《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

瓣　浅析音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力　国卢海英隋欣　摘要：《歌剧魅影》是英国音乐剧大师安德鲁・韦伯的代表作之一，该剧的剧情来源于法国作家卡　斯顿・勒胡的小说《Ｌｅ　Ｆａｎｔｏｍ　Ｄｅ　Ｌ’ｏｐｅｒａ）。本文从剧情、人物、音乐、舞美等方面来浅析音　乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力。　关键字：音乐剧歌剧魅影艺术魅力　《歌剧魅影》的剧情来源于法国作家卡斯顿・勒胡的小说《ＩＪｅ　Ｆａｎｔｏｍ　Ｄｅ　Ｌ’ｏｐｅｒａ）），是英国音乐剧大师安德鲁・韦伯的代表作之　一。该剧自面世至今已有２Ｏ多年，曾上演于全世界２０多个国度　的１００多个都市，观看过该剧的观众数量总计达８千多，总票房　达到了３２亿美元。在其取得的５０多项戏剧奖中包含有３项奥　利弗奖和７项托尼奖，无疑证实了该剧的艺术造诣。本文将从剧　情、人物、音乐、舞美等几个方面来浅析音乐剧《歌剧幽灵》的艺　术魅力。　一、扑朔迷离的剧情　《歌剧魅影》取材自法国作家卡斯顿・勒胡于１９１　１年出版的　小说《Ｌｅ　Ｆａｎｔｏｍ　Ｄｅ　Ｌ’ｏｐｅｒａ））。这本小说在２０世纪２Ｏ年代曾前　后９次被搬上银幕，是无声电影和初期恐怖电影所喜爱的题材。　书中充斥着悲剧气息的浪漫爱情故事使韦伯深受吸引，并促使　他创作了这部音乐剧。　故事开始的时间地点是１８８２年的巴黎歌剧院。传闻歌剧院　里住着一名头戴面具、容貌难看却富有才华的音乐天才，多年来　他行踪神秘，被称为“幽灵”。幽灵偶然发现了群舞演员克里斯汀　的天籁嗓音，决定帮助她成为剧院首席女高音。但是来自于对音　乐和人才的精神之爱到后来却不可抵挡地变化为强烈的占有　欲。当幽灵获悉克里斯汀与剧院投资人拉乌尔重新回忆起儿时　往事并互诉情意后，极度愤怒的幽灵斩断舞台大吊灯的铁链，导　致整座水晶灯坠落破碎在观众席上。此后，幽灵将自己隐蔽起　来。　半年后，克里斯汀与拉乌尔悄悄订婚，幽灵却出人意料地在　歌剧院的化装舞会上现身，逼迫剧院上演他创作的歌剧《唐璜的　胜利》，并指明女主角由克里斯汀来扮演。克里斯汀在幽灵与她　青梅竹马的恋人之间无法抉择，拉乌尔则誓与幽灵周旋到底。　在《唐璜的胜利》首演当天，幽灵竟然杀死男主角，亲自上场　与克里斯汀演对手戏。当剧情行进至高潮，克里斯汀当众扯下幽　灵的面具，幽灵仿佛受到了极大的伤害，将克里斯汀强行带到他　的地下王国。拉乌尔赶来与幽灵进行决斗，却被幽灵用绳索勒住　了。幽灵以拉乌尔的生命威胁克里斯汀答允他的求婚，克里斯汀　吻了因爱而变得疯狂的幽灵。克里斯汀感化了绝望的幽灵，使他　决定放走二人。当追寻而至的众人赶到时，只看到一张遗留的面　具，从此巴黎歌剧院再也没有出现过幽灵的身影。　二、个性鲜明的人物　１９世纪到２０世纪初在法国兴起了一股惊险、侦探、爱情小　说潮流，《歌剧魅影》便属于这类法国通俗小说，故事神秘性的代　表就是这位贯穿全剧被称为“幽灵”的男主角。小说中的幽灵为　了实现自己的想象力和创造力，他可以为所欲为，并将奢侈的快　乐和邪恶的杀戮视为对自己丑陋外表的一种补偿。但是音乐剧　版的《歌剧魅影》与这些大相径庭。韦伯在看了原著小说以后，察　觉到幽灵实际上是一位有灵魂、有知识的杰出的作曲家、魔术　师、建筑师，他对美貌的克里斯汀的爱酿成了他的惨剧。　音乐剧版本中的幽灵的形象被给予了一只遮住半边脸庞的　面具。而这个白色面具也同样成为全球上演音乐剧《歌剧魅影》　的宣传标识。这个造型做到了将音乐剧版本的《歌剧魅影》同之　前的各类电影版本区别开来。幽灵不再是人形的怪兽，而克里斯　汀也不仅仅是个弱小无能任人左右的女孩。在音乐剧中克里斯　汀既深爱着拉乌尔，同时也被才华横溢的幽灵以及他所代表的　黑暗与神秘所吸引。最后的结局对克里斯汀而言是圆满的，但对　幽灵来说却是凄凉的，但他至少拥有了女主角深情的一吻，这也　是他愿意放她走的原因。　幽灵给人们带来了许多复杂的感受，人们一方面怜悯他ｎ　陋的面貌，另一方面也被他对克里斯汀坚定不移的爱情所打动，　同时还痛恨他抒发爱的极端方式。韦伯希望人们赋予这个幽灵　更多的怜悯，能够看到他仁慈的一面，感受他那接近绝望的爱　情。对他来说，他愿意为他所爱的人做任何事，而且没有埘与错　之分。　女主人公克里斯汀以纤弱可人的被保护者的形象登场，并　且在情感上受到三个男人的牵绊，分别是幽灵、她的恋人拉乌尔　和她逝世的父亲。克里斯汀经常迷失了自我，她爱他们，但是各　种情愫交织又为她增添了许多的苦恼。对孤苦伶仃的克里斯汀　来说，幽灵同时代表着父亲和“音乐天使”的角色，但他的真正面　目和强烈的占有欲却打破了少女心中一直以来梦想的形象。在　经历了许多次挣扎之后，

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧，它以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩，体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。

首先要提及的是舞台设计。《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽，通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院，金碧辉煌的装饰，精美的布景和华丽的服装，都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果，比如将角色带入幻影的地下水道，又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等，这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。

其次是音乐。《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在，充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。音乐是表达情感最直接的方式之一，《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色，它既能够烘托氛围，又能够诉说故事。音乐中的旋律婉转动听，时而柔美动人，时而激昂激情，时而阴鸷神秘，将观众的情感带入到故事中。值得一提的是，音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》，这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新，它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。

再者是剧情。《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩，充满了浪漫与悲剧。整个故事情节紧凑，环环相扣，丝丝入扣，将观众牢牢地吸引住。故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音，她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏，两人陷入了爱河。此时出现了一个神秘的魅影，他对克里斯汀倾注了全部的痴情，于是产生了角逐与争斗。故事中的角色性格鲜明，构成了一个错综复杂的感情网络。在剧情发展的过程中，人物之间充满了无法调和的矛盾，这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。

歌剧表演的艺术形式及价值体现研究

【内容摘要】歌剧是一门历史悠久的综合性艺术，它包括声乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术形式。五四运动之后，中国的音乐工作者主动借鉴西方歌剧的创作思路，先后创作和上演了许多经典的歌剧，不仅使中国歌剧取得了突破性的进展，还形成了与西方歌剧“形似而质不同”的独特风貌。文章以新时代为时间范畴，以形式和价值为空间范畴，对中国歌剧表演艺术进行深入分析，以期对这门综合艺术的本土化和创新带来一些参考与启示。

【关键词】新时代中国歌剧表现形式价值体现

一、新时代中国歌剧表演艺术的特征

歌剧艺术是中国音乐史的重要组成部分，它由音乐发衍而来，以舞台戏剧表演为载体，是对音乐艺术和美术艺术的糅合。五四运动之后，西方文化思潮涌入中国，歌剧艺术进入了中国人的视野。和之前我国已经出现的歌剧形式不同的是，西方歌剧重唱重演，这让当时还以戏剧为创作核心的音乐家感受到了一种前所未有的冲击。他们迅速吸收了西方歌剧的理念和形式，结合中国人的审美特点，进行了合理的改动与创新。例如，在歌剧中加入兼具功能性和审美性的舞蹈，让歌剧的剧情“流动”起来；加入一些民间特色音乐，让中国观众对西方歌剧形式产生亲切感。1945年，延安鲁迅艺术学院创作的《白毛女》就是具备这些特征的歌剧，一直被认为是中国现代歌剧的标志之作。除此之外，歌剧中的人物形象也变得更加饱满和立体，他们的一唱一做、一颦一蹙，都是为人物和剧情服务，这些恰到好处的夸张，也展现出中国歌剧对西方歌剧的创造性继承与开发，为新时代歌剧本土化奠定了基调。

二、新时代中国歌剧表演的艺术形式

（一）逼真的场景

在歌剧表演中，场景的重要性不言而喻。它可以交代故事的发生背景、推动故事情节的发展、表现人物的真实状态……总体来说，其决定了演员和观众能否“身临其境”②。在新时代，歌剧艺术也面临普及和推广的问题，一个逼真的场景可以帮助观众理解歌剧的内容、内涵和感情，进而拉近歌剧和观众的心理距离。相对于演员的唱和演，场景还具有一个独特的优势，那就是可以让瞬间即逝的表演凝固在观众的心中，随着时间的推移，其所带来的艺术回味往往超过了歌唱和表演。从国内的表演事业来看，蓬勃发展的大型实景剧表明中国已经有足够的实力搭建逼真的场景，从而极大地增强了歌剧的表现力。

《歌剧魅影》又名《歌剧院的幽灵》，是英国著名音乐家安德鲁。洛依德。韦伯根据小说《歌剧院的幽灵》改编的憾世杰作，是世界四大经典音乐剧之一，也堪称八十年代以来全世界最迷人、也最卖座的音乐剧之一，剧中的一段凄婉浪漫的爱情传奇让人绝对不得错过。

歌剧魅影》的作者安德鲁。洛依德。韦伯1948年3月22日出生于英国伦敦，皇家音乐学院教授和钢琴教师之家，他在牛津马格德林学院就读的那一年，在驾驭钢琴、小提琴和圆号的时候他的音乐剧天分就充分展露出来，韦伯先后创作了多部戏剧音乐剧，并为电影谱曲，随后还制作了喜剧，在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有韦伯的十几个巡回演出团在大城市上演他的音乐剧，为了表彰他对戏剧的贡献，还授予他爵位名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首，韦伯当之无愧是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的，这有两点足以刺激韦伯的创作欲望。一时歌剧院的故事作为剧中剧插入其中，为韦伯带来了作曲的快乐，既可大量采用古典音乐的背景，又可以写音乐剧，在音乐剧中套上各具，这样的形式也可以实现他早年的梦想。二世剧情的神秘、悬疑、惊险的情节、以后台为素材的音乐剧本来就占有相当大的比重，后台总是会不断出现恋爱、嫉妒、背叛、争吵等等，如同芸芸众生的社会缩影，往往成为最能反映人们之间关系的极具戏剧张力的素材。该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧 秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角克里斯汀的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。拉乌尔是典型的英俊绅士，他与克里斯汀青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幽灵的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在克里斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。