论古筝协奏曲《云裳诉》的音乐风格和演奏技巧

56蒋焘羽：试论古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值和演奏技巧

《临安遗恨》以宏伟壮阔的音乐，将《满江红》中岳飞被奸人所害后的心理活动充分表现出来。利用古筝协奏曲展示的音乐其实，将演奏者手和情感充分结合，通过古筝弹奏技巧，完美诠释音乐情感和技巧。一、古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值古筝是我国历史悠久的乐器，曾经在我国发展辉煌，在近代也产生了多种民间筝乐流派，在新中国成立初期，我国很多筝乐演奏家辛勤耕耘，培养出众多的古筝艺术家，将古筝的传承，从民间带入到高等艺术院校，并产生了新的艺术风格。《临安遗恨》就是比较经典的曲目，在某一阶段已经成为教学和演奏的经典曲目[1]。古筝演奏作为一种表演形式，体现了古筝艺术的灵魂，并对演奏者的基本功和演奏技巧提出了更高的要求，需要演奏者将音乐的灵活融合得到乐器中。《临安遗恨》就将情感放在首位，通过演奏者和作品中情感的深度融合，更高地演绎出作品的美妙意境，只有作者真切感受到作品的情感，才能做到作品表达的收放自如，而古筝协奏曲的表现又和演奏者指法有密切的关系。由此可见，《临安遗恨》具有很强的艺术价值，通过对作品的深入研究，加强演奏技巧的创新。二、古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧此曲目分为六段，分别为引子、慢板、中板、快板和柔板等，此曲目的演奏不是单单为了炫技，而是通过要求技巧，将古筝的本质体现出来，借此演奏过程中不能忽略艺术，做到技术服务于艺术，保证古筝艺术更好地发展。第一段，曲目中引子由钢琴引出旋律，慷锵有力的钢琴将古筝右手和弦显现出来，该和弦演奏过程中，紧紧连接左手刮奏进行烘托，然后从十六到十九小节中有四节的长摇，此对乐曲的展现和重要，对摇指的处理由弱到强，展现了作品主人公的凄凉，此过程对摇指技巧要求很高，需要多加注意。第二段，该部分主要以慢板为主，以《满江红》传统的乐曲为基调，逐渐发生变化。D大调的弹奏让作品更加大气宏伟。在67小节中，向G大调的转变时单音需要处理，并且力度上有稍微变化，此过程充分表现作者内心中的复杂情感。此段落的演奏技巧的使用很重要，丰富古筝音腔，并使用传统演奏的手法，将作品中主人公的情感充分表达出来。第三段，此段落主要使用快板，也是此曲目中演奏技巧最难的一段，情绪发生突转，双食指演奏要均匀，点奏清晰，利用演奏者丰富的经验安排指法，指尖快速发力，保证颗粒饱满，力度层次分明，展现高涨的情绪。古筝演奏使用双摇、指序、快速点走等技巧，和钢琴演奏产生和旋式附点节奏，对演奏者的技巧是很大的挑战。快速点奏乐曲的过程中，不管是强还是弱的体现，都需要做到速度均匀，音色沉稳。每一个弹奏的节奏都要明确，丰富颗粒感。指序指法演奏过程中，连接两个十六分音符，保证速度和节奏的统一。后期的快板段落将一串右手大撮和左手扫弦的短摇，将此曲目的推向音乐主题高潮，然后音乐声突然停止，钢琴引出柔板，产生鲜明的个性比较。第四段，此段落是慢板，即几个钢琴的单音，将乐曲引进柔板段落，向听众展示了英雄想念亲人的画面，少了激情，多了悲凉，在速度的处理上，减慢一些，左手揉弦和按滑音，将主人公细腻的情感，通过古筝表达出来。在218连续几个相似节奏旋律中，有很强的对比性，需要演奏者把握好气口，将主人公无奈又悲愤的情绪显示出来，此段最后的泛音带给人缥缈的感觉，将思念的情绪表露出来。第五段，此段为中板，古筝和钢琴的配合，将两处八度的双手配合展示出来，演奏者需注意抢拍子的情况，并在音色上描述出主人公回忆和思念的旋律。第六段，此处为华彩，指曲目的高潮部分，作者通过协奏曲此类特殊的表述形式，更好的展示出主人公的内心情感。从曲目中感受主人公现在心中的思想，可以从322小节开始，后面的几小节都使用右手短摇，左手扫弦的方法，重复四小节。乐曲的最后，利用摇指、左手中颤音，通过夸张的对比手段，体现主人公心中的激烈变化，最终以高音2音结束，完成整个段落。第七段，此处为再现形式，即利用单音旋律，引出再现段，将主人公内心的凄凉和表面坚强充分体现，演奏者重视心境的掌握，可以不加任何修饰，完成单音。另外不显示过于激动的情绪，需要哀婉平缓，情绪有递进过程。然后全曲都使用逐渐变强和多声摇指的形式收尾[2]。《临安遗恨》中古筝的演奏，就是利用音色的表现和对节奏的空时完成的。摇指技巧的运用，在旋律和音色的体现向，都有十分重要的影响。古筝旋律主要是以轻柔和缓和的方法展现，体现温情的主题，让作者利用这种柔情的旋律，向观众表达自己的情绪。当古筝以急促的方法展现作品，就展示激进的主题。三、结语综上所述，《临安遗恨》是值得观众深入思考和鉴赏的优秀作品，其中古筝协奏曲形式，将观众带领到作者创建的情境中，直接走进了主人公的内心，即使演奏结束，也为观众带来强烈的感受和回忆，将主人公强烈爱国情感渗透到观众更的心中。参考文献：[1]马瑜.浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术表现力[J].黄河之声，2018,(23):15.[2]孔雅文.古筝协奏曲《临安遗恨》艺术形象塑造探究[J].北方音乐，2019,39(03):72-73.【摘　要】本文简单论述了古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值，重点阐述了演奏的技巧，旨在为音乐学者弹奏和欣赏提供参考意见。【关键词】古筝协奏曲；《临安遗恨》；艺术价值；演奏技巧中图分类号：J648.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0056-01试论古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值和演奏技巧蒋焘羽（广西师范大学　音乐学院，广西 桂林 541006 ）

龙源期刊网

浅析莫扎特第二十三首钢琴协奏曲的音乐风格和演奏技巧

作者：张大恒

来源：《北方音乐》2015年第10期

[摘要]弹莫扎特的钢琴协奏曲不仅仅要掌握弹奏技术，而且要把乐谱上一切细致入微的东西研究透彻，更要把莫扎特那含着眼泪的微笑的内涵表现出来，更要把自己与乐队浑然一体。

[关键词]歌唱性风格；旋律性；技术；音乐内涵

众所周知，莫扎特的最高艺术成就是他的歌剧，而他的钢琴奏鸣曲和谐奏曲并不能代表他的成就，莫扎特的钢琴协奏曲中，就有他的歌剧里的人物和品格。在古典主义时代，莫扎特就已将协奏曲这一形式达到了一个巅峰。他的一生总共创作了二十七首协奏曲，这其中有一半是精品。

莫扎特的第二十三首A大调钢琴协奏曲作品488创作于1786年的3月，大约在1786年的四月首演，莫扎特的这首钢琴协奏曲在所有协奏曲中算是较简单地一首，记得曾在96年的全国青少年钢琴比赛中，就被定为少年组的决赛曲目。

这首协奏曲是快板，A大调，是一首带有光明柔和抒情的音乐性质，而且很富诗情画意，一直都充满着歌唱性和旋律性。两个基本主题也是歌唱性的，与后面的较热情果敢的音乐性质的主题形成了非常鲜明的对比。主部的第二句中的十六分音符绝对不可以粗糙，这些透明的音流要很华丽、光彩照人，建议要用指尖弹奏，好好体会指尖细致入微的感觉，要有盲人的触感和听觉，敏锐的触感和丰富的神经是十分重要的。把这些音符要弹得鲜明，但不要过分突出，会使旋律更为有动力感和富于弹性。

第一句的结尾乐队要注重它的细节，保留住低音，目的是给其他两格声部，上声部和中声部的构建和声基础。右手的十六分音符要清晰，连线的最后一个音要微微带起，但手腕的动作绝对可以大起大落，有很多弹奏者把连线的最后一个音弹奏得非常短促跳跃，也是非常不对的，因为谱子上并没有标跳音，即使有跳音，也不应该弹得过分短促，这一点建议很多弹奏者要注意。每组十六分音符要有方向感、有倾向性，决不能死水一摊，要给这些死死的音符生命，让它们有血有肉得活起来，让旋律有走向，要发自内心的弹奏，才是生动的、有感染力的音乐。这里不仅仅要把每个声部弹奏得非常清楚，还应该用不同的触键、不同的音色弹奏它们。

目 录

摘要.............................................................................................................................1

Abstract .......................................................................................................................1

一、 绪论....................................................................................................................2

二、莫扎特生平.........................................................................................................2

三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 .........................................................2

（一）莫扎特长笛作品简介.............................................................................2

（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 .........................................3

（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 .........................................................3

论古筝协奏曲《西楚霸王》　

音乐赏析和演奏技法　

■段赵君广西艺术学院　

摘要：《西楚霸王》是何占豪先生继古筝协奏曲《临安遗恨》后又一反响颇大的作品，这是他为古筝演奏家罗小慈的独奏音　乐会所谱写的　这首曲子问世以来，受到了许多古筝演奏家和爱好者的喜爱和赞赏，这首曲子运用了多种巧妙的古筝演　奏手法．再加上古筝独有的音色将这首曲子的情感演绎得淋漓尽致，跌宕起伏。整首曲子配上钢琴的演奏，给人一种新　颖、别致的感受，是一场钢琴与古筝相结合的视听盛宴。在笔者跟老师学习这首作品之后，对这首作品有了一些了解，在　此对这首作品的音乐赏析和演奏技法做深入的分析　

关键词：《西楚霸王》音乐赏析演奏技法　

《西楚霸王》是何占豪先生继古筝　

协奏曲《临安遗恨》后又一反响颇大的　

作品．这是他为古筝演奏家罗小慈的独　

奏音乐会所谱写的　

这首曲子问世以来．受到了许多古　

筝演奏家和爱好者的喜爱和赞赏，这首　

曲子运用了多种巧妙的古筝演奏手法．　

再加上古筝独有的音色将这首曲子的　

感情演绎的淋漓尽致，跌宕起伏。整首　

曲子配上钢琴的演奏．给人一种新颖，　

别致的感受．是一场钢琴与古筝相结合　

的视听盛宴　

在整个民族音乐领域，有很多以楚　汉相争为主题．描绘项羽和刘邦为争夺　

政治权利而进行的战争以及项羽和虞　

姬的凄美爱情故事的音乐作品。例如：　

琵琶作品里有名的《十面埋伏》《霸王卸　

甲》等。琵琶作品《十面埋伏》主要是歌　

颂了胜利者刘邦．描述了刘邦带着干军　

万马与项羽决战垓下．整首曲子气势磅　

礴，；ｌ士丽辉煌。古筝作品《西楚霸王》则　

更多的是歌颂英雄项羽以及他和虞姬　的爱情．整首曲子对项羽的英雄气概进　

行了赞美．同时描绘了项羽和虞姬荡气　回肠、可歌可泣的爱情。　

整酋曲子是典型的三段曲式：Ａ呈　

示段（１—６５小节）＋Ｂ中段（６６—３９５小　

节１＋Ａ再现段｛３９６—４５７小节）　

呈示段可以说是作为全曲的叙事　背景出现的．在曲子的最初。大段的运　

用中低音来描摹项羽被困于垓下、众叛