谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力导读：随着社会的发展，都市人们的压力越来越大。

有很多种解压的办法，聆听音乐就是其中很不错的一个方法。

音乐在生活中有着很大的作用，就像是人们需要用语言进行沟通一样，现在已经必不可少了。

音乐可以帮人们排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。

当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。

烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。

医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

那么交响乐作为音乐的一种，也有其不可忽视的作用，交响乐也没有词，要做到真正领略到交响乐的魅力，有很多前提，其中，听者自身的欣赏水平时至关重要的。

标题音乐的第一个发展点是贝多芬的田园交响曲，通过文字说明在内的逻辑的五个乐章为标题音乐开创了先河。

而所谓的标题音乐就是用文字、标题来展开情节性乐思或通过模仿、象征暗示等手段模拟自然音响的器乐曲。

标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结和的产物，音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。

01 交响乐的起源及发展交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史以前。

名称源于古希腊之时，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、话剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。

首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。

其中包括了声乐和器乐。

到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。

这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。

这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。

.谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。

相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。

另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。

无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。

如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。

此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。

无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。

如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。

再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。

无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。

无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。

浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐古典时期诞生一种体裁叫做交响曲，意大利歌剧的序曲是交响乐的直接来源，后来它脱离了歌剧，作为单独来演奏的管弦乐的形式出现在各大音乐会的舞台上，海顿作为交响曲之父将交响曲推进为高度发展的典型范例。

当浪漫主义思潮来临之前，绝大多数的交响曲都是纯音乐，使用没有明确含义的标题，如第几交响曲，D大调交响曲等等。

到了浪漫时期，作曲家更着重来表达自己的感受，喜好为自己的交响曲添加诗情画意的标题来明确表述自己的理解和感受。

古典时期的交响乐正在起步的阶段，交响乐的“纯音乐”形式主要是出现在了古典时期。

作曲家常致力于研究交响乐的形式结构、乐章结构、乐章和乐章之间不同的性质和比较常用的曲式结构等方面。

此时期的交响乐形式严格，是一种纯音乐的作品，并没有正式的标题，音乐与其他的相关艺术没有联系，与除了自己以外的事物也是无关的。

就拿标题音乐来说，没有标题的音乐的最明显的特点就是没有明确的标题文本，它的曲名和内容是没有直接关系的，比如“第几交响曲”和“C大调弦乐四重奏”，因此我们把这种音乐作品称之为纯音乐作品。

纯音乐指的是没有采用任何的文本手段，然而是用音乐的形式来表达自己对“纯”音乐形式的感受。

许多的音乐家在创作的过程中，不希望通过标题的文本来表述音乐的内容，认为这对音乐的创作是一种束缚，作曲家们只是希望听众们能了解他们的作品，欣赏他们的作品。

因此，作曲家们只用名字或体裁来作为音乐的名称，并没有标题来进行说明。

“标题音乐”则出现在浪漫主义时期，通俗一点来讲，是有文字来做标题的音乐，是作曲家在创作时根据一定的标题来进行构思创作的。

这个时期的作曲家都更倾向于标题音乐的创作，用绘画、诗歌、戏剧、舞蹈、文学等相关艺术内容为基础。

他们强调对主观感情，即爱情这种最强烈和最个性化情感的表述。

在音乐作品中，“标题音乐”通常是与“纯音乐”相对应的。

标题文本是用来解释作曲家的创作思想和作品情感内容表达的一种常用途径。

标题音乐欣赏指南标题音乐欣赏指南标题音乐指带有文学或绘画联想的器乐作品，这些联想的内容往往通过乐曲的题目或是附带的文字注释来说明凰者常由作曲家本人亲自写作。

与标题音乐相对的是“纯音乐”，他们不带任何音乐以外的要素和含意。

柏辽兹《幻想交响曲》19世纪是标题音乐时代。

在这一时期，音乐家们敏锐地感受到他们的艺术与周围世界的联系，因而迫切地音乐与诗歌，绘画、戏剧等艺术形式相结合。

这些艺术领域的素材成为音乐家取之不尽的灵感源泉，给予音乐作品丰富准确的内容。

标题音乐的盛行，也是浪漫主义艺术观念与古典主义大为不同的又一表现，古典主义音乐注重形式，追求作品的思维逻辑化和结构清晰，而浪漫主义则强调内容的表述，能在人心灵中引起幻想、激荡和共鸣的东西是最重要的，形式还在其次，因此，浪漫主义音乐形式较自由，可视音乐内容而定，而乐曲所表达的情节、性格和感情则占据主导，非音乐因素主宰了浪漫主义音乐。

浪漫主义标题音乐的种类主要有戏剧配乐，音乐会序曲、标题交响曲、交响诗和标题钢琴小品。

浪漫主义对标题音乐的强烈喜好，令它进入纯音乐的神圣领地——交响曲中，作曲家们一方面尽力保持贝多芬的宏大形式，同时又赋予它以文学内容，这样便产生了标题交响曲。

柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》足以作为标题交响曲的最佳范例。

19世纪中叶，标题音乐新体裁——交响诗诞生，创始人为匈牙利作曲家李斯特，他在1848年首次使用“交响诗”一词，试图关音乐中表达“诗的意境”，故名。

交响诗是单乐章的标题交响音乐体裁，是业已成熟的标题音乐形式，它直接前身是音乐会序曲，又与它有所不同，音乐会序曲通常保持着古典形式和构思，而交响诗的形式则自由得多，可以依据标题内容安排音乐的进程，交响诗的表现内容汲自具有浪漫主义气质的诗人和画家，如但丁，莎士比亚，米开朗琪和拉斐尔，歌德和席勒，拜伦和雨果等。

李斯特写作了13首交响诗，灵感源自拉马丁诗作的《前奏曲》是其代表，理查·施特劳斯是继李斯特之后最优秀的交响诗作曲家，还有法国作曲家弗朗克、圣-桑，民族乐派作曲家鲍罗丁、斯美塔那、德沃夏克、西贝柳斯等等人创作过交响诗。

如何欣赏交响乐没有音乐的世界是苍白的，没有交响乐的生活是无力的。

我认为音乐的最大功效就是能让人放松，能让我们从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美得熏陶和享受。

是什么让我们萍水相逢却又擦肩而过？是什么把我们的距离拉近却又犹抱琵琶半遮面？是什么让我领略到你的魅力却又感觉那般神秘？那便是交响乐。

交响乐作为一种表演艺术，表现的手段、创造的形象以及表达的情感都蕴含着丰富的审美经验。

感受交响乐有助于提高我们的综合人文素养，古代大教育家孔子认为音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，还要“文之以礼乐”，提升人的道德修养，达到人格的更高境界。

因此，交响乐作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。

那么如何欣赏交响乐呢？我认为应该注意以下几点：1、要了解作者和作品的时代背景和作者的创作个性和创作意图。

因为音乐作品凝聚着作家对现实生活的感受，要想真正的领会作品，就要从作品诞生的时代背景和时代特点入手分析作者的感情变化。

如此在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，无形中转化成哲理概念。

2、需要了解交响乐队的编制。

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组，对于特殊曲目，还会加入其它的乐器，因此它有着非常丰富的表现力，和丰富多彩千变万化的风格。

3、弄清音乐语言的表现。

音乐与诗歌、小说、绘画等作品一样，有一套完整的表达感情的体系，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

主题的变化和发展、表现手法、调性色彩对比等，从而得到更丰富的知识和美的享受。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

4、理解无标题音乐。

标题音乐可以帮助我们理解作品形象，但这种无故事情节又不描写景色的无标题交响乐，反应的是某个特定的社会中人们对社会的看法和希望。

一．标题音乐与非标题音乐的区别？标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。

其渊源可上溯至十六世纪以前。

十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐的名称也于此时产生。

重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。

非标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。

由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

非标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。

因之很难加上名副其实的文字标题。

有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。

所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

二．《第三交响曲》和《第五交响曲》虽然有标题，但为什么不是标题音乐？首先，我们先了解一下《第三交响曲》和《第五交响曲》的创作背景。

《第三交响曲》：熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。

更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。

这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。

而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。

交响诗《前奏曲》的标题性体现交响诗《前奏曲》是由法国作曲家德彪西创作的一首音乐作品，是他的代表作之一。

这首作品以独特的音乐形式来表现一个故事情节，具有很强的标题性。

下面就是交响诗《前奏曲》的标题性体现的详细阐述。

1. 标题首先，交响诗《前奏曲》这个标题就非常具有想象力和戏剧性。

前奏曲是指在音乐会或歌剧开始前所演奏的独奏或合奏曲目，通常是为了预热，引导观众进入音乐作品的氛围。

而这首交响诗的标题明显是在引导听众进入一个故事的世界，表明音乐作品中所呈现的主题和情感。

2. 引子德彪西在这首交响诗中加入了一个引子（Introduction），它并不是直接为整个作品服务的序奏，而是为主题和情节的引入做出了铺垫。

音乐作品开始时，以单独的小提琴和低音弦乐的悠扬旋律为背景，逐渐向前延伸，展示了一个忧郁而充满古典气息的迷离场景。

3. 主旋律交响诗《前奏曲》的主旋律（Leitmotiv）是在作品中深受重视的元素。

这首作品充满了各种交错相生的主旋律，表明着不同的情感和人物。

其中，以1号、2号号角和长笛、单簧管为主要表演乐器的一个主旋律，代表着作品中的主要人物。

这个主旋律时而哀婉，时而激昂，非常有表现力，突显了其中的戏剧性。

4. 颜色除此之外，交响诗《前奏曲》还非常注重颜色的运用，以传达情感和情节的变化。

德彪西运用了五味杂陈的乐器组合，如颤音、双簧管、号角等，来表现不同的场景和情绪，增强了音乐作品的戏剧性和视听效果。

总之，交响诗《前奏曲》的标题性体现是非常显著的。

它以前奏曲为名，引导听众进入一个视听效果十分丰富的故事场景，通过引子、主旋律和颜色等元素的运用，构建出一个精妙而生动的音乐故事。

倡导无标题音乐追求简单而又纯粹的音乐形式
无标题音乐是一种追求简单而又纯粹的音乐形式，它强调音乐本身的表达和情感。

这种音乐形式强调剥离歌词和故事情节的影响，将注意力集中在乐器和声音的表达上。

无标题音乐的特点之一是抽象性，它不依赖于特定的主题或概念，而是通过音乐本身传达情感和情绪。

这种音乐形式强调音色、旋律、和声和节奏等元素的变化和组合，以创造出富有个性和情感的音乐作品。

追求简单与纯粹是无标题音乐的另一个重要特征。

简约的作曲风格和结构设计使音乐更加直接和易于理解，同时减少了噪音和过度修饰的因素。

这种追求简单的倾向有助于使音乐更加纯粹和真实，更能触动人们的内心。

无标题音乐形式可以在不同类型的音乐中体现，例如古典音乐、爵士乐、电子音乐等。

无论是演奏还是欣赏，都可以通过专注于音乐本身来体验其中蕴含的情感和美感。

总而言之，无标题音乐是一种倡导简单而又纯粹的音乐形式，它通过音乐本身的表达和情感传递，强调音乐的抽象性和纯粹性。

这种音乐形式能够带给人们深层次的情感体验和美的享受。