.1．乡愁
乡愁怀旧是古今中外文学的永恒主题。自从国民党政权溃退，被迫迁离大陆后，一条深深的海峡，阻隔了两岸人民。这个时期，来自大陆的作家文人都有不同的思乡病，怀乡是人之自然情愫，即使那不过是梦中的“失乐园”，也抹不掉对于故国家园的眷恋，他们渴望有一天回老家。于是，形成了“回忆文学”或“怀乡文学”。张秀玉以：孤独与寂寞“的双翼，带着绵绵愁绪，她的魂飞回故乡，写下真实的的生活与心情，出版了散文集《牧羊女》、《怀念》及短篇小说《寻梦草》等。谢冰莹出版了散文集《爱晚亭》、《我的少年时代》、《故乡》等，记述着对故乡、对亲人和往事的怀念之情。琦君的短篇小说《菁姐》展现爱情、亲情的悲剧，传达了对于大陆故土的无限怀恋。林海音的著名小说集《城南旧事》；聂华苓的长篇小说《失掉的金铃子》以及於梨华的长篇小说《梦回清河》等。
2.言情（爱情）
说到台湾的言情小说，莫过于琼瑶了，但是台湾的言情小说并非是始于琼瑶，先于她的是华严和徐薏蓝。前者著有小说《生命的乐章》、《七色桥》和《风》等，启故事多为亲情伦理之逻辑中的两性情爱，展示人生和人性的厚度。而琼瑶以小说集《窗外》走红文坛，
开始了几十年的言情小说创作。被称为言情小说创作的集大成者、唯美主义的多产作家，著有《烟雨》、《几度夕阳红》、《月满西楼》、《彩云飞》等作品。她的言情小说创作，“无论是表现战争烽火的硝烟，还是凸现当代台湾都市现代化风情，表现生活的角度几乎都离不开家庭、婚姻和爱情。
3．关怀伦理
如果说历史及其现实中普遍存在的性别不平等、性别压迫式女性文学发展的原动力，那么，女性根源于她们在道德上所关心的东西和妇女心里发展过程中充满了对他人的关怀和关切的关怀伦理素质；基于生命哲学出发的对生活对生命的热爱、赞美，就是女性创作具有深切认人文关怀的内在依据了。陈香梅在《要做一等女人》中说：“一般而言，女性的爱心是值得发扬光大的，我所说的爱，不止是男女之私，而是指老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼的博爱，如果能把这种博爱发扬光大，关怀社会上需要爱和帮助的人，怀抱着大我的精神，去做更多有益于人类的事，不管事情是大是小，都有它的崇高的意义，这才算是现代的女性，也才有资格被称为“新女性”。最后我再强调并且奉劝我们的女同胞们，不要学做第二等男人，要好好的做第一等女人“。此外，还有朱秀娟《女
强人》，袁琼琼《自己的天空》，施叔青《驱魔》等小说，不仅张扬着陈香梅所说的一等女人的追求与自爱，也弘扬了女性的这种爱心与生命关爱。
125位英美名作家评出200年来最伟大的书 【20世纪最佳作品】1纳博科夫《洛丽塔》2菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》3普鲁斯特《追忆似水年华》4乔伊斯《尤利西斯》5乔伊斯《都柏林人》6马尔克斯《百年孤独》7福克纳《喧哗与骚动》8伍尔芙《到灯塔去》9《弗兰纳里奥康纳短篇小说全集》10纳博科夫《微暗的火》 分享：@每日好书推荐 （微博| 博客） 关注微博 @每日好书推荐
好书微盘其他文件： 香港大学推荐的十本好书书目 木心先生简介,作品,书摘 《都市快报—独立书评》2009年20本好书 2011凤凰网年度十大好书及入选理由 到台北，逛诚品书店 纪念三毛逝世21周年 一百部最佳推理小说排行榜 豆瓣2010最受关注图书20本 连岳：推荐给70年代人的70本书 《泰晤士报》六十年六十书 100本最棒的幼儿绘本推荐 亚洲周刊20世纪100部中文小说 【图书活动】今天2012.6.18京东店庆，去年这个时候京东图书有200减100的活动，不知道这次会有何大的促销活动，需要购书的朋友可以去看下。（https://www.doczj.com/doc/3a10078411.html,/S71t6v） 敬请关注我的新浪微博@每日好书推荐，今天会第一时间发布京东图书打折信息。
125位英美名作家评出200年来最伟大的书 美俄两国均有媒体在关注一本2007年出版的旧作——《十佳：作家选好书》(The Top Ten: Writers Pick Their Favorite Books)。 玛丽亚·波波娃1月30日为《大西洋月刊》网站撰文，提及此书，并使用新闻式标题“125位英美名作家评出有史以来最伟大的书”，称，该项目曾叩问诺曼·梅勒、乔纳森·弗兰岑和乔伊丝·卡罗尔·奥茨等英美名家，请他们各列书单，每单10本，选出心仪的虚构类作品(小说、短篇集、戏剧和诗集皆可)，由高到低排序，以榜首10分，榜尾1分统计排名，得出20世纪最佳作品、19世纪最佳作品、入选作品最多的作家和得分最多的作家四个排行榜，结果显示，托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和纳博科夫的《洛丽塔》分获19和20世纪的头名，莎士比亚虽然入选作品最多(11部)，却在得分榜上屈居托翁之后。 另一部托翁经典《战争与和平》排在19世纪榜的第三位，陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和契诃夫的短篇小说也上了榜，如果考虑到纳博科夫的俄裔身份，那么我们便会看到，东风压倒了西风，俄人大获全胜。 2月13日，俄国的《莫斯科时报》为此欢呼，盛赞俄语经典文学的影响力不仅强大，而且绵延不绝。俄国评论家伊戈尔·沙伊塔诺夫告诉该报：“纳博科夫是作家反省自身的后现代主义文学的先驱。” 评论家伊戈尔·沃尔金则说：“无法想象没有陀思妥耶夫斯基的19世纪。他不仅是作家，而且标志着一个全新时代的开始，在这个时代里，读者通过他的作品来更多地了解自身。”（记者王胡） 四榜单如下： 20世纪最佳作品 1、《洛丽塔》，纳博科夫著 2、《了不起的盖茨比》，菲茨杰拉德著 3、《追忆似水年华》，普鲁斯特著 4、《尤利西斯》，乔伊斯著 5、《都柏林人》，乔伊斯著 6、《百年孤独》，加西亚·马尔克斯著
从琼瑶到“反琼瑶”看当代人爱情观 【摘要】琼瑶对是一个对80后有着深远影响的一位女作家，她的言情小说可以说是在八十年代曾经风靡大半个中国，形成了强烈的琼瑶风情。而她小说中所描写的爱情更是影响着很多的少男少女。但是在现在流行的网络文学中却出现了“反琼瑶”的热潮，并很受人们的追捧。在这些作品中无一例外的批判着当时大受欢迎的小说主角，对琼瑶小说中主角的爱情加以分析，提出了质疑，否认那种虚幻的理想主义爱情，提出在爱情中责任感的重要性。爱情不是生活的唯一，这主要是人们爱情观的转变产物。 【关键词】琼瑶;理想主义爱情;责任感 琼瑶对现在的年轻人来说并不陌生，对于一般的80后来说，大多数人都曾拜读过她的作品，并且人们都曾经对于琼瑶小说中描写的爱情有着深深的憧憬和向往的。她的作品中永远充斥着丰沛的感情，她对爱情的表现形式是直观的、强烈的。但她对爱情的理解都是真善美的，她认为真正爱情是可以战胜一切的。 如果要给琼瑶小说中的爱情一个总体的评价的话，那么我认为理想主义爱情是再妥当不过了。在琼瑶的言情小说中无一例外的歌颂了爱情的伟大，爱情的决对化和神秘化。在她的笔下，小说中的男女主人公都是为爱情而生，为爱情而死的的典型。在他们心中爱情是高于一切的，在这个爱情的世界中一切的事务都必须为爱情让路。 而近期流行的“反琼瑶”小说，反的不是琼瑶这个人，而是琼瑶言情小说中的爱情观。是一种在琼瑶小说的基础框架上发展剧情的小说。其中从思想上推翻了琼瑶小说的爱情观。琼瑶小说的爱情观可以说和她本人生活的时代背景有很大关系，“琼瑶是一个受中国传统文化熏陶成长起来的作家，中国传统文化中的“三从四德”等观念在作品中有所表现，许多女主人公把爱情看做是一种人身依附的主仆关系，男女地位不平等。爱情贵在双方人格上的自主、自立、自由，离开这个基础是没有真正的爱情的，这是反琼瑶作品中主要强调的“不委曲求全的爱情”。琼瑶作品中的女子，个个善良、聪敏、娴慧、柔弱、克己、奉献、忍耐，如杜小双，采芹等人为了维持爱情，不得不牺牲自己的价值。这也是“反琼瑶”中反对的。 在琼瑶的爱情国度中，爱情是娟娟细流，女主人公是花朵，细流是滋润着花朵生长并赋与活力的源头。如果没有爱情滋润，花朵就会枯萎凋零。在这种基调下，琼瑶的言情小说中女性形象就无可避免的显得被动和消极。成为依附大树的菟丝草。男女主人公在一个爱情的怪圈中，在这个怪圈中，他们可以不顾家庭的责任，儿女的孝道，社会的谴责，奋不顾身的为爱情而奋斗。 就比如他比较有代表性的作品《新月格格》中新月和努达海的爱情，在原作中新月是一个第三者的身份出现的，他的出现破坏了原来努达海和燕姬圆满和睦的家庭，但在小说中新月无疑是最好的胜利者，她赢得了努达海的爱情，赢得了燕姬儿女的喜爱，赢得了这个原本属于燕姬的家庭。但燕姬却是狠毒的，狭隘的。
日据台湾新文学是新文化运动的一环，文学、历史、现实的交融，成为台湾文学的性格，战后台湾的文学，在当时国民党政权直接统治下，经历了转型期与白色恐怖时期。当时以官方提倡的反共文学为主流，以后相继出现的大文学思潮有：一、现代主义：两次现代派论战与“横的移植”，包括六十年代与八十年代的西方影响，如超现实主义、后现代文化等。二、乡土文学论战与写实文学：包括乡土意识、劳工问题、语言的选用等。三、八十年代小说与诗实验：科幻小说、未来小说、都市诗、录影诗、后设小说等。四、原住民文学与原住民想像。五、母语文学运动。到了目前，仍被称作是一种“五族共和”、多音交响的时期。 台湾小说战后的五十年代提倡反共小说，较受重视的作品有潘人木的《莲漪表妹》、姜贵的《旋风》等。六十年代以来，白先勇等人创办《现代文学》杂志，引进了西方现代主义文学和技巧，小说创作才摆脱政治意识形态的控制，外来影响与本土传统在小说创作上均有好发展。代表作家还有王文兴、七等生、郑清文、李乔、王祯和、黄春明、陈映真等。七十年代农、工、渔、矿等题材深受重视，作家有王拓、杨青矗、宋泽莱、洪醒夫等。解严后，几乎百无禁忌，政治、情欲小说渐多。近二十年女作家的创作尤其具特色，开拓出具有丰富心灵世界的艺术空间。 白先勇，男，出生于广西桂林，其父为国民党将军白崇禧。抗战期间在重庆、上海、南京生活过，1949年他去台湾，1961年毕业于台湾大学外文系，1963年赴美国爱荷华大学 国际作家工作坊，获硕士学位后任教于加州大学圣塔巴巴拉分校。大学时他参与创办《现代文学》杂志，介绍西方现代主义文学思潮。他的创作吸收了西洋现代文学的写作技巧，并融入中国传统表现手法，早期作品主要描写新旧交替时代的人物生活，富有历史兴衰与人物沧桑感。主要作品有《寂寞的十七岁》、《台北人》等，后期创作的长篇小说《孽子》正面描写了同性恋题材。 琼瑶，女，原名陈喆，湖南衡阳人，琼瑶于16岁即开始发表作品，至今先后出版了四 十余部小说，且多数改编成电影或电视剧，成为畅销书作家。琼瑶的早期小说大多数围绕着对完美爱情的歌颂，自《失火的天堂》后，她认为自己的人生经验足可以表达她想呈现的悲剧意境，转而开始认真严肃地表达人生中悲哀的一面。主要作品有《窗外》、《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《庭院深深》、《心有千千结》、《月朦胧鸟朦胧》、《梅花烙》等。
鸳鸯蝴蝶派言情小说与当代网络言情小说的对比 民初的鸳鸯蝴蝶派小说是中国近现代文学史上一个重要的文学现象，它上承清末小说界革命，下启五四小说新潮。而鸳鸯蝴蝶派最具代表性的作品类型就是言情小说，这也是它在当时乃至很长一段时间遭人诟病的原因。 而近几年来，网络言情小说的发展蔚为壮观，首发网站的言情小说数量迅猛增加，小说网站迅速崛起，其点击量与知名度不断提升，本土言情小说作者正在成长并渐成气候，部分作者拥有稳定的读者群，市场上出现了一批有较高文字审美水平的作品。 当下的通俗文学中的言情小说和清末明初的鸳鸯蝴蝶派文学都是传播媒介发展之后追求相应经济效益的必然结果，它们都是作家成为市场的一个输出单位后的产物，二者所处时代所给与的相对宽松的舆论环境为其发展提供了有利的外部条件，一个世纪后的今天鸳鸯蝴蝶派虽然已经消亡，但是当代的网络言情小说仍与其有着千丝万缕的联系，虽然不能说是鸳鸯蝴蝶派的延续，但它们基于的相同文化现象，都不是当时社会上的主流文化。他们之间有着相似之处，但更多的是差异。 一、商业运作方式。作为文学史上“鸳鸯蝴蝶派”的代表刊物，《礼拜六》在当时十分畅销，编者之一周瘦鹃曾回忆说:“民初刊物不多，《礼拜六》曾经风行一时，每逢星期六清早，发行《礼拜六》的中华图书馆门前，就有许多读者在等候着。门一开，就争先恐后地涌进去购买，这情祝倒像清早争一争买大饼油条一样。”《礼拜六》第1期的销量曾达两万份，这在当时是非常罕见的，其影响力可见一斑。 从客观上看，清末民初出版业的发达和小说期刊的繁荣,使小说能够广泛、迅速地在大众读者群中流播。传播范围的扩大和传播速度的加快,拉近了文学与接受群体的距离。 《礼拜六》拥有强大的编辑队伍和作家群，这是一个刊物的生命之源，《礼拜六》聚集了当时文坛上几乎全部的通俗文学作家，既有专业作家，又有大量的机关、商行、企事业职员和大中学校学生及社会青年。《礼拜六》所包含的小说类型也十分多，特别是到后期，但是仍以言情小说为主体。这些保证在内容上吸引了读者，也保证了质量。 其次，巧妙的商业化运作也扩大了刊物的影响，增加了销售量。确立稿酬制度，使作家获得了稳定的收入来源，并大大刺激了他们的创作欲望，使作家的职业化成为可能，也为刊物的稿源提供了保证。《礼拜六》的编者利用巧妙的宣传、营销策略，策划一个与众不同的刊名，然后围绕刊名做文章，扩大刊物的知名度。《礼拜六》发行之初的若干期，每期必有一篇文字是围绕“礼拜六”这一特定的时间概念而作。《礼拜六》1921年复刊后，打出了一句广告语:“宁可不取小老媳，不可不看《礼拜六》。”这一惊人之语，虽然招致了许多批评，但也吸引了众多的目光，这就是现在的炒作，由此也可以看出编者重视刊物宣传的经营理念的先进性。第三，《礼拜六》用低价位来使读者更容易接受，这些运作手段使得《礼拜六》在当时盛况空前。 而一个世纪后的今天，科学技术的迅速发展，言情小说的传播媒介已经多元化了，除了传统的杂志和书，还出现网络这个巨大推手。大部分言情小说都是在
一生必读的100部世界名著 阅读：73782011-09-09 11:14 标签：育儿 1、《伊利亚特》——人类历史开篇的第一首歌2 2．《奥德赛》——人类征服大自然无数奇险的交响诗3 3．《伊索寓言》——西方寓言文学的范本5 4．《被缚的普罗米修斯》——希腊悲剧的典范之作7 5．《俄狄浦斯王》——“十全十美”的悲剧8 6．《罗摩衍那》——世界文学史中最长的史诗 7．《一千零一夜》民间口头创作中“最壮丽的一座纪念碑” 8．《源氏物语》——日本宫廷版的《红楼梦》 9．《神曲》——中世纪的史诗 10．《十日谈》——100篇“醒世小说” 11．《坎特伯雷故事》——英国文学史上第一部现实主义典范 12．《堂吉诃德》——一部讽刺骑士小说的小说 13．《巨人传》——人的力量．智慧和品德的赞歌 14．《罗密欧与朱丽叶》——一部充满诗意的爱情悲剧 15．《哈姆雷特》——莎士比亚戏剧创作的最高成就 16．《蒙田随笔》——常识与哲学的完美统一 17．《伪君子》——一部思想深刻的“政治喜剧” 18．《失乐园》——英国诗歌中一座令人仰视的高峰 19．《鲁滨逊漂流记》——一曲原始积暴时期资产者的颂歌 20．《格列佛游记》——开创了英国文学中的讽刺传统 21．《老实人》——一部宣传启蒙思想的最重要的哲理小说 22．《忏悔录》——文学史上的一部奇书 23．《阴谋与爱情》——德国第一部有政治倾向的戏剧 24．《少年维特的烦恼》——一件玲珑剔透、美不胜收的艺术品 25．《浮士德》——一部“名著”中的名著 26．《傲慢与偏见》——一部社会风俗喜剧佳作 27．《格林童话集》——流传甚广的浪漫主义童话集 28．《唐璜》——一部彻底的天才的作品 29．《巴黎圣母院》——运用浪漫主义对照原则的艺术范本 30．《红与黑》——一部政治爱情小说 31．《叶甫盖尼．奥涅金》——俄国生活的百科全书 32．《高老头》——《人间喜剧》的序幕 33．《德国》一个冬天的童话》——一篇诗体的旅行记 34．《名利场》——一部逗趣而又启人深思的小说 35．《筒．爱》——一位灰姑娘式人物的奋斗史 36．《呼啸山庄》——英国文学史上一部“最奇特的小说” 37．《汤姆叔叔的小屋》——文学史上最伟大的胜利 38．《神秘岛》——一部启迪人们想象力的科幻小说 39．《大卫。科波菲尔》——19世纪英国维多利亚时代社会生活的巨幅风情画卷 40．《双城记》——法国大革命时代的悲剧杰作
第八章 20世纪80年代小说 【教学目的、要求】： 了解20世纪80年代小说发展脉络和主要作家作品。 【教学重点、难点】： 小说创作潮流与具体作家创作之间的互动关系。 【课时】：6学时 【教学内容】： 一．20世纪80年代小说创作潮流 （一）伤痕文学： 1．概念及代表作品： 伤痕文学是新时期第一个文学思潮，主要是控诉“文革”给人民留下的精神和身体创伤。 1979年11月期《人民文学》发表了刘心武的《班主任》，标志着新时期小说创作的新突破。刘心武《班主任》揭露了文革对宋宝琦、谢惠敏等青少年灵魂的扭曲和精神的伤害，通过他们的畸形性格反映了那个时代的畸形本质，发出了“救救被‘四人帮’坑害了的孩子”的时代呼声。接着卢新华《伤痕》（《文汇报》）1978年8月11日)写“文革”时期的“革命小将”王晓华和“叛徒”母亲的故事。小说从母女感情，即中国人最为注重的伦理感情人手，揭露了“文化大革命”给普通中国人的生活和心灵带来的无法弥合的创伤。其他还有孔捷生《在小河那边》、张洁《从森林里来的孩子》、陈国凯《我应该怎么办》、周克芹《许茂和他的女儿们》、莫应丰《将军吟》等。 2．特征： 现实主义的重新回归－真实性；个人性、情绪性、政治性；情感上的宣泄色彩，政治上的批判色彩；人道主义的回归。 （二）反思文学： 1．概念及代表作品： 反思文学是对建国后社会历史生活，特别是对重大政治事件用艺术形式重新审视文学潮流。对农民悲剧命运的反思：高晓声《李顺大造屋》、《漏斗户主》、《陈奂生上城》、张一弓《犯人李铜钟的故事》、古华《芙蓉镇》；知识分子的精神历程：鲁彦周《天云山传奇》、冯骥才《啊》、张贤亮《绿化树》、张贤亮《男人的一半是女人》；干群关系：王蒙《蝴蝶》、刘真《黑旗》、王蒙《布礼》、张弦《记忆》、茹志鹃《剪辑错了的故事》。 2．特征： 具有更多的理性色彩、历史纵深感和较大思想容量，以深邃的历史意识、批判精神和使命感来对历史进行反思与评价，致力写出人物在特定历史时期与环境中的命运与情感。 （三）改革文学 1．改革文学的兴起与特色： 改革文学侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者形象的塑造。
废墟上的雨后春笋——八十年代小说创作评述 2014021424 朱金娅 中国当代文学经历了建国初十七年文学的曲折发展，又遭受了十年文革文学的巨大创伤，虽然在粉碎“四人帮”后得到了短暂的喘息和过渡，但从文学创作的总体上看，基本尚未挣脱左的政治思想和文学思潮。从80年代开始，文学才获得了真正的解放，尤其是小说创作，在这片废墟上如雨后春笋般呈现出日趋繁荣的新局面。 整个80年代，是二十世纪末期中国小说家热情最为高涨、探索最为积极、所取得的实绩极为可观的十年。这个时代文学现象波涛汹涌，五彩缤纷，伤痕小说、反思小说、改革小说、知青小说、寻根小说、先锋小说、新写实小说翻开了80年代小说发展的新篇章。相对于一个废墟时代的文学，这几个流派表达了对文学新的理解和阐释，展示了丰富而多样的文学内容和形式。 80年代小说的发展承接着七十年代末期的伤痕小说。伤痕小说是文革后清算文革的思想解放运动的最直接反映，当时政治上、思想上拨乱反正在文学中的反映，其主要展现了文革十年灾难、揭露文革十年的黑暗现实给党和国家造成危害、给人们心灵造成创痛。这类文学小说起始于刘心武于1977年11月在《人民文学》发表的短篇小说《班主任》，并引起了巨大轰动，成为伤痕文学的发端之作。小说通过塑造两个表面上好坏分明，实质上被极左思想扭曲而畸形的中学生形象，揭示文化大革命给孩子留下的内伤，勇敢地发出了“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，意在唤醒人们必须从思想的桎梏中解放出来。1978年8月，卢新华的《伤痕》发表，该小说写文化大革命给中国人所造成的悲剧，揭露了文化大革命中残酷的“阶级斗争”和反动的“血统论”给人们心灵造成的重大伤痕，于是逐渐形成了伤痕小说的创作热潮。此后，孔捷生的《在小河那边》、王亚平的《神圣的使命》、陈世凯的《我该怎么办》、陈世旭的《小镇上的将军》、郑义的《枫》、从维熙的《大墙下的红玉兰》等一大批带有伤痕印记的文学作品不断涌现。伤痕小说的问世标志着新时期文学的开端，它是觉醒了的一代人对刚刚逝去的噩梦般苦难年代的强烈控诉，在文学上具有开拓意义：是文学冲破极左思潮全面复苏的信号，对文革的整体否定，提出了一系列重要的现实社会问题，在美学上树立了丰富的现实主义和悲剧意识。但它也存在一定的局限：对文革的否定不够深刻，只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析；在艺术表现上显得十分幼稚，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕；作品的情感表露也趋于肤浅；作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点；伤痕文学模式化的喜剧结尾淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。 伤痕文学浪潮出现不久，出现了反思文学浪潮，反思小说是伤痕小说的延续和发展。往往在经历了巨大的挫折和创伤后，痛定思痛，随后而来的往往是冷静、严肃和深沉的思考。80年代一系列的政治政策极大地解放了人们的思想，推动了文学创作的进步，人们不再满足于暴露和批判，而是由表及里地追溯左的思想在历史进程中的脉络，并究其原因。这一时期涌现了一大批优秀作家和作品，如高晓声的《李顺大造屋》、鲁彦周的《天云山传奇》、刘真的《黑旗》、李国文
.1．乡愁 乡愁怀旧是古今中外文学的永恒主题。自从国民党政权溃退，被迫迁离大陆后，一条深深的海峡，阻隔了两岸人民。这个时期，来自大陆的作家文人都有不同的思乡病，怀乡是人之自然情愫，即使那不过是梦中的“失乐园”，也抹不掉对于故国家园的眷恋，他们渴望有一天回老家。于是，形成了“回忆文学”或“怀乡文学”。张秀玉以：孤独与寂寞“的双翼，带着绵绵愁绪，她的魂飞回故乡，写下真实的的生活与心情，出版了散文集《牧羊女》、《怀念》及短篇小说《寻梦草》等。谢冰莹出版了散文集《爱晚亭》、《我的少年时代》、《故乡》等，记述着对故乡、对亲人和往事的怀念之情。琦君的短篇小说《菁姐》展现爱情、亲情的悲剧，传达了对于大陆故土的无限怀恋。林海音的著名小说集《城南旧事》；聂华苓的长篇小说《失掉的金铃子》以及於梨华的长篇小说《梦回清河》等。 2.言情（爱情） 说到台湾的言情小说，莫过于琼瑶了，但是台湾的言情小说并非是始于琼瑶，先于她的是华严和徐薏蓝。前者著有小说《生命的乐章》、《七色桥》和《风》等，启故事多为亲情伦理之逻辑中的两性情爱，展示人生和人性的厚度。而琼瑶以小说集《窗外》走红文坛，
开始了几十年的言情小说创作。被称为言情小说创作的集大成者、唯美主义的多产作家，著有《烟雨》、《几度夕阳红》、《月满西楼》、《彩云飞》等作品。她的言情小说创作，“无论是表现战争烽火的硝烟，还是凸现当代台湾都市现代化风情，表现生活的角度几乎都离不开家庭、婚姻和爱情。 3．关怀伦理 如果说历史及其现实中普遍存在的性别不平等、性别压迫式女性文学发展的原动力，那么，女性根源于她们在道德上所关心的东西和妇女心里发展过程中充满了对他人的关怀和关切的关怀伦理素质；基于生命哲学出发的对生活对生命的热爱、赞美，就是女性创作具有深切认人文关怀的内在依据了。陈香梅在《要做一等女人》中说：“一般而言，女性的爱心是值得发扬光大的，我所说的爱，不止是男女之私，而是指老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼的博爱，如果能把这种博爱发扬光大，关怀社会上需要爱和帮助的人，怀抱着大我的精神，去做更多有益于人类的事，不管事情是大是小，都有它的崇高的意义，这才算是现代的女性，也才有资格被称为“新女性”。最后我再强调并且奉劝我们的女同胞们，不要学做第二等男人，要好好的做第一等女人“。此外，还有朱秀娟《女
张爱玲与琼瑶言情小说写作特色比较 摘要：张爱玲与琼瑶都是擅长写作言情小说的作家，两个人在言情小说的创作上造诣很高，吸引了一大批的青年男女争相阅读，但是两人的出身和生长环境的不同等其他一系列的原因，造就了两人不同的写作特色，下面我们就具体分析张爱玲与琼瑶的写作特色。 关键词：张爱玲琼瑶写作特色比较 相同之处 张爱玲与琼瑶在小说的写作特色上有着相同的地方，首先，都倾注了作者自己的情感经历。张爱玲与胡兰成，一个是当时上海最负盛名的女作家，一个是汪伪政府的要员。在乱世之中，他们的相识、相知、相恋，及至最后的分手，都堪称是一场“传奇”。而琼瑶在1963年因小说《窗外》开始走红并认识平鑫涛，在他的全力帮助下，她迅速迎来事业上的第一个黄金时期。然而她与自己的丈夫之间的感情隔阂越来越大，与平鑫涛却产生感情。1964年琼瑶离婚，后平鑫涛也与妻子离婚，1979年他们结婚。从相识、相知、相爱到结婚，他们前后历经十多年的马拉松爱情长跑。两位作者的情感经历都是波澜起伏的，这对她们日后的创作中都有着或多或少的影响，作品中都不乏她们情感经历的影子。 其次，在她们的作品中，都能看到世俗、门第等腐朽观念，反应人性的弱点，缺少对社会的批判。琼瑶在写主人公追求爱情过程中遇到阻碍时，也多多少少暴露了社会的某些病症，如金钱至上造成的门第观念等，她的作品，不具备对社会进行深刻揭露和批判的力量。她叙述的永远只是一些小情调式的爱情故事，由于这种爱太脱离了真实的人生，必然会导致相应的作品缺乏惊心动魄的批判力量，必然不能更进一步从社会的角度和历史的根源去揭露，而张爱玲出虽名门，不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，生下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长，导致张后来的作品充满腐朽与势利等情绪。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府。就是这些符合人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着世人所有的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。两者的作品中，有着相同的写作特色，作品中表现出来的不足和思想局限性也很明显，掩盖了对现实矛盾的揭露批判，结果只能是妥协和回避。 不同之处 一、写作题材 张爱玲的题材大多反映现实爱情。大部分的作家在言情小说的创作中，要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定；要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去。而张爱玲所着力表现的却并非恋爱超凡脱俗的一面，而恰恰是他们真实、凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的回音”。因此，张爱玲的言情并不只限于言男女之情，更有“世态人情”。在她的笔下我们读不到有情人终成眷属，看不到美满幸福的婚姻，她使我们呢看到的更多的是生活的真实，人性的自私，人与人之间的利益关系。 而相比之下琼瑶著作偏好以历史背景取材，尤其是清朝宫廷贵族为故事背景，如《还珠格格》系列，且又喜好代入自身早年经历为人物原型，典型如介入他人婚姻的第三者女性，并且以婚外情女性较受同情，也匹配男主角、甚至最后若非取代男主角元配，就是自杀殉情为主要情节。琼瑶作品有历史背景，但是并不注重历史根据并且缺乏人物呈现、情节布局等等的原创性。书中人物不论男女的极端情绪化，人物及情节与现实的严重脱节。她的作品受欢迎的理由，当在于
短篇小说读后感大全 《欧亨利短篇小说集》读后感 在一盏夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短篇小说精选》，心中荡漾起层层涟漪，好像平静的湖面上丢进了块小石子，辗转反侧，有太多的感想。 在每一片的小说中，它的结局总是让我出乎意料，他用细腻的笔触描绘了那个时代的黑暗与沧桑，我有幸能读到欧亨利的小说。 一翻开，一个个短故事就吸引到了我，其中，我最喜欢的是《麦琪的礼物》。故事发生在圣诞节前一天，一对小夫妻互赠礼物，结果两人对对方爱使原本珍贵的礼物都变成了无用的东西，而他们却因此得到了比任何实物都宝贵的东西——爱。这个故事，让我想到了萨尔丹曾说过：“什么是爱，爱就是无限的宽容，些许之事亦能带来的喜悦。爱就是无意识的善意，自我的彻底忘却。”他们之间这种纯洁真挚的爱是值得我们深思的。世界需要爱，也需要我们奉献爱，每个心中都应有爱，不仅对自己，对他人，对是生活也应如此。 继续往后翻，感动我的是一篇名为《爱的牺牲》的故事。故事讲述了一对追逐艺术的青年，夫妻十分热爱艺术，却因贫困而无法施展抱负。为了生计，为了艺术，他们为对方制造了一个美丽的谎言：妻子为了让丈夫不放弃艺术生涯宁愿
中断自己的音乐学业以“教授音乐”为名在洗衣店烫衬衣；丈夫也为了让妻子不至于完全放弃艺术而停止学画以“到公园去画画出售”为名在洗衣店做烧火工。一起偶然的烫伤手腕的事故使事情真相大白。严酷的生活使他们都放弃了艺术，但他们相互为爱所作的牺牲却感人至深。我十分欣赏其中的一句话：“当你爱好你的艺术时，就觉得没有什么牺牲是难以忍受的。”在我理解看来，当某一事物成了我们的爱好时，我们就会觉得没有什么牺牲是难以忍受的。但其实我们的身边都有一些这样的人，只是还没发现，最懂你的人，总是会一直的在你身边守护你，不让你有一丝的委屈；真正爱你的人，也许不会说许多爱你的话，却会做许多爱你的事。 欧亨利的小说虽然短小，但是细读起来却意味深长，并且一些常常被人遗忘的词语中其实暗藏着作品对其的深刻的评价，虽然我水平有限但是仍然能丛中窥其一二，作品可以说是一个作家的思想结晶，这一点在他的身上得到了集中的体现，他一生所著的作品虽然称不上很多。但却都可以称的上是精华之物。我由衷地敬佩这位伟大的作家。 八五 毕q y 契柯夫短篇小说选读后感 托马斯?曼断言：“毫无疑问，契柯夫的艺术在欧洲文学中是最有力、最优秀的一类。”
琼瑶和亦舒小说特点 亦舒与琼瑶都是女性爱情小说作家，她们同样又都是作品多产的畅销书作家。亦舒和琼瑶有些相似之处。比如，她俩的小说都专注于描写爱情这个“永恒的主题”；她俩都是多产作家，琼瑶创作了四十多部作品，而亦舒则更有过之，目前已出版的作品计有长篇小说、中短篇小说集、散文集和杂文集共六十多部，并有大量的文字散见于各种报刊专栏和杂志。 如果说琼瑶写得是风花雪月，那亦舒可以说是柴米油盐，于是琼瑶的阅读群经常是初高中小女生，他们可以活在琼瑶阿姨编织的美梦中，想象着白马王子的出现，想象着海枯石烂的爱情，琼瑶在这个年龄层的人群中显然扮演着一个魔法师。亦舒则不然，看似爱情，实为人生。看亦舒的人一般都已经步入社会了，算是初步领略了社会，发现原来世界毕竟不是想象的那样，我们竟还有那么多要应付，要学习，要磨练。 批评琼瑶小说缺乏社会意义，具有局限性的文章有很多。郭建平《细腻深沉的抒情艺术》一文中说到：“琼瑶的小说由于过分地追求了刻画人物的个性，从而忽略了这些人物所存在的典型环境，致使人物也就失去了社会意义。作品本身在人们匆匆读过之后，也仿佛成了逝去的烟云，不过是昙花一现罢了。文学艺术是社会生活的反映，是社会生活的一部分，而琼瑶的小说独立地将几个人物组成了超脱社会生活以外的空中楼阁，在狭小的天地里生活，这不能不说是一件憾事。”又如，《漫谈琼瑶的小说》（闻居廷、张弛）一文中，也有同样的评论： “琼瑶是一位擅长描写恋爱和婚姻、家庭的小说家。她的小说很容易引起青年读者心灵上的共鸣。但是，她的爱情故事带有明显的局限性。事实上，琼瑶小说最能诱引读者的是曲折离奇的故事情节和悒郁悱恻的感伤情调。……然而这也正是她的局限所在。琼瑶过多地沉湎于对才子佳人式的爱情悲欢的描写，并且也围困在自己的这种似乎一成不变的感情模式里，因此不能站在一个超越自我的高度上向读者展现广阔丰富的生活画面。总之，琼瑶作品的社会批判力是十分微弱的。” 一、爱情观的不同 琼瑶小说里的“爱”到底是什么？ 琼瑶是用作品这么回答的：真正的爱情中一定有痛苦（《几度夕阳红》）。世界上没有一份爱情里，是没有惊涛骇浪和痛苦的（《彩云飞》）。 《简论琼瑶小说》一文提到琼瑶小说的“爱情至上”：“琼瑶作品中的人物形象，理想色彩过重，又有‘爱情至上主义’的思想倾向，给人以虚幻不实之感。至于夸大爱情的力量，让爱情主宰一切的爱情至上主义，在琼瑶的作品中，则比比皆是。在琼瑶笔下，“爱’是至高无上的，‘爱情’更是人生的最高目的，它成了左右人们的思想与行为的神灵，成了人与人之间的亲疏、爱憎以及与社会矛盾冲突的惟一筹码。琼瑶自己曾说：‘人类的故事就是男人和女人的故事，’“我是比较着重写爱情的——我是以感情本身的立场为出发点的。’事实上，在琼瑶作品中的表现，爱情就是一切。一个身心备受摧残，精神失常，以致于疯颠状态，又失去了记忆的美丽少女梁心虹，却被一位素不相识，而又比她大十多岁的已婚男人狄君蹼，以爱情的魔力，终使她恢复了正常的青春生命力（《星河》）。总之，有了爱，就有
昨天琼瑶阿姨跟广电总局的“两位领导”投诉于正抄袭，于妈有难，八方点赞，我也顺着网友的指点，了解到，原来《美人心计》也是于正的作品，还就是这个电视剧，我用IPAD看过几集。 我看它，仅仅因为它是我很喜欢的林心如主演的。看了几集，果然如剧名一般充满俗套，云汐改名为窦漪房之后我就没再看下去了。 现在爆出抄袭说，才知道，云汐这个角色设置，原来也是“抄袭”了琼瑶阿姨。像云汐的背景，什么好色表哥，凶恶舅妈之类，都跟琼瑶的某部剧的人物设置如出一辙。琼瑶对于正的投诉，也主要是在情节和人物设置上，而于正自己则分辩“偷龙转凤”原本借鉴的是《绝色双骄》。这就让我困惑，像“偷龙转凤”之类，不是常见的“俗套”吗？原来它是“抄袭”？ 倒不是替于正说话，前面说了，于正的电视剧我大都没看过，经常出现于娱乐新闻里的他，显然很不讨喜，据说在情节抄袭之外，他还抄袭了人家的对白，站在原创者的立场上，我和所有人一样鄙视抄袭者。 我的困惑，单是针对人物设置以及“偷龙转凤”“大奶朝小三泼水”这类情节上的模仿，假如这也算抄袭的话，只怕琼瑶自己也逃不了干系。 犹记当年看《庭院深深》，甚觉眼熟，家庭教师啊，废墟啊，有钱的男人双目失明啊，也就是调整了一下顺序而已，让穷女人成为前妻归来，现任老婆则凶悍凌厉，讲的还是灰姑娘翻身记，只是照顾中国国情添了一个恶婆婆。 《月满西楼》，跟就《简爱》相似之处更多，女主角都是孤女，简爱有个冷酷的舅妈，《月满西楼》里的美蘅就有个催着她滚出去的婶子；如果说两部小说里的招聘启事相似是因为公文写作大抵如此，可是男女主角都在家门口，因一场小小的交通事故邂逅就太巧合了；两篇小说里女主角的“情敌”都是个女疯子，且疯病都来自于家族遗传，所不同的只是，当女主角跟疯子的情人似有眉目时，安排了这一切的大哥按捺不住了，“放开那女孩，让我来。”他的挺身而出，终于使这故事脱离了夏绿蒂的控制。 但那女孩对大哥说：“石先生，你知道我孤苦无依，你知道我贫穷……我再穷，还不到出卖青春爱情的地步！你还能对我有怎样的侮辱！”啊，贫穷，啊，我也有我的尊严，是不是让你想起了点什么？ 也不只琼瑶以《简爱》为模板，张爱玲的《多少恨》，也是家庭教师，也是遇上中产男子，男子的老婆从疯女人换成了旧式不识字的女人——可见当时旧式女人有多惨，老公出
七律·中国古代小说经典写意八首 （有序） ●张荣生 中国古典小说，是中华文明宝库的文学瑰宝，也是现当代小说的源头与文脉。我常想，这些历经几百年仍旧传阅不衰、家喻户晓的古代经典小说作品，她们成功的奥秘是在哪里？我们现在的时代比较古老中国，不可谓不伟大，不可谓不丰富，不可谓不复杂，不可谓不生动，不可谓不多趣。我们现代的作家比较古老中国的作家，不可谓不博学，不可谓不聪明，不可谓不勤奋，不可谓不娴技，不可谓不多志。但是，《红楼梦》成了空前绝后的绝唱，250年来没人超得过。相比诗词，毛泽东诗词则被多数人认同是超越了宋代苏辛之类大词家。学习思考习近平总书记最近主持召开哲学社会科学座谈会，倡导建立中国特色社会主义哲学社会科学新体系，结合中国当代小说创作，对于本应听由“肉食者谋之，又何间焉”的文学殿堂，愚者困学千虑，农夫献芹献曝，想到以下几点。一是作者厚积薄发，实一点，再实一点；二是官方文网稀疏，松一点，再松一点；三是读者包容兼蓄，宽一点，再宽一点。唯有在包容、宽松、愉快的创作氛围里，文学的写实主义和浪漫主义才有自由驰骋的广阔天地。例如，人们认为写解放前20世纪30年代国民党统治时期湘西生活的原始生态无可厚非，却对写文革十年最广大百姓的淳朴生活无可容忍。人们不愿承认，文革十年中被整、并遭受冤假错案的主要是领导干部和知识分子两个阶层，遭受不公正待遇的主要是所谓地富反坏右“五类分子”，这些人加起来在总人口中占比5%上下，其他占人口绝大多数的工人阶级、农民阶级、解放军指战员和其他阶层，还是在按照正常规则生活着。所以，十一届六中全会决议突出强调，文革十年，党、国家和社会的性质都没有改变。所以，习近平强调，改革开放前后两个三十年都不容许否定。我不是要为毛泽东晚年错误做掩饰辩护，而是说文网太密，顾忌太多，不可能有自由创作所必须具备的轻松愉快氛围，也就产生不了可以全方位概括现实、多层面超迈古外的经典作品。人们都说乾隆大搞文字狱，但他的时代诞生了《红楼梦》；人们都说斯大林大搞肃反扩大化，但他的时代批准出版了《静静的顿河》；人们都说毛泽东大搞阶级斗争，但他的时代生产了《红色经典》。从上到下，从官府到市民，对文学采取尽可能宽容的态度，不是说在嘴上，写在纸上，而是服膺在思想上，落实在行动上。只有真正做到“百花齐放”、“百家争鸣”，文学艺术的百花园里，才会有“一花独放不是春，万紫千红春满园”的繁荣盛世。 其一，西游记
琼瑶小说中的女性形象分析 摘要:台湾女作家琼瑶创作了60多部爱情小说,塑造了几百个栩栩如生的女性人物形象。这些女性身上大多兼有古典与浪漫的个性特征,具有真诚、善良、美好的理想人格。她们普遍遭遇了人生的挫折,在受到种种磨难时,表现出坚强的人格力量。在这些女性人物身上,折射出作家对理想人性的追求与理想人格的建构。琼瑶笔下的这些女性人物形成了独具特色的女性人物谱系,这是琼瑶小说独特的艺术魅力与艺术价值所在。 关键词:琼瑶; 小说; 女性 Abstract:So far,the Taiwan female writer Qing Yao has produced more than 60 novels,and created several hundred vivid images of female characters.Most of these female characters usually embrace both the classical and the romantic nature with sincere,kind-hearted and beautiful ideal personality.Despite the fact that most of them suffer great setbacks in life,they all maintain a strong personality when subject to hardships.All those female characters reflect the writer's pursuit of ideal human nature and the construction of ideal personality.The female characters under the pen of Qiong yao form a unique character system which makes her works so unique,attractive and highly artistic. .Key words:Qiong Yao;novel;female 一、前言 由于出身于书香门第，琼瑶从小就有文学创作的禀赋。她一生中一共创作并出版了 52 部言情小说，既有长篇小说也有中篇小说，并身兼多职，是一个兼编剧家、导演和产业经营者于一身的女作家,她的作品早在上个世纪六十年代就被翻译成外文。由此可见，琼瑶的言情小说创作获得了巨大的成功。一般来说，琼瑶作为一个女性作家，她所关注和探讨的主要还是女性本身，因此，在她的作品中
从吕赫若小说透视日据时期的台湾文学(一) 日本从明治维新(1868)开始了资本主义的历程，它迅速选择了西方资本主义“现代”国家走过的道路：首先是国内的资本主义的原始积累，接着是为了掠夺资源而贪婪地向外扩张，通过武力来建立自己的殖民地。从甲午战争以后，直到1931年九一八事变爆发，日本拥有了包括中国的台湾澎湖列岛、东北三省(满洲)、朝鲜半岛等地区和国家在内的主要的殖民地。1937年，更进一步全面侵华，试图建立日本历史上最大的统治“版图”。在这个版图上，它开始野心勃勃地构建起一套“现代国家”的制度——包括在“经济统合”的层面上建立一套现代化的交通网、土地制度、租税、市场和统一的货币一度量衡；在“国家统合”层面上建立一套“现代化”的宪法、国民议会、政府、地方自治体、裁判所、警察一刑务所、军队等；在“国民统合”的层面上建立一套“现代化”的户籍一家庭、学校一教会、博物馆、新闻等；最后，在“文化统合”的层面上，则试图通过其“现代化”的教育制度，通过强制性地推行“国语”，而创造“现代”的文学、艺术等等[1]——这些“现代化”的经济、政治、国民观念和文化观念，是文艺复兴，特别是法国大革命以后西方现代国家的主要特征。非常具有讽刺性的是，当日本试图通过这些“现代化”手段来圆自己的“强国梦”时，它却采取了对自己的“内地”与“殖民地”分别对待的双重标准：不是要有“国民议会”和“地方自治”吗?然而，当林献堂、蒋渭水等人策动台湾议会设置请愿运动时，却被日本政府以违反治安警察法提起公诉(1924年)；不是需要有“国民”的“言论自由”与“政治平等”吗?可是当《台湾民报》于1927年8月由东京迁到台湾发行以后，有关民族问题和社会运动的言论和主张，都被台湾总督府的“文化统合”政策给“统合”掉了[2]。 日据时代的台湾，面对的正是这些“统合”的压力。而台湾文学也正是在这些权力的压力下，积极参与了本民族的文化启蒙与解放运动，它也充分利用了“现代性”的策略，来消解这些压力。在20世纪20年代，是赖和为代表的台湾作家以中文来抵抗日本统治者的“文化统合”，直接地抨击了日本人建立的所谓的“现代制度”，譬如《一杆秤仔》对于“度量衡”和“警察制度”之虚伪性的无情揭露。到了三四十年代，面对日本统治者强行废止汉文，推行“皇民化运动”，台湾知识分子退而采取了间接的文化抵抗。这方面最为突出的，就是使用日语创作的台湾作家。他们使用殖民者的语言来描写本民族的生活，创造了另外一种文学的、文化的想象，并逐渐形成了一条用“弱小民族”的“现代性”来对抗统治强权的“现代性”的左翼的现实主义传统。 日据时期，尤其是战时(1937—1945)使用日文创作成就较高的几个作家(如张文环、龙锳宗、王昶雄等)当中，吕赫看(1914—1951)是十分引人注目的一位。他的身世，在林至洁编译的《吕赫若小说全集》[3]出版之前，我们知道得不多；就是关于他的作品，大陆的了解恐怕也不能说十分透彻。我对吕赫若感到兴趣，其一由于他对当代台湾作家的影响。他的《牛车》[4]所描写的30年代社会变革中的乡村背景，在六七十年代仍然成为王祯和、黄春明重新表现的对象。这不仅仅是某种文学母题的延伸，也是一个漫长的社会发展过程在不同时期的作家作品上面的投影。其二由于他的写作方式。他的日文写作和作为中国人的民族情结，或者说，日文的表现形式与中国的内在焦虑，这两者构成的
I8X6W7KJ20世纪外国文学经典书目 (2009-04-06 05:14:18) 转载 分类：国外经典初探 标签： 外国 文学 经典 书目 休闲 由外国文学出版社和上海译文出版社共同研究制定选题出版的收录二 十世纪世界文坛影响较大的优秀作品的一套大型丛书。暂定200种。通过这些作品，读者可以了解二十世纪历史的的变化、社会思想的演进以及各国文学本身的继承和发展。 封面设计为版画风格，藏书者又称之“版画本”。 进入80年代，渴求当代外国文学作品的中国读书人收到了一个大礼包，这就是上海译文和外国文学出版社联手推出的“二十世纪外国文学丛书”，建国以来从没有如此大规模和系统地翻译出版当代世界文学，这么多优秀的作品一本接一本扑面而来，令人目不暇接，喜出望外。 二十世纪外国文学丛书出了十多年，一直到90年代初才告一段落，90年代末又再版了部分作品。按照规划要出200种，最后出齐了没有？确切出了多少种？不得而知。以我当年的经济能力不可能收集
很多，只能按当时的判断力挑选最好的，加上后来收集的旧书，一共30多种，摆在书架上齐刷刷的一排，看上去心里都舒坦。 这套丛书的选题以欧美文学为主，兼及亚洲\非洲\拉美\大洋州的经典文学巨作，相当大一部分为现代派作品，基本都是经过历史沉淀的，公认的经典作品。这些作品对中国读者，尤其对新时期文学影响之大，难以言表，兹举几例说明之： 《百年孤独》。不夸张的说，马尔克斯打开了中国作家的天灵盖，原来小说可以这样写的！后来若干中国版“百年孤独”陆续出笼――书名就不提了，心照不宣。好玩的是后来居然有一种白酒也叫做“百年孤独”，还挺好喝，可见文学与酒精的亲密关系由来已久。 《喧哗与骚动》。福克纳是中国先锋作家的精神导师，拥有一批忠实的作家粉丝，大多是在80年代崛起的一代，这批人言必称福克纳，言必称《喧哗与骚动》，以及另一部名作《我弥留之际》，好像都是福克纳的中国弟子。 《康拉德小说选》。海子离世前携带的遗物中就有这一本。康拉德的叙事方式比较独特，很难看进去，如果喜欢那可是刻骨铭心的喜欢。 《菲茨杰拉德小说选》。收有了不起的《了不起的盖茨比》，好几年后，《了不起的盖茨比》借着村上春树的《挪威的森林》引起新兴的小资阶层的关注，他们说《了不起的盖茨比》不怎么样嘛，没有《挪威的森林》好看，不知道村上兄听到此论作何感想。