编导艺考影评写作的技巧及注意事项

成都编导专业训练组织_编导艺考影评要怎样写？作者：艺考训练校园阅读：87 发布时刻：2019-12-08影评写作是编导专业艺考中非常重要的一项考核内容，那么要怎样写影评才干拿到高分呢？需求留意些什么呢？下面成都编导专业训练组织就给咱们介绍一下：成都编导专业训练组织一、主标题1、忌讳：（1）直接将影片的姓名呈现在标题之中（没有你的考虑）；（2）标题写的太大难以把控（如：人道的善恶等）；（3）标题不要太长，不宜超越八个字，主张在4-6字；（4）标题应该是中心观点，可是绝不是主题（如：电影《大红灯笼高高挂》取标题为：红灯笼软禁的女人；反例为：封建社会消灭人道。

考生是经过证明红灯笼、锤子、四合院怎么禁闭封建女人的，从而证明出主题：封建社会消灭人道。

所以标题是你文章的中心观点，副标题视点是你文章的切入点，需求证明的是主题，提高的也是主题。

故标题等于中心观点，不等于主题）；（5）写完文章后再取标题，这会让文章标题与内容毫无关系，标题是被架空的。

2、主张：（1）标题能够从道具中找创意；（2）标题能够从一些名著中找创意；（如《解忧杂货店》顺势能够取标题为“解忧……”等）（3）标题能够从古诗词、名言名句中找创意；（4）标题能够从电影台词中取创意，可是必定要考虑，不能生搬硬套。

二、副标题（根本模板：——评影片《》中的……）谈论的视点一般为：1、人物 2、主题 3、艺术特征 4、视听言语 5、剧作结构 6、拍照方法 7、细节 8、声响 9、光色三、导语（最初榜首段）1、忌讳：（1）描绘影片的榜首个镜头；（2）复述故事情节；（3）呈现“这部”字样，看完了后呈现“我想”、“我以为”等；（4）谴责论文文体，写成了记叙文、观后感或许是说明文等；（5）没有提出自己的中心观点；（6）字数过多，超越200字，比较冗繁；（7）写成与电影自身无关的高中作文。

2、主张：（1）总结归纳故事内容（从小到大、由浅及深，这样能突显你的主意）；（2）说出本片的首要艺术特征；（3）提出自己的中心观点；（4）用“本片”、“影片”替代“这部”这个词语；（5）运用关键词或许转机词（如：影片表面上叙述了……实际上……；影片不只叙述了……更叙述了……）；（6）开篇定位（如：本片是……资助/制造的一个公益宣扬微电影）。

编导的影评怎么写
1．主题方面。

主体是作品的主要立意、中心思想。

可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。

作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。

作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。

作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。

作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。

这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。

如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。

如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。

电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。

除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。

如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

最后要提醒的是，上面提到的几点我们在影视作品分析中肯定是不可能全部写到的。

大家可以从中挑选几点来进行阐述。

2023编导影评考点
一、捕捉感受点
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要编导艺考生对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

二、重视影片的艺术分析
众所周知，一部电影通过各种艺术手段来塑造人物、表现主题。

因此，编导艺考生写好影片应重视对影片艺术手段来进行分析。

这样的分析，应该具体、详细，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。

建议学子们，通过阅读电影理论书籍和多欣赏影片来进行提升。

三、实事求是地分析评价
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。

也就是说，对影片作实事来是的评价，观点全面，不是顾其一点，而是关照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等，作恰如其分的分析与评价。

编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。

（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。

（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。

（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。

（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。

（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。

艺考指南：编导专业的艺考生如何进行影评写作色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有着密切的关系。

它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而影片中色彩与光影的关注程度，直接关系到影片的整体风格和影调的问题，所以，以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。

对于电影来说，光线是最重要的摄影造型手段，是画面的灵魂。

照明的焦点何在，用光的强度如何，这都具有选择性。

通常情况下，我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理，为电影找平艺术创作的准则。

所以说，要写好一篇高质量的影评，在影片如何用光的角度上做好评析，是相当重要的。

根据影片主题和风格的不同，照明也相应地具有不同的基调。

所谓视觉的基调，就是画面视觉的整体感受，这其中包括影调和色彩的总体效果，光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。

从明暗关系上来划分，视觉基调基本有三种存在形式：亮调(高调)，中间调(明暗调)，暗调(低调)。

影片一般都有主体基调，尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。

例如，喜剧片和音乐片一般就采用高调，画面明亮，很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调，也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调，画面阴暗，有时模糊不清，以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。

“影片中照明用何种基调”，这是一种在影评文中经常出现的说法，有时画面上也会有几种基调混合使用。

比如背景用低调，在前景却用高反差的明暗调。

光线基调实际上构成了视觉基调的主流，它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用，同时，对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。

电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的，它既是影片的内容，也是影片的形式。

在电影中，对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。

对某些人物，摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。

编导艺考⽣怎么写影评？需要注意什么？⼀、编导艺考⽣怎么写影评？　1、论点影评开头时提出问题，此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题的思考，也为接下来的阐述进⾏铺垫。

2、论证中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥，那些经验值得学习。

⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点，每个⽅⾯分别写⼀⼩段，每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。

⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬，最好归纳的局式整齐。

为了突出⼩论点，可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题，也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。

再围绕这个⼩论点做出分析。

结合影⽚内容，举出具体的例⼦，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明⾃⼰观点的正确性。

3、结论结尾是始终解决问题得部分。

它的很短，但是描述很有⼒度，主要是对全⽂的总结，或者提出不⾜、提出希望、补充说明，照应影评前⾯部分。

完成总结，影评就有头有尾，完整的对影⽚做好评论了。

⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么？1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论⾊彩的观照。

但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍，以述代析，有观⽆感，述多评少，纯粹是⼀篇观后感，甚⾄是可以说是观后抄。

观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想，⽽评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。

俗话说：外⾏看热闹，内⾏看门道。

既然来参加专业考试，总要⽤⼀定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。

⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。

这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。

因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬，却没有让⼈信服的分析。

有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来⽀撑。

艺考编导类专业影视评论写作方法：评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了。

怎样写影评影评，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。

它先让考生观看一部电视片的录像或光碟，然后按要求写文章。

这充分体现了电视的专业特色，有利于具有初步电视意识的好苗子。

同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。

也因为过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

那么，怎样写好影评呢？我们根据以往的经验，提出几条建议。

一、不要写观后感写好影评文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。

考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。

这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。

所以有必要弄清观后感与看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。

观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；而影评则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。

前者重在议。

前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。

写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业后备队。

既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业眼光和职业意识。

他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向它学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么办？总之，你必须找电视内行人工智能的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。

观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；而看片分析针对的是则是“这部片子”，即作品本身。

前者回答的问题是：你知道这件事后，有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是：这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆的绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，树却被人砍光了。

如何写好艺考影评写作影评是编导高考笔试中非常重要的一个考试项目。

影评写作的考试出题形式也是有多种形式，在总分中所占的分值比例也比较高。

相当于高考试卷语文试卷中的作文。

甚至比作文占的比重还大。

有些编导培训机构把影评写作的培训放在课程中的最前面，让很多考生刚接触编导高考学习，就犯了大难。

影评这一难关让不少考生最终在艺考中惜败。

大比重分值决定了影视传媒考试的成败，最终也决定了艺考的成败。

那么如何学习好影评写作呢，下面提出几点学习建议给大家，希望对编导考生有所帮助。

一、增加观影数量首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论。

理论固然重要，但积累更重要。

没有好的积累，缺少看片量，就无法对常考电影有一个好的认识。

如果时间实在是不够用，那也要多看一些电影的介绍。

一部电影名字告诉你以后，你得马上能说出导演是谁，导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事。

这是最基本的。

我在前段时间写过一篇文章，是关于最常考到的电影总结。

所说的增加看片量，即要求考生看电影的数量，又要求质量。

（艺航教育整理）有提及“编导必看电影”，也有给艺考的编导类学生推荐“编导必看电影100部”，看电影多用拉片的方式看。

可以不用太细致的拉片。

但粗略的拉一下还是有必要的。

怎么粗略的拉片呢?就是看一个故事情节或者场景，就停下来记录一下这个情节的要点、作用，为什么要用这个场景，对话表现了什么等等。

多从导演的角度去思考。

而不是像普通的观众一样只会看热闹，记住咱们学的就是影视类的专业，外行看热闹，内行看门道，在看热闹的时候，更多的要看门道。

要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等，从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧，然后再适当用理论辅助，锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力，只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。

另外，考生可以报编导辅导班，跟着老师不断学习分析电影和解构方法和技巧，写完影评让老师多点评一下，不断修正，等你达到了一定的看片量，影评写作就越来越顺手，看完电影，拿起纸笔，游刃有余，一挥而就！二、提高写作效率是关键提高影评写作效率必须要学会看电影。

编导艺考影评写作注意因素编导艺考影评写作注意因素影评作为一种评论文体，主要是发表自己的看法，一个人的看法是很难说好或者不好，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。

但是针对考试，可以注意以下一些问题，同时采取一些办法来使编导艺考影评写作更符合考试的要求。

秘籍一：掌握写编导艺考影评写作的套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。

比如，考生也许在事先复习过程中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。

其次，表达方式要系统。

例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由。

避免空泛地讲大道理。

此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议：掌握一套编导艺考影评写作的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格;最后进行归纳总结。

要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

秘籍二：切记勿要胡编乱造编导艺考影评写作，切忌胡编乱造。

考生应该从联系实际生活，有感而发。

这一环节主要考察三个要素：文字表达力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。

要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。

考生应尽量从身边的小事写起。

要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。

写文字要具有画面感，即提倡细节描写。

比如，到了一个地方，可以描述一下环境。

写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。

建议：考生用第一人称来写故事，比较易于把握。

考前一周可以看一些成熟的微型小说，多看看普及读物，例如《读者》等，形成写故事的概念。

此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

编导写作模板1从片名入手，分析电影主题的深意适用影片：片名和主题反差比较大的，或者片名比较有深意的影片。

第一段：从电影的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析电影中符号化的具体道具。

第五段：分析电影的色彩变化。

2从电影剧情出发分析中心思想适用电影：适合剧情跌宕的故事片。

第一段：大体介绍一下电影的剧情。

表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五段：做最后的总结。

3从导演风格入手谈影片的特点适用电影：导演作品比较多，风格独特的电影。

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

4从自己的理解入手展开影评适用电影：适用于一些当场播放的影片，自己事先无法准备，又比较难以理解。

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

5电影人物角色入手展开影评适用电影：人物个性鲜明的，或者以人物串联主要线索的电影。

第一段：直接开门见山，指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的塑造能力。

6从演员入手，谈角色塑造适用影片：演员演技出圈的电影。

第一段：直接点题，评论电影中的演员。

====Word行业资料分享--可编辑版本--双击可删====
影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造
型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出
自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。

所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。

2、论述部分：总—分—总
3、结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人
获得更多的提示。

与文章总论点相互呼应。

三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。

2、拟定提纲
举个例子：
（1）观点一：真实美：对纪录的深度扩展
（2）观点二：视觉美：对艺术的当下诠释
（3）观点三：叙事美：对娱乐的现实关照
（4）观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视
（5）结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
源-于-网-络-收-集。

如何写好影评（一）对于学习编导的孩子们来说，影评是非常重要的一项。

很多同学经过长期的艰苦的努力，写出来的影评依然是寡淡无味，甚至面目可憎。

其中的原因除了个人的艺术感受力和文笔的天然弱势之外，没有良好的方法也是非常重要的原因。

因此本系列主要是在影评写作的方法上给同学们做一个简单的概述。

第一，如何看“懂”影视艺术。

要写好影评，首先就要看“懂”电影。

很多人在看电影的时候，只停留在“明白”的层次，而没有达到“懂”的层次。

只是看明白了剧情，而没有看出电影中隐含的深层含义。

这些同学在写影评的时候，文中会出现大量的剧情描述，因为他在电影当中只看到了这些内容，也只注意到了这些内容，而这样写出来的文章是没办法将其称之为“影评”的，或者写成了观后感，或者写成了杂文，或者写成了人物评论，甚至有些同学干脆就是复述了一遍电影内容。

这些错误的产生，都是由于没有看“懂”电影而造成的结果。

那么，怎样才能看“懂”电影呢？要明白这个道理，首先要明白什么是艺术。

艺术是精神领域的东西，主要满足人们精神领域的需求。

同时，艺术家们也是通过自己的艺术作品来传达自己的思想、情感这些精神领域的东西。

而电影艺术作为一个艺术门类来说，同样具有这种特点。

因此我们在看电影的时候，最重要的是看“懂”其创作者究竟要通过这部电影来传达什么样的思想和情感，这是写好影评的基础。

通常来说，艺术这种东西是需要表达媒介的，没有任何一种艺术是可以通过表达媒介而独立存在。

比如说文学艺术需要通过文字来表达，音乐艺术需要通过声音来表达，脱离了这些表达方式，艺术便只能存在于虚空之中，而无法达到人们的内心。

电影同样是如此，它也是通过一定的表达媒介而实现其艺术价值的。

但是，电影这种艺术形式与传统的艺术形式有一个非常重要的区别，就是电影的表达方式的多样性和综合性。

它包含了戏剧、文学、美术、音乐、雕塑、摄影、舞蹈等多种元素，将它们综合到一起之后产生了一种新的艺术效果。

也就是说，电影工作者所要表达的思想和感情，是通过多种手段结合在一起而产生的综合效果来传达的。

影评写作技巧简要总结一、影评文章题目：1、可以采用“主标题+副标题”的形式，主标题可以起的美一点，文艺一点，富有一定的哲理，副标题点出电影的名称以及所要评论的方向，如“《野性的赞歌——评电影<红高粱>中色彩的运用》”、“《现实不等于真相——电影<少年派的奇幻漂流>主题评析》”等等；需要注意的是主标题不论怎么起，绝对不能偏离电影所能够揭示的思想内涵，如果副标题想简单一些，直接写“电影xxx评析”或“评电影xxx”也是可以的。

2、可以采用只有“主标题”的形式，如“《简评<俺爹俺娘>中的人物形象》”，但切勿只写“评电影xxx”或“电影xxx影评”，起一个相对有深度的题目，能够提起阅卷者的兴趣，并且让他知道作者确实对影片有自己的思考。

二、影评文章结构及各部分写法：总体而言，文章可以归纳为“总（开头）+分（中间）+总（结尾）”的结构，即开头部分引入电影并进行总体概述，中间部分明确论点并进行系统的论述，文章最后一段回顾全文，简明扼要地进行总结。

1、开头部分：开头部分是引入所要评论的对象并进行简单的概述。

这一段的形式很灵活，这里仅根据经验列举几例供大家参考：①可以扼要总结影片内容。

如“电影《秋菊打官司》是张艺谋非常知名的代表作之一，本片主要讲述了巩俐所饰演的秋菊为了村长踢打自己丈夫一事而不断奔走告状，只为讨一个说法，而最终却陷入了法理与人情的两难境地的故事。

”需要注意的是，影片的概述不宜过长，不宜面面俱到，最好控制在100字左右。

②可以以影片中的某种十分突出的元素开头。

如“红色的轿子，红色的棉袄，红色的腰带，红色的太阳，红色的生命在这片野性的土地上肆无忌惮地绽放，《红高粱》的帷幕落下，那奔腾不息的狂野的红色却深深地印在人们的脑海之中”。

③可以以影片中某一句足以体现作品主旨的经典台词切入。

如“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”（《阿甘正传》）、“有时事与愿违，你大可以像疯狗一样咆哮，怨天尤人，诅咒命运，悔不当初，但走到最后一刻，还是不得不安静地放手归去。

影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考试如何写好影评看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。

它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。

这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。

同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。

也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。

与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。

考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。

这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。

所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章体裁的不同观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。

前者重在感，而后者重在议。

前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者身份的不同写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。

既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的'素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。

他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。

编导艺考小白：如何写好影评（一）影评作为编导艺考中极为重要的一项考试，是省统考或联考的考试科目中的常客。

湃老师认为在编导艺考中，影评写作算得上是一项相对好突击也好拿分的项目。

但是，没有系统学习过专业知识的萌新们常常会认为写影评是一个大难点。

首先，什么是影评？是你看完一部电影之后，写一篇评析性文章。

以学术用语来说，影评是“电影评论”，针对某部电影的形式及内容进行评析。

也就是说，我们应试过程中的影评是一篇议论文，而不是一篇观后感或一篇学术论文。

其次，什么是好的影评？眼里有影像，脑中有思想，笔下有才情，影评才能有骨血。

好的影视艺术评论应该有自己的独到见解，有所发现，有所创新，有自己的文风和个性。

至少要言之有物，有观点、有论述，有逻辑地表达对一部电影的评论。

那么，作为一名编导萌新，第一步就是要学会如何正确观影。

刚开始练习时，反复地观影是必不可少的。

而在细致观影的过程中，必然会自主产生诸多思考：·让你印象深刻的画面？·让你产生困惑的段落？·让你特别有感触的情节？·让你反复咀嚼的人物角色？·让你记忆深刻的表现手法？这些困惑的产生意味着你与电影开始了交流并加入了自己的思考。

观影后，总会有想要表达的欲望或者总想记录点什么来疏解内心，或情感、或台词、或思想，有感动、有欢笑、更有获得和体悟。

你需要做的是把困惑点和触动点记下来：·电影的基本信息（导演、片名）·电影的故事内容（人物、事件）·电影的表现手法（视听语言、叙事特色、场面调度）观片笔记和看电影是同步的过程。

当在写影评前已经做好一份“丰富”的观片笔记，你就已经向前迈出一大步了。

笔记所记录的细节，是支撑你影评的重要论据，免于流水账和零散。

这里，湃老师附上一份学员的观片笔记供大家参考：电影《我不是药神》改编自：真实事件经过以上步骤，接下来就是需要回顾和补充笔记，并在梳理的过程中不断思考。

艺术编导专业如何写好影评?艺术编导专业如何写好影评?作为一名好的编导你要有高于常人的观察能力、表达能力、审美能力、对庞大信息的处理能力、还要有坚韧不拔、百折不挠的毅力，但我们都知道几乎所有学艺术编导的都有一个必考项——影评，同样是看一部电影，要怎么样你的影评才能够吸引住老师，在众多影评下瞩目而出。

01PART不要写成观后感首先，影评和观后感是两个不一样的存在!很多同学都会把影评写成观后感，都在叙述剧情简介，不要按照过去老师教你的方法去写作文，中心思想什么的统统都不要写，影评重在“评”也就是评论，是指我们对影片的直观感受与评价，从自身出发，而不是剧情的感慨!02PART不要写的面面俱到，表达方式要系统一部好的影片精彩点往往有很多，假如都谈一点而谈得都不深入，会导致篇影评不知所云。

选取两三个自己能把握的方面，来对片子进行分析评价。

而这个点要谈的很深入!比如说音乐好，那么音乐在哪里?可以具体谈谈这个音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同?这段音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用?音乐与人物动作有什么关系?只有将观点结合剧情和镜头展开才能真正写清楚你的影评，让老师感受到你的思想。

03PART要有点影视专业知识仅靠对作品的内容进行分析缺少说服力，会有点千篇一律的感觉，无法将你和其他考生区分出来，so可以简单分析一下专业知识。

04PART真情实感不要用自己不懂的专业术语对于没有系统学过影视理论分析的学生，其实艺考学校的老师不会要求我们懂得太多镜头语言的专业术语，我们只要写出自己的真实情感就好了，如果不熟悉专业知识就不要去写，这样反倒会弄巧成拙。

05PART掌握一套写影评的套路06PART印象分很重要文章的结构和布局很重要!!!这里要敲重点!!这可以说是超级重要的一条!考官阅卷的时候时间不会很长，所以好的文章布局能够让考官对你的第一印象就很好!比如你分小标题写作或者是你每个自然段有明确的论点。

影评写好了，不仅仅能在影评写作这个考试项目上取得好成绩，能写出好的影评，必然对影视作品有独特见解和看法，有了这个技能，面试和考官聊到影视作品也不会惧怕，这样更有优势在各大高校中杀出重围。