下载文档原格式
艺考影评写作技巧艺考影评写作技巧编导艺考影评可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于编导艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难。
深圳艺校培训中心老师觉得，初涉编导艺考影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
(一)捕捉住感受点一部电影涉及的方面很广，可以作为编导艺考影评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
(二)抓住细节，诠释其深刻含义所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的`变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
(三)要实事求是地分析评价编导艺考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
(四)要重视影片的艺术分析电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以编导艺考影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
(五)立意要新，开掘要深写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。
要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
深圳艺校培训中心是在深圳艺校领导下的一所专业艺考培训中心，开设有播音、编导、表演等专业为主的艺考升学培训课程。
历年来毕业生95%以上取得艺考类本a合格证，重本录取率高达32.8%，全面领跑深圳专业艺考教育培训行业。
艺考影评写作技巧：背景取向的影视评论写作2017-03-30 14:05 | #2楼①史学取向的影视评论写作最广泛使用的方法之一。
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
影评范文艺考《艺考》影评。
《艺考》是一部以艺术考试为背景的青春励志电影，讲述了一群即将面临高考的学生在压力和挑战下，通过艰苦的努力和不懈的追求，最终实现自己的梦想的故事。
影片以其真实的情感和鲜明的个性塑造，赢得了观众的一致好评。
电影以高考为背景，讲述了一群艺术生在备战高考的过程中所经历的挑战和成长。
主人公小明是一名专业的舞蹈学生，从小就酷爱舞蹈，梦想着能够成为一名舞蹈家。
然而，他的家庭并不富裕，家里的经济状况也并不宽裕，因此小明在学习和生活上都面临着很大的压力。
而且，由于专业的学习需要，小明的学习生活也并不如同龄人那样轻松，他需要花费大量的时间和精力在舞蹈的学习上，这让他感到非常疲惫和孤独。
然而，小明并没有因此而放弃，相反，他更加努力地投入到学习和训练中，希望能够通过高考考入理想的艺术院校。
在备战高考的过程中，小明遇到了许多困难和挑战。
首先是家庭的经济状况，由于家里的经济并不宽裕，小明需要自己打工赚取学习和生活的费用，这让他感到非常辛苦和疲惫。
其次是学业上的压力，由于专业学习的需要，小明需要花费大量的时间和精力在舞蹈的学习上，这让他感到非常疲惫和孤独。
然而，小明并没有因此而放弃，相反，他更加努力地投入到学习和训练中，希望能够通过高考考入理想的艺术院校。
影片通过小明的故事，展现了一群艺术生在备战高考的过程中所经历的挑战和成长。
在这个过程中，他们不仅需要面对学业上的压力和挑战，还需要面对家庭和生活上的困难和挑战。
然而，正是这些困难和挑战，让他们更加坚定了自己的梦想和信念，让他们更加努力地投入到学习和训练中，最终实现了自己的梦想。
影片的成功之处在于其真实的情感和鲜明的个性塑造。
小明是一个有着坚定的梦想和信念的少年，他不仅勇敢地面对困难和挑战，还能够从中汲取力量和勇气，不断前行。
而他的同学们也是各具特色，每个人都有着自己的梦想和信念，他们在备战高考的过程中相互鼓励，相互支持，最终一起实现了自己的梦想。
总的来说，电影《艺考》以其真实的情感和鲜明的个性塑造，赢得了观众的一致好评。
影评范文艺考《艺考》影评。
《艺考》是一部以当代高考为背景的青春题材电影，讲述了一群艺术特长生在高考前夕所经历的成长故事。
影片以其真实的情感和鲜活的人物形象，深刻地揭示了当代学生在高考中所面临的压力和挑战，同时也表达了对青春、梦想和成长的独特见解。
影片以高考为背景，紧扣当代学生的成长焦虑和压力，展现了他们在高考前夕所经历的各种挑战和磨砺。
主人公小明是一名艺术特长生，他一直梦想着考上理想的艺术院校，但在备战高考的过程中却遭遇了重重困难和挫折。
他的父母对他的未来寄予厚望，但也因此对他施加了巨大的压力，而他的同学们也在为了同一个梦想而竞争，这一切让小明倍感焦虑和无助。
然而，在经历了一系列的挫折和磨砺之后，小明逐渐明白了成长的真谛，懂得了如何去面对困难和挑战，最终在高考中取得了令人瞩目的成绩。
影片的成功之处在于其真实地展现了当代学生在高考中所经历的成长故事，以及他们在成长过程中所面临的困难和挑战。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得深刻而真实，观众们在看到他们的成长故事时不禁会感同身受，仿佛看到了自己曾经的影子。
影片还通过细腻的情感描写和真挚的情感表达，让人们对青春、梦想和成长有了更深刻的理解和感悟。
另外，影片还通过对高考制度的批判和反思，表达了对当代教育体制的独特见解。
影片中的主人公小明在备战高考的过程中遭遇了重重困难和挫折，他的父母对他的未来寄予了厚望，但也因此对他施加了巨大的压力，而他的同学们也在为了同一个梦想而竞争，这一切让小明倍感焦虑和无助。
影片通过这些细节，对当代教育体制中的问题进行了深刻的剖析和反思，让人们对当代教育体制有了更加清醒的认识和思考。
总的来说，《艺考》是一部深刻而真实地揭示了当代学生在高考中所经历的成长故事的影片，它通过对高考制度的批判和反思，让人们对当代教育体制有了更加清醒的认识和思考。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得深刻而真实，观众们在看到他们的成长故事时不禁会感同身受，仿佛看到了自己曾经的影子。
艺考影评范文
以下是一篇关于艺考电影的影评范文：
电影《艺考之路》是一部以中国高考艺术专业考试为背景的青春励志影片。
影片讲述了一群即将参加艺考的学生们，他们在面对压力和困难的同时，追逐梦想，展现坚持和奋斗的精神。
影片通过真实而细腻的表演，生动地展现了艺考生们的内心矛盾和挣扎。
主人公小文是一个天资聪颖的舞蹈学生，但由于家庭条件和自身条件的限制，他必须放弃自己的梦想。
然而，他并未被挫折击垮，而是通过自学和努力，最终成功考入了自己理想的艺术学院。
这个故事充满了希望和鼓舞，让人看到了努力和坚持的力量。
影片还通过多个角色的塑造，展现了不同类型的艺考生命运。
有的学生天赋异禀，顺利考入了顶尖学院；有的学生面临来自家庭和社会的巨大压力，最终选择了放弃；还有的学生在压力和挫折中变得坚定，最终为自己的梦想努力奋斗。
这些角色的命运交织在一起，构成了一个真实而感人的故事。
影片的导演通过细腻的镜头语言和拍摄手法，将观众带入艺考学生们的世界。
镜头中的舞蹈和音乐灵动动人，让人仿佛亲身感受到了学生们的努力和奋斗。
同时，导演还用幽默的手法缓解了紧张的气氛，给观众带来了欢笑和感动。
总的来说，电影《艺考之路》以真实的素材和细腻的表演展现了中国艺考生们的辛勤努力和坚持不懈的精神。
这部影片不仅
是对艺考生的励志，也让观众们感受到了梦想和奋斗的力量。
无论是艺考生还是观众，都能从中得到启发和鼓舞，勇敢地去追逐自己的梦想。
编导类专业艺考：影评万能模板编导类专业艺考：影评万能模板模式一：单角度评析题目：主标题——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：分论点三第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)模式二：多角度评析题目：主标题——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。
显得逻辑漏洞百出。
影评内容评述常用模式一一、开头部分(提出问题)1、故事内容简述，不露声色点出主题2、引出论点(提出问题)——一个判断句(1)内容：从人物形象看主题(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语)二、文章主体部分(分析问题)1、分析论证法为主(1)论据是影视作品本身(2)分为两个或两个以上方面分析2、其他方面论证为辅3、联系影片实际——引申发挥(1)主题带来的社会意义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论(解决问题)1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题影评内容评述常用模式二(题目 ************)——从影片的艺术特色看影片的主题( ——浅析影片的艺术特色)第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。
编导艺考影评范文《红海行动》是一部由导演林超贤执导，张译、黄景瑜、海清等主演的中国军事动作电影。
该片于2018年2月16日在中国上映，讲述了中国海军护航编队执行任务时，突遇索马里海盗袭击，中国海军官兵奋勇应战，最终成功解救人质的故事。
首先，该片在影片的叙事结构上做得非常出色。
影片以“护航编队执行任务”为开端，通过一系列的铺垫，将观众带入了一个紧张刺激的战斗环境之中。
整个叙事过程紧凑而有力，让观众在电影院里仿佛亲临现场，感受到了战斗的紧张与刺激。
同时，影片还通过flashback的手法，巧妙地交代了主要角色的背景故事，使得人物形象更加丰满，观众更容易产生共鸣。
其次，影片的视听效果也是非常出色的。
林超贤导演以其擅长的大场面战争戏再次展现了其执导功力。
影片中的海战场面极具震撼力，战舰的巨大身躯在波涛汹涌的海面上翻滚，战机的轰鸣声在耳边回荡，让观众仿佛置身于战场之上。
同时，影片的配乐也是非常出色的，音乐与画面的结合恰到好处，为影片增添了不少看点。
再者，影片的演员表现也是值得称赞的。
张译在片中饰演的中国海军特战队队长杨锐，凭借其深沉的眼神和坚毅的表情，将角色塑造得非常立体而有血有肉。
而黄景瑜饰演的新兵王磊，则以其敏捷的动作和不屈的意志，为影片增添了不少看点。
此外，影片中的女性角色也是非常出彩，她们不仅在战场上表现英勇，而且在关键时刻展现出的智慧和果敢也为影片增色不少。
最后，影片的主题思想也是非常积极向上的。
影片以中国海军护航编队执行任务为背景，突出了中国军人的忠诚与勇敢，彰显了中国军人的形象。
同时，影片也表现了中国军人在执行任务时的坚韧和果敢，为国家和人民的安全不惜一切代价，展现了中国军人的责任与担当。
总的来说，《红海行动》是一部非常出色的军事动作电影，其叙事结构紧凑，视听效果出色，演员表现精彩，主题思想积极向上。
这部影片不仅在商业上取得了成功，更是展现了中国电影在军事题材上的创作实力，值得观众前往影院一睹为快。
艺考中的影评写作技巧艺考中的影评写作技巧一、影评考察学生的是什么能力：影评本身是一门艺术，考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。
影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
二、写影评的步骤：影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养，对作品进行具体化——再创作的过程。
由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同，所建构的接受客体是千差万别的。
好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现，有所创新，写出自己的特点和个性。
这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。
写影评的步骤：理解看懂影片感悟分析影片（故事简介）（分析内容）→ （吸引人么） → → 结束（故事梗概） (分析形式)（是否真实）（扩展简介）（是否感人）三、应试点拨有些考生担心自己没有系统全面地学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。
主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力。
是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。
假如你对影视专业知识掌握一知半解，生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。
莫不如老老实实写出自己的最深切的感受。
当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。
在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。
为使评析写作能顷利进行，依据一定的材料是基本的。
为了占有材料，考生在看片同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是写作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。
也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评道具运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写等等。
如何进行影片分析一、电影基础知识（一）、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
（二）、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。
（三）、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
（四）、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
（五）、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响（一）、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。
西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
（二）、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。
上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。
今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。
最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三．电影的视听语言电影是视听结合的艺术。
电影首先是视，然后是听，这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。
电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。
所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。
总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则：首先是美学原则。
主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。
再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。
，如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。
最后是变化原则。
日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。
许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。
我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。
著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，既有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。
影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。
它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别，是按照影象在画面上的大小和范围。
电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。
特写不但能最大限度地突出表现对象，而且能将人物的思想感情具体化，因而具有深刻的心理和戏剧作用。
近景镜头表现的是人物上半身或物象的局部，一般用来表现人物的表情，暗示人物的内心活动，或渲染情绪气氛。
中景是表现人物膝盖以上部分或其他影象大半部的镜头，一般用来表现人物的手势神态，或展示人物之间的感情交流。
全景是指展示人物全身或景物全貌的镜头，又称是场景的住镜头，一般用来展示人物的形体动作，表现具体中的人与人，人与物之间的关系。
远景是指视野广阔的电影画面，一般用来表现人物志向，抒发人物情怀。
不同景别的镜头组接在一起，便能构成一个完整的叙事段落。
电影中所说的推、拉、摇、移升、降是电影镜头经常采用的运动方式。
从创作的目的，表现手段和银幕效果等方面来看，不同的运动方式会发挥不同的美学作用。
要在荧幕上表现各种视觉形象包括它们的空间位置、形状、颜色、物理性质、变化和运动，都离不开光，以光源为依据，可以把电影用光分为自然光和人工光两大类。
人工的照明方式和光线效果是多种多样的。
例如主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等，恰当地运用人工光可以增强造型艺术的感染力。
影片《末代皇帝》拍摄时许多照明方法及银幕效果，可以增强观众对电影用光的感性认识。
既然生活中充满了色彩，在电影的创作过程中色彩就作为重要的电影语言，色彩在电影的作用，不仅仅是更加逼近地再现现实，而且还表现在人物的造型，环境造型和加强戏剧效果，抒情叙事和象征的手段。
在《一个男人和一个女人》是叙述一个赛车运动员和一位电影女明星的恋情。
影片一优美的色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式。
为了表象不同的情绪，影片既运用了彩色片，又运用了黑白片。
电影的声音包括：语言、音乐、音响。
语言专指人嘴里说出的话，音乐是电影中经过加工的要通过演奏，演唱才能形成的声音，音响是电影中除语言，音乐之外的所有声音的统称。
语言分为对白、独白，旁白。
语言在电影中配合影象，交代说明，推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，表达作者的观点和作品的主题。
在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情，也最善于表现各种节奏，可以表现人物的身份，爱好和性格，还可以表露或抒发内心感受。
电影功能还在于，它能引起或代替人物的闪回。
在大家熟悉的影片《苔丝》中，就成功的发挥了这种音画关系。
长镜头和场面的调度。
所谓的长镜头，是指那种比较完整地、连续地表现一个场面或一个段落、延续时间较长的镜头；它可以通过运动摄影和场面调度，多层次、多角度、多景别而有连续不断地，表现一个完整的段落。
如果说蒙太奇侧重于通过镜头的分切组合使观众产生整体空间的联想。
那么，长镜头侧重真实的再现空间的原貌，注重整体效果，在英国影片《阿拉伯的劳伦斯》中许多表现沙场征战的场面都注重空间真实给我们身临其境的感觉。
电影的剪辑可分为声带剪辑和影象剪辑。
声带剪辑是将录制的声音素材进行筛选后按影片总体构思的要求，将这些声音按照一定顺序组接起来。
分为先期录音、同期录音、和后期录音。
影象剪辑是电影剪辑中主要的内容和重要部分。
电影的剪辑技巧是多种多样的，除了镜头与镜头之间的直接切换之外，光学技巧是基本的手段之一，常用的光学技巧有淡入，淡出，化入，化出，圈入，圈出。
这些手法一般都和影片内容和风格保持一致。
例如美国影片《骗术大全》，描绘的是美国30年代经济大萧条时期一些诈骗活动。
总之，电影是以镜头画面的形式进行描述和描写的，有以旁白、音响、音乐等与画面的结合，镜头与镜头的组接为基本特征。
我们习惯把电影的这个特点，称为电影语言。
电影艺术的创作过程，可以说是将无形的世界抽象化，具体化的过程，是用影象、声音、剪辑去表现生活中我们所看到的或经历过的想留而留不住的记忆，或着是对未来的向往但由于客观原因而作不到。
电影的产生迎合了这种大众化的心态，可以说电影的创作过程就是视听语言的灵活运用过程；是用视听语言描绘现实世界的过程。
四．分析一部电影的主题电影的主题是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：（1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？（2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？（3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？（4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？（5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？（6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？（7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？（8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？（9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？（10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
