计原则，反对矫揉造作和虚伪的表现方式。
他认为建筑师应该是一个艺术家，但同时也是一个工程师和实用主义者，应该以实用和美观相结合的方式来设计建筑。
3.重视材料和结构的运用。
赖特非常重视材料和结构的运用，尤其是在钢筋混凝土和自然材料的运用上。
他通过灵活的结构设计和精心的材料选择，使建筑与自然环境相得益彰，同时也突出了建筑的个性和特点。
4.着眼于内部空间效果进行设计。
赖特认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。
他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。
这种设计理念打破了过去的观念，为建筑学开辟了新的境界。
5.重视功能性和实用性。
赖特认为建筑应该具有功能性和实用性，不仅要满足人们的生活需求，还要满足人们对美的追求。
他强调建筑与人类需求的和谐统一，使建筑能够真正为人类服务。
6.追求创新和个性化。
赖特的设计理念中充满了创新和个性化的元素。
他不断尝试新的建筑材料和技术手段，创造出独特的建筑形式和空间结构，使每一个设计都成为独一无二的杰作。
总的来说，赖特的设计理念强调了建筑与自然的和谐统一、实用性和美观性的结合、材料和结构的运用以及创新和个性化的追求。
这些理念对现代建筑设计产生了深远的影响，也是赖特被誉为“现代建筑设计之父”的原因之一。
弗兰克·劳埃德·赖特的建筑思想建筑是凝固的艺术，它凝结了设计师对于自然和生活的认识以及理解。
弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最伟大的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计,出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。
纵观赖特为数极丰的建筑作品，拜读他笔锋犀利的论作,无一不在传达着这样一个信息——对自然的追求——“自然是万物之神！”。
赖特正是自然虔诚的学生和运用者，这种对自然的追求构成了赖特建筑作品的主要特征.他在《论建筑》一书中提到:“自然为建筑设计提供了宝贵的素材，我们所知的建造形式正是出自于此,尽管几百年来，人们总是在书本上寻找启发，死守教条，但是大多数的实践都是来自自然，自然的启示是无尽的，多得超乎想象……对于一个建筑师，最丰富和最有启示的美学源泉就是对自然规律的理解和运用……当自然在这种程度上被理解的时候，所谓的‘独创性’也就顺理成章，因为你已经站在了一切形式的源头。
”赖特认为建筑是人的感情所创造的伟大而和谐的富有意义的整体,它是使结构表达思想的科学的艺术。
建筑是生活,至少是一种有形式的生活，它是这个世界的过去、现在和将来生活的真实反映。
建筑应该按照人和环境的变化来生长、延续，具有生动的、有创造力的精神.建筑，作为最伟大的母亲艺术,正是在人类结束了生物本能的筑巢,开始精神统治的地方产生的.赖特视建筑为文化的表达和艺术的创作，最高目标是顺应和表现自然以达到美的境界；其次是以建筑表达时代、生活和人类文明。
探究赖特长达70余年的设计生涯，回顾其一系列经典的作品与思想，我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。
他特别尊重土生土长的美国文化，注重对事物内在的发掘,冷峻地看待流行时尚，设计了大批优美华贵又饱含意义的建筑作品，形成了自己的建筑哲学，为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献.他独创了大草原风格建筑、“美国风”建筑、有机建筑理念、对材料的认识和尊重、广亩城市规划等等都是其对于自然的追求的表述。
2021·04弗兰克·劳埃德·赖特作为西方现代主义建筑萌发时期的一位建筑大师，和勒·柯布西耶、瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗三位一起被后人推举为现代主义建筑的四位先驱人物，西方建筑自他们开始发生了本质上的转变，走向新的未来。
然而赖特有自己的一套独立的思想体系，他甚至不屑另外几位大师的现代主义建筑，认为那些建筑是没有生命且索然无趣的方盒子。
我们从当年赖特拒绝柯布西耶以及格罗皮乌斯主动拜访塔里埃森这一趣闻当中就能窥得一点端倪[1]。
一、早年经历赖特在1867年6月8日出生于美国威斯康辛州里奇兰中心的一个小镇上的家庭，父亲威廉·卡里·赖特是音乐家，在他十五岁时就离开了赖特和他母亲，从此再没露面。
赖特的母亲祖籍是英国威尔士，她一直在承担着养育和教导孩子的重任，所以赖特自幼就受其母亲以及其母系亲属的教育，或许赖特对于自然的推崇和情结正是来自于他母亲的凯尔特民族传统的影响。
赖特的母亲安娜希望自己的儿子将来成为一名出色的建筑师，这一愿望在赖特出生之前就已经萌发。
一次偶然的机会，安娜在1876年的费城世界博览会上发现了一款弗罗贝尔积木玩具，这一产品恰好合这位母亲的心意，于是她购买了一套积木送给了自己九岁的儿子，正是这套玩具启蒙了赖特的建筑思维和创作。
而赖特本人也承认了这套积木对他的重要影响：“设计的原则是自然的……这是我母亲给予我的‘弗罗贝尔’体系中所固有的。
”[2]关于这套弗罗贝尔积木，其实是德国著名教育革新者弗罗贝尔的发明。
弗罗贝尔创造了一系列以简单几何元素组成的玩具，并配有详细说明的教材，孩子们通过教材中的规定对玩具进行拆分组合，可以构筑出合乎秩序的美丽整体。
基于这样的教育模式，弗罗贝尔想要达成两个目的：一是训练对形式的认知以及操作，二是激发儿童对事物构成法则的理解。
赖特的建筑之路不仅受到他童年家庭因素的启发，还受到当时社会环境的影响。
世界建筑大师分析之赖特弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）被认为是20世纪最杰出的建筑师之一，在他的职业生涯中设计了超过1,000座建筑物。
他以独特的风格和创新的设计理念而闻名，被誉为现代建筑的奠基人之一赖特的建筑风格融合了自然环境和建筑物之间的和谐。
他强调建筑应该与其环境相互融合，以创造美丽宜人的居住空间。
他善于利用自然光线和空气流动，将建筑物融合到周围的景观中。
他的设计中常见的特点包括大量的玻璃窗，开放式的平面设计和低矮的建筑形式。
赖特最著名的作品之一是“坎贝尔兰德大厦”（Fallingwater），这座建于瀑布上的房屋被誉为20世纪最伟大的建筑之一、这座建筑以其独特的设计和结构而闻名，其阳台悬挂在瀑布上方，仿佛漂浮在空中。
赖特巧妙地利用了建筑的重力和水流的力量，创造出了一个令人惊叹的居住空间。
除了“坎贝尔兰德大厦”，赖特还设计了许多其他标志性建筑，如“罗宾亚岛度假村”（Robie House）和“格格克曼别墅”（Guggenheim Museum），这些建筑展示了他对空间和形式的独特理解。
赖特的设计理念深受欧洲现代主义的影响，但他将其发展成了具有美国独特风格的作品。
他强调功能性和实用性，在设计中注重细节和材料的选择。
他经常使用混凝土、玻璃和木材等自然材料，同时也对新型材料和技术进行了探索和应用。
赖特的设计理念不仅影响了建筑界，也对其他领域产生了广泛的影响。
他的作品展现了对自然的尊重和对人类尺度的关注，奠定了现代建筑的基础。
他的开放式平面设计和注重室内外空间的连通性的理念，也影响了室内设计和城市规划等领域。
然而，赖特的作品也面临了许多挑战和争议。
一些人认为他的设计过于激进，不符合传统的建筑规范。
他的建筑常常需要定制的家具和装饰品，使得建造成本较高。
此外，赖特的个性和态度也常常引起争议，他经常与客户和建筑界发生冲突。
总之，赖特是一个具有突出贡献的建筑大师，他的作品代表了现代建筑和设计的重要里程碑。
赖特有机建筑思想总结赖特有机建筑思想总结弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪最杰出的美国建筑师之一，也是现代建筑的重要奠基人之一。
他的有机建筑思想对于现代建筑产生了深远的影响。
赖特的有机建筑思想强调与自然的和谐共生，建筑应该是一种“有机整合”的表达，追求与周围环境的和谐统一。
以下是对赖特有机建筑思想的一些总结。
1. 关注建筑与环境的和谐赖特强调建筑应该与自然环境和谐共生，建筑师应该以自然为基础，通过细致观察和研究自然，将建筑融入到自然中去。
他认为建筑应该是自然的延伸，而不是一个对立物。
因此，在设计中，赖特尽可能地利用自然光线和自然风，采用地形的差异和自然材料，创造一个与周围环境相协调的建筑。
2. 建筑与人的关系赖特认为建筑应该是为人服务的，并且建筑与人的关系应该是亲密而自然的。
他强调建筑应该为人们提供一个舒适、美观和功能良好的居住空间。
他的建筑设计注重与人的互动和沟通，建筑师应该根据人们的需求和使用习惯来设计空间，创造一个与人的生活方式和价值观相契合的居住环境。
3. 建筑结构的表达赖特的建筑设计强调建筑结构的表达，他认为建筑应该通过结构的展示来传达其本质和价值。
他倡导使用大胆、简单的几何形式和线条来表达建筑的结构，并将结构元素融入到建筑的外观中去。
他喜欢使用水平线和垂直线来创造一个有力而稳定的结构感，同时尽量避免使用过多的装饰。
4. 创新的使用材料和技术赖特对于材料和技术的使用非常创新，在他的建筑中使用了许多传统材料的新应用方式。
他喜欢使用混凝土、钢铁和玻璃等新型材料，利用它们的优势来实现他的设计理念。
他也尝试使用新的建筑技术，例如预制构件和模块化建筑，以提高建筑的效率和质量。
5. 内外融合的空间设计赖特的建筑空间设计具有很高的内外融合性，他喜欢创造开放的、流动的空间，使室内室外相互渗透、相互交流。
他常将室内空间延伸到室外，通过使用庭院、露台和大面积的玻璃幕墙来实现室内外的连接。
赖特的设计理念建筑就是一个美妙的东西,建筑反映的不只就是建筑本身的造型与内部的空间关系。
从建筑里您能解读到建筑大师的人生观与建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑瞧世界,您能从中领略到永恒。
赖特就就是一个典型的例子。
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起了日出而居,日落而歇的生活。
想大自然索取的艰苦劳动中她了解了土地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量与潜在的生命流,体会到了自然固有的旋律与节奏。
赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室,起居室,餐橱,浴厕与书房使之便利日常生活,而且更重要的就是增强家庭的内聚力,她的这一认识使她在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置,使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念与方法影响了她的建筑。
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义与它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动与连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视与生动明朗的创造,她的动态就是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而就是寻求表现生活在其中人的活动本身。
赖特提出了:1、崇尚自然的建筑观。
赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术与自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸人到了起居室的心脏,内外混为一体。
就日同人的生命。
这样,居室就在自然的怀抱之中。
她认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。
建筑就就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此,建筑基本上就是人类文献中最伟大的记录,也就是时代,地域与人的最忠实的记录。
2、属于美国的建筑文化。
我们不应该无视后代的要求,但更应该寻求现时的欢乐与丰富的生活,革命不能无视过去的创造,但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。
赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化,一个例证就是住宅的门廊,它最早源于瑞士与帝国的敞廊,后来出现在美国南部种植园主的住宅中,到十九世纪初,美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积,赖特接受了这一传统构件,但在她的草原式住宅中她不就是用门廊围绕住宅内部而就是把它用来保持与延长住宅的平面构图,如温斯路住宅。
还有一个就就是十字行平面的运用,这原来就是美国传统住宅的固有形式,这种平面有利于三面采光,赖特继承了这种形式,但她使空间向外伸展,上下穿差,从而产生新的空间效果。
3、活的有机的建筑建筑师应与自然一样地去创造,一切概念意味着与基地的自然环境相协调,使用木材,石料等天然材料,考虑人的需要与感情。
赖特认为“只有当一切都就是局部对整体如同整体对局部一样时,我们才可以说有机体就是一个活的东西,这种在任何动植物中可以发现的关系就是有机生命的根本,……我在这里提出所谓的有机建筑就就是人类精神活的边县,活的建筑,这样的建筑当然而且必须就是人类社会生活的真实写照,这种活的建筑就是现代新的整体。
这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚,注意按照使用者,地形特征,气候条件,文化背景,技术条件,材料特征的不同情况而采用相应的对策,最终取得自然的结果而并非就是任意武断地加强固定僵死的形式。
这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机,从而灵感永不枯萎,创新永无止境。
赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间就是建筑的主体。
赖特试图借助于建筑结构的可朔性,与连续性去实现整体性。
她解释,这种连续可朔性包括平面的互迭,空间的接续;墙,楼面,平顶既各为自身又就是另方面的连续延伸,在结构中消除明确分解的梁柱体系,尤其就是悬臂的运用,为整体结构,空间的内伸外延提供了技术可能。
“活”的观念与整体性就是有机建筑的两条基本原则,而体现建筑的内在功能与目的,与环境协调;体现材料的本性就是有机建筑在创作中的具体表现。
4、技术为艺术服务进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展,各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中,使社会发生前所未有的变革,这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战,在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情,她觉得住宅应该有轮船,飞机,汽车的流线型,因此结构应该表现出连续性与可朔性,寻求新时代的空间感。
她说:“科学可以创造文明,但不能创造文化,仅仅在科学统治之下,人们的生活将变的枯燥无味,……工程师就是科学家,并且可能也有独创精神与创造力,但她不就是一位有创造的艺术家”。
5、表现材料的本性赖特的建筑作品充满着天然气息与艺术魅力,其秘诀就在于她对材料的独特见解。
泛神论的自然观决定了她对材料天然特性的尊重,她不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态,而且对材料的内在性能,包括形态,文理,色泽,力学与化学性能等等仔细研究,她指出;“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事,”“对于创造性的艺术家来说,每一种材料有它自己的信息,,有它自己的歌。
”6、连续运动空间赖特并不认为空间只就是一种消极空幻的虚无,而就是视作为一种强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭开屋顶,所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了,她摸索用新的形体去给这种力量赋形,海贝的壳体给她这样一种启示,运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。
7、有特性与诗意的形式赖特对“简洁”的瞧法就是受到了日本的影响,她也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条,即净心与净身,视多余为罪恶,明显地对日本传统建筑发生过影响,主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机,反朴归真。
“浪漫”就是赖特有机建筑语言,她说:“在有机建筑领域内,人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式,而不就是去设计毫无生气的立面与炫耀结构骨架,形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木,花朵与植物。
肌肉与骨头一样不可缺少。
”我们也可以从建筑本身去诠释建筑,人生与文化的关系赖特(Frank Lioyd Wrignt)【建筑思想】:“有机建筑”就是现代建筑运动中的一个派别,赖特就是这个流派的代表人物。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌,就是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样地每个建筑的形式、它的构成,以及与之有关的各种问题的解决,都要依据各自的内在因素来思考,力求合情合理。
赖特主张设计每一个建筑,都应该根据各自特有的客观条件,形成一个理念,把这个理念由内到外,贯穿于建筑的每一个局部,使每一个局部都互相关联,成为整体不可分割的组成部分。
她认为建筑之所以为建筑,其实质在于它的内部空间。
她倡导着眼于内部空间效果来进行设计,“有生于无”,屋顶、墙与门窗等实体都处于从属的地位,应服从所设想的空间效果。
这就打破了过去着眼于屋顶、墙与门窗等实体进行设计的观念,为建筑学开辟了新的境界。
这种思想的核心就是“道法自然”,就就是要求依照大自然所启示的道理行事,而不就是模仿自然。
自然界就是有机的,因而取名为“有机建筑”。
这个流派主张建筑应与大自然与谐,就像从大自然里生长出来似的;并力图把室内空间向外伸展,把大自然景色引进室内。
相反,城市里的建筑,则采取对外屏蔽的手法,以阻隔喧嚣杂乱的外部环境,力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料,主张既要从工程角度,又要从艺术角度理解各种材料不同的天性,发挥每种材料的长处,避开它的短处;认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该就是建筑上生长出来的,要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁,但不像某些流派那样,认为装饰就是罪恶、认为机器就是人的工具,建筑形式应表现所用工具的特点,有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面,而抛弃了它的某些消极面。
这个流派对待传统建筑形式的态度就是,认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因,从中明白在当前条件下应该如何去做,才就是对待传统的正确态度,而不就是照搬现成的形式。
赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅就是有机建筑的实例。
流水别墅就是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on themesa)的梦想,悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。
主要的一层几乎就是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间,就是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。
整个构思就是大胆的,成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。
从流水别墅的外观,我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过山谷而向周围凸伸,这些水平的推力,以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起,巨大的露台扭转回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料的整个建筑瞧起来像就是从地里生长出来的,但就是它更像就是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中,以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验,它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地,为了越过建筑史的诸多流派,它似乎全身飞跃而起,坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中,指挥着整个山谷,超凡脱俗,建筑内的壁炉就是以暴露的自然山岩砌成的,瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美,在这儿自然与人悠然共存,呈现了天人与一的最高境界。
流水别墅的建筑造型与内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。
这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境,通往巨大的起居室空间之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
在材料的使用上,流水别墅也就是非常具有象征性的,所有的支柱,都就是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性,产生一种明显的对抗,所有混凝土的水平构件,贯穿空间,飞腾跃起,赋予了建筑最高的动感与张力。
赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度,浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。
这个著名的楼梯,关联着建筑与大地,就是内、外部空间不可缺少的媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间。
流水别墅可以说就是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。
也可以说就是水平或倾斜穿插推移的空间手法,交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。
同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱与关切,她们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及她们私人的物品来陪衬它。
建筑永远就是建筑师的作品,但却无法供给有关私人的物品,但夫曼能够办到,并能够珍惜赖特的一切努力。
1937年,赖特又提出了“美国风格”住宅建筑,这种建筑就是针对中产阶级设计的中等价格的住房,采用现代主义的简单几何形式,没有装饰细节,内部空间可以自由安排,赖特为这种建筑设计了模式系统,作为设计与施工的基本标准。
