数字媒体艺术专业介绍

数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术专业是一门与计算机、艺术和设计相结合的跨学科学科。

它涉及到数字技术、艺术创作、媒体传播和互动设计等领域，旨在培养学生能够运用数字媒体技术创作和传播各种艺术作品，同时掌握艺术创作的理论和实践知识。

数字媒体艺术专业的课程设置包括数字艺术基础、数字媒体设计、互动媒体原理、虚拟现实、动画制作、电影特效、影视后期制作、图形设计、多媒体创作与制作等。

学生将学习计算机图形学、动画制作、建模与渲染、视听效果处理、数字影像合成等技术，同时还将接触到影像语言和媒体叙事的理论知识。

在数字媒体艺术专业中，学生将学习如何使用数字工具和技术进行多媒体创作。

他们将通过学习和实践，掌握各种软件和硬件工具的操作，如Adobe套件软件、Maya、3DMax、Unity、Processing等。

学生将学习数字摄影和后期处理技术，掌握影像剪辑、图像处理、音频合成等技巧。

同时，他们还将学习互动设计的概念和技术，了解用户体验和交互设计的原则。

数字媒体艺术专业的学生还将学习艺术创作的基本理论和实践知识。

他们将接触到艺术史、美学理论、创意思维以及艺术研究方法等课程内容，培养对艺术的认知和创造能力。

学生将通过参观艺术展览、参与艺术项目和进行实践作品创作，培养自己的艺术品味和创作能力。

数字媒体艺术专业的毕业生可以选择从事许多不同的职业。

他们可以成为数字媒体设计师、互动设计师、多媒体制作师、影视后期制作师、特效设计师、动画制作师、游戏设计师、视觉设计师、艺术顾问等。

他们也可以选择自主创业，开设自己的设计工作室或媒体公司。

总之，数字媒体艺术专业是一个充满创造力和技术挑战的学科。

该专业将培养学生在数字媒体领域的创作和传播能力，并使他们成为数字时代的艺术创作者和设计师。

通过学习该专业，学生将能够融合艺术和科技，运用数字媒体技术创作出丰富多样的艺术作品，为数字时代的文化和娱乐领域做出贡献。

数字媒体艺术专业的学生将探索数字媒体技术的无限潜力，并运用这些技术来创造出独特、引人入胜的艺术作品。

2023数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术专业挺好的，女生去学也比较容易，但是要认真上课学习，就业也是非常好的，不是特别难。

数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位;教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。

数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。

通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。

数字媒体艺术专业学什么数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位;2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。

数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。

通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。

数字媒体艺术专业培养目标培养目标本专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

培养要求本专业学生主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

数字媒体艺术设计就业有什么方向数字媒体艺术设计就业方向主要分为三类，具体介绍如下：1、数字媒体艺术设计毕业后可从事动画、电视栏目包装、游戏、影视、广告、互联网等工作。

2、可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作。

3、可任职于电视台、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它政府机构、大中型企事业负责新媒体相关的技术工作单位，从事数字媒体平面艺术设计、美术设计、电商美术设计制作、页面开发制作等。

一、什么是数字媒体艺术？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。

这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。

我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。

二、数字媒体艺术的主要就业岗位：影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景：1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。

同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

2、高端影视后期人才难觅特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。

虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。

“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。

”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。

四、数字媒体艺术学什么？主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。

数字媒体艺术设计专业（虚拟现实方向）
做未来十年主流人才
一、虚拟现实的广阔前景
虚拟现实(简称VR)是利用电脑模拟产生三维虚拟内容，为用户提供视觉、听觉、触觉等感官体验，让用户如同身临其境一般。

学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作，虚拟现实是未来发展的趋势，将给地产、教育、医疗、影视、游戏、旅游、体育等行业带来颠覆性的影响；未来3-5年，虚拟现实人才缺口近百万人！
二、专业介绍
数字媒体艺术设计专业是以影视艺术为基础，以电影、游戏、新媒体产业为依托，掌握数字媒体艺术的基本理论及技能的复合型人才。

三、课程介绍
其主干学科有：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

其主要课程有：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视技术、PHOTOSHOP、虚拟应用设计、三维设计技法等专业课程。

四、就业前景
主要面向数字媒体内容开发生产业，在数字媒体内容创意、设计、制作岗位群。

相对应的职业有：平面设计师、交互设计师、网络设计师、三维动画设计师等。

数字媒体艺术专业课程表（最新版）目录1.数字媒体艺术专业概述2.课程表内容介绍3.课程设置特点4.课程表的使用建议正文数字媒体艺术专业作为一门融合了计算机技术、设计艺术和媒体传播等多领域知识的专业，近年来在我国受到越来越多的关注。

为了帮助学生全面掌握数字媒体艺术领域的核心技能和知识，课程设置至关重要。

下面我们将详细介绍一份数字媒体艺术专业课程表，并分析其特点及使用建议。

一、数字媒体艺术专业概述数字媒体艺术专业旨在培养具备创新思维、艺术表现力和技术应用能力的复合型人才。

学生将学习到数字图像处理、三维建模、动画制作、互动媒体设计、影视制作等方面的知识，为将来从事数字媒体艺术相关工作打下坚实基础。

二、课程表内容介绍课程表共分为四个模块：公共基础课、专业基础课、专业核心课和实践环节。

1.公共基础课：包括马克思主义哲学、计算机基础、英语等课程，旨在培养学生的基本素质和能力。

2.专业基础课：包括素描、色彩、设计原理等课程，旨在培养学生的艺术修养和审美能力。

3.专业核心课：包括数字图像处理、三维建模、动画制作、互动媒体设计等课程，旨在培养学生的专业技能和实际操作能力。

4.实践环节：包括课程设计、实习、毕业设计等，旨在培养学生的实际工程能力和创新能力。

三、课程设置特点数字媒体艺术专业课程表具有以下特点：1.知识体系完整：课程表涵盖了数字媒体艺术专业的各个方面，使学生能够全面地掌握相关知识。

2.实践性强：课程表中实践环节占比较大，有利于学生在实际操作中掌握技能，提高实际工程能力。

3.注重创新能力培养：课程表中设置了一系列创新性课程，如互动媒体设计等，旨在培养学生的创新能力。

4.与时俱进：课程表紧密结合行业发展趋势，引入了最新的技术应用，使学生能够跟上时代发展步伐。

四、课程表的使用建议1.根据个人兴趣和发展方向，合理安排学习重点和时间。

2.注重实践操作，将理论知识运用到实际项目中，提高实际工程能力。

3.积极参与课程设计、实习等实践环节，积累经验，为将来的职业生涯打下基础。

数字媒体艺术设计专业介绍
数字媒体艺术设计专业是一种创意与技术相结合的学科。

其主要目的是培养学生运用数码技术手段进行艺术创作的能力和创新精神，以满足当今数字化社会对艺术创作人才的需求。

数字媒体艺术设计专业课程设置包括艺术基础课程、视觉设计、数字媒体艺术设计、多媒体制作、交互媒体、互联网技术应用、数字音乐合成、数字影像处理、信息可视化等。

在数字媒体艺术设计专业的学习过程中，学生将接受诸如计算机动画、互动游戏设计、虚拟现实等数码技术的训练。

此外，学生还将参加一系列的实践课程，如影像和声音工作室、多媒体工作室、数字编程工作室等。

这些实践课程旨在培养学生创造性思维、理解不同数字媒体之间互动与联系的能力以及应对不同数字媒体技术的能力。

数字媒体艺术设计专业的毕业生可以在动画、数字影像、电子出版、网络多媒体、电影和电视制作、游戏设计、信息可视化等领域内从事各种创作和设计工作。

此外，毕业生还可以在广告、传媒、教育、企业管理等领域中担任与数字媒体相关的职位。

在就业市场需求和潜力的推动下，数字媒体艺术设计专业成为了近年来许多高校开设的热门专业之一。

该专业不仅满足了学生对艺术创作的渴求，同时也为他们
提供了广阔的发展空间。

对于想要在艺术创作和数码技术开发领域进行创新的学生来说，数字媒体艺术设计专业是一个非常值得选择的专业。

数字媒体艺术专业介绍
数字媒体艺术是一门涉及数字技术和艺术创作的跨学科专业。

它结合了计算机科学、美术、设计和艺术史等多个学科的知识，旨
在培养学生运用数字技术进行创意表达和艺术实践的能力。

首先，数字媒体艺术专业涵盖了广泛的艺术形式，包括但不限
于数字绘画、动画、虚拟现实、交互艺术、数字雕塑、数字摄影等。

学生将学习如何运用计算机软件和硬件工具来创作这些数字艺术作品，同时也会接触到数字媒体艺术的理论和历史，了解数字艺术在
当代社会和文化中的地位和影响。

其次，数字媒体艺术专业注重学生的实践能力和创新意识培养。

学生将学习数字艺术制作的基本技能，如图像处理、动画制作、编
程等，同时也会接触到跨媒体的艺术创作方法，培养他们的跨学科
思维和实践能力。

在这个专业中，学生通常会有机会参与到各种项
目中，从而提升他们的实际操作技能和团队合作能力。

此外，数字媒体艺术专业也关注艺术与科技的结合。

学生将学
习如何将前沿的科技成果应用到艺术创作中，探索数字媒体艺术与
科技创新的可能性，培养他们的未来感和创新精神。

总的来说，数字媒体艺术专业旨在培养学生成为具有扎实的艺
术基础和前沿的科技知识的跨学科人才，他们能够在数字媒体艺术
领域中进行创新性的实践和研究，为数字艺术和科技创新做出贡献。

数字媒体艺术专业认识简介数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术与艺术创作的学科。

它通过运用计算机技术、数字制作工具和艺术创作理论，将数字与艺术完美结合，创造出各种个性化的艺术作品。

数字媒体艺术专业不仅需要具备传统艺术的审美能力与创作技巧，还需要掌握数字技术的相关知识和技能。

发展历程数字媒体艺术专业起源于20世纪80年代末和90年代初的跨学科实验中心，当时的数码技术开始催生出一批基于数字媒体的艺术创作。

随着电子技术的迅速发展和广泛应用，数字媒体艺术逐渐成为一门独立的学科。

在当前数字化时代，数字媒体艺术专业已经形成了自己的独特的艺术形式和表现手段。

学科内容数字媒体艺术专业的学科内容包括以下几个方面：1. 数字媒体技术数字媒体技术是数字媒体艺术专业的基础。

它涉及数字图像处理、计算机动画、虚拟现实、互动媒体等方面的知识和技术。

学生需要学习数字媒体软件的使用，掌握数字图形学、计算机视觉等领域的基本理论和技术。

2. 艺术创作和设计数字媒体艺术专业也包括艺术创作和设计的内容。

学生需要学习基本的绘画、设计和创作理论，学习如何运用数字媒体技术进行艺术创作。

他们需要灵活运用数字图像、声音、视频和互动媒体等各种媒介来表达自己的创意，并通过艺术创作来传达思想与情感。

3. 艺术理论与批评数字媒体艺术专业也涉及艺术理论与批评的学习。

学生需要了解艺术史和艺术理论的发展，学习如何分析和评价数字媒体艺术作品。

他们需要深入思考数字媒体艺术在当代社会和文化中的意义，并能够进行批评性思考和创新性探索。

就业前景数字媒体艺术专业的毕业生可以在各种数字媒体相关领域就业，如游戏设计、动画制作、影视后期制作、多媒体展览设计等。

随着数字媒体技术的不断进步和应用，相关行业的需求也在不断增加。

同时，数字媒体艺术专业也适合自主创业，可以成立自己的数字媒体工作室或艺术工作室。

结语数字媒体艺术专业是一门融合了艺术和科技的学科，它在当代社会中发挥着重要的作用。

通过数字媒体技术和艺术的结合，我们可以创造出更加丰富多样的艺术作品，为人们带来更加美好的艺术体验。

简述数字媒体艺术专业“数字媒体艺术”是艺术类专业，与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

本专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。

法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：“越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。

两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

”钱学森曾说：“从人的思维方法来看，科学研究总是用严密的逻辑思维，但科学工作往往是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。

”也就是说科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的。

而这正是艺术家的思维方法，即形象思维。

接下来的工作是进行严密的数学推导计算和严谨的科学实验验证，这就是科学家的逻辑思维。

换言之，科学工作是源于形象思维，而终于逻辑思维。

也可以简单地说，科学工作是先艺术而后科学的。

以他们的经历和成就以及他们的学识之丰厚，说这些话一定不是空穴来风，应该还是很有说服力的。

“数字媒体艺术”就是这样一个科学与艺术在一个相当的高度上的结合体。

相对于我们一般学生或者非专业人士来讲，这个“高度上的结合体”的确很有些陌生和望尘莫及，甚至很可能让我们的专业人士也常常感到头晕目眩。

数字媒体艺术专业的认识
数字媒体艺术专业是一门涵盖了数字艺术、媒体设计、互动技术和学术研究等内容的综合性学科。

该专业培养学生在数字领域的创作和表现能力，使其能够运用数字技术与艺术表现相结合，创造出具有创新和艺术价值的作品。

数字媒体艺术专业注重培养学生在数字媒体制作和互动设计方面的技能，涵盖了计算机图形与图像处理、多媒体技术与动画、虚拟现实与交互设计等相关课程。

学生将学习数字媒体的基础原理与技术，并运用这些知识创作出具有独特风格和创造力的数字艺术品。

在数字媒体艺术专业学习过程中，学生还将接触到艺术史、美学、传媒理论和互动设计理论等学科。

这些课程将帮助学生理解艺术与技术的关系，培养他们对数字艺术领域的思考能力和批判精神。

就业方面，数字媒体艺术专业毕业生可以在互联网企业、广告公司、设计工作室、媒体机构等地就业。

他们可以从事网页设计、移动应用设计、多媒体制作、游戏设计、影视特效制作等相关工作，也可以选择进行独立艺术创作。

总的来说，数字媒体艺术专业是一个将艺术与技术相结合的交叉学科，旨在培养具备创造力和实践能力的艺术人才，为数字时代的艺术和媒体产业做出贡献。

数字媒体艺术专业培养方案1. 专业概述数字媒体艺术是一门旨在培养数字艺术创意、设计、制作和创新能力的综合性艺术类专业。

它融合了计算机技术、数字媒体、艺术设计以及数字文化等方面的知识，以数字技术为手段，通过视觉、听觉、触觉等多元感官的表现形式，探索数字媒体与艺术的无限可能性，创新数字时代的艺术。

2. 培养目标数字媒体艺术专业旨在培养具备较广泛的数字创新和数字媒体艺术领域知识，具备从事数字艺术创意、设计、制作和管理的能力，掌握数字媒体与艺术的理论、方法、技巧及实践应用。

具体培养目标如下：a. 具有广泛的数字媒体艺术相关领域知识，熟悉国内外艺术设计及文化发展状况；b. 熟练掌握数字媒体艺术的技术与工具，能独立完成数字媒体创意、设计、制作和管理等相关业务；c. 具备良好的美学素养和审美能力，掌握艺术设计、广告设计、影视制作、动画制作等数字媒体艺术领域的相关知识，能够开发出符合市场需求的数字媒体艺术作品；d. 具备创新意识和创意制作能力，对于数字媒体艺术领域新技术、新软件、新理论有较强的敏锐度，能够在这方面进行创新研究；e. 具有团队合作精神和组织管理能力，在项目策划、团队协作、工作推进等方面表现出色。

3. 课程设置数字媒体艺术专业的课程设置主要分为三个方面：a. 专业课程方向。

这些课程包括基础艺术课程、美术史和美学等基础知识课程，还有数字化媒体艺术、动画、三维建模、VR、虚拟现实等专业领域知识课程。

b. 结合专业课程的实践课程设置。

这些课程以学生的实际需要为基础，包括数字化媒体设计、3D动画制作、互动媒体设计等实践性强的课程，旨在提高学生的实践技能。

c. 通识教育与创新创业课程方向。

通过通识教育和创新创业等课程，来拓展学生的思维和素养，培养学生的创业能力和创新思维。

4. 实践教学实践教学是数字媒体艺术专业的重要组成部分，其目的是将理论与实践相结合，提高学生的实践技能和创作能力。

数字媒体艺术专业的实践教学主要包括以下三个方面：a. 艺术实践课程。

数字媒体艺术设计专业介绍
数字媒体艺术设计专业是一门涵盖了多种艺术形式和技术的学科，它将数字技术与艺术设计相结合，旨在培养具备创新思维和实践能力的数字媒体艺术设计人才。

数字媒体艺术设计专业的学生需要具备一定的美术基础和计算机技能，同时还需要具备创新思维和实践能力。

在学习过程中，学生将学习数字媒体技术、计算机图形学、动画制作、交互设计、虚拟现实等多种技能，同时还需要学习艺术史、设计理论等相关课程，以提高自己的审美水平和设计能力。

数字媒体艺术设计专业的毕业生可以在多个领域就业，如游戏设计、动画制作、影视后期制作、广告设计、交互设计等。

他们可以在数字媒体公司、广告公司、影视制作公司、游戏公司等企业中从事相关工作，也可以选择自主创业，开发自己的数字媒体产品。

数字媒体艺术设计专业的发展前景非常广阔。

随着数字技术的不断发展和应用，数字媒体艺术设计专业的需求也越来越大。

未来，数字媒体艺术设计专业的毕业生将会成为数字时代的创意人才，他们将会在数字媒体领域中发挥重要作用，推动数字媒体艺术的发展。

数字媒体艺术设计专业是一门非常有前途的学科，它将数字技术和艺术设计相结合，培养具备创新思维和实践能力的数字媒体艺术设计人才。

未来，数字媒体艺术设计专业的毕业生将会成为数字时代
的创意人才，为数字媒体艺术的发展做出重要贡献。

数字媒体艺术设计专业介绍
专业代码：130508；所属学科门类：艺术学
专业论述：
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念，该专业是面向当代和未来具有广阔发展前景的专业。

以数字媒体艺术为主，借助数字技术、互联网科技、虚拟交互等多方面的技术进行艺术表现，在培养学生艺术表现的同时，将技术整合其中。

该专业综合性强，就业前景广阔。

培养目标
本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展、社会建设需求以及数字艺术行业发展需要，培养基础扎实、知识面广，有专长，适应创新时代发展需求的人才，同时具备数字媒体艺术设计专业所必备的影视动画、数字影像、影视后期制作、空间设计等理论知识和实践技能，能在相关设计领域、传播机构、数字娱乐公司、企事业宣传部门等从事数字媒体方面的设计、创作、传播、运营及管理的应用型人才。

主干课程：
数字媒体艺术概论、界面设计、交互设计、程序设计、造型设计、分镜头脚本设计、二维动画、三维动画、数字交互开发、数字摄影与摄像、民族艺术研究与考察、数字图像处理、虚拟现实技术、影视后期特效、数字视音频处理等。

就业前景
毕业生可在从事数字媒体艺术内容设计开发的互联网集团、文化产业机构、网络电视台、数字娱乐公司、数字展示及出版社、以及政府及其他企事业单位的相关数字媒体制作部门工作。

可胜任影视拍摄与后期合成、交互媒体设计、实景与数字娱乐、数字演艺演出制作、广告设计与制作、展览展示和数字媒体教育等相关领域的工作岗位。