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中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
机械复制时代的艺术与传统艺术的区别就在于韵味的消失。
中国艺术研究院美术学考研参考书及笔记汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
参考书目：中外美术史《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版王朝闻《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院《外国美术简史》高等教育出版社中国美院《西方美学史》商务印书馆1984年版朱光潜《美的历程》文物出版社1989.年版李泽厚《中国画论辑要》江苏美术出版社1985年版周积寅《西方画论辑要》江苏美术出版社1990年版杨身源美术理论及作品分析《美术概论》高等教育出版社1994年版王宏建下面和大家分享美术学考研的笔记诸葛亮禳星一段，书上说主灯是魏延扑灭的。
张绍林作了这样的处理：司马懿让夏侯霸偷袭蜀营，夏侯借助了一个大风天，魏延火速来报告军情，闯入大帐时风把主灯吹灭，魏延是无意的。
此时的场景是：禳星的大帐中七星条幅飒飒飘动，狂风挟着飞沙和枯叶猛烈地刮吹，主灯灭了，诸葛亮呆住了。
秋风瑟瑟扫过五丈原，五十四岁的诸葛亮最后一次坐车巡营，冷风吹着消瘦的诸葛亮，他的眼光慈祥地掠过将士们。
他多么依恋——依恋这山川土地，依恋与他长期浴血奋战的将士，依恋他未竟的事业！将士们看见丞相，则先是一动不动，而后突然齐刷刷地跪倒，由衷地高呼：丞相保重！丞相保重！这里张绍林的镜头语言，传递着人们对诸葛亮的爱。
可是当诸葛亮走到一个老兵面前时，那老兵手中却捧出了他捉到的要献给皇帝的蛐蛐，因为后主刘禅喜欢斗蛐蛐。
诸葛亮看到这景象心里真不是滋味，他忠于先帝刘备，负托孤之重任，可刘禅却是这样的让他不称心……对诸葛亮灵柩到成都这一场戏，张绍林则以宏大的气势来渲染，表现了人民对诸葛亮由衷的爱和深切的怀念，兵士们缓缓抬着灵柩，无数纸钱漫空飞舞，军民嚎啕痛哭。
此时的观众也许会思考：诸葛亮追求人格的完善，鞠躬尽瘁，死而后已。
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。
刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。
它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。
壁画是敦煌石窟的主要部分。
我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。
魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。
本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。
这与当时黑暗的现实生活是相切合的。
唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。
唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。
题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。
在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。
形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。
4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。
汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。
《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。
中国艺术研究院美术学专业罗中立中国当代油画艺术创作研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。
拟招收全日制博士研究生56名。
二、考试的科目中国艺术研究院2015年博士专业目录学科、专业名称（代码）研究方向指导教师招生人数考试科目备注130400美术学31中国当代油画艺术创作研究罗中立教授①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2002艺术概论③3043专业创作自备绘画工具三、导师介绍罗中立：1948年生于重庆，重庆市璧山县人，艺术家，教育家，四川美术学院校长。
1977年-1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。
1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。
1993年晋升为教授。
现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。
1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。
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中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。
汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。
霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。
其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。
雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。
马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。
先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。
中央美术学院考研辅导班资料笔记百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。
吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1．沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品：《庐山高图》（名声大，索画者众，有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。
”）文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品：《霜柯竹石图》2．唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品：《牡丹仕女图》仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品：《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。
他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。
其绘画理论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为“南北二宗”），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
中央美术学院版画系课堂笔记1、突出重点，先让一部分人富起来。
2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。
）7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。
8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。
9、抓紧关节，放松肌肉。
抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。
10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。
3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。
有意识处理，但必须有关系。
6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。
基本型很重要。
7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。
色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。
8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。
9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。
10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。
11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题，多尝试。
14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。
15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。
好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。
16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。
画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。
17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴，然后摆脱。
20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。
中央美术学院考研辅导班资料讲义及笔记精选百科知识部分1．朱耷号雪个、彭祖、驴屋等，江西南昌人，明宗室后裔。
清初落发为僧，康熙二十三年，始号八大山人，以前字号均弃而不用，直至去世。
朱耷一生坎坷。
19岁时遭国破家亡之痛，在清政府对朱明残存势力的残酷逮捕诛杀面前，装哑不语，埋名于村野，后削发为僧，遁入空门。
他常借诗文书画，发泄起内心的苦痛积郁。
书画中常以“八大山人”署名，四字相连，似“哭之笑之”。
他的绘画最负盛名，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇的格调（动物经常是方硬的眼眶，黑眼珠子翻着，顶在眼眶边沿，明显地流露出不满的神情），奇特的形象，简放的笔墨，达到内容与形式的高度统一，创造出前所未有的风貌，给后世以巨大的影响。
代表作品：《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》2. 石涛原名朱若极（明宗室后裔），字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等，法名原济。
明朝覆亡时，他年纪尚小，对于亡国之痛的感受，不及八大山人深切，但仍然期盼着有朝一日抗清复明取得胜利。
他的画感情充沛，造境新奇，多写自己对自然观察体验之所得，“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，“我用我法”，主张“借古以开今”，极富创造性。
其画论《苦瓜和尚画语录》，从哲学的高度上观照了绘画艺术的本质与意义，对绘画中主体与客体的关系，恒与变的关系，感性与理性的关系以及素材与构成的关系等问题作了精辟的分析，提出了著名的“一画”论（在宏观上整体把握自然形象，“一以治万，万以治一”）、“从心”论（对于自然现象要求用心体会）、“我用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，不异于是当头棒喝。
代表作品：《山水清音图》（用笔劲力沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，山体以浓墨、焦墨破檫，特别是那满幅的浓墨苔点配合着以尖笔剔出的丛草，使画面产生了如惊风骤雨般的韵律，呈现出苍茫幽邃、豪情奔放的壮美。
画面构图出奇制胜，富有视觉冲击力。
中央美术学院美术学公开课学习笔记在参加了中央美术学院的一次美术学公开课之后，我对艺术与美术学领域有了更深入的了解。
本文将分享我对此次公开课的学习笔记和感悟，并探讨美术学对于个人与社会的重要性。
1. 艺术的定义及分类艺术作为一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观念。
艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等多个类别。
其中，视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等形式，而音乐、舞蹈和戏剧则以声音、动作和表演为主要表现方式。
2. 美术学的研究对象与方法美术学作为对艺术现象进行系统研究的学科，其研究对象包括艺术品、艺术家以及艺术创作的过程和规律。
美术学采用多种研究方法，包括美学分析、文化研究和实践实验等，以深入探讨艺术背后的意义和价值。
3. 美术学的历史与发展美术学作为一门学科具有悠久的历史，早在古希腊时期就有对艺术进行系统研究的尝试。
自文艺复兴以来，美术学逐渐成为独立的学科，并在18世纪后期与19世纪初期取得了较大的发展。
现代美术学则更加注重实验研究和跨学科交叉。
4. 美术学对于个人发展的重要性通过学习美术学，个人可以培养审美情趣和创造力，提升艺术表现能力。
美术作品是一种独特的表达方式，可以帮助个人更好地理解自己的情感和思想，并将其传递给他人。
此外，美术学的学习也有助于拓宽个人的知识面和文化素养，提升综合素质。
5. 美术学对于社会的重要性美术学不仅对于个人有益，也在社会层面具有重要作用。
艺术作品是社会文化的重要组成部分，能够反映和传递社会的价值观和文化特征。
艺术作品还可以激发人们的共鸣，促进社会交流和文化交流。
6. 中央美术学院的教学特色中央美术学院作为国内顶尖的美术学院之一，注重培养学生的专业技能、创造力和审美能力。
学院的教学内容多样化，涵盖了绘画、雕塑、视觉传达设计等多个领域。
此外，学院还注重实践教育，通过学生创作作品和参与展览等方式，提供实际应用和交流的机会。
7. 我的学习收获和感悟参加中央美术学院的美术学公开课，我深刻感受到了艺术的魅力和美术学的重要性。
