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影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性作者：刘慧利来源：《戏剧之家》2018年第07期【摘要】在影视艺术创作实践中，一方面我们要源于自己的生活经历、生活体验；另一方面我们要敢于想象、勇于冒险，这就要求在创作的过程中不仅需要逼真性，更需要假定性，只有将两者和谐统一起来，才能在创作过程中能够最大限度地再现现实，充分发挥作者的创造力，“虚实相映”表现出一个不同层次上超意义的真实世界。
【关键词】影视艺术；美学；逼真性；假定性中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0082-02一、逼真性是影视艺术的基本美学特征所谓的逼真性绝不等同于真实，而是逼近于真实，其本质上通过科学技术手段，客观记录现实的影像、色彩、声音、动作，并且在银幕或荧屏上表现出来。
具体表现在三个方面，即视听的真实感、真实地再现空间与时间、内在本质的真实感。
影视艺术的逼真性首先表现为一种直观的真实，即视听的真实感。
影视艺术借助现代音像实录技术，以直接的方式将物质现实诉诸于观众的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们身临其境的感受。
①因此影视艺术不仅可以表现日常生活的场景，甚至可以逼真揭示我们生活中所忽略的场景。
在《焦点访谈》《东方时空》等栏目中经常借用一些特殊的手段，在被拍摄对象毫无知觉的情况下记录当时真实地情景，使观众真实地了解情况。
影视艺术能够真实再现空间和时间，巴赞强调：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于从摄影上严守空间的统一。
”②巴赞认为，电影摄像不仅具有照相似的再现空间的功能，它还可以同时记录时间，具有再现现实的时空性，因而电影与摄影一样“美学特性在于揭示真实”。
③影视艺术不仅在于直观的真实，最重要的是内在本质的真实感。
④即使画面比较逼真，不体现本质的真实感，影片也不真实。
在电影《亲爱的》中，拐卖儿童、母爱深深的引起观众的情感共鸣，在加上其改编自真实事件，引发了社会对拐卖儿童的深切关注，同时对那些失去孩子的父母深表同情。
论影视艺术的逼真性与假定性论电影艺术的真实性与假定性前苏联艺术学博⼠⽇丹在《影⽚的美学》⼀书中所写：“最现实主义的。
最合乎⾃然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
⼈们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则⾛得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术⼲预电影反⽽有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不⼊的。
电影是真实的本⾝，是每秒24格的真实……”。
所谓的电影的假定性是指电影的超现实特性。
⾸先,它展现在欣赏者⾯前的只是⼈与景物的影像，⽽不是⼈与景物本⾝，⽽这种影像⼜由于拍摄的不同⾓度、景别、运动以及光影⾊彩的处理，有着不同的视觉效果；其次，电影的声⾳是通过录⾳机械转播的，可以是夸⼤的主观的，⾳乐往往是外加的；再则，不同镜头经过分解组合的蒙太奇⼿段──包括画⾯的、声⾳的、画⾯与声⾳的─构成电影的特殊时空，产⽣特定的节奏与含义。
此外，电影还通过画外⾳、闪现等⼿段使⼈物⼼理形象化主观化。
真实性与假定性的辩证统⼀产⽣电影艺术的魅⼒。
在电影的综合体中，有着多种不同性质和形式的假定性。
如剧作的假定性（情节上的虚构、时间上的变化、内⼼独⽩、画外⾳）；造型构图的假定性（具有概括作⽤的俯仰⾓度、不同景别镜头、光调处理）；表演的假定性（表演⼿段的选择、⾓⾊的蒙太奇设计和造型设计、特写镜头）；⾳乐⾳响的假定性（⾳乐⾳响的概括节奏）等等。
此外，作为欣赏者的观众的假定性，也起着相当的作⽤。
⽤信息论的术语来说，观众这个“接受器”是信息传递中的联系通道的终端环节，⽽且他同时沿着⼏个⽅向（情节、蒙太奇、⾓度、语⾔、声⾳）对信息进⾏校正。
当然，电影艺术作品中的假定性的这种形式和性质上的区别，并不使得电影艺术作品失去⼀般的和特殊的电影假定性，或者结构的完整性，从⽽使得观众失去完整的感受。
这⾥，假定性决不是什么“多余艺术奢侈品”，⽽是艺术反映的⼀种规律和⼿段。
作业（2）一、名词解释1、声画同步，指画面中的视觉影像与出现的生硬处于同步关系中，也指生硬是由画面中的人或物体、环境所产生的。
2、平行蒙太奇，指将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
3、交叉蒙太奇，将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。
4、声画分离，画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物产生的。
5、长镜头，影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。
6、声画同一，画面和声音无论是同步或是分离的凡是出现，但他们呢在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。
7、重复蒙太奇，相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。
8、音响，影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
9、声画对位，声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。
10、影视构图，即影响的构成，指画面中影像之间的关系和组合更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。
二、填空题1、影视画面的造型元素主要包括（光）、构图和（色）。
2、影视艺术中音乐的作用主要体现为（抒发情感）、参与叙事、（创造节奏）、展现环境。
3、影视美学特性主要指（运动性）与造型性，假定性与（逼真性）。
4、影视的运动包括（主体运动）、客体运动、（主客体复合运动）。
5、逼真性与假定性同时存在于一个统一体中。
逼真性是影视美学的（基础）特性，假定性是影视美学的（）特性。
三、简析题1、影视艺术造型性与运动性的辨证关系。
造型性与运动性两者之间是对立统一的辩证关系，造型性更多地注意了每一个画面本身；运动性则更多地关注画面与画面之间的联系。
同时，造型性又不能脱离运动，画面造型的叙事、抒情、传神，情节的发展等等必须在运动中才能得以实现；而运动性如果离开了造型性，就无法达到运动的目的，运动就会变得毫无意义。
如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。
最合乎自然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不入的。
电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。
①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。
1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。
这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。
就是这样，还轰动了整个的巴黎城。
当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。
我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。
总之，一切街头上的活动情况都实现了。
我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。
②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。
观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。
③确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。
电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。
但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。
卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。
论述1:电影的综合属性：艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性：1、高度逼真性：2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性：多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。
影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。
商业性电影具有浓郁的商业性：1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。
一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。
近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。
这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。
电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。
因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。
新媒体背景下动画“假定性”与“逼真性”的演变一、动画的“假定性”与“逼真性”（一）动画的“假定性”假定性与逼真性是影视艺术重要的美学特性，动画片作为影视的门类之一，同样也具有这两种重要的美学特性。
而动画最本质的美学特征便是它的假定性，动画虚拟性的想象机制更为直观和重要，它是动画区别于其他类型影视的根本前提。
相较于逼真性，假定性更加贴近动画的本性，动画是表现而非再现的艺术，具有更广阔的艺术自由和创造空间。
它的假定性是动画区别于其他影视的一大特征，动画假定性的叙事和夸张的表现，可以借助现代数字技术完成其他影视难以实现的场景，动画以假定性的艺术创作规律展示人类创造力想象力的延伸性和多维性。
在表达方面，相较于真人影视，具有更大的自由性，也是动画的假定性所具有的特征。
动画的表现不受故事类型及情节的限制，动画的假定性表现在制作的每一步，如人物造型、故事情节、镜头语言、非自然元素、运动、音效、画面风格等都离不开创作者的主观意识，带给我们真实又陌生的感觉，是在虚拟的空间里创作出来的虚拟的事物，脱离真人与实景拍摄的限制，使动画能够更自由地发挥自身假定性的优势。
动画的假定性还包括在意向层次方面，使动画的外在与内在协调，比如人在动画世界里可以不受身外之物的制约，想做什么就做什么，如哆啦A梦的口袋，可以掏出任何它需要的东西，如猫和老鼠动画中，汤姆与杰瑞互斗的过程中受到的冲击，挤压，变成一张纸片等。
（二）动画的“逼真性”动画的逼真性在动画创作中表现为打破传统的夸张、变形的视觉效果，不再是经典的富有张力的猫和老鼠似的橡皮管动画风格，而是动画中的角色、道具、场景等向真实人物场景逼近的一种现象。
这也是建立在数字技术基础上的一种转变，随着数字技术的发展，动画逼真性的发展得到了强有力的技术支持，在视觉听觉上越来越向真实事物逼近。
除了影像层次的直观的逼真外，还有意向层次的逼真。
当影片表现对于生活的体验和感悟，抒发自身真实情感，使虚拟的动画世界拥有真实感情时，其内涵便进入了意象层次的逼真性。
如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。
最合乎自然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不入的。
电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。
①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。
1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。
这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。
就是这样，还轰动了整个的巴黎城。
当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。
我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。
总之，一切街头上的活动情况都实现了。
我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。
②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。
观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。
③确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。
电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。
但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。
卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。
因为他们摄制的影片是照相的翻版，生活的复制。
不久，各影院便门庭冷落车马稀，电影面临着生存的危机。
我们也可以想象，今天的电影，如果还停留在卢米埃尔时代，影院还会有观众吗？要使电影不失去观众，具有艺术的生命力，就要使电影既具有反映生活的逼真性，又具有艺术表现的假定性。
毫无疑问，电影可以赋予一切以视觉的真实性。
它在概括现实的广度、窥视现实的深度以及（通过视觉和听觉）感染观众的力度等方面超过了其它任何艺术。
但所谓逼真，我们不能机械地理解为等于生活的真实，而是逼近了生活的真实。
在电影中，我们可以凭借摄影机的照相本性，将生活中的光彩以及各种事物静止的和运动的形态变化，直接搬上影幕，使观众感受到银幕上所表现的犹如生活中那样真实、具体、形象。
也可以借助录音设备，将大自然的各种音响再现于银幕之上，增强画面的独特魅力，将电影艺术本质的真实寓于活动的生活画面之中，给观众以身临其境的感受。
随着科学技术的发展，在本世纪50年代，宽银幕问世了，改变了普通银幕所呈现的较窄小的视角场，为电影观众的视觉提供了更为广阔的空间，在更大的程度上还原于生活本色。
后来新出现的嗅觉电影、全息电影、球幕电影等等，使得电影能更真实地逼近生活，给观众以真实的感受。
在电影的发展历史中，许多导演都很重视电影的逼真性，如意大利影片《伦敦上空的鹰》，为了追求生活的逼真，表现二次世界大战中英军与德军的一次空战，摄影师不顾生死，夹在死人堆里翻滚拍摄，再现了双方数百架战斗机激烈空战的场面；又如格里菲斯在《党同伐异》影片中，为了使影片最大限度地逼近生活，搭制的宫殿布景纵深达1600公尺，周围有高达70公尺的尖塔，城墙有四层楼高，上面可容纳四匹马拉的战车交错驰过。
并雇用了五六万人去搭建中世纪的巴黎和耶路撒冷城。
在追求电影逼真性的时候，也不能勿视了细节的真实，否则，就会降低艺术的感染力。
在这个方面，我国国产影片是有些欠缺的：“有的不近情理不合逻辑；有的故作姿态，随心所欲；有的衣着奇特，时空失真等等。
”④细节虽小，但它是一个人物性格气质的外延，体现着一定时代的风尚，如果处理不当，不但展现不出当时社会的氛围，而且有损于人物形象的塑造。
因此，我们说电影的逼真性是指逼近生活，而不是照搬生活成为生活的翻版；是要使现代的电影艺术既能逼真地反映生活，又能艺术地概括生活，给观众以美的享受和艺术的感染力。
二我们强调电影的逼真性，这是不是说，摆在我们面前的银幕形象，从根本上来说是一种最真实、最纪实的艺术，是不是说，在电影艺术中，由于现代科技的成就，艺术就能跨越艺术区别于生活的假定性？电影果真是那么现实，那么真实、那么纪实般地合乎自然？笔者认为，事实并非如此。
历史巨片《重庆谈判》所表现的历史事件对于老一辈革命者来说，可谓无人不知。
在中国革命史上，国共两党有过真实的重庆谈判，毛泽东与蒋介石有过面对面的交锋。
影片中所展现的一切，多数来源于历史纪实。
但是，在影片的表现过程中。
对于人物，事件，场景已作过相当的艺术处理，使影片表现出更深的内容和艺术感染力。
电影之所以有生命力，就在于它源于生活而又高于生活，既给观众的以真实的感觉，又给观众以艺术享受，兼有真实（逼真）性和假定性特征。
在这个前提下，我们可以这样说，艺术需要假定性，是为了使生活真实在艺术中依然是真实，使这种真实不仅酷似生活，而且就是生活，使人们把艺术形象既当作艺术又当作生活来加以感受。
艺术需要假定性，是为了隐蔽艺术中事物的假定性，艺术与生活本身不等同，但又要使人们把艺术的表现当作现实生活来看待。
艺术需要假定性，是为了使艺术形态像生活形态那样真实可信。
在电影中，艺术形象是借助假定性来创造完成的。
大家知道，并不是所有发生在现实生活中的事件，在艺术中都能成为逼真。
同理，也并不是所有艺术中真实的东西在生活中都是逼真的。
世界经典名片《战舰波将金号》是著名导演爱森斯坦创作的前苏联早期影片。
在该片中，有一个蒙上帆布枪杀水兵的场面。
对于这个场面，爱森斯坦没有直接采用历史事实的真实形态，而是用了蒙在犯人眼睛上的“巨幅黑布”的象征性的夸张形象，向观众强调了这一事实的内在含义。
在电影的综合体中，有着多种不同性质和形式的假定性。
如剧作的假定性（情节上的虚构、时间上的变化、内心独白、画外音）；造型构图的假定性（具有概括作用的俯仰角度、不同景别镜头、光调处理）；表演的假定性（表演手段的选择、角色的蒙太奇设计和造型设计、特写镜头）；音乐音响的假定性（音乐音响的概括节奏）等等。
此外，作为欣赏者的观众的假定性，也起着相当的作用。
用信息论的术语来说，观众这个“接受器”是信息传递中的联系通道的终端环节，而且他同时沿着几个方向（情节、蒙太奇、角度、语言、声音）对信息进行校正。
当然，电影艺术作品中的假定性的这种形式和性质上的区别，并不使得电影艺术作品失去一般的和特殊的电影假定性，或者结构的完整性，从而使得观众失去完整的感受。
这里，假定性决不是什么“多余艺术奢侈品”，而是艺术反映的一种规律和手段。
事实上，我们所知的任何一种艺术形式都具有假定性。
本文来源于CSSCI学术论文网:/ 全文阅读链接：/arts/film/12717.html电影艺术的假定性又同创作中的抽象思维密切相关。
抽象思维是任何认识——科学认识，艺术认识所具有的性质。
没有抽象思维，就不可能把两个自然界的事实联系起来或者弄清它们之间所存在的内在关系，从整体上加以把握。
在艺术创作中，探索真理的方式和表现真理的手段，并不是两个不同的部分，而是一个不可分割的整体，表现为同一时间，统一的行为。
在这统一的行为中，假定性也就表现为各种因素——客观与主观，一般与具体，情感与理性。
归根到底，表现为内容与形式之间内在而直接的联系。
没有假定性，就说不上形式与内容的统一。
就艺术作品本身而言，它的内部世界对现实世界来说总是被假定性浓缩了的世界。
实际上，在选择、淘汰、剔除一切具体艺术构思所不需要的东西的过程中，就已经有了假定性。
因此，假定性总是同对被表现事物的态度，同对它的审美评价相联系的。
譬如，一个电影镜头的拍摄角度的艺术假定性，也和绘画或照相一样，首先就是来自作者独特的发现，来自作者的视角。
镜头的四边形框格本身就是一种态度即对所描写对象的干预，有意识地使它从前后左右上下的环境中孤立出来。
由于镜头框格的假定性，我们同样可以把容纳在镜头里的实际空间感受放到另一个空间，一个经过造型概括的、在影片的蒙太奇结构中以新的方式表现出来的空间。
在影片中假定性往往被用作肯定和强化那些应该有的和比现实本身更现实的东西的手段，用作肯定生活内在的真实，审美的现实的手段。
艺术的真实因而要比纪实式的逼真性和照相式的准确性更为深刻，这实际上就是我们所说的生活真实与艺术真实的辩证关系。
艺术的假定性与生活逼真性在电影中，不同于其它艺术的是，假定性是同高度的造型准确性，高度的自然和逼真结合在一起，而这种自然和逼真是戏剧的特殊假定性所不允许的。
前苏联电影评论家奥赫洛普科夫在其《论假定性》一文中这样写道：“——在电影中，……我终于能够纵情表达我对自然的全部热爱；我爱大海、爱星辰，爱光彩，爱真正的雷雨、爱真正的雷声，而不是指在幕后的铁皮发出的轰隆声——你说地点的统一？时间的统一？动作的统一？这在电影里简直不值得一提，因为在这里，你面前是一个活生生的世界，你能把这整个世界拍摄在胶片上并且只用百分之一秒（通过蒙太奇）便可以从莫斯科跑到北极某地、从北极跑到非洲，从冰天雪地跑到热带沙漠……。
”在这里，我们可以看到，由于电影蒙太奇的出现，使电影的假定性有了新的开拓。
前苏联蒙太奇大师库里肖夫在《镜头与蒙太奇》一书中也曾以拍摄足球比赛为例来说明蒙太奇的假定性：攻门的足球运动员拔腿劲射，守门员一个鱼跃将球扑住，接着便是观众席上神情激动的球迷的特写。
人们要问，一个摄影机怎么能够同时拍摄球门前的搏斗和看台上的反应呢？库里肖夫回答说：“这里需要考虑到电影蒙太奇的一个特性。
看台上球迷的反映可以随时利用任何其它机会拍摄。
也就是说，这组表面看来是…现实性‟的电影画面，实际上是两个互不相干的镜头的组接，是明白无误的电影假定性。
”⑤三在现代电影的探索中，我们可以明显地感觉到两种看上去是彼此对立的倾向。
一种表现为追求准确的纪实性，追求对一切事物的极端客观化，追求广义的表现上的无假定性。
另一种则相反，在各方面追求公然的假定性，这往往表现为所谓“作家电影”的主张即对所描写的一切带有突出个性化的作家态度，导演可以直接“用电影写作”。
但是严格来说，这两种倾向就其表现的含义而言，如果抛开它们那些极端化的态度，彼此间并不是那么对立的，非但如此，在实践中它们往往相互交叉（有时连自己也并不察觉）。
就像我国80年代初期，探索影片虽热闹了一阵，但逐渐又与传统电影合流，处于两者的结合中。
